创作创造创意

1. 皮克斯动画创作理念是什么

原则之一：永远不要只抱着一个点子"不管你是去写一本书，还是去设计一件家具，又或是像我一样去制作一部动画电影，一开始，你不能只抱着一个点子，你至少应该有三个点子在脑袋中。这么做的原因非常简单，如果一个制片人只向我提议一个新的制作企划项目，那么他肯定为这个项目绞尽脑汁，钻研了太久了，这无疑限制了他的想象力。我给他的回答是非常简单的，等你同时想出了三个企划项目的时候再来找我，而且我不是意味着这三个是一个出色的，两个糟糕的。我的要求是这三个都非常好的点子--好到你自己都难以评判哪个是最好的一个。然后，我们再坐下来决定你会实现你的哪一个想法。"

"有创意的人经常会全神贯注的研究自己的一个想法，而这么做带来的后果就是他们从一开始就限制了自己的选择的空间。我认为每个有创意的人都应该去考虑同时去企划三个点子的做法。你会惊讶的发现这样做会使你去思考你之前从没有思考的东西，你必然会发现新大陆。并且，请相信我，这个世界上永远同时会有三个好点子供你去思考。"

原则之二：记住创作过程中的第一次欢笑"创作过程中所面临的一个巨大问题就是你怎么去完善自己的想法。使得你的主意尽善尽美无疑是非常重要的，但是这么做也会带来一些危险。当你有一个故事，一个点子或是一个笑话，你把它们记录下来，它们对你的影响力是会随着时光的推移而不断减弱的。很简单，当你第二次听到同一个笑话时，你或许还会真诚的欢笑，但是到了第三，第四次，你或许只能偶尔笑笑了，当你听这个笑话听到第一百次的时候，不管这个笑话本身有多好，你会讨厌它。""所以我对我的创作者们说，一定要记住你们创作过程中的第一次欢笑，有必要的话要写下来。也许有时这是一件麻烦的事情，但它无疑是重要的。很多情况下，好的点子流失就是因为人们忘了他们第一次听到这个好点子时的反应。"原则之三：质量是最大的商业计划"有一个我永远都不会妥协的重要原则，那就是无论制作周期或是经费上的限制，一旦你有了一个更棒的想法，你就要重头来过，重做一遍。你必须这么做。在任何一个创意产业，从长期考虑，质量是唯一的商业计划。许多管理者不能够理解这点，但是观众们深深明白。创作过程只有等真正有创意的人说完成的时候它才算完成，这不代表创作人没有压力。压力是永远都有的，但是每一个创作者都应该拥有最后的决定权！"

原则之四：团队就是一切"一个关键的问题到底是团队还是个人更具有创意。我的回答是，在大多是情况下，是团队。作为一个管理者，废除一个团队里的任何等级制度是我的责任，对我们来说很重要的一条规则就是到底是哪一个个体想出了这个点子并不重要。一个团队的确必须真诚的，直接的，努力去帮助每一个创意个体，但是你还是要记住，团队就是一切。"原则之五：快乐激发创意，而不是竞争"曾有不少人这么认为，当你把两个不能互相容忍对方的人放在一起，借助他们之间的消极对抗竞争，或许你就会得到一个伟大的创意。我个人不同意这样的看法，我认为合作，自信和快乐才是创意的缔造者。有创意的人需要相信每一个参与者对他们都有极大的信任才能制造出一部伟大的电影。有创意的人很容易感觉无聊，他们十分情绪化。你必须想尽办法去为他们创造快乐，去关心他们。有创意的人只有当你创造性的去挑战他们的时候才能贡献出伟大的创意。作为管理者，你的一大任务就是使得有创意的人衷心热爱他们正在做的东西，让他们为自己作为某项计划的一分子而感到自豪。你必须要经常的给有创意的人有创造性的挑战，这是一项相当艰巨的任务。不过反过来说，没人认为管理有创意的人是一件简单的事情。"

原则之六：创意品的输出永远能反映出这个公司高层的实质"一个不够格的管理者会阻碍创作过程的进行。一个到处使坏脾气，禁止他的员工玩乐的管理者无疑会削弱这个团队的创造力，并且伤害到整个团队的凝聚力。我肯定的炒掉这样一个管理者，我没有钱去冒这个风险，让他伤害到我的生意。"原则之七：让你自己被你所相信的创意人员所包围"只把那些你认为和你一样有天赋或者比你更有天赋的人带入你的创作团队（如果他们愿意并且好性情的话）。许多管理者认为雇佣那些比他们更有天赋的人会使得他们在团队中的位置不稳，有不安全感。我要说的是不安全感是不可能和创造力共存的。许多管理者让他们的周围布满了那些听从自己指示的人，其带来的结果就是他们只能给观众带来一部糟糕的电影。"

2. 创意和创作怎么区分

创意速写，顾名思义是一种快速的有感觉的有想法的写生方法。有草图的意思。创意速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段.

速写包括单人速写、场景速写、创意速写创作！
创意速写是速写的一个特殊形式~~是在速写的基础上增添作者对思维的理解幻想！使画面增添属于自己的东西~

创作是我们造型综合能力与艺术创造能力的集中体现。在学习创作的过程中，能够同时满足我们对于求知和创造的快感需求。从何等高度去认识和把握它，直接影响我们对艺术的认识水平。通过创作扩展我们的文化视野与艺术想像力，开发个人造型情趣与审美倾向，真正走上与自身艺术素养和语言积累相了接的创作道路。
创作，是指直接产生文学、艺术和科学作品的智力活动。为他人创作进行组织工作，提供咨询意见、物质条件，或者进行其他辅助工作，均不视为创作。
①是为表现对客观世界的认识而采取的行动；
②行动的结果直接产生文学、艺术或科学作品。
应该明确的是，表现对客观世界的认识必然是表现本人对客观世界的认识，而不可能是表现他人对客观世界的认识。因为客观事物在一个人头脑里的反映如果不由本人表现出来， 他人无法感知，自然更无法表现；如果由本人表现出来，自然也不存在通过他人来表现的问题。也就是说，只有实际通过语言、文字、符号、线条、色彩或声音等媒体表现了某种对客观世界的认识的人，才进行了创作。那些仅仅停留在对客观世界的认识阶段或者仅仅将这种认识抽象地提供给他人去进行具体表现的人，没有进行创作。例如，告诉他人如何画一幅画的人不是这幅画的作者或合作作者；向他人提供故事主题、素材或写作要领的人也不是这部故事的作者或合作作者。如果不仅是告诉他人如何画，而且本人也动手来画，就可以视为在某种程度上参与了创作；如果不是向他人提供主题、素材或写作要领，而是本人具体口述，由他人记录，就可以视为独自进行了创作。
凡未通过某种媒体具体表现对客观世界的认识的其他活动，尽管可能与创作有关，甚至可能对创作起了很大促进作用，也不能视为创作。著作权法实施条例第三条第二款规定：“为他人创作进行组织工作，提供咨询意见、物质条件，或者进行其他辅助活动，均不视为创作。”这些只进行了创作的辅助活动而又对创作起了某种促进作用的人(包括法人或非法人单位)，在某些特定的情况下可能被依法推定为作者或依法取得著作权，也可能根据与作者的某种约定取得著作权或获得某种其他形式的补偿。
创作方法包括三个基本要素：创作目的、创作对象和创作原则。
具体创作对象的差异以及三要素的不同组合方式使得创作方法具有无限丰富的形态。风格的多样反映了创作方法的多样。以这种新的创作方法概念，可以对许多纠缠不清的问题，如创作方法与世界观、文艺思潮及风格流派的关系问题等，作出新的解释。

3. 想用梅花做一个创作 求几个创意

“一树独先天下春”的梅花是中华大地的奇葩，是众多民族的骄傲。据调查，梅树野生于自西藏经滇、鄂、皖、浙直至台湾等10个省、区的山林，在我国已有3000年以上的应用历史。神、姿、色、态、香俱居上乘的梅花，至今约有两百多个形形色色的品种，都是从古代的野梅引种驯化、精心选育而得的精英。

梅花是家梅中的一大分支，家梅系由野梅演进而来。近百年来，植物学家、园艺学家和园林工作者在广大地区采集、调查了不少野悔。这些野生的梅树、是梅花原产于我国的铁证，也是对梅花原种进行科学研究的重要活材料。

在西南山区，野梅分布的地段多较高。如在西藏波密等地，就在海拔2100～3300米处发现野生梅林。云南省除南部外，野梅几乎遍布全省，而以滇西北之下关、大理、洱源一带为多(海拔1800～2600米)。在四川，则主产于丹巴、汶川、广元、万源、西昌、会理、汉源等山地丛林中，海拔1300～2500米。而在鄂西宜昌、恩施等地，野梅就分布在较低海拔之山地(300～1000米)。故西南山区，尤其是滇、川二省，乃我国野梅的分布中心，并延伸至鄂西一带。

至于野梅分布的次中心，则系鄂南、赣北、皖南至浙西的带状地区。如在鄂南的咸宁市汀泗区聂家乡长丰大队后山海拔170米阔叶常绿与落叶混交林中，就有散生的野梅。野梅在江西省主产于景德镇市瑶里乡区石塔三矿区香菇场混交林中，海拔约300米，系零星分布。安徽省歙县以及黄山风景名胜区东坡芙蓉桥附近(海拔约200米)，1984～1985年还有野梅零星分布。浙江亦有野梅散生于常绿阔叶树为主的混交林中。此外，在广西、福建亦发现有野生梅树。

我国古人应用梅子至少已有3000年以上历史。《书经·说命》载；“若作和羹，尔唯盐梅”，这是殷高宗对宰相傅说他的重要性：好比做羹汤时用的盐和梅那样。按商代之盐与梅，犹今日之酱油和醋。这种古代的烹调习惯，至今仅在云南下关等地，由白族人民保存了下来。

1975年我国在河南安阳殷墟发现，正好与《书经》的记述相互印证。考古学家在殷墟掘出一具精美的食器——铜鼎，其中满盛炭化了的梅核。核扁圆形，两端尖，似较鲜物略小，呈栗黑色，而表面密布蜂窝状小凹点——正是梅核的典型分类特征。经碳14鉴定，距今已有3200多年。早在商代中期，古人已用梅子(果梅)于食用了。

稍迟，关于梅树和梅子的记述越来越多。如《周礼·天官》云：“饮食之笾，其实干萚”。经查核，萚就是食用梅子的古称。在公元前六世纪左右的著名民族歌集《诗经·召南》中，有一首《慓有梅》的诗篇，它是一首热情奔放的情歌，姑娘将梅子投掷给她看中的小伙子，寓意至深。同时，《慓有梅》反映出当时在陕西召南地区，梅树是相当普遍的。也就是说在距今至少2500年前的春秋时代，引种野梅使之成为家梅的驯化过程就已经开始了。

在长江流域，古代艺梅也是从生产梅子(果实)开始的，例如在湖南长沙马王堆西汉墓的出土文物中，许多陶罐里都盛有保存完好的梅核和梅干。同时出土的竹简上记有“梅”、“脯梅”、“元梅”等字样，这都是当时梅子加工制品的名称。这说明早在西汉初期，我国长江流域人民早已引种栽培梅树，并多方利用梅子加工食品了。另外，在湖北江陵汉墓出土的陪葬品中，亦发现有梅核，其历史时期与长沙者相若。

在远古时代，先民采集野生梅子主要是以作加工食品或供祭祀之用。但因梅花冰中孕蕾，雪里开花，玉白朱红，暗香浮动，在北风凛冽的隆冬季节，唯有它“独先天下春”。于是人们在以果为主要目的过程中，也逐渐一并欣赏了它的神、姿、色、态、香之美，引起了人们对梅花的喜爱和向往。而在长期的驯化和栽培过程中，正好又有个别植株出现了复瓣、重瓣、台阁，奇异的花瓣或萼片，新奇的枝姿等等，于是有心人使其另行繁殖、栽培，从而培育成若干专供观赏的梅花新品种。

所以“花梅”应是从“果梅”中分出来的一支奇葩，时期约始自西汉初叶。如《西京杂记》载：“汉初修上林苑，远方各献名果异树，有朱梅、胭脂梅”。又载：“汉上林苑有侯梅、同心梅、紫蒂梅、丽友梅”。虽然这些品种只有名称，但从字面上看，当系“宫粉”之类的观赏品种，其中或已出现若干重瓣新品。稍迟，杨雄著《蜀都赋》，有“被以樱、梅，树以木兰”等记述。可见距今约两千年前，梅已在成都作城市园林绿化材料应用了。

整个晋代，梅花常见栽培，诗人吟咏渐多。如东吴名将陆逊之侄陆凯，曾做过丞相，其文辞优雅，有个文字挚友范晔在长安。他在春回大地、早梅初开之际，自荆州摘下一枝梅花，托邮驿专赠范晔，并附短诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一枝春。”“春”可以“寄赠”自陆凯始，从此梅花传友情，传为佳话。

到了南北朝，梅花应用更多，有关诗文、韵事也盛。如《金陵志》云；“宋武帝(刘裕)女寿阳公主日卧于含章殿梅下，梅花落于额上，成五出花，拂之不去，号梅花妆，宫人皆效之”，这可能就是梅花图案用于美化的发端吧。其它的如宋元年间均有梅花诗文。其中尤以何逊《咏雪里梅》诗、庚信《梅花》诗及萧纲《梅花赋》等，最为脍炙人口。凡此种种，足见梅花栽培、应用渐盛，日益为文士所欣赏。因此从汉、晋至南北朝，“梅于是始以花闻天下”。

及时至隋(581～618)、唐(618～907)、五代(907～960)，梅花栽培渐盛，品种也有所增益。这就引起了文人雅士更多的关注，纷纷用梅花作为创作的主题，促使梅之声誉大噪。象唐代名臣宋璟在东川官舍见梅花怒放于榛莽中，归而自感，遂作《梅花赋》，有“相彼百花，谁敢争先！莺语方涩，蜂房未喧，独步早春，自全其天”和“谅不移于本性，方可俪于君子之节”等赞语——这对梅花得高名和艺梅规模的扩大，起了相当大的促进作用。

唐代咏梅诗篇不少，如杜甫、李白、韩愈、杜牧、柳宗元、白居易、张九龄、李商隐等诸多名家俱有梅花诗。据《华阳县志》载：五代初，王建据蜀称王，留在成都辟梅苑。孟知祥在成都称王时，别苑中有老梅卧地，称为“梅龙”。凡此种种，足见早在唐及五代，不论华东、华中或华西，都已有较多的梅花栽培。而其中心地区，则为东西遥望的杭州和成都平原。

至隋、唐、五代时的梅花品机主要仍属江梅、宫粉等型。而在四川，则始有朱砂型品种出现(时称“红梅”)。如《全唐诗话》载：“蜀州郡阁有红梅数株”，今日祟庆县朱砂梅花名品仍多，实有其历史渊源。

宋、元400年(960～1368)，是我国古代艺梅的兴盛时期。此际梅诗、梅文固多佳作，梅画、梅书亦脱颖而出，盛极一时。同时，梅花新的系、类、型和品种有所增加。梅花缤纷，梅影阵阵，在历史上形成了艺梅的一个高潮。

仅以梅诗而论，北宋林逋(和靖)隐居杭州孤山，不娶，而植梅放鹤，号称“梅妻鹤子”，传为千古佳话。其《山园小梅》诗中名句“疏影横斜水清饯，暗香浮动月黄昏”，最为胜炙人口。再如北宋之苏轼、秦观、王安石等，南宋之陆游、陈亮、范成大等，皆有甚多著名梅花诗词流传至今。王安石《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”陆游《梅花》：“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里中香不断，青阳宫到皖花溪。”

南宋范成大是位赏梅、咏悔、艺梅、记梅的名家，曾在苏州石湖辟范村搜集梅花品种12个，约于1186年写成中国、也是全世界第一部梅花专著——《梅谱》。足见时至宋代，梅花栽培日盛，品种不断增加，艺梅已成为社会群众的风尚了。

元代有个爱梅、咏梅、艺梅、画梅成癖的王冕，隐居于九里山，树梅花千株，自题所居为“梅花屋”，其《墨梅》画及《墨梅》诗均名扬天下。王冕《墨梅》：“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不用人夸好颜色，只留清气满乾坤。”

此外，元代赵孟俯、杨维帧、谢宗可、僧明本等，皆有梅诗名作。而昆明温泉对岸曹溪寺一株元梅，趾曲蟠飞，老态龙钟，年年犹开重瓣粉红花，且可结实。笔者多次往观，确认其为七百余年前古物，且系原木。查曹溪寺元梅原有两株，其一在“文革”期间死去，甚为可惜。现存此株元梅恐系国内最老的古梅，弥足珍贵。由上所述，足见元代虽当兵乱，而艺梅、咏梅之风未衰。

到了明(1368～1644)、清(1644～1911)两代，艺梅规模有所扩大，技艺水平续有提高，新品种大量涌现，这些在书、文、诗、画中均有反映。如明代王象晋箸《群芳谱》(1921)，记梅花品种19种之多，且各附简单记载，还将它们分属于白梅、红梅、异品等三大类。书中对梅花的栽培、繁殖等，亦有若干论述。在此前后，周文华著《汝南圃史》(1620)，徐光启箸《农政全书》(1636)，皆列记若干梅花品种。

至清而梅花栽培益盛，品种增多。如陈淏子作《花镜》，记载了21个梅花品种，其中“台阁梅”、“照水梅”乃前所未有者。“扬州八怪”中，以咏梅、画梅著称者不乏其人。而金农、李方赝等，则更以善于画梅而名扬四海。

关于明清之古梅，应以杭州超山之明梅为最。超山大明堂原有宋梅20株，传系苏轼1056年由杭州移来手植。但宋梅年老株衰，后渐陆续死去，最后一株亦于1933年2月枯毙。现存的一株所谓“宋梅”，系明代分本，树高4.5米，最大冠幅5.1米，老态龙钟，干已空心，着花略稀，品种名“大叶猪肝”，萼紫瓣白，花瓣5～8枚，花径达2.6～3.3厘米，仍能结实。

辛亥革命之后，梅花栽培又有新发展，品种续有增添。如《华阳县志》(1934)中即记有成都梅花品种八个。此时的沪、宁、苏、杭、扬(州)、(无)锡、渝、穗、汉、昆等地私家园林，搜集的梅花品种也不少。上海黄园还从日本引入“洒金”、“垂枝”等类、型梅花品种数十，并将艺梅经验编入《花经》(1949)一书中。

解放前，曾勉教授1942年发表专论梅花之学术论文，并记载重庆的梅花品种15个，是为科学整理我国梅花品种之始。汪菊渊与笔者在1945年拟定了中国梅花各类品种检索表，以成都20个品种为例，进行了中国梅花品种科学分类的首次尝试。1947年7月，笔者著《巴山蜀水记梅花》，作为上海园艺事业改进协会丛刊发行。1949年2月，在沪举行了我国有史以来第一属梅花展览会。

解放后，梅花栽培的规模与技术均有飞跃的发展，品种也迅猛增加。从1958年起，除特殊情况外，每年春节在武汉东湖风景区举办梅花展览会。近年南京、无锡、上海、合肥等城市也常组织梅展，受到群众的热烈欢迎。

梅花引种驯化和新品种选育研究，在最近几十年已取得了显著成绩，在北京已有“送春”、“北京玉蝶”等耐寒品种可以露地越冬，在武汉也有“单凝馨”、“华农玉蝶”等先后脱颖而出。

梅花在我国栽培历史悠久，与国人的文化与生活结下了不解之缘。除我国外，仅东方的日本、朝鲜有较多的梅花栽培。在日本，甚至还有“梅之会”的组织，并发行专门刊物《梅》。

而在整个西方，则只大洋洲的新西兰开始重视梅花，有5～6个品种用于商品生产性的梅花栽培。追溯史乘，始知迟至15世纪中，我国的梅花才借道朝鲜东传日本。早年(1879及1884)传于欧洲之少数梅株，则系由日本辗转运去的。目前欧洲仅在英、法等少数国家的植物园内，有梅花数株点缀共间而已。至于美国的梅花是由日本转去，至今仅50～60年的短暂历史，且被误称为“日本杏”，载培、应用很不普遍。

西方除新西兰人开始了解到梅花特易形成花芽，系绝佳之促成花木已用于切花生产性栽培外，其余国家大多不知道梅花的优点，也不会欣赏梅花的神、姿、色、态、香之美。而在东方的日本，由于受到西化的影响，梅花栽培也有走下坡路的趋势

4. 哪些事情和创意 创作 创造有关

所有计划、方案都和创意创作创造有关的！必须的！

5. ps创意 作品怎么做出来

创意无限，没有定例！贵在创新、个性！根据设计主题，创造性发挥自己的天才想象力创作出自己的作品即可！

6. 平面设计创作的创意有那几种方法

建议你学习设计理论必修课平面构成，色彩构成，最好再学学立体构成，用理论来指版导你的设计权实践，那么你有了创意就会有出色的作品。
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7. 创作和创意有区别

创作侧重于创造、创新，专指创造文学艺术作品，而制作意义广泛，包含创作，两者的区别是包含与被包含，一小一大。
释义
一、制作
1、指礼乐等方面的典章制度。
《史记·礼书》：“今上即位，招致儒术之士，今共定仪，十馀年不就。或言古者太平，万民和喜，瑞应辨至，乃采风俗，定制作。”
2、制造；造作。
清黄钧宰《金壶浪墨·熙朝财赋》：“广制作，兴土木。”
3、著述；创作。
《孔子家语·本姓解》：“﹝孔子﹞袓述尧舜，宪章文武，删《诗》述《书》，定《礼》理《乐》，制作《春秋》。”
4、样式。旧题
宋王巩《王氏谈录·唐时金带》：“其（金带）制作与色泽尤奇。”
5、方言。犹折磨。
孙犁《白洋淀纪事·纪念》：“你别去制作人家了，叫他睡吧！”
6、制造。
唐李复言《续玄怪录·杨恭政》：“其宫阙皆金银，花木楼殿，皆非人世之制作。”
7、写作；撰述。
北齐颜之推《颜氏家训·文章》：“陆平原多为死人自叹之言，诗格既无此例，又乖制作本意。”
8、指作品。
唐杜甫《留别公安太易沙门》诗：“数问舟航留制作，长开箧笥拟心神。”
二、创作
1、亦作“剏作”：制造，建造。
宋曾巩《叙盗》：“其创作兵仗，合众以转劫数百里之间，至於贼杀良民，此情状之尤可嫉者也。”
2、始创。
老舍《四世同堂》四六：“老太太这个办法不是她的创作，而是跟 祁老人 学来的。”
3、特指文艺创作或文艺作品。
明李东阳《麓堂诗话》：“及观其所自作，则堆叠餖飣，殊乏兴调。亦信乎创作之难也。”

8. 捡拾落叶创作创意造型画大叔走红，网络为何喜欢他的创意和精神

在我们的现实生活中，随着各种互联网技术的快速发展，我们可以通过各种网络渠道就可以看到外面所发生的一些事情，而且很多事情的发生都是富有创造性的，相信大家都有看到过捡拾落叶创作创意造型画大叔走红，的相关事件，所以很多人就会产生这样的疑问，就是网络为何喜欢他的创意和精神？对于这一问题的回答，其实这主要体现的是一种绿色环保，勤俭节约的理念，下面我们具体来解释一下。

还有就是地面上的落叶本身就是一种闲置的资源，而且一般是没有多大的使用价值的，大多数情况下这些落叶都是在地面上腐烂时候就直接为土壤提供肥料，但是这位网红大叔就捡起地面上的落叶来创造了一幅有一幅的精美画作，当这些画作被发布到网上的时候很多网友都很喜欢，而且这种作品看着就很自然，虽然材料很廉价，但是创造出来的却是人们的一种理念，思想以及创新，以上就是我总结的一些知识。

9. 给一个具体的油画创作创意方案

建议以欧式油画和抽象油画一起创作，也可以以地中海风格和抽象油画结合www,jhbh98.cn

10. 广告创作和制作有什么区别

以下是我以前整理过的广告从创意到制作的整个设计流程。从这个流程中可以看出，广告创作就是从了解产品、与客户沟通交流、进行一系列分析与设想、策划创意、制作加工到具体实施执行的一整套过程，这其中包括了广告的制作。创作是总的运作，广告制作是具体的加工成型。
在整个广告创作过程中，制作仅仅是10步中的一步，这就足以证明制作属创作的一个环节。
1、客户说明会：与客户沟通关于产品特性、通路状况、市场状况趋势、营销目的策略、可能目标对象、竞争对象等等情况，协助广告公司迅速进入状态。
参与人员：业务、公司高层管理、创意、市场调研。
2、提案会议：广告公司相关人员内部讨论。检查资料完整性、决定是否调查或其他资料的搜集、排定工作进度、工作项目鉴定及制定负责。
参与人员：业务、市场调研、创意。
3、策略发展阶段：市场分析及看法、目标对象及竞争范畴的界定、传播功能及角色（广告、公关、促销、活动……）、相关的营销建议。
参与人员：业务、市场调研、创意。
4、广告策略形成阶段：广告策略包括目标对象策略、创意策略、媒体策略，完成执行计划及进度表，做出广告预算。
参与人员：业务、媒体、创意、营销。
5、策略委员会审核阶段：由资深人员组成，审核是为确保策略的精确性及可执行性。
参与人员：业务总监、创意总监、市场调研总指导、媒体总指导。
6、策略提案与决定：策略为整体广告活动长期执行的核心，必须是客户与广告公司共同的认定。
参与人员：业务、创意、媒体。
7、创意发展阶段：广告公司根据决定的策略发展广告活动相关创意。如电视、报纸、杂志、广播、POP等。此时需创意审核会来进行提案前创意作品的审核。
参与人员：创意人员、创意总监、业务总指导。
8、正式提案阶段：提案内容分年度计划和单一活动，任何提案必须以策略为依据。
参与人员：业务、创意、公司的高层管理。
9、调查与修正阶段：调查内容与方法视目的而定，实施时间亦因目的而不同。沟通性调查（Communication Test）包括概念测试、脚本测试、效果测试
参与人员：业务、市场调研、创意。
10、执行制作阶段：平面作品由相关作业人员负责制作，由相关人员签署，并经客户最后签认。电视或广播广告由制片人员监督制完成交片。
参与人员：业务、创意、制作。
以上仅供参考，希望对你有所帮助。
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