㈠ 规则之美人性之美是什么
你遵守规则，别人就会看到你美的一面。这个美不是相貌的美丑/
㈡ 《美丽的规则》课文中：规则之美，人性之美的理解是什么 《美丽的规则》这个题目的含义是什么
规则本身无美感可言，但由于有了规则的存在，有了人们遵守规则的自觉行为，才拥有了和谐有序的美好景观，是规则创造了美丽
祝你愉快
㈢ 《美丽的规则》的最后一段中的“规则之美”“人性之美”指什么和最后一句话的作用
规则之美
是指这种
失衡
的图景美丽
人性之美
是指创造出这种美景的人们自觉遵守规则的道德美
最后一句话的作用是
点明主题
㈣ 规则的美丽起什么作用,
《规则的美丽》是讲澳大利亚的墨尔本，有一群人想赶向企鹅岛，观看企鹅 巢的景象。但路上听收音机报道了这个岛在开摩托车大赛，快到企鹅岛时，成 上万的摩托车要向北开，但是 导游吃惊的是车子开得十分顺畅。原来没有一辆对面的车驶过中线。
那些成千上万的摩托车车手都遵守规则，不做“聪明人”试图破坏这样的秩序。而那是荒凉的郊区，没有警察，也没有监视器，有的只是中间的白线，看上去毫无用处的白线。而在中国的十字马路上，即使是繁华市区，有警察，也有监视器，但还是经常有人闯红灯。我在学校，经常不遵守规则，上课传纸条，午休不认真，这都是不遵守规则，这样就破坏了制度之美、人性之美。
遵守规则，不破坏社会的和谐之美，营造规则的美丽！
2“ 这是一条左右极不‘平衡’的车道，一边是光光的道路，一边是密密麻麻的车子。然而没有一个‘聪明人’试图去破坏这样的秩序。要知道，这里是荒凉的澳大利亚最南端，没有警察，也没有监视器，有的只是车道中间的一道白线，一道看起来毫无约束力的白线。”
这是文章《美丽的规则》中的一个片段。当我读到这的时候，真觉得有些不可思议，在这样一条道路上，人们能自觉的遵守这些秩序， 如今在我们中国真是太少见了。难道在我们中国，在自贡就不能拥有这么美丽的景象吗?
想想自己，哎，说起来还真有些惭愧。有一次散步，马上要过公路了，可是这个红绿灯不给我面子，行人道的红灯亮了起来。这下完了，又要浪费一会儿时间。我这个急性子可是不耐烦了，我看了两边的车辆。我发现车离我比较远，于是就想一股作气冲过去。可谁知半路杀出个程咬金，一辆摩托车也不知从哪儿飞快地冒出来向我疾驰而来。还好，我反应敏捷，飞快地跑到了对面。跑过去后的我被吓得魂飞魄散，走在后面的妈妈也被吓住了，先是对我一阵又一阵的安慰，后来就变成了一阵又一阵的训骂。
到现在我想起来都后怕。我也是，为了节省时间什么后果都不想，什么规则都抛到九霄云外。那如果人人都像这样，这社会上，何来美好规则呢？
前段时间贡井修路，导致堵车。这时我就想，在澳大利亚上千辆车都没有堵车，而形成了一条美丽的车灯之河。为什么我们中国人却做不到呢?这堵车一堵就是好一会儿，有的摩托车仗着“身材”小，就从那些小缝中穿过去，不顾一切。有的车甚至还胆妄大为的在人行道上行驶。整条公路真是成了一条“亮丽车道风景线”。
啊!社会上规则是无处不在，可是往往又有几人遵守了？让我们一起遵守规则吧，一起创造出美丽的规则，一起和谐的生活吧。
㈤ 《规则之美》一篇阅读文章，我要求原文
那是一个傍晚，我们乘着一辆车，从澳大利亚的墨尔本出发，往南端的菲律普岛赶。菲律普岛是澳洲著名的企鹅岛，我们去那儿看企鹅归巢的美景。
从车子上的收音机里，我们知道，这个岛上正在举办一场大规模的摩托车赛。司机和导游是中国人，听到这个消息后都显得忧心忡忡。因为根据估计，在我们到达企鹅岛之前约一个小时，这场大规模的摩托车赛就要结束。根据我们的经验，到时候，观众散场，会有成千上万辆的汽车往墨 尔本方向开。因为这条路只有两车道，我们都担心会塞车，而真正可以看到企鹅归巢的时间只不过短短半小时，如果因塞车而耽误了时间，我们就会留下永久的遗憾了。
司机加快了车速，虽然时值傍晚，夕阳如血，南半球高纬度地区宽阔的海天之间，云彩无比迷 人，可是我们都没有心情欣赏或下车拍照。只是担心着一个问题：会不会塞车？会不会因此与美丽的企鹅失之交臂？
担心的时刻终于来了。离企鹅岛还有60多公里时，对面蜂拥而来大批的车流。其中有汽车，还有无数的摩托车。那可是一些特别爱炫耀自己车技的摩托车迷啊！他们戴着钢盔，一副耀武扬威的样子。
此时此际，目力所及，从北往南开的车只有我们一辆，可是由南向北的却何止千辆！我们都紧张地盯着所有从对面来的车辆。然而，出乎我们意料的是，我们双方的车子却依然行驶得非常顺畅。
我们终于开始注意到，对面驶来的所有车辆，没有一辆越过中线！
这是一个左右极不“平衡”“对称”的车道，一边是光光的道路，一边是密密麻麻的车子。
然而没有一个“聪明人”试图去破坏这样的秩序，要知道这里是荒凉的澳洲最南端，没有警察，也没有监视器。有的只是车道中间的一道白线，看起来毫无任何约束力的白线。这种“失衡”的图景在视觉上似乎丝毫没有美感可言，可是我却渐渐地受到了一种感动，我多么希望同样的场景尽早出现在中国的土地上！
夜幕降临了，所有的车都打开了车灯，看着那来自对面一侧的流动的灯光，我感觉到了一种无言的美。我必须说，那是我平生所见过的最美丽的景观之一，它给我留下的印象，甚至要比后来我们如愿看到的场景——暮色之中，可爱的、憨态可掬的小企鹅从海浪里浮现出来，然后摇摇摆摆地踏上沙滩，一路追逐着回到沙丘巢穴——还要深刻。因为，我从那条流淌的车灯之河中看到了规则之美、制度之美，以及人性之美。
㈥ 规则之美 写什么素材
【经典素材】
规则不是天生的
1904 年,美国圣路易斯堡举行了奥运会.比赛正常进行着,但在进行撑竿跳比 赛时,却发生了意外.日本运动员佐间代富士在跳高时,他从容不迫地慢慢走进 沙坑,把手中的撑竿用力插到沙子里,把一端搭在高处的横梁上,固定好后,他 顺着竿子往上爬, 一直爬到最高处, 然后越过横梁后, 从另一边顺着竿子滑下来. 所有人看得目瞪口呆:怎么会有这样的撑竿比赛方法?全场嘘声一片.裁判们十 分犯难.因为按照比赛规则,日本选手并没有违反规则,只不过他投机取巧了而 已.经过裁判组的讨论,结果还是取消了他的成绩.日本选手据理力争,认为自 己并没有违反规则,他可以这样做.于是裁判补充了撑竿比赛的规则,要求运动 员必须先有一段助跑过程.日本选手在第二次试跳时,有了助跑动作.但跑到沙 滩附近,他又抓住撑竿,顺着竿子往上爬.这一次他又取得了好成绩,这让裁判 莫名其妙,又不得不承认他钻了规则的漏洞.于是,裁判组再次召开紧急会议, 确定了撑竿比赛要有助跑,并且不能交替使用双手的动作.这项规则确定下来之 后,一直延用到现在.有人说,每一项规则的诞生,背后总是站着那些可笑或者 可恨的人.许多规则并不是天生的,往往是与之作对的人的产物.这则近乎笑话 的轶闻,让人感到那位日本选手的精明和狡猾,但换一种角度去看,如果没有那 位日本选手,肯定还会有其他人来破坏.规则在不断地打破中臻于成熟.
让校规看守哈佛
当年,哈佛牧师立遗嘱时,把自己的一块地皮和 20 本古书,赠给当地的一所学 院.哈佛大学一直把牧师的这批书籍珍藏在哈佛楼里的一个图书馆内,并规定学 生只能在馆内阅读,不能带出馆外.1764 年的一天深夜,一场大火烧毁了哈佛 大学的图书馆,很多珍贵的古书毁于一炬.突发的火灾把一名普通学生推到了一 个特殊的位置,他在经过痛苦的思想斗争后,终于作出一个勇敢的选择.原来在 大火发生之前,他违反图书馆规定,悄悄把哈佛牧师捐赠的一本书带出了馆外, 准备阅读完后再归还.灾难过后,这本书成了稀世珍本.该学生怀着不安的心敲 开校长办公室的门,说明情况后郑重地将书还给了学校.校长先是表示感谢,并 对他的勇气和诚实予以褒奖,然后就把他开除出校.赏罚分明,一点也不拖泥带 水.对此,很多人表示不解,但是校长不作解释,只是重申了哈佛的理念:让校 规看守哈佛,比用其他东西看守哈佛更安全有效. "让校规看守哈佛"的理念, 也许是哈佛作为一所私立大学却创造无限辉煌而享誉全球的原因之一.规则是对 所有人的,规则高于一切,大于一切,即使校长不想开除这个学生都不可能,因 为校规有规定, 所以这位校长没有网开一面, 没有下不为例, 这是对规则的敬畏, 也是对规则面前人人平等的最好诠释.
一口抽水井
深山里有一个村子,村子很闭塞,在没有外人到来之前,村里人一直过着贫穷而 安宁的生活.有一天,村里开进来一支勘探队,村里人这才知道村子外面的世界 更精彩.于是村里人开始向往村外的生活,不断有人试着沿勘探队指出的方向走 出村子.可是很多人中途便退了回来,因为要翻过群山走过草原,还要穿过一片 寸草不生的戈壁才能走到令他们向往的地方,劳顿和饥渴使他们根本没有可能走 完全程.于是,山民们在中途打了一眼抽水井,并且修了一间驿站,供人们解渴, 休息.由于水层太低,抽水井很容易干涸,每次使用时需要少量的水才能把地下 水引上来.后来,有人想出一个办法,在驿站里放了一个桶,桶边立了一块牌子, 上面写道: "桶里有水,可以用它来引水,用后请把桶装满. "渐渐地,穿梭于村 里村外的人们都知道有这样一个桶,走到驿站,用桶里的水把井水引上来,再把 桶装满留给下一个过路人, 这已经成了一种习惯. 可是还是有人不顾牌子的提示, 直接喝了桶里的水并且装满自己的水葫芦.第二个人路过时,发现桶里的水不是 很多, 他想像以前一样引水, 又担心不够把井水引上来连剩下的这点水也喝不到, 便直接喝了桶里的水.于是,出现了第一次桶里没水的情况.这第一次提醒了人 们,万一有人没有给自己留下引井的水怎么办?这样,人们又要背上足够走完全 程的水才敢上路,不再坚持给下一个过路人留下引水,那口井形同虚设,时间再 次倒退到打井前的年代.一口水井,给外出和回来的山里人带来了便利,可一个 人的做法却让它失去了应有的作用.规则的形成是为了维护群体的利益,而个别 人有时为了私利却常常破坏规则;当规则不再存在的时候,每个人都不会再有利 益可图了.规则是与道德连在一起的,遵循规则贵在自觉,难在自觉.
【相关名言】
不以规矩,不能成方圆. ——孟子
世界上的一切都必须按照一定的规矩秩序各就各位. ——莱蒙特
把学问过于用作装饰是虚假;完全依学问上的规则而断事是书生的怪癖. ——培根
未来的社会是规则性的社会,对于规则,我们需要学习的东西还很多:学会尊重 规则,自觉遵守规则,在规则允许的范围内合理运用规则,为大多数人的利益而 不是为少数人的利益改变规则. ——辛向阳
生活不能没有规则. 规则就是人生的红绿灯. 这看起来是在限制, 实质是在保护. 红绿灯是城市交通的指挥官.如果没有控制,整座城市将陷入一片混乱之中.人 也一样,没有"红绿灯"的限制,将会无法无天,闯下大祸. ——崔鹤同
㈦ 规则的美丽作文150字
《美丽的规则》读书日记
当我们学完了《美丽的规则》一文后，我感触深刻，因为我专不仅是看到了属有了规则的存在，才出现了车流进行时并然有序的美好景观，我也看到了创造这种美的人们自觉遵守规则道德美。
当我读到“因为根据我们的经验，车赛的观众一散场，就会有成千上万辆汽车往墨尔本方向开。因为这条路只有两条通道，我们都担心会堵车”。这里时，让我深刻体会到在作者所在的那个城市里，是极其容易堵车的一坐城市。
当我又读到“这是一条左右极不“衡的”车道，一边是光光的道路，一边是密密麻麻的车子”。这一小段时，我内心的一种力量一下子就涌了上来。当时我第一想到的是：那些车子都好自觉，从来都不会不把交通规则放在眼里，可是那里没有警察和监视器，有的只是车道中间唯一的一条白线，一条看起来毫无约束力的白线。就在那样的情况下，车主们都没有一个因图快而破坏秩序的人，令我渐渐地感受到了一种美的动力。
《美丽的规则》这篇课文又告诫了我们规则的重要性。如果我们能做到不违反交通规则这一例的话，那我们的祖国——中国又能向“完美国家”迈进一大步了！
㈧ 有关规则之美的作文
一：现在许多国人都非常注意自己在国外的言行,希望不要因为自己言谈举止的一点不妥而影响了中国的形象.在巴黎期间我时常遇到同样来自祖国大陆的同胞,欣喜的是看到大部分国人在外面已经开始象其他国家的人们一样遵守秩序小声说话不随地吐痰乱丢垃圾了.但是有一点我们做的还不够好的地方,虽然不过是一个小小的细节,估计也一定时常令外人侧目吧.
我自己就在毕加索美术馆等地方丢过几次人,现了几回眼...
那天一早我便来到了位于塞纳河左岸小巷深处的毕加索美术馆.美术馆内禁止带包,门厅一侧设有专门存放衣服和包的柜台,我和其他游客一样排队存包.因为不知道美术馆里能否拍照,我便琢磨着要不要把相机一并存起来.于是,就询问负责存包的工作人员:先生,美术馆里面可以拍照吗?
负责存包的小伙子是个来自非洲的黑人移民.我问他美术馆内能否拍照的时候他正在忙着接待前面的客人.听了我的问题,如果是在咱北京,服务员一定会一边回答"可以"或者"不可以"而一边麻利地照样为前面的客人服务.可这位小兄弟却停下手里的活计转过身来正而八经地对我说:对不起,请先等我接待完你前面的这位女士再回答你好吗?被他这么一批评,我的脸上竟有一种发热的感觉,于是,不由得地自我反省起来.
事实上他的一个"YES"或"NO"就足以使我满意,且比他以上的回答来得更为简练,而我还可以事先把相机的问题处理好以节约时间,可他却偏偏弃简从烦,定要一心一意且不受打扰地为前面那位客人服务好之后再来接待下一位顾客.从表面看起来他这样做似乎很"拙",其实细琢磨一下却又觉出他的道理来,他那样做恰恰体现了对前面客人充分的尊重啊,同时,不也有利于美术馆这个特定的公共场所能够保持一种安静的氛围吗?试想,如果在场的游客都七嘴八舌地问这问那,美术馆里岂不是乱成大车店了?
终于轮到我了,黑人小伙子忽闪着大大的眼睛专心地看着我微笑着,然后轻轻地说了声:你好,轮到你了...问候之后又回答了我可否拍照的问题并小心地接过我的包,交给我一个存取牌,非常礼貌地看着我再次对我笑笑,然后才转向下一位客人.在那一刻,所有排队的人都在安静地等待着,好象那半分钟的时间只属于我一个人似的,我体会到了一种"尊重"的感觉,简短的对话说起来也从从容容,全没有了往常在国内类似的场合一派嘈杂之中争先恐后抢着提问或者回答的说话方式了.
在一家著名的大商店购物的时候我又犯下了相同的错误.按照以往在国内养成的习惯,我见到售货员就随口咨询起要买的商品来.没留神,原来人家正在接待另一个顾客.售货员听了我的问题没有理我,只是用一种说不出的眼神瞟了我一眼.我马上说了句:Sorry算是道歉,然后就耐心地等了起来...
回国的时候,在戴高乐机场我因为时间紧迫的"客观原因"而又丢了一次人.那天距离停止办理登机手续的时间已经不到十分钟了,我冲进侯机大厅里竟然不辨东西.慌乱中跑到咨询台前询问负责接待的老大姐哪边是法航柜台,结果又被"教训"了一下,这回我急忙辩解说自己十分紧迫飞机马上就要起飞了,结果人家依旧慢条斯理地说:你时间紧别人时间也紧--我虽然同意她所说的,但也实在是无奈,于是就立刻跑开去问打扫卫生的清洁工人了.唉,其实她也只需要回答两个字"这边"或者"那边"就行了,比她教训我的话不知道要节约多少呢.可人家就认一个死理儿--先来后到,公平合理,这就是一种最简单最基本的规则!这个规则虽然有时候不免显得有些刻板甚至不近人情,可正是基于对规则的敬畏与严格遵守,才让别人的社会生活显得那样的协调而有序.
二： 有人问：学生学习数学有什么用？将来又不从事与数学有关的工作，无非只是为了应付考试。我也曾问教过我近世代数的老师类似的问题，证明哥德巴赫猜想有什么用，这个猜想只要稍加解释连初中生也能理解，老师说在证明这个猜想的过程中所用到的方法是极其宝贵的。难怪当年陈景润为了证明这个猜想，其手稿竟有数麻袋，并离这个猜想的成功得证仍有一步之遥。
随着自己教数学的教龄的增长，对数学学科的有了更深的理解，数学学科不仅是学习其他学科所必备的基础课程，更是对造就一个人的素质起着至关重要的作用。学习数学就是学习规则，从小学到大学本科数学系的数学知识，无不是由规则堆砌而成，理解规则，了解规则的来龙去脉，乃至会运用规则去解决问题，就算是学会了数学。一个初中学生，若是学会了几何论证的方法，便具备了律师的雏形，言必有据，大前提、小前提、结论丝丝入扣，也像一个刑事侦察，会抽丝剥茧般的分析案情；学会了解代数、三角等数学习题，便养成了遵守规则的严谨的习惯，并且严谨而不拘谨，在规则允许的前提下，尽量寻找到多快好省的解决问题的捷径。
所以，人们若是将学习数学的方法运用到自己所从事的工作中去，那么人的工作态度就会理性、严谨、认真，选择工作的方法就会合理得当。如此这般，我们的“中国制造”何愁敌不过“德国制造”呢？然而现实是中国人往往敬畏权威，漠视规则或者信奉潜规则，结果不能令行禁止，以致各样的法规形同虚设，各种的次序老也理不顺。
让我们的下一代好好的学习数学吧，学会了数学就是学会了遵守规则。只有遵守规则，人人才能享受自觉遵守规则之美，享受规则中的自由，在规则面前人人平等。敬畏所有正大光明的规则，就是尊重公平，懂得规矩，从而也造就了我们社会的文明之美。
二：有人问：学生学习数学有什么用？将来又不从事与数学有关的工作，无非只是为了应付考试。我也曾问教过我近世代数的老师类似的问题，证明哥德巴赫猜想有什么用，这个猜想只要稍加解释连初中生也能理解，老师说在证明这个猜想的过程中所用到的方法是极其宝贵的。难怪当年陈景润为了证明这个猜想，其手稿竟有数麻袋，并离这个猜想的成功得证仍有一步之遥。
随着自己教数学的教龄的增长，对数学学科的有了更深的理解，数学学科不仅是学习其他学科所必备的基础课程，更是对造就一个人的素质起着至关重要的作用。学习数学就是学习规则，从小学到大学本科数学系的数学知识，无不是由规则堆砌而成，理解规则，了解规则的来龙去脉，乃至会运用规则去解决问题，就算是学会了数学。一个初中学生，若是学会了几何论证的方法，便具备了律师的雏形，言必有据，大前提、小前提、结论丝丝入扣，也像一个刑事侦察，会抽丝剥茧般的分析案情；学会了解代数、三角等数学习题，便养成了遵守规则的严谨的习惯，并且严谨而不拘谨，在规则允许的前提下，尽量寻找到多快好省的解决问题的捷径。
所以，人们若是将学习数学的方法运用到自己所从事的工作中去，那么人的工作态度就会理性、严谨、认真，选择工作的方法就会合理得当。如此这般，我们的“中国制造”何愁敌不过“德国制造”呢？然而现实是中国人往往敬畏权威，漠视规则或者信奉潜规则，结果不能令行禁止，以致各样的法规形同虚设，各种的次序老也理不顺。
让我们的下一代好好的学习数学吧，学会了数学就是学会了遵守规则。只有遵守规则，人人才能享受自觉遵守规则之美，享受规则中的自由，在规则面前人人平等。敬畏所有正大光明的规则，就是尊重公平，懂得规矩，从而也造就了我们社会的文明之美。
二：有人问：学生学习数学有什么用？将来又不从事与数学有关的工作，无非只是为了应付考试。我也曾问教过我近世代数的老师类似的问题，证明哥德巴赫猜想有什么用，这个猜想只要稍加解释连初中生也能理解，老师说在证明这个猜想的过程中所用到的方法是极其宝贵的。难怪当年陈景润为了证明这个猜想，其手稿竟有数麻袋，并离这个猜想的成功得证仍有一步之遥。
随着自己教数学的教龄的增长，对数学学科的有了更深的理解，数学学科不仅是学习其他学科所必备的基础课程，更是对造就一个人的素质起着至关重要的作用。学习数学就是学习规则，从小学到大学本科数学系的数学知识，无不是由规则堆砌而成，理解规则，了解规则的来龙去脉，乃至会运用规则去解决问题，就算是学会了数学。一个初中学生，若是学会了几何论证的方法，便具备了律师的雏形，言必有据，大前提、小前提、结论丝丝入扣，也像一个刑事侦察，会抽丝剥茧般的分析案情；学会了解代数、三角等数学习题，便养成了遵守规则的严谨的习惯，并且严谨而不拘谨，在规则允许的前提下，尽量寻找到多快好省的解决问题的捷径。
所以，人们若是将学习数学的方法运用到自己所从事的工作中去，那么人的工作态度就会理性、严谨、认真，选择工作的方法就会合理得当。如此这般，我们的“中国制造”何愁敌不过“德国制造”呢？然而现实是中国人往往敬畏权威，漠视规则或者信奉潜规则，结果不能令行禁止，以致各样的法规形同虚设，各种的次序老也理不顺。
让我们的下一代好好的学习数学吧，学会了数学就是学会了遵守规则。只有遵守规则，人人才能享受自觉遵守规则之美，享受规则中的自由，在规则面前人人平等。敬畏所有正大光明的规则，就是尊重公平，懂得规矩，从而也造就了我们社会的文明之美。
有人问：学生学习数学有什么用？将来又不从事与数学有关的工作，无非只是为了应付考试。我也曾问教过我近世代数的老师类似的问题，证明哥德巴赫猜想有什么用，这个猜想只要稍加解释连初中生也能理解，老师说在证明这个猜想的过程中所用到的方法是极其宝贵的。难怪当年陈景润为了证明这个猜想，其手稿竟有数麻袋，并离这个猜想的成功得证仍有一步之遥。
随着自己教数学的教龄的增长，对数学学科的有了更深的理解，数学学科不仅是学习其他学科所必备的基础课程，更是对造就一个人的素质起着至关重要的作用。学习数学就是学习规则，从小学到大学本科数学系的数学知识，无不是由规则堆砌而成，理解规则，了解规则的来龙去脉，乃至会运用规则去解决问题，就算是学会了数学。一个初中学生，若是学会了几何论证的方法，便具备了律师的雏形，言必有据，大前提、小前提、结论丝丝入扣，也像一个刑事侦察，会抽丝剥茧般的分析案情；学会了解代数、三角等数学习题，便养成了遵守规则的严谨的习惯，并且严谨而不拘谨，在规则允许的前提下，尽量寻找到多快好省的解决问题的捷径。
所以，人们若是将学习数学的方法运用到自己所从事的工作中去，那么人的工作态度就会理性、严谨、认真，选择工作的方法就会合理得当。如此这般，我们的“中国制造”何愁敌不过“德国制造”呢？然而现实是中国人往往敬畏权威，漠视规则或者信奉潜规则，结果不能令行禁止，以致各样的法规形同虚设，各种的次序老也理不顺。
让我们的下一代好好的学习数学吧，学会了数学就是学会了遵守规则。只有遵守规则，人人才能享受自觉遵守规则之美，享受规则中的自由，在规则面前人人平等。敬畏所有正大光明的规则，就是尊重公平，懂得规矩，从而也造就了我们社会的文明之美。
人的生命只有一次，所以我们必须珍惜它，必须珍惜你所拥有的美好……
不知道为什么，走在繁华的城市街道，望着那鳞次栉比的高楼，直插云霄的大厦，车水马龙的绿色大道，看着与我擦肩而过匆匆来往的行人，我不禁感叹：这个世纪已经是如此的繁荣而昌盛，脚步是如此的飞快而又不肯有一丝一毫的停留……
可是，每当我听见那刺耳尖锐的刹车声，那鲜红恐怖的血色，那……
我又开始颤抖：在这美丽而七彩的生活画卷中，你是否察觉，正有一个“黑色幽灵”悄悄地趁虚而入，悄悄地潜伏在多姿多彩的世界之中，静静而又残酷地打破这这个平静而又美满的社会……
是个灿烂的下午吧！阳光迷离地倾洒在整个大地，城市依旧是这样的繁忙，即使是这样美丽而动人的午后，因为人们都在盘算着属于自己的事情吧……
就是在这样的午后，在三叉路口，一辆红色的小轿车疯狂野性地在高速公路上飞驰着……一个20出头，蛮“靓”的“后生仔”倾斜着身子摇坐在驾驶室内，一手把着方向盘，一手拿着手机，似乎正谈笑风生地说着什么吧……红灯亮了，小轿车还一如既往地向前奔着。刹那间，“黑色幽灵”摇身一变，一辆载着满满地西瓜的货车稳稳地向轿车急速地驶去。“砰”的一声巨响，世界在这一瞬间寂静了……
血弥漫在空中，周围的是一声声尖叫，换来的是亲人无数的痛苦和泪水，以及自己的生命……
西瓜滚落一地，一幅惨不忍睹的悲剧发生了……“黑色幽灵”嘿嘿地冷笑了几声，冷漠地瞄了一眼血化作一股黑烟飞身离去……
人的生命永远只有一次，失去，你就将不再拥有……
让我们一起来呼吁吧！
珍惜自己的生命，不要再让交通事故夺取一条条无辜美丽的生命……让血一次次沾染美丽的世界……所以，在路上时，无论你是开车还是坐车，请都深深铭记：你的生命不单单只属于你自己一个人，你的生命更深深地牵连着你的家人……
遵守交通规则，人人有责……
㈨ 美术语言规则有哪些
美的规律和法则
从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而规律则是通过法则呈现出来的。对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型艺术产生艺术美和形式美的基本规范。在古希腊，艺术的法则有三个特点：(1)被认为是最完美的艺术形式规范，是达到完美艺术的保证；(2)它是以比例的形式体现的，并且可以用具体的数量来表现，例如事物各部分之间的比值和黄金分割率；(3)它是灵活的，可以随着人的审美的变化和视觉的需要加以适当的调整，但只有一个相对的空间。这样的研究对造型艺术创造自身的艺术美和形式美提供了重要的依据和手段，艺术家可以根据这样的美的规律和法则创造出符合人的视觉感受的美的形象。也就是说，美的规律和法则是按照自然并符合人的比例关系创造出来的，是对自然界的艺术的表达方式，这就是这种规律和法则的普适性。在这其中人们又总结出了变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等规则。
审美价值
即审美对象中能够满足人的审美需要，从而引起审美感受的价值属性。审美价值是建立在人和对象的实践关系上的，凭借美的规律，使人的本质力量得到对象化，即在对象中确证自己的存在和价值，由此获得自我享受。但审美价值的观念是在历史的发展过程中逐步形成的，因此就受制于时代性、阶级性和民族性，即不同时代、阶级和民族的审美价值观念存在着差异，因此，在对美的认识、想象和期待上就不同。
变化与统一
形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一是客观事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。
比例
造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量的变化可以产生美感，例如“黄金比例”是比较典型的。
黄金分割率
造型艺术中的一种分割法则，简称黄金率。它的分割方法为：将某直线段分为两部分，使一部分的平方等于另一部分与全体之积，或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比。用数字来表示，即它的比值约为1.618∶1或1∶0.618，被称为黄金比。黄金比最早是由古希腊人发现的，直到19世纪被欧洲人认为是最美、最协调的比例。黄金比广泛用于造型艺术中，具有美学价值，尤其在工艺美术和工业设计的长和宽的比例（如书籍开本）设计中容易引起美感，故称为黄金分割。20世纪中，法国建筑师科布西埃发现黄金比具有数列的性质。他将其与人体尺寸相结合，提出黄金基准尺。法国还产生了冠名为黄金分割画派的立体主义画家集团，专注于形体的比例。
对称与均衡
“对称”是一个轴线两侧的形式以等量、等形、等距、反向的条件相互对应而存在的方式，这是最直观、最单纯、最典型的对称。自然界中许多植物、动物都具有对称的外观形式。人体也呈左右对称的形式。对称又分为完全对称、近似对称和回转对称等基本形式，由此而延伸还有辐射对称等，如花瓣的相互关系。“均衡”是指布局上的等量不等形式的平衡。均衡与对称是互为联系的两个方面。对称能产生均衡感，而均衡又包括着对称的因素在内。然而也有以打破均衡、对称布局而显示其形式美的。
对比与和谐
在造型的各种因素（线形、体量、空间、质地、色彩）中，把同一因素中不同差别程度的部分组织在一起，产生对照和比较，称其为对比。对比只能在同因素的两种差别之间产生，例如体量的大小对比、线形的曲直对比。在两种不同因素之间，不能产生对比关系，例如色彩就不能与线形对比。同一因素差异程度比较大的条件下产生对比，差异程度小则表现为协调。对比强调差别，以达到相互衬托、彼此作用的目的。
和谐是事物和现象的各方面相互调和与协调一致，多样变化中的统一。和谐在造型中泛指一切组成部分有机联系，是优秀作品的重要特征之一。现实本身合乎规律的过程是和谐的本源。古希腊美学家毕达哥拉斯认为“美就是和谐”。和谐是对立面的协调和统一，产生于相互之间差别的融合，是构成造型形式美的原则之一。和谐的观念来自对生活和艺术用审美观念去观察和理解的结果。人类早期的造型活动，依据的标准是对称、均衡、节奏等，都包含着和谐的因素，并促使创造的对象产生和谐的关系。和谐不是具体的和偶然的特征，而是取得形式美的普遍的必然的规律，既有直观的表现，也有潜在的作用。
节奏与韵律
本指运动过程中有秩序的连续。构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动中的这种强弱变化有规律地组合起来加以反复便形成节奏。有规律的反复，是形成节奏感的基本条件之一。此外，运动中轻重疾缓变化的恰当的安排，也可以造成节奏感。层次变化以及连续中的停顿，也是产生节奏感的重要因素。反复、变化、层次、停顿等，如果运用得当，不但可以产生鲜明的节奏，而且会呈现鲜明的韵律感。
在美术中，是运用形、色、线、轮廓等的反复对比与呼应，以及构图或形象特征的动态化表现来显示其节奏。著名建筑学家梁思成就曾经认为，中国的古塔就非常具有像音乐旋律一样强烈的节奏感。造型艺术中潜在的感染力和表现力，属于形式美感中深一层的现象，更多地着重于一定情感、气势或韵味的表现。造型艺术中的韵律有多方面的表现，各种构成因素有规律的变化、有节奏地递增或递减、相互之间的反复和呼应，都能够产生韵律。有起伏变化的韵律，有连续变化的韵律，有渐次变化的韵律，有分割变化的韵律。韵律是各种不同方式变化中产生的，有意识地利用变化中的节奏，有所强调和控制，并与整体融会和谐，自然会显现出韵律。 理解两个概念：美术欣赏和美术鉴赏
“欣赏”与“鉴赏”：
o 《辞海》对“欣赏”与“鉴赏”的解释
o 欣赏：领略；玩赏。鉴赏：人们通过特定媒介与艺术形式逐步进入对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。
“美术欣赏”与“美术鉴赏”：
o 美术欣赏与美术鉴赏，都是人对美术作品与美术现象所产生的情感活动与思维活动。
o 区别：活动过程完成的不同
美术作品与美术现象
感知 —— 想象 —— 情感体验 —— 理解
美术欣赏（感性）
美术鉴赏（理性） “美术鉴赏”：
o 美术鉴赏是在美术课程中“欣赏?评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。
o 在美术鉴赏中，人们总是自觉不自觉地根据一定的审美理想、审美标准、审美趣味，从作品中获得对于艺术形象的具体感受和体验，展开联想和想象，并伴随一系列的情感反应，从而对作品作出某种审美评价，得到某种精神上的满足，即审美享受。因此，美术鉴赏在具体要求上，比美术欣赏要更高一些。
“美术鉴赏”的含义：
o美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 美术鉴赏的两种方法
前面讲到，美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
美国乔治大学教授，著名美术理论家和批评家费德门(Edmund Burke Feldman)提出了一种美术鉴赏程序。（1）费德门的美术鉴赏程序分为四个步骤：叙述、形式分析、解释、评价。
(2)、比较鉴赏法：
o 比较鉴赏是指在美术鉴赏过程中运用比较的方法，对作品内部和外部的情况进行比较性的分析、解释、评价等研究，以达到深入理解作品的目的，并在这个过程中提高鉴赏能力。 艺术美
艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出来的艺术所特有的美。
美术作品中的艺术美不是同等于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美中，其本身也是具有独立的审美价值。
“形式”一词具有两个方面的含义，一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。 美术形象
美术形象既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的、整体的艺术形象。
构成形式的主要三个方面:
1，美术的语言元素
2，美术语言规则
3，美术语言整体和基本语言的 关系
1， 美术的语言元素
什么是美术作品的艺术语言
美术语言是一种特殊的语言，他主要由形体、明暗、色彩、空间、材质、机理等视觉语汇组成。美术作品的艺术语言不同与文学语言，在文学中，每个词都有自己的独立意义，比如"美丽""漂亮"，而美术语言就必须经过艺术家的有机组合才能成为艺术语言。比如一条圈，一条不规则的曲线或一条直线，这是毫无意义的，但是如果通过一定的创造法则，那么就完全不一般了。用有变化的线条为艺术语汇，通过画家的组合，形成一种独特的艺术语言。
基本的美术语言符号：
1、 形体： 几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现物象的轮廓和结构。如《韩熙载夜宴图》 、《朝元图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。体的运用就主要集中体现在大量的雕塑、建筑作品当中。
2、明暗： 明暗本来是自然界的物理现象，物体由于受到光的作用而产生明暗变化。（它的基本内容就是：三大面，五大调的规律）自从达?芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的虚拟语言。最典型的代表作《蒙娜丽莎》：在作品中作者就是充分的利用明暗这一语言来传达蒙娜丽莎神秘的微笑的。 3、色彩：
色彩是最具有感染力的美术语言。它可以分为：固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同的类型。 固有色：就是物体本身所具有的色彩。在西方绘画中，19世纪以前的大量绘画作品中所表现出的色彩都是以固有色为主。 条件色：是指物体周围环境对物体的色彩影响。在很多的写生作品中我们就能明显的感觉到条件色在作品中的运用。如：法国画家塞尚的《静物：苹果和橘子》，在作品是的白盘子和白布上明显的有环境色对它的影响。 表现性色彩：通过作者对色彩的独特感受和概括，在作品中大胆的运用色彩来表现主题。如19世纪挪威画家蒙克的《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩，《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。 装饰性色彩：主要运用于工艺美术和建筑作品中。如中国传统建筑中，常用到的色彩就有黄、红、表、绿等色彩。如 中国古建筑。另外在商业美术、工业美
4、空间：
空间是物质存在的一种形态，具有多维的性质。作为美术语言，它是以视觉感觉为特征的。建筑、雕塑和环境艺术都以空间排列体现不同的美感。如：中国传统的园林，民居等；在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。如《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。如《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等。
5、材质、肌理：
材质，是指材料本身的质地；肌理，又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造各不相同，因而产生的粗糙感、光滑感、软硬感等，肌理是形象的表面特征。人们对于肌理的感受一般是以触觉为基础的，但由于人们触觉物体的长期体验，以至于不必触摸，便会在视觉上感到质地的不同。我们称之为视觉性质感，肌理在现代绘画与设计中越来越受到重视，肌理本身常常变成了设计作品。中外美术家创造艺术形象都与使用的物质材料有关。如西方传统绘画离不开画布和油彩的表现力，如《麦田》，中可以明显的看到油画材料的特征。中国画也一样离不开笔墨和宣纸的性能。雕塑作品也一样，如《佛罗里达州的顾客》，这里作者采用的是一种新型塑料（聚合树脂）和玻璃纤维为材料来完成的。 西方美术简史一，具象艺术的概念
较写实，有形象可辨美术作品，具象艺术是比较宽泛的概念。
二，具象艺术的特点：
1，视觉的真实性、客观性
2，艺术形象的典型性
3，情节性，又称叙事性
三，典型具象艺术形式
古典油画、中国工笔画、写实雕塑四，具象艺术的典型----照相写实主义
代表画家：克洛斯（美国）五，具象艺术的极端----超级写实主义
代表画家：冷军(中国）
六，具象艺术的历史价值及意义
1，当记录作用，特别在没有照像机之前
2，具有社会干预的作用，如中国革命时期，起宣传作用，因为是大众能够理解的艺术形式
3，现代，具象艺术并非最前卫，但它仍然是主流
抽象艺术
抽象，是指一些艺术家们，从自然的诸形态，渐进升华至抽象，而达到的一种非具象的观念。
两种抽象艺术
（一）冷抽象
蒙得里安（187--1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”或“几何抽象”。 1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。
（二）热抽象
康定斯基（1866--1944），俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“抽象艺术”或“抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。
印象主义
早期印象主义
印象主义(impressionl9n)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义
在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。
在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以莫奈为代表，一是以德加为代表。
莫奈
1840年在巴黎出生，少年时代在面对英吉利海峡的港口城市拉?阿布尔度过。 1874年4月，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索、基约曼等青年画家，在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Na—dar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。在展品中莫奈的油画<印象?日出>的标题被一位保守的记者路易?勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名 。
他一直是印象主义画家集团的核心人物，直到1926年以86岁高龄去世。新印象主义
印象主义之后，在法国出现了被称之为“新印象主义”和“后印象主义”的思潮和派别。
新印象主义的发起人为修拉和西涅克，他们试图用光学科学的实验原理来指导艺术实践。
原来学建筑的西涅克， 与修拉密切合作，共同进行分割色彩理论和实践的探索，创造点彩派的体系。后印象主义
被称作后印象主义的画家有，塞尚、高更、凡高、雷东等。这些画家经常在一起参加展览，但从未组成过团体，即使象印象主义那样松也没有。
“后印象主义”一词是在20世纪20年代后才被普遍使用的。它被用来泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。
“后印象主义”画家曾一度受印象主义画风的影响，但又不满足于印象主义的法则，试图另辟蹊径，他们从各个角度探讨艺术表现的本质。
印象主义绘画作为一种艺术思潮，在人类艺术进入20世纪以前，无论从观念还是形态上，都做了有益的尝试，尤其是后印象主义在主观与客观、艺术与自然的关系上的观念变革，具有划时代意义。
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? 美术的概念和种类
美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 ? 美术的社会功能
自然界的万事万物本身并没有什么美"与"不美"的界限，就像色彩本身无所谓"美"与"不美"一样。事物和色彩之所以有"美"与"不美"的区别，都是在和人的"社会生活"发生关联之后才显现出来的，所以，"美"与"不美"是"人"自己的生活观念及价值取向的一种标准，特别是作为"社会人"的一种意识反映。
人在进行"审美"活动的过程中离不开对对象的"形象"联想，创作者在作品中注入了自己的情感，因而艺术作品已经不再是对象的简单模仿和复制，总是带着作者强烈的审美情趣，也唯因此，才能在欣赏者中引起共鸣。
所以，黑格尔说"美是人类最早的老师，美的教育具有解放思想的品质"。没有"审美"的过程，谈不上"美术"的功能。因此美术的审美功能"是它最主要的功能。
当然，由于美术与社会生活联系的广泛性以及美术创作的多样性，美术的社会功能也不是单一的审美功能，而是体现在多方面的。概括地说，美术主要具有认识功能、教育功能和审美功能。好，接下去我们就欣赏作品来理解一下美术的社会功能。
（1）詹建俊的《狼牙山五壮士》形象地再现了抗日战士英勇战斗、宁死不屈的革命英雄主义气概，无疑能激发起人们的爱国主义精神和热情。公益招贴画《维系生命的泉--粮食》以鲜明、醒目的形象突出揭示了"珍惜粮食"的含义，教育和提醒着人们 注意养成勤俭、节约的品质和作风。通过形象的感染与激发效能，启发观者的意识与情意活动，从而达到提高思想、品德和情操的目的。-----教育功能。
（2）张择端的《清明上河图》：美术的"素材"取自于现实生活，现实生活中的"素材"本是分散的，艺术家把这些分散的"素材"集中起来，用自己的"构思"去"丰富"它，用自己的"构图"来提炼它，使现实生活的某个断面更加典型，呈现出来的画面、形象都以典型化了的特点而打动欣赏者。反过来说，欣赏者在这些典型的作品中之所以能够被"打动"，就是因为可以从中更清晰地认识"到"生活"的本质。-----认识功能。
（3）《蒙娜丽莎》《虎座鸟形鼓架》当我们惊叹于达?芬奇是如何捕捉住蒙娜丽莎容貌与内心的迷人魅力的时候，当我们佩服于我国先民是以何等巧妙的智慧创造出那优美而又寄寓着美好愿望的凤鸟形象的时候，或者是置身于具有深刻文化内涵的建筑环境中的时候，就会从这些美的创造中获取到全身心的审美满足和巨大的精神力量。-----审美功能。当然，“审美功能”还决定于欣赏者的“心境”和“情绪”状态。同样的自然山川在一些人看来，可以是“山河无限好”，在另一些人看来，又可以是“满目萧条”的“残山剩水”。大自然作为“审美客体”本身其实并没有什么本质的变化，之所以在不同的人看来会有如此大的区别，完全与审美主体的心境、情绪和他们不同的生活阅历有关。但是，不论他们的感受有多么大的不同，作为美术审美功能“，其作用都能使审美主体在或优美、或恬适、或悲壮、或苍凉、或雄浑、或冷寂的一种”意蕴“中得到”审美“体验，从而在精神上得到某种解脱慰籍。
这三个方面又是互相联系的，因为美术的认识作用和教育作用主要是依靠情感的引导和美的感染潜移默化地实现的，而培养美感和陶冶情操也起着认识和教育作用。事实上，具体作品更加明显地体现哪种功能，是各有侧重的。总起来说，美术的社会作用就在于它可以帮助人们认识世界，普及教育，开拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素质，对社会主义精神文明和物质文明建设有着不可或缺的重要作用。
㈩ 1、简述构成万物形式美的基本要素及其组合法则（规则）
第一是动态的，有活力的形象；第二是丰富的、完整的形象；第三是感性的活生生版的整体权形象；第四是在具体的审美现象（如美、美感、艺术）中显示。
形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。