A. 如何进行艺术创作
艺术创作？
美术，音乐，还是文学呢？
我是学美术的，所以就以美术为力吧：
首先是选题：内选题。容
感性的发现，想像。
然后就是：创作
理性的规划：1·考虑表现形式
2·考虑表达手法
3·考虑整体色调
4考虑画面安排等
艺术是相同的。所以音乐，文学，我想也是如此的：
感性的选题。理性的创作。
希望可以帮到你~
B. 艺术是怎么来的
1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、
绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。
3.形状独特而美观的。
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，
把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，
认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、
整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象
的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有
艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值
观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于
它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来
表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，
并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，
艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、
认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人
们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、
人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，
获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
[编辑本段]【种类】
绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：
依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、
表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
依据艺术行为的表现方式可分为 行为艺术、肢体艺术
，语言，表情等
从媒介的角度分 艺术形象大约可分为视象
（绘画、雕塑等造型艺术）、听象（音乐艺术）
、心象（文学艺术）和视听形象（电影、电视艺术）等。
艺术的思维能力培养是相通的，我看你还是从绘画入手吧，
绘画的最高境界是写意，为什么呢！！！因为写意是在写实
的工底上变化的结果，他的变化而形成自己的风格，这就是
境界，这就把固定的思维发散开并转化成为物质的财富，一
个成功的艺术家其作品必定是在变化风格化的前提下取得成
功的，这种变化的思维可以用到各行各业，不管做什么只要
你心是活的思维是发散的，在固有中求变化，在变化中求变
化那么最终的思维必将转化为财富！！！！！！！！对于艺
术对思维能力培养应当抓住特点从一方面入手，然后在发散开
C. 如何通过艺术创造让心灵自由
虽然在现实世界中不是每个人都具备成为艺术家的天赋、技能或学识，不过这并不阻碍我们可以自由地去进行一些创造性的行为，即使我们从来没有进行过艺术创造相关领域的学习，即使我们并没有从事一份具有创造性的工作。如果你感到内在有一些什么东西在萌芽，有一些什么声音在呐喊，有一些什么情绪在蠢蠢欲动，那么是时候开始做一些创造性的事情了。如果你问我，什么是创造性的事情？我的回答是：做你真正热爱的事！任何你喜欢做、愿意做、享受做的事，比如画画、插花、作蛋糕、唱歌、跑步、打网球等等，任何一旦开始就停不下来的事，一旦开始就会忘记你自己的事！如果你告诉我，没有什么事是你喜爱的，那我的回答是：只要你还活着就总有点什么事需要你自己去做，那么爱你所做的事，不论是什么，走路也好、吃饭也好、发呆也好、做梦也好…事情的内容不重要，因为真正的创造与绘画、写诗、舞蹈、歌唱无关，和其他任何特定事件无关，“活着”本生就是创造，而“创造”本身就是一种自由自在没有界限的状态，当你带着爱与投入去生活，你所经历的每一件事都可以成为最伟大的艺术作品。我敢保证当你跟随内心的指引开始行动，你的表现能让这个世界惊艳。
自由就是在创造的当下带着爱与满足
以全情投入的方式享受整个过程
伟大的作品往往出自那些沉浸在一件心爱之事中，终日废寝忘食看起来有点痴痴傻傻的艺术家之手。所以有时候你必须允许自己看起来像个傻瓜，当你越是敢于冒着被大多数人不理解的风险，越是无限接近内心的那个声音，你的心灵就越自由，而你越是自由，你就越有可能创造出伟大的作品。所以，无论你是画家还是歌手、是裁缝还是木匠，都不重要，重要的是你在做一件事情的时候是否把灵魂放进你的创作中，唯有如此，你的创作才会借由你的内在而发光。
而你的心灵也会在创造中得到自由。
当你开始创造，最重要的事是别把创造力局限在任何一种特定的形式里
如果你真的了解创造的意义，那你应该明白我为什么会这么说。如果你是一个清洁工，当你带着爱和创造之心来清扫房间，或者你是咖啡店的店员，当你带着爱和创造之心来做一杯咖啡，它们就会变成你表达内在的一种通道，借由创造和爱，打扫和做咖啡就变成了为你带来喜悦让你内心自由的艺术；
真正的艺术家是心灵最自由的人，而他们很有可能就是那些最普通的平凡人，他们热爱真实的生活，既能享受劈材喂马，也能享受面朝大海，春暖花开。因为对一个内心真正自由的人来说，任何他碰触到的事物都是伟大而美好的。 当你了解生命是由生活中所有的小事组成，如果你热爱它们，每一件小事都有可能变成伟大的艺术。
如果有一件事能让你的灵魂自由，
那它就是真正的艺术。
什么是真正的艺术？如果艺术能帮助你变得更宁静、安详、喜悦，如果它能够为你带来自由，如果它让你欢欣起舞，如果它能让你成为真正的你，不论有没有人加入你都不重要；不论有没有人欣赏你都不重要。如果你能够全然投入于这样一件事、管它是不是音乐、绘画、雕塑或舞蹈；那怕只是做饭、插花、以及生活中的各种日常；如果有任何一件事能表达你的内心，与你的灵魂共舞，让你的灵魂自由，那它就是真正的艺术。
D. 如何提高自己的艺术创作能力
想提高创造能力，首先必须锻炼自己学会胡思乱想。思想不能被局限。放开思维！这和创意速写的核心是差不多的。这是清华美院教师说的，仅供参考。
E. 作为一名艺术家,怎样才能创造出好的艺术品
灵感最重要，来可以试着在午夜源人静时，出门走走，或许会有一种独特的宁静与恬淡。因为一切都静了，似乎世界是有你，那样你可以和你自己的心灵走得最近。迎着感觉创造出它。那就是艺术。有心，有情才会动人。 还有哦，不要太在意画出来的效果，不一定是某个实物，像《格尔尼卡》，不像《蒙娜丽莎》，但依旧是名画，主要是感情的表达。艺术嘛，就是个发自内心的真情流露。感情！感情！很重要！！！！（当然，要有一定的艺术基础。毕竟不是有感情就行。实力也是一大关键！）加油吧！爱好艺术的人！
F. 如何成为一个艺术大家
我不认为“创造”复“创制新”是艺术家的必备素质。德国著名艺术家博伊于斯认为艺术只有“发现”没有“发明”。法国著名艺术家巴尔蒂斯当听到有人用“创造”一词时，他即刻反问：“你是上帝吗？”著名中国学者刘小枫先生在他的一次讲座中指出“中国的文科有个怪现象，叫做：'创新'，到底文科里有没有'创新'？有没有？”有次记者采访刘小枫，说：“大家都认为你是'创造型学者'”，刘小枫马上反驳说：“在我们这一行里，'创造型学者'是骂人话。我研究柏拉图，一创造就成了胡说八道了。”当加斯盖特询问被公认为现代艺术之父的塞尚“艺术家是怎样的人”时，塞尚回答：““艺术家只是一个吸收的器官，一个对感觉印象登记的器具，但是一个好的、很复杂的器具。——它是一个敏感的照相底版，但是这底版却须预先经过多次地冲洗，进入敏感的状态……但假使他（艺术家作为主观的意识）插手进去……作品将减低价值。……他的全部意欲必须沉默，他必须在他内心使一切成见沉默下来，忘了……”
G. 艺术创作怎么写构思
艺术构思的方式有多种多样，其中最为常见的有：打腹稿、记要点、拟大纲、列专人物表等等。艺术构思是作属家艺术创造力的表现，深受作家思想修养、艺术修养、生活经验等方面的制约，是以坚实的生活实践为基础的。作家的思想修养与艺术修养越高，所积累的生活经验越丰富，其艺术构思就越趋于完美，就越有创造性。
艺术构思中常见的和重要的心理现象有：回忆与沉思，想象与联想，灵感与直觉，理智与感情，意识与无意识。
H. 简述什么是艺术创造主体
艺术创造主来体——艺术家，是人类自审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美能力。他们的生命在于创造。同时，艺术家又是具体的和社会的人。艺术家的生命在于创造。
I. 为什么人们要创造艺术
随着社会的发展，艺术创作的目的也是有所变化，在不断发展的。在人类社会的萌芽阶段，主要是因为巫术宗教而进行艺术活动，在人类社会的早期，为了要为国家机器服务，就会有因为伦理教化的原因而艺术，随着社会的发展，艺术创作主体及观众个人修养的不断提高，就逐渐产生了审美心理，也就是为艺术而艺术。当然，艺术创作还会受到政治、军事、认知（传神、体道）等各方面因素的影响。
艺术创作目的：
1、巫术宗教(人类社会的萌芽时期)
中国文化中始终存在着巫术的传统，尤其是在先秦时代，巫术与政治和社会均有着十分密切的关系。“国之大事，在祀与戎” —《左传·成公十三年》，意思是国家的大事，重在祭祀和军事。“巫，祝也。女能事无形，以舞降神”—《说文解字》，意思是：巫术,是与鬼神交通的方法,是巫女幻想利用巫术对神灵进行控制的手法。巫术作为一种原始宗教，不仅相信各种超自然的神秘力量（天地人鬼神）的存在，而且相信可以借助一定的方法和手段（卜、祝、祭祀或者相应的歌唱、舞蹈等仪式）认识掌握那种超能力。这种巫术的观念是我国古代天人合一、天人感应等思想的源头，在这种巫术观念的影响下，以描绘事物和人、神、鬼等形象为主要特征的绘画就很自然的被赋予了某种神奇的力量和神秘的作用。
这是商代前期的，饕餮乳钉纹方鼎，饕餮是一种想象中的神秘怪兽，由于饕餮是凶猛的魔兽，具有强大的力量，因此被北方很多少数民族当作附身符，把它的图纹刻在器具，食皿上，认为这样就可以借助饕餮强大的力量，不被其他猛兽所吞噬。古人认为，龙能招雨，桃人（茶神）能捉鬼，老虎避凶，因而刻画其形象来达到趋利避害的作用。
战国的帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》描绘了墓室主人在腾龙舞凤的接引下向天国飞升的景象，追悼和超度亡灵,在宗教仪式中是非常神圣的。显然,作为承担导引墓室主人灵魂升天重任的帛画,其庄严肃穆的宗教图式功能是第一位的。
2、教化伦理（人类社会早期以来）
在周代礼制制度和战国儒家理性主义产生之后，巫术作为中国早期社会国家意识形态的地位和作用都有所消弱，取而代之是一种人本主义和道德主义的理想和态度。这种道德主义的看法认为，绘画可以区分善恶，使人弃恶从善，相信绘画可以起到教化或者劝诫的作用。“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非繇述作 ”—《历代名画记》 “成教化， 助人伦”就是通过教育文化改变人的自然本性，使其获得社会化的伦理规范的约束;帮助建立人与人之间的伦理关系和秩序。 教化伦理功能即使是在现在社会还是存在的，例如每年以选的感动中国十大人物，劳模以及各个行业的模范，都是想给普通大众树立一个怎么的标准。
《女史箴图》则是规劝、教育宫中妇女遵守封建伦理道德，宣扬对主当忠，对神当敬，对夫当从的女性箴条。南齐的谢赫在《画品》中也曾说“图绘者，莫不明劝诫，著升沉。千载寂寥，披图可鉴”这句话的大意是，绘画可明劝戒、教诲人民；可记载历史沉浮兴衰，千古之事都可在图画中见到。在谢赫的观点中，绘画还是一宗历史文献，具有总结历史得失和教训的作用。如汉唐时代的人物画，是称颂圣贤的君主和贤惠的王后，如唐初阎立本的《历代帝王图》，以及表彰治国安邦的忠臣良将，如东汉的《凌霄阁二十七贤肖像》，还有描绘历史上的昏庸的帝王来劝戒后世的人民。“古人图画，无非劝诫”—米芾，这既指五代两宋之前存在着大量“劝诫”绘画的事实，也指，自战国，尤其是两汉以来就有的道德主义的绘画观。
3、审美心理（尤其是人类社会发展的中后期）
绘画想要完成它的目的，并非抽象说教，而是通过唤起人的道德情感来达到树立道德意识的目的，表明，绘画已经具有描绘形象、传达观念、表现情感的多种可能。也就是张彦远所说的“愉悦性情”“自娱”的目的 。魏晋南北朝时期，随着国家的分裂以及儒家的式微，有限个体自身的生存问题变得比维系国家社会稳定的伦理纲常更重要，对人的个性解放和精神自由有莫大影响的玄学和佛道思想，已经成为文人士大夫乐于汲取的养分。
“圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？神之所畅孰有先焉！”—宗炳《山水画序》指的完全是一种审美心理活动，而所谓的神畅，则有使精神得到解放的意义。 宋代兴起的文人画，则更多的反应了文人士大夫的精神状态和审美理想，追求个体精神解脱和自由的思想，立足的是个人情感的表现。
J. 艺术是如何给人创造力
你搞艺术需要想象啊，比如你写小说你就要去想象剧情去设定些环境，你画画、弹琴都是啊，需要你用想象去设定环境。而你的想象力就是一种创造力，人类的很多发明创造也都是从想象开始的吧