① 怎样通过绘画来培养幼儿的发散性思维
在少儿美术教育过程中，教育者要摈弃传统的教育理念和教学模式，最大限度的拓宽和延伸少年儿童的发散性思维培养的广度和深度，采用开放性的课题来引导教学，针对同一个问题，尊重和鼓励儿童答案的多样性，避免千篇一律、按部就班的绘画作品，支持和鼓励儿童发挥主观能动性，大胆展开想象，进行自主创作，为儿童的身心全面发展提供更广阔的空间和更多的可能性。
首先，培养发散思维能力有助于提高儿童观察力。传统的儿童美术教育理念，要求教师重在传授绘画的基本要领和绘画技巧，主张临摹式教学和通过重复训练获得直观形象的美术作品。这样的教育模式忽略了儿童的主观能动性，不利于儿童发散性思维和创造力的培养。现代儿童美术教育理念，讲求艺术源于生活，鼓励儿童自由创作，通过绘画表达内心的真情实感。儿童美术创作需要儿童对生活中的事物具有一定的感性认识，具有一定的生活经验。在此基础上发散思维，发挥儿童自身的想象力，对现实中的物象进行创意加工，从而形成丰富独特的美术作品。儿童的认知能力和记忆力发育还不成熟，因此，在实际的绘画过程中，往往是能够凭借记忆画出事物的大致形态，难以抓住事物的具体特征，加之儿童天马行空的想象，往往会画出“四不像”的作品。因此，在课堂上和日常生活中，教师和家长应该注重引导儿童对事物形象进行深入全面的观察，善于抓住事物的特征，培养儿童的观察能力，在对事物的整体形象拥有一定认知的基础上，触发联想和想象，发散思维，创作出更加生动、有趣的美术作品。
第二，培养发散思维能力有助于增强儿童艺术兴趣。兴趣是最好的老师，每一个孩子天生都是喜爱画画的，每一个教育工作者都应该尊重和保护儿童内心最初的绘画兴趣和热情。现代儿童美术教育倡导趣味和互动式课堂，鼓励艺术教育内容和形式的丰富性和多样性。教师可以通过丰富多彩的美术课程设置，培养儿童的发散性思维能力，使儿童在美术创作中感受艺术的乐趣，增强学习兴趣。在儿童美术课程内容上，不仅仅局限于绘画的教学，还可以定期进行陶艺课、手工制作课、发明创造课、亲子互动课等等，活跃课堂气氛，提高儿童的参与度。例如，在科技幻想画教学中，可以合理运用多媒体教学工具，搜集整理各种科幻题材的艺术作品展示给儿童，使他们获得启发。引导儿童大胆发散思维，展开想象，将心中构想的奇幻世界用画笔表现出来。
最后，儿童美术教育的最终目的不是要让孩子画出生动逼真的作品，熟练掌握绘画技能，而是通过艺术教育陶冶儿童的情操，绘画只是一种表达人类情感和情绪的工具，通过儿童美术教育，让儿童在绘画和艺术创作过程中获得无限的乐趣，培养儿童的观察力、审美能力、想象力、发散思维能力和创造力等多方面的能力，促进儿童身心健康发展，赋予儿童创造更加美好生活的能力，才是艺术教育的最终目的。
② 如何用绘画让孩子看到自己的思维
儿童绘画不应该像画家作画，画家作画很讲究，在作画之前有好多方法技巧方面的追求。而儿童绘画是天真朴实的，心灵是纯净的，儿童的心理没有受到任何污染，不包含任何功利性的因素。应该说，看儿童的绘画，会使人赏心悦目，使人产生愉悦、轻松、充满活力的感觉。
而在现实中，我们看了不少我区各校的“六一”儿童节绘画展览给人的感觉确实缺乏生气、千篇一律，绘画的风格、内容非常雷同，相差无几，基本上可以看出那些画和手工艺品决不是出自一个不谙世事的儿童之手，也不是儿童自己的思想。这些艺术作品有着成人的痕迹，有着未老先衰的印记，儿童创作的过程我们可以窥见其中的奥秘——任务布置下去后，教师先做一番指导，然后孩子拿回家请自己的家长帮着创作，家长的越庖代俎剥夺了儿童自己运用绘画语言创作的机会，使儿童画展现在我们面前的是小大人的“老气横秋”，而是展现的儿童家长的艺术展演。试问这样的画展有什么看头，这样的画展能达到什么目的，这样的画展到底有什么作用呢？
纵观我们小学的美术教学可以看出，现在很多美术教师不管儿童想画什么，只是生硬地把一幅画画在黑板上，进行一些技术上的指导，比如，先画什么，再画什么等等。然后让学生按部就班地进行临摹，依葫芦画瓢就可以了。在绘画的要求上只注重学生涂颜色是否均匀，线条是否平直，然后看颜色搭配是否和谐，甚至有的教师在绘画之处连颜色都帮着学生指定好了。比如，在一幅作品中，天空只能是蓝色的，云只能画上白色，树木只能着上绿色……凡此种种，不一而足，势必束缚了儿童的形象思维。这样儿童画出来的作品，必定会千人一面，绘画的风格一样，主题一样，甚至连细节都出奇的一样，风景的格调一致，人物的着装一致，甚至连人物的服装的颜色都一个颜色，红袄、绿裤子、蓝袜子，千篇一律，画出的人物都是孪生姐妹。我们可以想象这样教出的儿童，他们画出的作品其中有什么自己的思想，这些作品都是成人的复制品，没有创造性，因此也就没有艺术性。
因此我们认为，一幅儿童绘画作品能够客观地反映一个美术任课教师的教学思想和方法，体现一个合格的美术教师的教学成果，让我们了解到作为一个美术教师，在儿童美术教学中的教学思想、教学手段、教学方法、教学理念是否适应儿童身心发展的需要。
首先，儿童在十岁以前的绘画是和他的心理发育同步进行的，因此，我们在绘画教学中应该高度重视儿童的思想，让他们运用自己的思想去绘画。在这个阶段，如果我们压制孩子，不过多地盲目指导，不尊重他们的儿童心理，就等于抑制了儿童早期的心理发育。大多说人错误地认为儿童绘画就是用临摹的方法去学习国画、卡通画、简笔画，去创造自己的形象。殊不知这种成人化的美术教学模式会极大地束缚儿童思想的发展，扼杀儿童自身所具有的绘画潜力。这就要求我们的美术教师应该适应儿童教学的需要，在美术教学中注重发掘儿童自身所具有的绘画潜质，充分发挥他们的想象力，拓展他们的思维，激励他们思考，鼓励儿童多观察，抓住事物的特点，去发现生活中有意义的、感兴趣的事、人和动作、风景，让儿童在自由的王国里学会驾驭自己，然后把儿童自己的感受用绘画的形式表现出来，这样画出来的作品会很耐人寻味，具有一定的艺术特质，不是工艺品，不可能千人一面，这些作品记录了儿童在绘画道路上的真实印记，体现了儿童的个性特征。儿童在认识和探索中学会绘画语言，教师在启发引导中对儿童进行了美的启迪，从而培养了儿童对美的感受力，提高了儿童发现美、感受美、创造美的素质，这样才符合儿童心理发展的特点，适应儿童美术教学的要求，遵循科学的美育规律。
其次，儿童绘画时依靠的是第一直觉，把儿童自身体验的情感融入艺术创作之中，不受任何限制，没有任何顾忌，所以他们用笔大胆，一挥而就，线条稚拙而果断，具有无穷的韵味。他们在绘画中运用夸张的动作和表情，扭曲的线条把物象表现到可笑的程度。我们在欣赏儿童作品时看到有些儿童作品会说“画得不像”，其实绘画的本质并非在于他是否精准地描画自然中的形体和细节，而在于表现作者的深刻思想感情。如果所有的作品都和自然中的事物一模一样，那还画它做什么呢，照下来算了？或者就看现成的，何必多此一举。那么不同的人，即使画的同一个事物，但是他们表现的感觉是不一样的。大人画的线条流畅，天空是蓝色的，云是白色的，小树是绿色的；而儿童的线条稚拙，天空和云可能是彩色的，小树可能是非绿色的，但是这些才能表现出了儿童的天真浪漫，这才是儿童画。因为在儿童的世界里。世界上的一切事物都是新鲜的、纯真的、美好的、主观的，都是有情感的，没有任何约束的，这就是一些成人喜欢儿童画的原因所在。
因此，儿童画有其独特的艺术价值，我们的小学美术教师要指导学生自己独立绘画，抒发自己的性灵。
教师要善于激发儿童的内在绘画动机。我们已经知道模仿绘画教学会危害儿童的绘画天赋，影响儿童的健康发展，因此教师要引导儿童自主绘画。儿童都有绘画的爱好，这种爱好只是停留在“爱”和“喜欢”这样浅层次的兴趣，教师要给儿童创造轻松愉悦的绘画环境，协调家长为孩子准备充足的作画工具，为儿童作画提供物质准备。教师要善于运用多种方法将儿童浅层次的兴趣培养成内在的绘画动机，教师的环境布置要符合儿童的心理特点，用环境唤起儿童的绘画欲望。此外，教师还可以给儿童讲一些绘画有关的故事——《神笔马良》《春雨的色彩》等激发儿童的兴趣，带领学生走出户外，亲近自然，丰富儿童的生活经验，提高感性认识。
儿童在绘画时主要根据自己的感受、经验、体会和已有的经验，这些毕竟是有限的。教师要联合家长带领儿童走出去，亲近自然，观察花草树木，鸟兽虫鱼，丰富儿童的绘画素材。
总之，教师要多方位、多元化地为儿童创造感知美，领悟美，创造美的环境，最大限度地给儿童提供绘画的机会，引导儿童自觉建立独立的审美系统，激发儿童的绘画欲望，让儿童自己用心绘画，画出美，画出精彩，画出自己美好的童年，描绘自己美好的人生。
③ 思维绘画是怎样的一回事
再度降临流星雨到底什么时候才演啊现在都快2013年了还不演俺块等疯了说2012年8月演骗人
④ 什么是思维绘画为什么要学习思维绘画
思维绘画根据儿童阶段性生理特征、认知能力上的特点，以脑科学研究理论为支撑，内借助于绘画这容种审美的行为，旨在促进儿童思维能力和人格完善的绘画课程；让儿童画不在只是被看成一种技能，他们有属于自己的语言——线条、形状、颜色等，将他的视觉经验以图画式表现在纸上，运用它与人沟通。绘对孩子而言，画就是“话”，我们应该关心的是孩子的“话”而不是画。
学习思维绘画除了可发展幼儿创造性思维外，还可以培养敏锐的观察力、灵活的动手能力和初步的审美能力。幼儿一旦形成了这种能力。就可以促进其他方面的学习，促进孩子的全面发展。因此，不管孩子是否有美术天才，也不管孩子长大后当不当画家，鼓励幼儿参加学习思维绘画，通过活动发展幼儿的智力和能力，无论对孩子的今天还是明天都有好处。
思维绘画是由北京阳光之美教育可以有限公司首创，着重训练孩子的注意力、观察力、思维力和创造力；充分激发孩子想法和思路，让孩子通过绘画的形式表现出来。
⑤ 如何用绘画开发儿童创意思维和表现能力
美术工作者指导儿童绘画应该不以培养少数画家、画匠为目的，而是以培养具有创造力、想象力，并乐于、敢于表现自我独特价值的有思想的人为宗旨，应该丢掉功利目的，抛弃成人的眼光，以孩子的成长快乐为己任。
如果过早教儿童的一些绘画技法和进行机械化训练，那样培养出的孩子可能有眼前的效果，但不利于孩子的长期发展，
如果我们对儿童创意思维的早期开发，并用创意绘画的方式引导他们作画，对他们思维能力、才智的发展是大有好处的。
思维训练
★发散思维训练
绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。在借助绘画这一形式表达自己的感情，画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。
当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。所以，用绘画语言来训练儿童的思维是非常必要的。
发散思维训练其价值在于培养学生从不同角度、不同方向去思考，从多方面寻求多种多样可能性的答案，是一种展开性思维方式，它有利于排陈出新，产生大量的奇思妙想，被认为是创造思维的核心。在儿童美术绘画中，应当重视发散思维的培养。俗话说：“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”只有让儿童成为那种拥有思想灵动的人，他们才会真正地感受到思维自由驰骋的幸福！
★逆向思维训练
逆向思维也叫求异思维，逆向思维要求学生从相反的方向去思考，按要求在活动时，从两个相反的方向去观察和思考，避免单一正向思维和单向认识过程的机械性，克服认识物体表面现象的简单化。
从相向视角来看待和认识客体，往往别开生面，独具一格，如蚂蚁比人大，人比建筑物高大等。从纵向限定延伸想像，反向多边思维展开想像，效果也不同凡响，如：传统概念太阳是圆的，在这里，教师可以让学生想像画成方的、三角的、棱形的等任何形状。太阳的颜色是红的，在这里可以圆形内自然分为几块不同的区域分涂红色、蓝色、绿色等不同颜色，即给学生带来这样一种观念“画太阳不一定画成圆的，不一定是一种红的颜色”的逆向多元思维观念。
太阳可以画成红、蓝、绿集合体，或者三色、多色、多边分割，绘成不同色块的集合载体。同时色彩运用上，也不是随意涂画，而是采用阴阳冷暖的自然法则规律而遇物分割，如：一片树叶，不要涂上绿色，而是必分两色，画成一半绿，一半紫。一个太阳分红、绿、兰三色，按此即定规律，使色彩、形式分割趋向复杂化，并穿插组合变化，随意无限循环展开，借以表现学生的各自不同的情感、意念和色彩感受。
2.应用于美术创意绘画训练中去
发散性思维和逆向性思维将是新世纪的训练新一代儿童的思维方法，而美术创意训练最能体现这种思维的训练。注意创意并不是标奇立异，创意的训练是有门有路，创意可以来自生活、自然，创意可以从创新造形、创新组合、创新功能方面入手，创意并不一定要求合情合理，先从不合理出发，想象力才会无限奔驰，不能以不合理来否定孩子的思路。
当然联想并不是空想和不切实际的幻想，先提供一定数量的视觉元素，可能简单到是一条线、一颗点、一个小文具，并要提供联想思考的方法，从造型方向联想、从相似性方向联想、从组合方向联想、从功能方向联想……，联想的结果是自由，永远没有标准答案，没有对与错区别。
下面就谈谈几种循序渐进地、提高学生绘画兴趣的思维训练方式。
★形体变形
“形”是美术的基础要素， 因为美术诉诸于人的视觉，
而视觉所感受的对象则是“形”。教会学生怎样感受、理解、运用和创造“形”是美术课的一个重要目标，
变形法是围绕“形”而展开的创造性活动。变形法是启发学生通过夸张、添加、装饰等手段，使一个基本形变成另一个新形体。如：教师先画一只兔子的基本形，然后通过夸大、缩小、增加或减少的办法，启发学生画出方形兔、长脖子兔、多头兔、巨型兔等。变形创作课能发展儿童的求异思维，而求异思维是创造性思维的出发点，所以美术创造性活动也可以从变形创作课开始。
★形体假想法
世界上许多美好的事物是通过假想来实现的。儿童只有通过大胆的设想，才会使创造性思维得到畅通。而假想法不受任何科学事实所限制，假想能使学生从多角度多层次思考问题，提出自己的见解，表达自己的思想，发展学生的创造能力。如再启发学生通过兔子的基本形创作出《长脖子兔争食》、《飞行兔比赛跳伞》、《太空兔飞向天空》、《巨型兔是保护地球的卫士》等。
★ 形体拟人化
同时，可采用形体拟人式表现，借以表现绘画过程的情趣性和生活的亲情感。即把太阳、雨伞、水果等想像成一个个人物形态，构成情节。如：太阳爷爷在笑，苹果小弟弟在哭等。
★ 形体添加法
原本生活里什么图形都可以用来作画的，什么物体都可拿来为“画”所用。用字母画画、用数字画画、用形状画画，还有用自然物画画等等。如从简单的一个圆可以通过添画、联想到很多丰富的图像；再到摆出一只鞋，可创意联想到船只，也可联想到鞋尖开衩，从中吐出一条长长的舌头等超常思维的奇想等等。
⑥ 孩子为什么学思维绘画
让孩子学习思维绘画的重点不在于“绘画”，而是通过绘画这个载体来施教，而施教的重点在于如何实现儿童脑潜能的开发，思维绘画是集脑科学、儿童心理学等学科为一体的儿童脑潜能开发项目。它的作用在于激发孩子的右脑潜能，科学研究表明，人的左脑主要负责抽象思维，而右脑的主要功能则是处理总体形象信息，而在孩子的学习和生活中，左脑用的相对较多，而针对右脑的锻炼则明显不足，这造成孩子的左右脑开发不平衡，不利于孩子全脑开发，而思维绘画培训的主要目的就是利用有趣的教学活动和充满创意的教学方式，让孩子去感知事物的外形和结构等，进而帮助孩子实现右脑潜能的开发。
孩子学习思维绘画的好处，还可以提高孩子的创新意识和创造能力；思维绘画不是简单的技能教授，而是通过对孩子创新意识和创造力的培养，让孩子实现手脑并用，促进孩子大脑的创新及创造能力，让孩子大胆地去想象，然后用画笔、画板将自己的想象画出来。
并且对于那些正处于3至7岁间的孩子来说，他们的语言表达能力相对还较差，而学习思维绘画不仅仅可以提高孩子的创造能力，而且对孩子的语言表达也有一定的促进作用，长期的思维绘画培训，可以刺激孩子的右脑潜能开发，有效提高孩子的语言表达能力。
孩子学习思维绘画的好处有很多，比如，可以培养孩子正确的思维习惯、良好的性格能力及语言表达能力等等。对孩子的情商和智商开发都起着非常重要的作用。鸿蒙思维绘画是一个拥有独立国家认证专利教具及完整教学教材编著版权、完善师资培训体系和强大课程研发团队的思维绘画品牌，我们采用先进的教学理念，主要是通过绘画这个载体，来开发儿童的脑潜能，令孩子的智商和情商得到同步开发。
⑦ 儿童画和思维绘画有什么不同
两者关系甚密，不同很难说清楚。
（1）儿童画。主题、内容、形内式上都是从儿童的心智容出发，表现为儿童直观想法。主题、内容都与孩子现实的生活息其相关，这种艺术简略化、提炼化、生活化，更多的反映出儿童的期望、愿望或希望。毕加索、齐白石晚年所画的作品，常加入太多童年的因素在作品里面，让人倍感情切和直观。
（2）思维绘画。绘画者常被人们称为画家或画匠，前者是技能与精神领域的结合体；后者是熟能生巧的潜意识作画者，然缺少自己的思想。思维绘画，很明显地是加入了作画者自己的思维与情感，在所有的画家在创作自己的作品时，无疑都加入了自己的想法，也就是说大家所说的“思维绘画”适用于所有的创作中的绘画者。
（3）两者的联系，儿童画若是作画者加入思想情感进去，无疑也可以叫做思维绘画，若仅仅是潜意思的模仿，把一些仅技法、惯性的东西加入进去，充其量是一幅作品罢了，说是一幅优秀的儿童画都不能算，无情感、无思想，难以打动人。
——结束语：儿童画可以加入思维，思维可以用于任何绘画之中，更大范围地说，思维可以用于任何领域，只要有人存在的地方都行。
⑧ 如何在绘画中培养学生的创造力
所谓创造性思维，是指人们在实践学习活动中，根据既定的任务展示出来的一种主动的、独创的、富有新颖特点的思维方式，它是通过一定的思路，对已有的知识、经验，以渐进或突发的、辐射的或凝聚的形式，进行不同的合理性和突破性加工组合，从而产生新设想、新观念、新成果。 培养学生的创造力，绝不是一蹴而就的，它有一个渐进的过程，有关专家认为：学生的创造能力一是靠扎实的基础知识，二是靠创造性思维。那么，在初中美术教学中应如何培养学生创造性思维能力呢？ 一、加强学生思维品质的培养 初中生美术思维能力的差异不仅仅表现在能否解答美术知识的问题上，还表现在解答问题过程中动用美术思维技巧的性、灵活性及其广度、深度上。其外化表现主要敏捷性、灵活性、深刻性、独创性和批判性状态———也就是美术的思维品质上。因此，美术能力的个体差异主要通过美术思维品质来体现。 1、培养学生思维的深刻性 美术思维的深刻性是指学生对具体美术材料进行概括，对具体平面和空间形式进行抽象，以及在推理过程中思考的广度、深度、难度和严谨性的集中反映。一个美术思维深刻性水平高的学生，在美术创新活动中，能够全面地、深入地、准确地思考问题，善于抓住事物的本质、和内在联系，善于抽象、概括、分类和推理，知识与技巧系统化水平高，解决问题的力度大。 由于初中生受年龄和认识能力的限制，往往对问题的观察、分析不是那么深刻，具有一定的片面性和不彻底性。针对这种现状，笔者利用教学透视知识的契机，不仅分析了有关“视点”、“心点”、“余点”及视平线上、下的正六面体或圆柱体的透视关系，同时培养学生的空间思维训练，这样便解决了静物写生和风景写生中出现的“近大远小”的空间透视现象，为学生的美术创造性思维打下了良好的基础。 2、培养学生思维的灵活性 美术思维的灵活性是学生在美术思维活动中，思考的方向过程与思考技巧的即时转换水平的集中反映。一个美术思维灵活性水平高的学生，思维流畅，富于联想，掌握较为丰富的美术思维技巧，具备求异思维和求同思维兼容的、富有目标跟踪能力的特性，正向与逆向，横向与纵向以及扩张与压缩变换，机智灵敏，能合理选择绘画方法。例如，在教学“视觉的语言———标志设计”一课中，由于笔者教学是开放、民主和谐的，很多同学思维的灵活性得以充分展现。意象型、抽象型、具象型等各种不同的标志，充分展示了思维的灵活性。说明学生思维灵活性的潜力很大，只要教师在美术教学中不断改进教学方法，潜心钻研，以学生为主体，就一定会提高学生思维的灵活性。 3、培养学生思维的独创性 美术思维的独创性是学生在思维活动中，发现问题提出假设并给予论证的，是充分体现个性特征的“创造”性活动能力水平的集中反映。虽然学生思维的独创性有别于美术思维的创造性，但这种区别只体现在思维成果上，两者的思维过程本质一样，具有独创思维的学生，发散思维水平高，求异意念强烈，想法新颖有创造性。例如笔者在教学中，要求学生针对主题性绘画进行创作，有的同学创作的内容就与众不同，且绘画形式独特，令老师和同学们刮目相看。 二、重视生活实践，激发创造潜能 创造需要是自我实现其潜能和价值的需要。有创造潜能的人会激发相应的创造动机，从而把潜能充分发挥出来。 在平时的美术课教学中，我十分注重生活实践，激发学生创造潜能。 这里，笔者仅就如何培养学生的写生能力说明，我在此提到的写生也包括速写、默写等。尽管由于学校的时间、设施、教具、环境等方面的原因，但我还是想办法克服种种困难上好写生课。 在课题安排上，我尽量安排实物实景写生，避免过去那种学生只会照着老师的范画和书的图例来画，离开了“样子”就一事无成。如绘画中的空间表现就让学生进行校园风景写生；让学生对镜子画自己的肖像，画自己的手，画静物，画生活学习用品等，画自己身边人或物，有时还利用寒暑假组织学校美术组的学生走出校园，面对家乡的风景，进行通过写生教学，能够让学生在多方面得到收获，这样既重视了生活实践，又激发了学生创造潜能。 三、设计发散与开放，培养创造才能 大凡创新，总不满足于现状，不依常规，常依赖于发散思维对已给出的问题材料，从不同方向、不同层次、不同角度，甚至可以突破固有的知识结构和认知框架去自由思考，任意想象。发散量越大，开放越丰富，创见出现的概率也越大，因此要培养学生创造才能，就必须十分重视发散与开放题的训练。 1、开拓思维发散点 在教学中，笔者通过认真设计、精力策划，给孩子创设一个良好的发散环境，提供更多的发散机会或发散点。以下发散点供参考： （1）知识点发散：美术课中也有不少知识点，尽量让学生说出理论依据，以理论指导实践。 （2）语言发散：对同一体裁的绘画，用不同的语言去描述。 （3）图形发散：让学生根据图形特点，创设平移、翻转、割补等多种思维。 （4）空间发散：绘画中空间想象能力训练十分重要，绘画的形式是将立体的东西表现在平面的纸上。 （5）方法发散：同一命题用不同的方法进行绘画表现。 以上这些发散形式，不但在课堂教学中进行，而且还要贯穿渗透到课外去，经常设计一些发散题让学生自已去尝试。这些都是“开放搞活”的必由之路。 2、设计美术开放题 美术开放题是培养学生创新能力的一个切入口，开放题由于综合性强，知识容量大，往往迅速激发学生积极思考。因此在教学中，笔者经常设计一些开放题，调动学生学习的积极性，培养学生的创造性思维能力。 （1）通过对条件的开放，培养学生的求异性 在教学过程中，引导学生冲破常规。同一内容的绘画要求以速写、素描、色彩等不同的形式加以表现，或者就某一画种，采用写实、夸奖变异等不同手法去表现，培养学生的求异能力。 （2）通过对成果的开放，培养学生的创造性 过去美术课的传统教学，是老师画一样东西由学生去照样画，临摹。学生的手脚被束缚，一点创新能力都没有，离开老师和课本范画，就再也画不出画来，更谈不上出什么成果了，笔者受过专门的美术院校的正规训练，从事初中美术教学十多年，培养了一批又一批美术专业人材，不少学生的作品参加过省内外展览及在各类刊物上发表并获奖，这些成果的取得，均与培养他们的创新能有关。 总之，要培养学生创造性思维能力，教师首先要具有创新意识和创新能力，在教学思想和教学方法上大胆改革，不断创新。以自己创造性的劳动，培养和造就具有创新素质的一代新人。
⑨ 怎样利用主观能动性的思维方式引导绘画作品发展
一、 让学生尽可能去“看”，培养学生的观察能力。
“看”就是让学生观看、观察，给充足的时间去观察，通过“看”获得“发现”，在此基础上去主动学习知识。美术是视觉艺术，所以在美术教学中，我经常出示一些相关的大师作品或同龄孩子的作品给学生欣赏。这样不仅让学生有一个感性认识，同时使学生从中得到美的熏陶。美术教学是一种直观的形象教学，重在培养孩子的视觉美感，更重要的是帮助孩子寻找一种特殊的，开放的观察和解读世界的角度，让他们以个性独特的来描绘自己对这个世界的认知。我们要充分发挥美术教学这特有的魅力。上课时，利用直观教具导入和直观演示等形式，我在讲《红色的画》这课教学时，从欣赏感知入手，先欣赏中国作品和外国作品，再通过学生的观察在进行讨论得出红色的画——以红色为主画的画，然后让学生进行辨别哪幅是红色的画，其实这是自我探究的过程，最后我又选择贴近学生年龄特点的童话故事插图和小朋友的画，引起学生共鸣。学生在欣赏作品的同时，自然地认识到：红色的画就是以红颜色为主调的画。让学生观看，不仅提高孩子视觉对美的感受能力，还吸引了学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中让学生受到美的熏陶。让学生观看教师示范是美术教学中最常见的一种直观教学方法，它是教师通过形象的作画演示，使学生了解作画的步骤、要领和方法。因此，美术教学中的教师示范，不仅可以使学生获得必要的直观感受，而且可以激发学生的学习兴趣，提高学习美术的效率。在教学中教师不仅要展示出构图、色彩搭配和谐优美的画面，更应该展示各种不和谐，不优美的画，这两种画放在一起相互比较，使学生通过对比，对两幅画给人带来的两种截然不同感受，学生会很明确的知道那一幅画美，而且印象深刻。随着科学技术的飞速发展，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。运用多媒体的我们可以声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往，最大限度激发学生的学习兴趣。
二、让学生尽可能去“想”，培养学生的提出和解决问题的意识
问题意识是指学生在认知活动中意识到一些难以解决的、疑惑的实际问题或理论问题时产生的一种怀疑、困惑、探究的心理状态。培养学生的问题意识的前提必须要让学生动脑想，想出自己不解的问题，想出解决的方法。我在美术课堂上努力给学生创设畅所欲言的自由空间，真正做到了课堂教学氛围和谐、民主，给学生一片自主探究的蓝天。学生通过语言表达出来，让老师更加清楚的了解学生是怎么想的、在美术课堂上要多给学生创设机会，可以由教师直接提出探究学习的问题，也可以由学生提出，然后，以教师为主导，学生为主体，大家共同参与探究学习，共同进步，进行有高度探究性的学习活动。使学生真正地卷入到探究美术知识、技能的过程，就会提出这样那样的问题。通过这样的教学过程来培养学生提出问题的意识和解决问题的能力。它在学生的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位，这种心理状态可以驱使学生积极思维，不断提出问题和积极解决问题，有利于学生良好的个性发展，有助于培养学生的创造能力，因而培养学生的问题意识是美术教育中重要的教学任务。探究性学习主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。问题意识，是探究性学习的精髓。在教学中，积极教给学生学会提问的技能，引导学生学会从相关事物中找差异性、不相关事物中找相关性。 比如，在教学内容的关键处设问、在饱含丰富智力因素与思想教育因素的知识处设问、在同伴认识矛盾的焦点处设问、在美术技巧的运用上设问等等。
在教学中，教师对学生提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望。
三、让学生尽可能地动手“画”，培养他们的思维能力和实践能力
探究性学习不仅体现在思维和语言上，还体现在动手上。美术学科尤其如此。美术课探究结果的表达以作品展示为主，学生的思维通过语言来表达，更通过动手操作的作品来表现。学生自己动手画的过程，实际上也包含了思维与探究的过程。我在教学中，无论绘画课，还是手工课，甚至欣赏课都让学生既动手又动脑，激活学生的多种感觉器官。所以，探究性学习所达到的目的是手脑并用，协调发展的结果。只有动手又动脑，学生才能养成良好的思维习惯。学生通过亲眼去看、去体验、去想象，从不同的观察角度和思考层面把自己所获得的信息画下来、描绘出来，使学生在课堂上更好地将手和大脑都动起来。
《美术课程标准》强调要“积极提倡自主、合作、探究”的学习方式。具有自主、开放、体验为主要特征“探究性学习”是对传统学习方式的一种突破。它打破了传统学习方式重结果轻过程，重接受轻体验的局面。探究性学习是一种使学生自行发现问题并掌握认识从而进行独立创造的一种方法。它特别强调学生自己去发现和创造。探究性学习方式能使学生保持对学习的兴趣，形成积极主动的学习态度；同时，能关注学生个性化的学习过程，增进学生独立思考的能力，使学生在解决问题的过程中建立起既灵活又扎实的知识结构。在小学美术教学中，同样让我们感到学生自主、探索、创造的意识和能力发展不够，以技能技法传授为重、以教材内容教学为本、以教师直接讲授为主,在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。在探究学习中发展学生的问题意识、探究意识，从而发展学生的创造能力，革除现行课堂教学中的弊端，以适应培养高素质人才和时代的需要，是改革小学美术教学的一个十分迫切的任务。
⑩ 怎样才能开发好儿童画画的发散思维和创造思维呢
10岁以抄下儿童 如没有从事美术专业的父母作指导，建议不要学专业的素描、色彩等绘画。创造来源于生活！一些小学以下美术教师一般会教学生临摹儿童画、简笔画等，个人认为并不适于儿童成长。因为过于单调，会影响孩子的想象力和思维。-----前提---孩子喜欢画，给孩子买一堆画笔，12（24）色一套彩色铅笔（10-20元），让孩子看到什么就画什么，家里的一切东西，经常带孩子出去玩，看大自然，孩子想画什么就画什么。重要的是，不管孩子把实物画成什么样，都不要以你的眼光去做评判，但是一定要给予鼓励。打击一个人只需要一句话，但是给予鼓励会增加孩子的信心和兴趣，让孩子更有动力的画下去，会越来越好的。您做的只是保存好孩子的作品！10岁以后，孩子有兴趣可以学习专业绘画，很多年以后再把10岁前的作品送给孩子做礼物，会有意想不到的收获的。我是高校的一名动画教师，面对学生童年的想象力被扼杀了，感到很失望。包括我自己。我最大的困难就是以后怎么教自己孩子学美术。俗话说，自己很难教好自己的孩子的。呵呵 就说到这里吧，总之对孩子是鼓励而不是用我们的眼光来看孩子作品。或许我们太现实了，就当童画无忌吧。祝好运，小孩聪明健康！