创造力杀手

① 华语乐坛中有哪些创造力强的歌手

说说我认为华语乐坛最有名，最有创造力的三位歌手，他们分别是我的男神黄家驹，周杰伦，窦唯。

我想说的是华语乐坛我最喜欢的男歌星没有之一，当属最帅最有才华的黄家驹，他的歌有很多很经典的。他是香港原创的音乐人，也是大家很喜欢的歌手，他的乐队每年都有专辑发行，而且每一张专辑都获得金曲奖尤其是还为非洲唱过光辉岁月，让非洲总统听完之后流泪，很多大牌明星甚至总统都称赞他。如果不是那场意外，黄家驹在中国乃至亚洲的音乐界都将是一大才子。他创作的歌曲都很有感染力，让人听完了之后都会意犹未尽，所以他去世后的歌曲好多都成了至今都会被大家唱起的经典歌曲。经典就不怕时光的流失，说的就是他的音乐魅力。

上面说的这三位是我知道的华语乐坛最有实力的创作型歌手，大家觉得他们怎么样呢？

② 谁有天下足球之十大杀手十种武器的台词

剑，百刃之君，轻快敏捷如脱兔，洒脱飘逸似处子，长剑出鞘则寒气逼人，剑光一卷如星雨银河

伯纳乌球场，翩翩少年，白衣如雪，迎风而立，动如脱兔，静如处子，于万人瞩目之中从容杀入敌阵，斩敌上将，全身而退，能如此既潇洒与杀气于一身的，唯有劳尔。劳尔就是当今江湖上最可怕的一把剑，关于这把最可怕的剑，江湖中已有很多传说，当他未曾出鞘时有如一泓碧水令人沉醉，一旦长剑出鞘，则寒气逼人，映人毛发，出手时剑光一卷，如星雨银河，对手已悄然倒下，而如霜雪般的剑刃之上则滴血未沾，这就是球场上的劳尔，更是最可怕的温柔杀手。杜甫诗中有云：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观者如山色沮丧，天地为之久低昂，来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”说的虽是公孙氏举世无双的剑法，但用以形容劳尔这把西甲名剑也绝不过分，在他的面前，再有名的神兵利刃也无法掩盖他的光芒，而在西班牙，即使是他的敌人也无法长久保持对他的仇恨，因为他已经是整个西甲武林的象征。

刀，百兵之胆。刀名潜龙，亮如霜雪，挥洒之间漫天银雨。出鞘之时，无血不归，十步之内，谁与争锋！

江湖中的刀客无数，好刀亦无数。但是有一把潜龙宝刀。每当江湖的侠客们提起时，总有一股莫名的敬畏。这不仅是因为这把刀创下的赫赫威名，更因为他代表的一种权利和地位。犹如范尼和他身后的曼联队，在英伦赛场无人可以取代。刀名潜龙，亮如霜雪。未出鞘时，光芒晦暗，毫不引人瞩目；若一旦出鞘，扬起漫天银雪，则必然夺人性命。你若与这把刀狭路相逢，最明智的选择，莫过于不让他接近你身前三尺之内，否则一旦容他使出必杀绝技，无论你身手如何灵活，他都必会一刀正中要害。这如同球场上的范尼，只要容他在禁区内拿球，则近在咫尺的球门就已危在旦夕。李白有诗云：赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。正是范尼的最好写照。

枪，百兵之祖。纵横捭阖，势可横扫千军。枪头一点，力抗万斤巨斧。举重若轻，却无呆板尺滞。

枪为百兵之祖。在江湖中也许是最为普通的兵器，而武林中流传的枪法也是数不胜数，你可以不知道天下最高明的枪法，但你绝不能不知道天下最有威力的一杆长枪，这就是被奉为枪中之神的霸王枪。霸王力拔山兮气盖世！霸王枪的枪尖若是刺在人身上固然必死无疑，即使枪杆打在人身上，也得呕血五斗。在球场上的舍甫琴科就是这样一杆霸王枪。聚千斤之力与枪尖一点，则敌人受力无疑于万斤巨斧。但举重若轻，又绝不失之呆板迟滞。即使遇到强大阻力，也会拧折不弯，直刺敌人咽喉。想当年霸王枪在欧洲赛场上，初现江湖，便已惊起漫天风雨。如昔日燕人张翼德手中的丈八蛇矛，在万军之中取上将首级，如同探囊取物。打遍天下难逢敌手，引得亚平宁各大豪门争相网罗。霸王枪从此威名远播天下！

拳，无刃之刀。出手之间绝无拖泥带水。拳拳所中皆为要害，重拳出击，一招制敌，是为铁拳之道。

如果拳头也能做杀人武器的话，克雷斯波无疑应当是一双铁拳。刀有刀法，剑有剑道，而铁拳之道，在于出手干净利落，绝不花哨，但拳拳所中皆为要害。在江湖中越是简单的武器，往往越是可怕，而在球场上越是简单的进球方式，也越容易成功。与其他武器相比，拳头毕竟是血肉之躯，你若没有抢先一步发现对手五步中破绽的本事，却还要用拳头与别人硬拼，根本就不可能有任何胜算，这就是为什么人人都有拳头，但选择以拳头作为武器的人并不太多的原因。在球场上的克雷斯波也许缺乏令人眼花缭乱的盘带，也许没有闪电般的长途奔袭，但他天赋的杀手第二感，总能令自己迅速发现对手最脆弱的环节，并且在最正确的时间出现在最正确的位置。重拳出击，一招制敌。凡是曾与克雷斯波较量过的人，都不会忘记被铁拳击中的滋味，而且也正是这双铁拳，曾经在一年之内横扫意甲十七个豪门，成就了当今江湖第一高手的威名。

箭，锋利不如刀枪，刚猛不如锤斧，然急如闪电呼啸而至，杀人于弹指之间，克敌于百步之外。

“林暗草惊风，将军夜引弓。平明寻白羽，没在石棱中。”说的就是百步穿杨的神箭。而在球场上，亨利便犹如一枝这样的神箭，箭，锋利不如刀枪，刚猛不如锤斧。但你若因此不把他放在心上，你就会大错特错。而在两军对垒的战场上，这样的错误只要犯一次，便足以致命。久经战阵的江湖中人都知道，当一枝利箭瞄准你的时候，即使它是在百步之外，你也必须集中全部精力做好准备，因为箭最可怕之处，莫过于它闪电般的速度，哪怕是你有了片刻最轻微的疏忽，他便已呼啸而至，直穿你的心脏。亨利虽未能凭借神箭绝技，夺取今年英伦第一高手之位，但神箭之威名，足以令各路好汉闻箭色变。

斧，攻坚之利器。刚猛无敌、锋利无匹。用之摧城拔寨，则所向披靡。能善用之者，必为勇猛豪强之辈。

战斧，刚猛无敌、锋利无匹，用与战场上则摧城拔寨，所向披靡。用于江湖决战，则可以于无出路处，杀出一条血路。而维埃里在球场上无疑就是这样一把战斧。无论对方的防线多么强大、坚固。在他面前总显的脆弱不堪。在号称世界防守最好的联赛中，维埃里屡屡梅开二度，乃至连中三元，若无战斧般强大的杀伤力，决不可能办到。若与刀剑乃至长鞭相比，战斧的确缺乏赏心悦目的幽雅，或者令人目眩的光芒。但战斧就是战斧，挥动时带起漫天血雨，令对手胆寒、令观者心惊。凡俗之流，武功纵然低微，仍可持刀挥剑，游荡江湖，但惟有强者，方有实力选择战斧，当你看到在阳关的照耀下，战斧的锋利边缘，映出隐隐血光之时，也许你会觉得它太过残忍，但在江湖上无论你选择何种武器，败者倒下，惟有胜者被人们永远铭记。

鞭，刚柔相济。长可远攻，短可及近。矫若游龙，翩若惊鸿，灵性十足，变幻莫测，乃以柔克刚之利器。

长鞭，灵性十足，刚柔相济，变幻莫测。一如球场上的皮耶罗，精灵诡秘，难以揣测。在十八般兵器当中，长鞭当属最难以驾驭的一种。它看似柔弱无骨，毫无刚猛之力，但一遇阻力，却可在瞬间爆发令人难以想象的反击力道。武林高手手中的长鞭矫若游龙、翩若惊鸿。长可攻远，短可及近。总是能在看似绝不可能的方位，突然袭来，给对手致命一击。而旁观者，则往往会惊艳于长鞭迎风舞起瞬间的醉人风采，惟有他的对手才能感受到其中蕴涵的凌厉杀机。作为一个纯粹的杀手，皮耶罗的最可怕之处，在于他的灵感、想象力和创造力。但是于观球者而言，这也是他最具魅力之处。长鞭的确比其他任何兵器都更加独特，也比其他任何兵器都更具有天赋的美感。但无论如何，一旦你成为了他的对手，那么长鞭之美，也就成了蕴涵杀机的可怕之美。

钩，钩亦兵器也，似剑而曲，似刀非刀。外观似平钝无锋，实则内藏杀机，招式变幻莫测，往往出奇制胜。

这是一柄淬具玄铁精英，煅造而成的钢钩。即便是被江湖的刀关剑影包围，也依然无法掩盖他摄人心魄的寒光。遥想三年前的欧洲杯，在荷兰鹿特丹费耶诺德足球场如血的夕阳之下，两大高手的颠峰之战中，就在胜败似已决定的一瞬间，正是这把钩，横空出世，一招制敌，一战成名。玄铁钩钩头状作半圆，外表看似平钝无锋，实则内藏杀机，似剑似刀，而又非剑非刀。对敌之时，剑法、刀法均可皆用，招式变幻莫测，在对手促不及防之间，出奇制胜。而球场上的特雷泽盖，也从不锋芒毕露，但又处处挥洒自如，一旦发现对方死穴，一瞬间，便可以爆发出如石破天惊的一击。在威震江湖的十种武器中，玄铁钩即可兼刀之清灵、剑之潇洒，亦可具备斧之无情，鞭之诡秘！虽未必能排名江湖第一利器，但却深通克敌制胜之道。江湖中人无不梦寐以求

针，无声无形。神鬼莫测，来去无踪，见血封喉，一针致命。其凶险诡异人所共惧。

刀光剑影，固然能置人于死地。但江湖还有另外一样致命武器——暗器。神鬼莫测，来去无踪。
暗器的可怕之处，在于它不会逼迫你露出破绽，却只是永远在窥刺着你的破绽。而最终暗器的出手，也只需要对手一个破绽。这便犹如因扎吉，自己从不会去创造机会，但他只需要一个机会，便可以进球。暗器有很多种，而在球场上的因扎吉，无疑是最致命的那一种，他便如同一根淬过剧毒的钢针，细如蚊须，令你无从提防。他潜伏在禁区之内。不必出手，便以令对手感到如芒在背，而当真正出手时，也绝不会声势惊人或者卖弄花哨，他所要的不过是在你身上轻轻一刺。但这一刺，却见血封喉，一针致命。也许会有人认为比着刀枪剑戟，暗器不够光明正大，但在江湖中的暗器名家同样受人尊重。因为任何一种技艺达到完美都会令人无法抗拒。

气，杀气无形。未见其锋便已心寒。未战先屈人之兵。摄敌以无形，为武家至高境界。

如果一定要把罗纳尔多形容为某种武器的话，那他一定是那种江湖中传说的神兵利刃。只有功力已至颠峰的高手才配使用。未见其锋便已心寒，而令对手心寒的正是那种漫天飞扬的凌厉杀气。大多数人甚至在尚未有机会使出一招半式就已在杀气中窒息。而杀气正是神兵利刃最可怕之处。不是所有的人都有机会同罗纳尔多同场较量，但有过这种经历的人，一定都会有同样的体会，那就是一旦靠近他，就会感觉到一股刺骨的杀气和这种杀气所带来的深深的恐惧。有时候完美到达极致之时，也能化为一种令人恐惧的巨大压力。罗纳尔多正是力量、速度以及技术的完美组合。在足球场上他的每一次射门，每一次带球晃动。甚至每一次突破，都会给对手带来巨大的恐惧。而一种真正的恐惧，非但能令人心神麻痹，更能令人意志和肉体在瞬间崩溃。卡恩与罗纳尔多的对决，无疑是江湖中绝顶高手的颠峰之战。经此一战之后，江湖中流传已久的传说，终成现实。上古神兵，再现江湖。

③ 一部欧美杀手电影。

《刺客联盟》

④ 杀手47的幕后制作

【经典游戏改编电影】
《杀手：代号47》的电影之旅开始于游戏平台，源自制片人查尔斯·高顿(Charles Gordon)、阿德里安·阿斯卡利亚(Adrian Askarieh)和丹尼尔·阿尔特(Daniel Alter)将游戏的电影改编权带到了20世纪福克斯公司。随后，吕克·贝松和皮埃尔-安·勒·伯盖姆(Pierre-Ange Le Pogam)创办的欧罗巴公司也加入进来……那个时候，欧罗巴公司还在紧锣密鼓地为年轻的法国导演泽维尔·吉恩斯的处女作《边域之城》 (Frontière(s))进行后期制作，由于贝松和勒·伯盖姆都对这部才华横溢的电影作品留下了深刻的印象，所以他们主动提出建议，希望20世纪福克斯公司的制片人们可以先行观看影片，勒·伯盖姆回忆道：“当我们举办的特别观影会结束后，那些来自于美国的制片人兴奋地站起来说，‘说定了！就让他当导演了。’”
当然，仅凭一部影片就对一个人做硬性的评估，既不现实也不公平，除了这部在2007年的多伦多国际电影节上首映的《边域之城》外，制片人真正感兴趣的，还是泽维尔·吉恩斯之前在电影工业中作为第一副导演所积累起来的工作经验，他之前参与了多部预算庞大的动作电影，这些都已经成为他日后仰仗的宝贵财富，更何况，吉恩斯一直都对电影制作有着真诚且具感染力的激情，皮埃尔-安·勒·伯盖姆说：“吉恩斯对电影简直到了痴狂的程度，并对其中各种各样的制作步骤尤其着迷，从中获益匪浅。就像其他具备这方面天赋的人一样，他也拥有那种吸引有创造力的人加入他的团队的个人魅力。”
在影片中饰演“代号47”的蒂莫西·奥利芬特正是因为信任泽维尔·吉恩斯才决定担当主角的，他表示：“吉恩斯是一个真正的电影拥趸，只要你能和他坐下来谈一谈，不知不觉中就会被他的热情所带动，他甚至还告诉我什么样的表演方法更能突出这个角色特征，与他合作，是一个非比寻常的经历。”
除了对电影无人能及的热情，泽维尔·吉恩斯还是一位殷切的游戏玩家，当被问及把自己最喜欢的一款游戏改编成电影有什么样的体会时，吉恩斯表示这个过程中难免会有那么点不寒而栗的恐慌感：从玩家的角度出发，吉恩斯当然希望影片能够尽可能真实地还原原版游戏那独一无二的风格和灵魂；然而当身份变换至电影人后，他还是决定做出一些相应的改动，以便消除游戏改编电影通常会有的缺陷。吉恩斯说：“我们都希望电影版本的《杀手：代号47》能够讲述一个原创又让人兴奋的故事，而不单单是用电影语言翻译一遍游戏。我们的目标是在那个假想的世界中提炼出一些真实的元素，然后概括游戏中所有图标似的部分，因为大多游戏迷都对此很着迷。”
最后，泽维尔·吉恩斯与编剧斯基普·伍兹(Skip Woods)一起保留了游戏中大部分故事结构和起源，还有相当多的意境，包括“代号47”手中精密的武器、服饰的选择以及他那非常有标志性的百合花形纹章。制片人皮埃尔-安·勒·伯盖姆说：“伍兹从原版游戏中归纳出一个非常伟大的剧本，感觉上是一个完全不一样的故事，却又包含了游戏的美感和基本元素，当然，还有那个主要角色的外形特征：黑衣、白衬衫、红领带、光头和光头上的条形码。‘代号47’在心理道德观上的暧昧不明和神秘，也被延续到了影片中--他来自于何处？到底要接受什么样的训练，才会具备像他一样惊人的杀人技能？虽然‘代号47’是一名杀手，可是他却没办法从杀人当中获得任何相应的乐趣。他只是一位专业人士，正在完成他的工作而已。这也是为什么他如此高深莫测的原因。观看影片的过程中，观众肯定会经常陷入沉思：为什么他要选择他现在正在从事的一切？”
《杀手：代号47》
有了斯基普·伍兹的剧本，一个专业的幕后制作团队随即形成，泽维尔·吉恩斯从其他同样改编自电脑游戏的影片中获得了些许灵感，他说：“原版游戏的标新立异，以及拥有如此与众不同的角色和气氛，才是吸引我改编它的真正原因--这些都将在影片中得到最真实的体现。我觉得我可以制作一些真正黑暗的内容，让动作与惊悚得到完美的结合。”
为了塑造影片中的主角“代号47”，泽维尔·吉恩斯和斯基普·伍兹参考了许多西部片或有冷战情结的惊悚片里，孤独浪人以及间谍的形象，吉恩斯说：“我希望‘代号47’能够成为那种孤胆英雄，他的孤独感是由内而发的，所以才会散发出一种神秘的气息。”
如果你曾是原版游戏的痴迷玩家，对于“代号47”这个角色扮演肯定有着自己的想法和概念，也早就在心中形成了一种既定的形象范畴……当所有的制片人，包括导演和编剧，看过蒂莫西·奥利芬特在《虎胆龙威4》中的表演之后，不约而同地认为，他们找到了一直在寻找的那个人，泽维尔·吉恩斯说：“我第一次见奥利芬特，就有一种眼前一亮的惊艳的感觉。当然，他本人其实是非常可爱的，而且模样长得也挺酷的……可不知道为什么，他的身上却透出了一种黑暗的气质，所以我相信他能够帮助‘代号47’确立在大银幕上的性格特点。不过，想要饰演这个角色，前提是你必须要拥有过硬的身体条件，一看就是那种力量性的大块头，又不乏优雅和高贵--当奥利芬特在片场进行第一天的拍摄工作时，他真的变成了那个只存在于人们的想象中的孤独杀手。”
其实在影片正式开拍前，蒂莫西·奥利芬特在私人教练的陪伴下，花去了整整6周的时间进行体能特训，地点是当地的体育馆，奥利芬特描述那时的情形：“我每天都会在那里待上1个半小时，6个星期后，真的有一种脱胎换骨的感觉。”同时，奥利芬特还在靶场进行了自动化武器的恶补……如今，仅有一步之遥，他就彻底变成“代号47”了--那就是剃光头。
对于需要为了角色而变秃瓢的要求，蒂莫西·奥利芬特觉得一切都在可以接受的范围：“坦白说，戏服很酷，但发型嘛，就差强人意了。他们把我的脑袋剃光的那天，我的第一个想法就是--头发与工作不能共存，但是当化妆师把文身画到了我的后脑勺上后，别说还真产生了一种震撼的感觉。‘代号47’乍一看非常暴力而且冷血，其实他只是在完成自己的工作而已，天天如此。他给人的感觉就像一个孤独的影子，在情感方面，将工作与生活完全分离开来……其实现实生活中也是如此，有的时候你不得不为了工作而工作，你可以对自己所做的一切感到漠然，尽可能地让工作变得简单、不参杂任何情感，因为你需要清除杂念，才能更好地完成它。”
“代号47”那过度规律化的生活和清晰的思维却在影片中出乎意料地受到了考验，尤其是当他遇见妮卡后……她是一个俄国妓女，却唤起了“代号47”隐藏很深的道德心，让他开始对自己的工作产生了质疑。饰演妮卡的欧嘉·柯瑞兰寇(Olga Kurylenko)表示，这个女人帮助《杀手：代号47》超越了一部典型动作电影应该具备的样子：“我喜欢那种情感故事，尤其还发生在如此大规模的动作场景中。当我来到片场，看到泽维尔·吉恩斯就坐在导演的位子上时，我突然意识到，这部影片肯定与其他游戏改编作品有着最为本质上的区别，我希望观众可以尽可能地把自己的注意力放在角色身上。”

⑤ 求这部电影的名字，美剧

应该是这部电影吧：
罪恶之城（Sin City）是一部改编自漫画的电影，由罗伯特·罗德里格兹、弗兰克·米勒和昆廷·塔伦蒂诺导演，发布于2005年。本片是一部黑白片，偶尔片中有些地方带有彩色。影片中带有许多的暴力镜头。
电影剧情
罪恶三段体
想在罪恶之城里生存吗？这里暴戾横行，鱼龙混杂，罪恶盘踞在黑暗的街区，帮派肆虐腐败着整座城市，这里没有法律的公平，有的只有势力和卑鄙的较量，警察从不执行法律，他们反而是法律的破坏者和罪恶的根源。

想在罪恶之城里生存吗？那就要学会暴力，学会圆滑，学会对敌人决不手软，学会对所有的侵犯睚眦必报，以牙还牙。能够在这里生存下来的人都是狠角色，他们都拥有着冷酷的心肠和坚硬的拳头，拥有着警惕的嗅觉和敏捷的身手。

故事一：罪城
马弗面貌丑陋，肢体粗硬，加上暴躁无常的脾气，许多人都对他敬而远之，一天他偶遇容貌秀美的女孩歌蒂，令人意想不到的是，温暖的爱情在这对美女和野兽之间萌生了。她给了他从未感觉过的温暖和理解，他也下决心因为她而改变自己，并不惜牺牲一切代价来保护她的安全。

然而在一段最恬静的睡眠之后，醒来的马弗发现自己已经无法挽留这一生只一次的真情，躺在身边的她已经被人谋杀，而他则面临着杀人凶手的指控，马弗的心再次被愤怒和复仇的火焰点燃，他要疯狂报复，找出杀害自己爱人的凶手。

长久以来，歌蒂是唯一一个对马弗或者说让马弗感觉到一点温暖的女人。

马弗尽其所能追查杀害歌蒂的人，一个来无影去无踪、行动迅捷悄无声息杀人于无形的“人”。马弗一度陷入困境，以为这一切都只是自己的想象或者是自己的精神疾病。然而，温蒂（歌蒂的双胞胎姐姐）的出现打消了他的疑虑，马弗的追查将他带到了红衣主教Roark面前，Roark“驯养的”男孩（Kevin）就是杀害歌蒂，还有很多其他女人的凶手，这个男孩吃了所有的部分只剩下头，做成雕像（像是打猎打到的猎物那样）挂在墙上，Roark描述吃人是唯一能令Kevin平静下来，并且觉得有意思的事。

马弗用Kevin的方法杀了Kevin，然后是Roark。

故事二：狙杀
迪怀特外表冷漠，内心却充满着激情，他与酒吧女雪莉回家，却碰到自认为是雪莉的男朋友的杰奇带着几个男人来找雪莉麻烦，迪怀特警告了杰奇，杰奇带着朋友灰溜溜地逃走，满怀怒气想到妓女生活的老城区找乐子。迪怀特担心他们会伤害老城区的姑娘们便跟随其后，但他临行前，没能听清雪莉的提示。

杰奇等人到了老城区果然惹出了麻烦，死在了为保护自己而团结起来的妓女们的手里。迪怀特在查看尸首时，发现杰奇原来是一名警察。警察死在老城区将破坏妓女与警察的协议，老城区的妓女们将面临一场灾难，迪怀特为了保护她们，迅速行动起来……

战斗的焦点是杰奇的尸体，确切的说是杰奇的头，姑娘们只有销毁所有的“证据”才能保有现在的“平静”，而对手极力想要杰奇的头的目的是想以此为要挟奴役姑娘们。（当然有人为了钱会出卖友谊）。

迪怀特不是一般人，姑娘们也绝不会手软。

故事三：黄杂种
哈迪也许是唯一尽忠职守的警察，然而年龄让他不得不告别这黑暗城市中的执法，成为被这黑暗吞噬的一分子。

在警察生涯的最后一小时，哈迪接到情报，黑道参议员的儿子绑架了11岁小女孩南希，这个可怜的女孩凶多吉少。

尽管哈迪患有严重的心脏病，而且他也许要在这次任务的执行中就要离职，他还是决心将南茜从这个无法无天的性罪犯手中救出来，于是在孤立无援的情况下，他单枪匹马进入黑帮领地。

哈迪在“最后时刻”救出了南希，却被自己的搭档射杀了。哈迪奇迹般的活了下来，却被冠上许多莫须有的罪名，南希极力佐证也无法改变法律。

哈迪告诉南希永远不要联系自己，要切断与自己的所有联系，因为那是南希能够活下来的唯一希望，但是南希坚持给哈迪写信，8年，突然南希的信没了，哈迪开始怀疑南希出了事，于是他接受了警察提出了一切条件获取了自由。直到找到了作为舞女的南希才意识到自己被利用了，此时，似乎已经晚了，一个“yellow bastard”（黄色的杂种）盯上了他们。

参议员为了让自己的后代延续，让自己的儿子做了各种手术和治疗，成功的代价是把他变成了一个黄颜色的杂种。

哈迪将那个黄颜色的东西打烂了（字面意思），又一次救出了南希。

哈迪意识到只要自己活着南希就永远不会得到平静，于是他在骗走了南希之后，射杀了自己。

剧情介绍
三个男人的罪恶都市

罪恶之城，一个充满阴暗、腐朽与没落气息的城市，城市里似乎永远没有白天。在这座被暴力所摧残的城市中，到处充斥着狭窄的街道、破旧的楼房，只有暴力才是永恒的保护色。在罪恶之城里挣扎求存的人们，生活在黑夜中，跟他们打交道的是腐败的警察、肌肉结实的罪犯和性感招摇的妓女。

直到一天，三个男人为了自己心爱女人的“战争”改变了这一切。腥风血雨的开始源于漂亮名模歌迪的意外死亡，愤世嫉俗的过气拳手马沃（米基·洛克）曾经完全不懂爱情，与歌迪的一夜情却让他发现了一生唯一挚爱，可惜歌迪却因他死于非难，狂怒的他准备疯狂复仇，在罪恶之城大开杀戒。

罪恶之城的新面孔德维特（克里夫·欧文）是刚刚退休的社会新闻记者，但为了保护罪恶之城的妓女大姐盖尔和她手下常常被腐败警察骚扰的姐妹们，德维特不得不端起了枪，与警察及黑势力周旋。城市中唯一正直的警察哈提甘（布鲁斯·威利斯）将要退休，可立誓保护脱衣舞女南茜一生的他，不惜得罪参议员的儿子，更因此结下纠缠不清的仇恨……

幕后花絮
·影片由Sony HFC-950s型摄影机拍摄完成。

美国当地时间2009年12月20日 布莱特妮·墨菲因心脏病发作逝世 享年32岁

·扮演马弗的米基·洛克每次化妆都需要两个半小时，卸妆也要耗时45分钟。

·尼克·斯塔尔每次需要5小时才能变成黄杂种。

·亚德里安·布洛迪曾希望扮演杰奇。

·乔什·哈奈特和玛丽·谢尔顿出演的片头源自《罪恶之城》系列之《The Customer is Always Right》。

·在影片拍摄期间，罗伯特·罗德里格兹和弗兰克·米勒将原著做成的画板当作情节串连图板。

·片中脱衣舞夜总会的背景中和纸板火柴的图案上曾出现《罪恶之城》系列之《Booze，Broads，and Bullets》的封面。

·片中南希和温迪的车牌号都是“LEV 311”，其中的数字源自弗兰克·米勒的妻子兼长期合作者林恩·瓦尔利(Lynn Varley)的生日--3月11日。

·片中美穗用的剑出自《杀死比尔Ⅰ》中的“疯狂88人组”，昆汀·塔伦蒂诺将这些剑保存在自己的车库里。

·罗德里格兹最初希望约翰尼·德普扮演杰奇，但德普因片约在身而无法出演。在奥斯卡颁奖晚会上，罗德里格兹看到披着长发的本尼西奥·德尔·托罗，那样子和杰奇一模一样，于是罗德里格兹告诉德尔·托罗不要剪掉长发，并将漫画书和片头寄给了他，德尔·托罗立即签约出演。

·片中哈迪根曾使用Beretta M93R冲锋手枪，这把枪经过了改装，曾出现在《机器战警》系列影片中。弗兰克·米勒曾是《铁甲威龙2》和《机器战警3》的编剧。

·克里斯托弗·沃肯、威廉·达福、史蒂夫·布西密和迈克尔·道格拉斯都曾为本片演员的人选。

·普通的假血很难在画面中呈现出片中白血的效果，于是剧组人员使用了带有荧光的红色液体，再在后期制作中将液体变为白色。

·莱昂纳多·迪卡普里奥曾是扮演小罗克的最初人选。

·凯特·波茨沃斯曾是扮演盖尔的最初人选。

·在漫画书中，黄杂种驾驶的是布加迪57C Atlantic，而在影片中，制片方将其替换为1936年款凯迪拉克Limo，因为布加迪57C Atlantic的4天租金高达23万美元。另外，黄杂种的车牌是“TYB 069”，其中“TYB”正是“That Yellow Bastard”的缩写。

·片中只有凯蒂的酒吧、雪莉的住所和结尾的医院是在实际布景拍摄，其余都是在绿屏背景中拍摄的。

·杰西卡·辛普森曾希望扮演南希。

·虽然三个故事中都出现了布莱特妮·墨菲，但她用一天时间便拍完了自己的所有戏份。

·片中出现了41具死尸。

·安东尼·迈克尔·哈尔(Anthony Michael Hall)曾为扮演德怀特的人选。

·虽然原著中有很多南希的裸露画面，但在片中扮演南希的杰西卡·阿尔巴拒绝拍摄任何裸露镜头。

·在影片拍摄期间，罗德里格兹曾在当地夜总会举办摇滚音乐会，罗德里格兹自己的乐队和布鲁斯·威利斯的乐队The Accelerators都在音乐会上登台献唱。参加音乐会的都是《罪恶之城》和在附近拍摄《盲区行者》的演职人员，音乐会的所有收入都被捐赠给慈善机构。

幕后制作
【从漫画到电影】

《罪恶之城》诞生于1991年，出自现代著名漫画大师弗兰克·米勒之手。如果说在7、80年代，米勒在前人基础上塑造的“金刚狼”和“蝙蝠侠”为他赢得了业内的名气。那么，他在90年代初完成的《罪恶之城》则真正奠定了他在漫画界的大师地位。在这部作品中，米勒吸取了雷蒙·钱德勒等人的黑色侦探小说和日本漫画大师小池一夫、小岛刚夕的名作《带子雄狼》的特色，大胆使用黑白创作，笔触乱中有序，强调光影的反差，营造出风格独特的罪恶之城，也打破了读者之前偏向于彩色漫画的欣赏惯性。

《罪恶之城》具有独特的黑白画面、强烈的电影化场景和传统的雕刻画风格，米勒的画风细腻，擅长描写暴力血腥对人性的影响。在当时的美国漫画界，画师与作者通常各自分开，从而容易造成情节与绘画的脱节，米勒则是其中少见的全才。《罪恶之城》一经出版就博得了广大漫画迷的青睐，而且被授予埃斯纳奖(Eisner Award)和美国国家漫画家奖(National Cartoonists‘Award)。米勒不但由此迈入了大师殿堂，而且还对日后的漫画界产生了巨大影响，其中迈克·米格诺乐(Mike Mignola)的《地狱男爵》和《惩罚者》便是一脉相承的产物。

不过，如果说米勒会对自己的作品心存顾虑，那便是好莱坞的改编意图。他说：“从一开始起，我就认为那是不可行的。不是因为电影形式不适合表现这些故事，而是因为就我的理解，电影工业势必会扭曲我的作品。”

与此同时，米勒正打算同罗伯特·罗德里格兹会面。米勒回忆说：“我简单的想，根本没有必要将我的作品拱手相让，我一直坚持着这种想法，直到罗德里格兹这家伙开始游说我的代理人，后来是我的编辑，最终我被他’俘获‘了。”

罗德里格兹向来喜欢冒险，从超低成本的《杀手悲歌》、恐怖片《从黄昏到黎明》，到《非常小特务》，全都显现出其独具慧眼。当翻开《罪恶之城》的第一页，罗德里格兹便被完全吸引了。他说：“在漫画书的货架上，《罪恶之城》是最打眼的，因为它们的视觉风格大胆，与同类大相径庭。从第一刻开始，我就被故事抓住了，我喜欢所有这些互相关联的道德故事而围绕黑暗城市展开的爱情故事，甚至这座城市本身已经成为了一个角色。”

罗德里格兹太喜欢《罪恶之城》了，以至决定将原著原封未动的搬上大银幕，他所要做的是转化，而并非改编。凭借对数字电影的了解，罗德里格兹当然能将《罪恶之城》如实呈现。

不过，没有什么是唾手可得的，罗德里格兹认为米勒是多疑的，而事实正是如此。米勒说：“我虽然被激发出兴趣，但《罪恶之城》是我的孩子，我必须呵护它。”罗德里格兹并没有被吓倒，他决定向米勒证明自己可以将原著的灵魂、美妙和黑白魅影都变成电影。他说：“我知道怎样去说服弗兰克，因为我知道当别人要得到我的作品时怎样才能说服我。我必须向他展示整体概念。”

罗德里格兹自己出资拍摄了一段样片，在曼哈顿的一家酒吧中用笔记本电脑放给米勒看，结果米勒赞不绝口。为了进一步消除米勒的顾虑，罗德里格兹亲自打出一个剧本交给米勒。“那就是为什么影片根本没有编剧，因为我打出来的都是我在米勒书中看到的，并进行了编辑。我将米勒的三部作品转录成一个剧本，分别是《The Hard Goodbye》、《The Big Fat Kill》和《That Yellow Bastard》，”罗德里格兹说，“我告诉他，我们不必现在就敲定合作，我们可以在周六找来我的演员朋友(乔什·哈奈特和玛丽·谢尔顿)和我的剧组人员将片头拍摄出来，我的公司会添加效果，配乐也由我负责。在一周之内，你会看到完成的片头，到时再决定我们是否有能力拍摄。”最终，这段片头仅用10小时便拍完了。

哈奈特回忆说：“罗伯特说需要有人帮他获得弗兰克·米勒的信任，此前我从没看过《罪恶之城》系列漫画，当我翻开画册时，才发现《罪恶之城》的世界有多酷，我知道这正好就是罗伯特所擅长演绎的。其中的男性都是大块头而且嗜杀成性，女性则都身着皮衣拿着皮鞭，这一切就像老式黑色故事达到了新极端，在大银幕上根本没有同类作品。”

果然，米勒被这段片头迷住了，他终于意识到了罗德里格兹的创造力。

得到米勒的授权后，罗德里格兹仍希望米勒能在影片拍摄中起到核心作用。他说：“弗兰克参与影片拍摄对忠于原著起到了重要作用。我不想让他成为漫画作者或者制片人，而是让他以副导演的身份出现，从而树立了他的威信，让演员和剧组人员能够听从他的指导。”这个决策虽然听上去简单，但需要罗德里格兹做出牺牲。因为美国导演协会的条约规定，每部电影只能由一位导演来执导，为了能让米勒与他携手执导，罗德里格兹不得不退出美国导演协会。

罗德里格兹就此说：“退出美国导演协会是不得不作出的决定，因为他们不想让我和新人导演合作，这不符合他们的规则手册。在影片开拍前，美国导演协会找到了我们，要求我们停工一周，我不会让任何事阻止我们。在我心中，弗兰克并不是第一次作导演，如果你看到他的作品，你会发现它们和大银幕上的成功佳作一样，情节、画面、动作、编辑和导演都非常出色，只不过，弗兰克用的不是摄影机、演员和灯光，而是纸和笔。和电影一样，漫画是在用画面讲述故事，而导演协会仍坚决反对。所以为了拍摄这部电影，我只好退出。有时，当你要进行不同的尝试时，会不得不打破一些规则。”

米勒感叹道：“影片的整个拍摄让我很震惊。在所有漫画改编电影中，《罪恶之城》是对原著的最佳转化，特别是对白和快速、跳跃的剪切。我们以全新的方法达到了这种效果。我相信漫画迷和影迷都会因《罪恶之城》的非同寻常而深感惊讶。这里没有捏造的现实主义，它更像是纯粹而狂热的梦境。”

应该不会错了，本人看过这部影片，觉得挺不错的

⑥ 如何看待小孩的社会化和创造力抹杀的关系

有这么一个实验，只有两个问题：
1．你是个7岁的孩子，今天学校不上课，你可以有一整天自己的时间，你会做什么？去哪里？去见谁？
2．你可以有一整天自己的时间，你会做什么？去哪里？去见谁？你的答案会有什么不同？

做完这个测试之后，两组人又分别做了几道关于创造力的测试题，比如给一个旧轮胎设想新的用法，完成一幅未完成的素描。结果发现，之前想象自己是个7岁孩子的人，在之后的创造力实验中，分数远远高于那些正常的成年人。

这个实验告诉我们，激发创造力最好的办法就是把自己想象成孩子。

对大部分人的一生来说，创造力是一个不断下降的趋势。有数据显示，这个趋势从孩子进入幼儿园之后就开始了。学前儿童平均每天会问父母100个问题。为什么，为什么，为什么？有时候你真的很希望他们能闭嘴。不幸的是，他们真的会闭嘴。进入中学后，他们基本上都不再问为什么了，这往往也是他们参与感与动机感一落千丈的时期。

这到底是一个孩子心智成长或者社会化的自然反应，还是学校的教育导致了这种下降？
英国教育专家肯·罗宾逊在TED上做过一次演讲，主题就是“学校如何扼杀了创造力”。他讲了一个很有趣的故事：一个小女孩在上绘画课，老师饶有兴致地问她，你画什么？她说，我画上帝。老师说，没人知道上帝长什么样啊。小女孩说，他们一会儿就知道了。

童言无忌。儿童的世界没有规则，没有禁忌，所以创造力如花儿绽放。但一旦他们进入现代教育系统，就进入一种成人世界预设的价值判断标准。这个依托于工业化社会的教育系统有一套严格的学科等级制度，排在最前面的学科是数学和语言，然后是人文学科，艺术排在最后。它要求和鼓励一种逻辑性的思维方式、事实性的记忆、语言和数学技巧，它教育你如何正确地解决问题，而不是有创造力地解决问题。这个系统占据了我们人生最初的20多年：幼儿园、小学、中学、大学，直至找工作。一旦这种思维方式被内化，变成习惯性的思维方式，代价必然是创造力的衰落。

家庭也常常无意中扮演创造力杀手的角色。理论上，每个家长都希望有一个富有创造力的孩子，但现实世界里，创造力是个复杂的概念，而且它往往在注意力涣散、白日梦或者不守规则的时候出现。也就是说，最有创造力的孩子常常是麻烦制造者，他们经常作为麻烦制造者而遭到父母的呵斥，而不是鼓励。

匈牙利裔心理学家米哈里·契克森米哈（MihalyCsikszent-mihalyi，人称“创造力大师”）曾专门写过一篇文章，教父母如何在自己的孩子身上发现创造力，而不是把它当成孩子的调皮胡闹横加责备。比如一个孩子的恶作剧中表现出幽默感，常常沉浸在某种玩耍中，喜欢用一种东西指代另一种东西，喜欢一个人玩，会自己发明新的游戏，表现出强烈的好奇心，拒绝完成某项指派的任务等等。在童年的中期，大概9到10岁，有些孩子会创造关于另一个世界的幻想。他们一次次地重返那个世界，甚至为那个世界发明语言。这是创造力的强烈征兆。

契克森米哈还提出过一个很有趣的理论——创造力产生于焦虑与无聊之间。高创造力的孩子往往出现在这样的家庭里：父母一方面鼓励孩子发展自己的独特性，一方面又给他们提供一个安稳的环境。他们既满足孩子的需求，又挑战他们的能力。这导致一种适应性——在焦虑的时候，父母清晰的规则会减轻他们的混乱感，而无聊的时候，他们可以寻求变化。

越来越多的证据显示，急速变化的现代社会需要创造性思维，更甚于传统工业时代的思维方式。最近一项针对60多个国家、30多个行业的1500名CEO的抽样调查显示，创造力，而不是智力，是这个时代最重要的能力。更可靠的证据来自一项长期心理实验。50年代，美国心理学家E.保罗·托伦斯组织过一次大规模的儿童创造力测试，共有400多名儿童参加，人称“托伦斯儿童”。测试内容由一些相对简单的语言和图画测试构成，从流畅性、灵活性、独特性和精致性等几个方面来评价个体儿童的创造力（当年托伦斯设计的测试至今仍是创造性思维测试的黄金工具）。此后几十年，托伦斯教授一直持续跟踪当年被测试的儿童，并记录他们在成长过程中获得的每一项成就。结果发现，这些孩子在童年时期的创造力指标以惊人的准确度反应了他们成年后的成就。那些在托伦斯测试中得分越高的孩子，日后成为企业家、发明家、大学教授、作者、医生、外交官的机会要大得多。有学者分析了托伦斯测试的数据，得出结论说，就预测一个人的未来成就而言，创造力指标的准确度比IQ要高出3倍。

这里我们应该先澄清一个概念，到底什么是创造力？
科学家早就意识到，智商不能反映一个人全部的认知能力。上世纪40年代，美国南加州大学的心理学家乔伊·吉尔福德（JoyPaulGuilford）设计了一个关于创造力的评测模型，关键的参数为发散性思维（DivergentThinking）与聚合性思维（ConvergentThinking），前者能产生很多个不同的想法，后者则将不同的想法整合成一个最好的结果。

现代神经科学的研究证实，负责聚合性思维的是左脑，它凭借逻辑和分析来检测细节与过程，但缺乏一种高度、抽象的联系。负责发散性思维的则是右脑，它与直觉和非言语思维有关，具有音乐、绘画、综合、整体性和几何空间的辨别能力，能将信息的碎片组合成整体。

当你试图解决一个难题时，大脑的第一个反应是聚焦在明显的事实和熟悉的方案上，寻找是否有现成的答案。这时主要是左脑的工作。如果答案没有出现，左右脑会同时激活。右脑的神经网络开始搜寻可能相关的记忆，为左脑的神经网络提供陌生的模式、不同的意义、更高层次的抽象。在搜寻到一个可能的关联之后，左脑迅速锁定这个念头，注意力系统从闲散状态进入高度集中状态。大脑在瞬间内将这些分散的线索组合成一个新的想法，这就是俗称“灵感迸发”的瞬间。所以，创造力既非伟大的发明，也非弹钢琴、画画，或者穿奇装异服，而是一个过程，左右脑协作的过程——它需要大脑在发散性思维与聚合性思维之间不断转化，从新的、旧的、被遗忘的信息中产生一个全新的、最佳的结果。这个过程并不容易，但每一次努力与挫折，都将内在的思维建构往前推一小步，直到你开始以全新的眼光看待周围的世界。

一个经常的疑问是，创造力能教吗？
每个人的大脑构造不同，必然有些人天生更倾向于发散性思维，有人更倾向于聚合性思维。有一种奇怪的病叫额颞痴呆（FrontotemporalDementia），病人左脑的神经细胞大量死亡，双侧额叶、颞叶前端萎缩，逐渐丧失说话能力，无视社会规则。缺乏禁忌的结果是，他们的艺术才华开始释放出来。有些病人一辈子没拿过画笔，竟得了绘画大奖；还有人从没碰过乐器，却能即兴演奏。

虽然一直没有科学证据将艺术训练与创造力提升直接联系起来，但已经有大量的研究证明，艺术训练，包括音乐、舞蹈、绘画、戏剧，都能强化大脑的注意力系统，从而提高一个人的整体认知水平。很多儿童艺术培训班的口号是：学艺术让你的孩子更聪明。

⑦ 美国电影训练暗杀的求一部美国的 电影里面好象专门训练杀手而里面的阻击枪打出的子弹会分解然后再从他的头

和楼上的答案一样。应该是《刺客联盟》。里面有一个镜头是这样的。。刺客联盟开辟了利用甩臂改变子弹轨迹的元素，很有创造力。

⑧ 杀手47改编的挺经典的那个游戏叫什么名字去了

整个故事来源于一部最畅销并获过奖的热门电脑游戏：一个本不应该存在于这个世界上的王牌杀手，他是基因工程的智慧结晶，除了一个冷冰冰的称呼--“代号47”，没有人知道他出生于何处、来自于何方。但是你只要看过他，肯定会对他形于外的独特气质难以忘怀，那是一种致命的吸引力和近乎于优雅的残酷，只有可能出现在与孤独为伍的杀手身上。

“代号47”是一个神秘且复杂的男人，内心深处一直因为互相纠缠在一起的矛盾和否定而痛苦地挣扎着--虽然他是这个世界上最大的犯罪组织利用基因工程克隆出来的，却是由博爱的教会抚养长大的……所以对于他来说，也许存在的本身就是一种违背了生态平衡的错误。即使他很有才华、魅力超凡且非常迷人，但是他真正能够拥有的东西却是少之又少，连名字都成了一种奢望，而惟一能够确认他的身份的，似乎就只有后脑勺代表数字的两个条形码文身了。

杀人是“代号47”一直从事的的工作，他从未觉得夺走别人的生命有什么不妥，工作的时候也从不流露个人情感，坚定到令人发抖的决断力，让他以一种俯视的高傲态度看待着身边走马观花般变化的一切……他的生活就好像是一个不断重复的方程式，日复一日。然而，就算是智者也没办法掌握无常的命运，计划好的生命也有可能出现“偶然的概率”，“代号47”发现自己深埋已久的道德心突然开始活跃起来，一种从没体会过的陌生的情感波澜也浮上心头--而这一切变化，都发生在他遇见一个神秘的俄国女人后。

一句话评论：

影片明显是拍给恶棍看的，里面到处都是凶残的暴力画面，间或还出现了一个过于吵闹、让人厌烦的女人，甚至连剧情都不怎么连贯。
——《水晶湖》

导演泽维尔?吉恩斯聪明地用言简意赅的对白勾勒出了影片的故事氛围，只是在场景地的选择上稍微有点模糊不清。
——《陌生人》

如果你喜欢爆炸场面、喷涌的血浆以及性感的长腿俄国美女，就多看几遍影片。
——《综艺》

一部在情节安排上永远都解释不通的影片，似乎只是由凶杀和伤害简单地拼搭而成的。
——《多伦多之星》

幕后制作：

【经典游戏改编电影】

《杀手：代号47》的电影之旅开始于游戏平台，源自制片人查尔斯·高顿(Charles Gordon)、阿德里安·阿斯卡利亚(Adrian Askarieh)和丹尼尔·阿尔特(Daniel Alter)将游戏的电影改编权带到了20世纪福克斯公司。随后，吕克·贝松和皮埃尔-安·勒·伯盖姆(Pierre-Ange Le Pogam)创办的欧罗巴公司也加入进来……那个时候，欧罗巴公司还在紧锣密鼓地为年轻的法国导演泽维尔·吉恩斯的处女作《边域之城》(Frontière(s))进行后期制作，由于贝松和勒·伯盖姆都对这部才华横溢的电影作品留下了深刻的印象，所以他们主动提出建议，希望20世纪福克斯公司的制片人们可以先行观看影片，勒·伯盖姆回忆道：“当我们举办的特别观影会结束后，那些来自于美国的制片人兴奋地站起来说，‘说定了！就让他当导演了。’”

当然，仅凭一部影片就对一个人做硬性的评估，既不现实也不公平，除了这部在2007年的多伦多国际电影节上首映的《边域之城》外，制片人真正感兴趣的，还是泽维尔·吉恩斯之前在电影工业中作为第一副导演所积累起来的工作经验，他之前参与了多部预算庞大的动作电影，这些都已经成为他日后仰仗的宝贵财富，更何况，吉恩斯一直都对电影制作有着真诚且具感染力的激情，皮埃尔-安·勒·伯盖姆说：“吉恩斯对电影简直到了痴狂的程度，并对其中各种各样的制作步骤尤其着迷，从中获益匪浅。就像其他具备这方面天赋的人一样，他也拥有那种吸引有创造力的人加入他的团队的个人魅力。”

在影片中饰演“代号47”的蒂莫西·奥利芬特正是因为信任泽维尔·吉恩斯才决定担当主角的，他表示：“吉恩斯是一个真正的电影拥趸，只要你能和他坐下来谈一谈，不知不觉中就会被他的热情所带动，他甚至还告诉我什么样的表演方法更能突出这个角色特征，与他合作，是一个非比寻常的经历。”

除了对电影无人能及的热情，泽维尔·吉恩斯还是一位殷切的游戏玩家，当被问及把自己最喜欢的一款游戏改编成电影有什么样的体会时，吉恩斯表示这个过程中难免会有那么点不寒而栗的恐慌感：从玩家的角度出发，吉恩斯当然希望影片能够尽可能真实地还原原版游戏那独一无二的风格和灵魂；然而当身份变换至电影人后，他还是决定做出一些相应的改动，以便消除游戏改编电影通常会有的缺陷。吉恩斯说：“我们都希望电影版本的《杀手：代号47》能够讲述一个原创又让人兴奋的故事，而不单单是用电影语言翻译一遍游戏。我们的目标是在那个假想的世界中提炼出一些真实的元素，然后概括游戏中所有图标似的部分，因为大多游戏迷都对此很着迷。”

最后，泽维尔·吉恩斯与编剧斯基普·伍兹(Skip Woods)一起保留了游戏中大部分故事结构和起源，还有相当多的意境，包括“代号47”手中精密的武器、服饰的选择以及他那非常有标志性的百合花形纹章。制片人皮埃尔-安·勒·伯盖姆说：“伍兹从原版游戏中归纳出一个非常伟大的剧本，感觉上是一个完全不一样的故事，却又包含了游戏的美感和基本元素，当然，还有那个主要角色的外形特征：黑衣、白衬衫、红领带、光头和光头上的条形码。‘代号47’在心理道德观上的暧昧不明和神秘，也被延续到了影片中--他来自于何处？到底要接受什么样的训练，才会具备像他一样惊人的杀人技能？虽然‘代号47’是一名杀手，可是他却没办法从杀人当中获得任何相应的乐趣。他只是一位专业人士，正在完成他的工作而已。这也是为什么他如此高深莫测的原因。观看影片的过程中，观众肯定会经常陷入沉思：为什么他要选择他现在正在从事的一切？”

【关于影片】

有了斯基普·伍兹的剧本，一个专业的幕后制作团队随即形成，泽维尔·吉恩斯从其他同样改编自电脑游戏的影片中获得了些许灵感，他说：“原版游戏的标新立异，以及拥有如此与众不同的角色和气氛，才是吸引我改编它的真正原因--这些都将在影片中得到最真实的体现。我觉得我可以制作一些真正黑暗的内容，让动作与惊悚得到完美的结合。”

为了塑造影片中的主角“代号47”，泽维尔·吉恩斯和斯基普·伍兹参考了许多西部片或有冷战情结的惊悚片里，孤独浪人以及间谍的形象，吉恩斯说：“我希望‘代号47’能够成为那种孤胆英雄，他的孤独感是由内而发的，所以才会散发出一种神秘的气息。”

如果你曾是原版游戏的痴迷玩家，对于“代号47”这个角色扮演肯定有着自己的想法和概念，也早就在心中形成了一种既定的形象范畴……当所有的制片人，包括导演和编剧，看过蒂莫西·奥利芬特在《虎胆龙威4》中的表演之后，不约而同地认为，他们找到了一直在寻找的那个人，泽维尔·吉恩斯说：“我第一次见奥利芬特，就有一种眼前一亮的惊艳的感觉。当然，他本人其实是非常可爱的，而且模样长得也挺酷的……可不知道为什么，他的身上却透出了一种黑暗的气质，所以我相信他能够帮助‘代号47’确立在大银幕上的性格特点。不过，想要饰演这个角色，前提是你必须要拥有过硬的身体条件，一看就是那种力量性的大块头，又不乏优雅和高贵--当奥利芬特在片场进行第一天的拍摄工作时，他真的变成了那个只存在于人们的想象中的孤独杀手。”

其实在影片正式开拍前，蒂莫西·奥利芬特在私人教练的陪伴下，花去了整整6周的时间进行体能特训，地点是当地的体育馆，奥利芬特描述那时的情形：“我每天都会在那里待上1个半小时，6个星期后，真的有一种脱胎换骨的感觉。”同时，奥利芬特还在靶场进行了自动化武器的恶补……如今，仅有一步之遥，他就彻底变成“代号47”了--那就是剃光头。

对于需要为了角色而变秃瓢的要求，蒂莫西·奥利芬特觉得一切都在可以接受的范围：“坦白说，戏服很酷，但发型嘛，就差强人意了。他们把我的脑袋剃光的那天，我的第一个想法就是--头发与工作不能共存，但是当化妆师把文身画到了我的后脑勺上后，别说还真产生了一种震撼的感觉。‘代号47’乍一看非常暴力而且冷血，其实他只是在完成自己的工作而已，天天如此。他给人的感觉就像一个孤独的影子，在情感方面，将工作与生活完全分离开来……其实现实生活中也是如此，有的时候你不得不为了工作而工作，你可以对自己所做的一切感到漠然，尽可能地让工作变得简单、不参杂任何情感，因为你需要清除杂念，才能更好地完成它。”

“代号47”那过度规律化的生活和清晰的思维却在影片中出乎意料地受到了考验，尤其是当他遇见妮卡后……她是一个俄国女支 女，却唤起了“代号47”隐藏很深的道德心，让他开始对自己的工作产生了质疑。饰演妮卡的欧嘉·柯瑞兰寇(Olga Kurylenko)表示，这个女人帮助《杀手：代号47》超越了一部典型动作电影应该具备的样子：“我喜欢那种情感故事，尤其还发生在如此大规模的动作场景中。当我来到片场，看到泽维尔·吉恩斯就坐在导演的位子上时，我突然意识到，这部影片肯定与其他游戏改编作品有着最为本质上的区别，我希望观众可以尽可能地把自己的注意力放在角色身上。”

花絮：

·多格雷·斯科特最出名的地方可能是因为与他失之交臂的一个角色：当年他已经被定为《X-Men》中“金刚狼”扮演人选，但由于他之前参与的《不可能的任务2》拍摄延期，休·杰克曼取代他获得了这个角色并开始了成名之路。

·影片刚刚宣布开始制作的时候，范·迪塞尔才是饰演“代号47”的人。

·影片在保加利亚的首都索非亚拍摄了12周的时间，与此同时，另一个拍摄组则分别到南非、土耳其的伊斯坦布尔市、圣彼得堡和伦敦实地取景。