⑴ 如何理解影像艺术较合适
一、何谓艺术?
能够引起美感的形式.
艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等,是形式技巧对内在精神的呈现.
1、艺术家和工匠的区别：
只懂技术,只有形式,而不能传达思想,那是手工劳动；能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家.
二、什么是影视艺术?
以声像符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考.
三、何谓本体?
决定一个事物的最根本的因素或特征.它的前提是“一元论”.
电影本体：即强调使电影成为电影的决定性因素.是对电影的总体看法,而不是对一部具体电影的看法.
第二节、影象技术的出现
一、照相技术的发展：
1839年摄影技术产生；
1875年胶片的发明；
1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功；
1894年爱迪生制成了电影视镜.
二、电影的产生：
1、卢米埃尔兄弟,发明了电影放映机的抓片机构,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映的机器.
2、1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里,首次售票放映电影.
3、卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》
4、卢米埃尔兄弟的局限：保持记录客观生活的观点；以再现生活为最高目标；反对艺术加工,排斥创作.
第三节、电影艺术的诞生
一、梅里爱：法国导演,世界第一个电影艺术家.发现了“停机再拍”的技巧,以及多次曝光、叠印、合成等技巧,丰富了电影语言的表达能力.
1、代表作品：《月球旅行记》260英尺,16分钟,把想象生动的故事展现在观众面前,引起轰动,商业上获得极大成功,确立了故事片的地位.
2、梅里爱贡献：
把舞台艺术引进电影,增进了电影的艺术表现能力；使用电影技术讲述故事,创造了影像技术的叙事功能；把想象性带进电影,使电影技术具有了对精神世界的传达和表现能力;拓展了电影对时间和空间的表现范围.
3、梅里爱的局限：
坚持银幕即舞台的电影观,强调表演；坚持在摄影棚中拍摄,布景和道具做出来的,舞台式的电影时空；用手工方式制作影片,现实世界无法真正进入电影.
二、格里菲斯及其他早期导演的贡献；
1、视点解放：突破了固定机位的拍摄手法,摄影机可以自由移动.
2、对蒙太奇手法的发现和运用∶打破了线性叙事,创造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法.
3、经典叙事手法的形成: 全景——近景——特写镜头,成为后人不断运用的经典叙事手法.开创了好莱坞善恶分明、富于悬念冲突、大团圆结局的情节模式和豪华铺张的巨片风格.
4、最先把摄制组搬到西海岸,促成了好莱坞的形成.
5、代表作品：《党同伐异》1916年/175分钟、
《一个国家的诞生》 1915年/175分钟.
第四节、影视艺术与现实世界的关系
一、传统艺术与现实世界的关系：
1、存在形态：艺术世界是一个虚构的与现实世界平行的纯想象性的精神存在；与现实世界具有镜像关系.
2、艺术真实与生活真实的关系：
艺术真实源于生活但又高于生活；是对真实生活的加工提炼和概括,是去除偶然性上升到规律性之后的结果.
二、影视艺术产品的存在形态：
1、非纯粹想象性的存在.影视艺术的多重本质使银屏突破纯想象性的精神存在,其存在形态介于真实和虚构之间.
2、影视艺术与现实世界的多重关系：影像世界与现实的关系是复杂的. 虚构类与非虚构类的区别,重现与创造的区别等,决定其与现实 世界的多重关系.
摘自网络网友，谢谢。
⑵ 如何让一部电影具备自己的创作风格
导演最后的风格,其实是综合各家之后的结果。导演更像是餐厅经理,而不是厨师,摄影美术那些才是厨师。决定一个餐馆风格的到底是经理呢还是厨师呢 ?显然厨师更多些。 比如王家卫用杜可风,就明显跟菲利普勒素出来的感觉不一样。当然,好的导演会将自己的风格灌注在作品中，会让各部门都一点点的接近自己,而不是反过来。这时候导演会用很多的”招”来完成。比如一直在和摄影沟通，太阳眼看要下山了，“来 ,快快，赶紧一条拍了,没时间了，就自然光吧”，于是风格就灌注进去了。