❶ 谁是第一个创造动漫的人
动漫来自于英国以前的讽刺漫画，后来传入日本，在动漫之父手冢治虫的带领下，日本找到了新的商机，从而大力发展，直到成为现在的动漫大国
❷ 动画艺术是由哪个国家创造出来的
1. 动画的起源
传统艺术伴随人类文明的诞生而产生，而电影、动画则是由人类发明专出来的属，动画的发明早电影几年。
工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究，是电影和动画诞生的先决条件。19世纪摄影术和机械设计的进步，为动画的发明提供了物质上的基础。1824 年，英国生理学家彼德·马克·罗杰特（Peter Mark Roget）发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》 （Persistence of Vision with Regard to Moving Objects），发现了人眼的视觉暂留现象。这一发现为动画和电影的发明提供了心理学上的依据。
1825年，英国人约翰
❸ 动画片里面的哆啦a梦是谁创造出来的
《哆啦A梦》是由日本漫画家藤本弘（笔名藤子·F·不二雄）和安孙子素雄（笔名藤子不二雄A）共同创作的漫画作品，1987年12月23日后，由于两位作者打算各自创作漫画，《哆啦A梦》系列的创作便完全由藤本弘负责。
该漫画自1969年12月开始在《小学1-4年级生》杂志中开始连载，并且大受小学生欢迎。《哆啦A梦》系列的篇幅浩繁，由原作者亲自执笔的短篇漫画共1345回（分为45卷单行本），大长篇漫画17回，《哆啦A梦Plus》5卷，在藤本弘去世后，又由其弟子创作了大量漫画，至今仍有新作品在不断推出。
在2112年9月3日，诞生于日本东京的松芝工厂。在当日的量产线上是0号（第一台）之后所生产的1号（第二台）。制造过程中发生了事故，造成其中一颗螺丝被拔掉，成为一台“特别的”机器人。之后被送到机器人学校的特别班级，在那里遇到了“哆啦A梦七小子”，并和他们成为朋友。之后哆啦A梦参加机器人学校中举行的机器人销售会，当时还是幼儿的世修（セワシ）不小心按下了购买按钮，因此买下了哆啦A梦（出自《2112年哆啦A梦的诞生》）。在《2112年哆啦A梦的诞生》，哆啦A梦作为照顾儿童用的机器人，在大雄的玄孙野比世修家工作。为了要改变差劲的大雄，世修决定叫哆啦A梦返回20世纪帮助大雄。
❹ 米老鼠,唐老鸭是美国动画片大师谁创造的
迪士尼，华特迪士尼即华特·迪士尼（Walter Elias Disney，也译作华特·埃利斯·迪士尼，1901年12月内5日—1966年12月15日）
美容国动画片制作家、演出主持人和电影制片人，1901年12月5日生于美国伊利诺伊州的芝加哥。他以创作卡通人物米老鼠和唐老鸭闻名。他制作了世界第一部有声动画片《蒸汽船威利》（也译作《威利汽船》《威廉号汽艇》，1928年）和第一部动画长片《白雪公主》 (1938)。他与其哥哥罗伊·迪士尼（Roy Oliver Disney）创办迪士尼兄弟动画制作公司。
❺ “哆啦A梦”动漫人物是在什么背景下诞生的是谁创造的
哆啦A梦的创造要追溯到1969年的某个截稿日，大师藤子·F·不二雄的家里突然闯进内了一只容小猫，虽然很快就要截稿了，但大师还是和小猫玩了起来，还替小猫挠虱子，而这一挠就是几个小时，等大师发现时间不够用的时候，已经来不及完成稿子。这时老师像热锅上的蚂蚁走来走去，突然踢到了女儿的不倒翁玩具，于是老师灵光一显，把猫的形象和不倒翁结合起来，就创造了带给我们欢乐的哆啦A梦。
❻ 加拿大动画部门的创建人是谁
【诺曼·麦克拉伦(Norman Mclaren)】加拿大动画教父
Norman Mclaren 诺曼·麦克拉伦（-1987）
真正的动画艺术家，实验动画人。一生拍摄了近六十部动画短片，赢得147个国际动画大奖，带领加拿大国家电影局（NFB）动画部创造了惊人的辉煌。
麦克拉伦是最有影响力的动画大师之一，这不仅源于他对他人的培养，还由于他自身的才华和不断的创新精神。在他的艺术生涯中，他的短片赢得了147个奖项，这远远超过其他众多的独立动画制作人之上。
诺曼·麦克拉伦于1914年4月11日出生于苏格兰的斯特灵（Stirling）。1933年，他进入格拉斯哥艺术学校（Glasgow School of Art）学习室内设计课程，课余时间在学校发起成立了电影社，并尝试在胶片上画画。其间约1934年，他在地下室里发现了一个旧的16毫米的电影放映机，他下意识地寻找一些使用这架机器的用法。不幸的是，他没有找到一个电影摄影机，但是，他突然有了一个想法，即试图通过直接在电影胶片上绘画来制作动画片。于是他搜集了一些旧电影胶片，浸泡除去了上面的乳漆并直接在上面作画，这是他对动画片的第一次尝试。尽管这些影片没有公开对外放映，但是这让他知道在工作原理方面，这种技术是可行的。
他从那时起制作了各种短片作为他的课余活动，主要是一些实拍影片，他的《肯定的理由》（Raison d’être）加入了特殊效果和特殊技术。1935年，在第二届格拉斯哥非专业电影节（Second Glasgow Amateur Film Festival）上，他的一部短片赢得了一等奖，不过对他将来的电影制作生涯的确立却是在下一年的电影节上。
1936年的电影节中，有一位名叫约翰·格雷尔森 （John Grierson，1898~1972）的评委，他是电影制作的先驱和摄影机应用新方式的有力倡导者，他拍摄的北海捕鲱鱼船队的40分钟的纪录片《飘网渔船》(Drifters，1929）被选择在瑟杰·爱森斯坦的（Sergei Eisenstein）《战舰波坦金号》（Bronenosets Potemkin，1925）的英国首映式上同时推出，该片成为英国电影的里程碑。由于格雷尔森对纪实电影制作的热爱，他被任命为GPO (General Post Office) 电影组织的首席长官。GPO在那段时间不仅负责邮政信件还包括银行储蓄和电话。到1939年，他被任命为加拿大国家电影局 (The National Film Board of Canada 简称NFB) 的首任局长。二战期间，他监督NFB生产关于加拿大的大量宣传品和训练电影（也就是纪录片）。战争结束后，他离开NFB并计划去美国在商业领域内继续进行电影制作。然而不幸的是，他成为麦卡锡时期一个无辜的受害者并遭到政治迫害，他被当作共产党员被列入黑名单（他似乎曾经是一所老牌学校的苏格兰社会主义者，然而麦克拉伦却是苏格兰共产党员并且一生坚持社会主义倾向）。此后，格雷尔森在UNESCO（联合国教育、科学暨文化组织）、联合国电影公司工作，并主要从事苏格兰电视工作。他年老时曾在麦吉尔（McGill）大学任教。
1936年在格拉斯哥非专业电影节上，麦克拉伦送交了他的两个作品。他对《摄影机的狂欢》（Camera Makes Whoopee）寄予了很大希望，在这部作品中，他使用了他所能想象得到的各种全新效果。他的另外一部作品是《彩色鸡尾酒》（Colour Cocktail），在片中他运用了多种色彩。由于没有拷贝留存，这应该是一部交织着快动作和慢动作的五分钟的抽象短片，时时伴有彩色纸片上的各种色光交互变幻的镜头。伴着留声机唱片的声音，它充分、细致的声画同步给人以有声电影的感觉。令麦克拉伦非常沮丧的是，格雷尔森打心里不喜欢《摄影机的狂欢》，他认为这部影片在技术方面很熟练，在艺术方面却是没有任何价值的一团乱麻。当麦克拉伦正要放弃将来制作电影的想法时，格雷尔森突然宣布《彩色鸡尾酒》赢得了比赛。老电影制作人后来邀请学生们出去喝茶座谈，这为麦克拉伦提供了足够的时间和格雷尔森面谈，格雷尔森为麦克拉伦提供了一份英国邮政总局下属的电影机构的工作。麦克拉伦1936年秋天开始了在那里的工作，但是九月初他就被格雷尔森派往西班牙作一名摄影师，并同伊沃·曼塔古（Ivor Montagu）一起制作一部支持共和的、关于西班牙内战的宣传片，这就是纪录片《马德里保卫战》（Defence of Madrid，时间是1936年，但是更象是1937年)。这部影片增强了要求和平、反对暴力的宣传力度，这也是麦克拉伦的政治倾向，正如早期他曾经和海伦·比嘎尔（Helen Biggar）一同合作的动画片《无限深渊》（Hell unLtd，1936）一样，深刻表现了反战争、反资本主义的主题。
1937年，格雷尔森离开英国邮政总局电影机构，奥伯特·卡瓦克迪（Alberto Cavalcanti）代替了他的职位。在卡瓦克迪的领导下，麦克拉伦开始制作他的第一部专业动画片《爱在机翼上》（Love on the Wing，1938），这是他又一次直接在胶片上作画。这部电影目的在于强调一个对英国邮政总局宣传很重要的主题：“这是天堂接收问候的电报——想要成为天使，请发一封电报。”但是这引起一场争议，于是该片在当时被禁播。导致这次事件的原因是，麦克拉伦使用了某些宗教作为生殖力象征的阴茎图像，于是邮政局局长阻止了短片的发行。这部短片现在看来则是一部代表之作，它具有积极的意义，它实现了麦克拉伦“动画声音”的首次体验。传统电影中的声音是通过电流的波动产生的光与影这种装置把胶片的边缘译成电码，再通过麦克风释放出来。放映电影的时候一束光线通过这个装置的移动边缘照在一块光电电池上，从这里发出的电子节拍驱动扬声器。麦克拉伦的想法是，如果电影中可以观看的部分通过在胶片上绘画制作出来，那么同样的方法也可以制作出电影中的声带。麦克拉伦不是第一位对这种技术进行试验的人。1932年，鲁道夫·普芬尼格（Rudolf Pfenniger）就提出非常相似的方法，但是麦克拉伦的确是第一位将这一方法运用于有价值的艺术电影的。
《爱在机翼上》中那些宗教作为生殖力象征的图像带来的烦恼使麦克拉伦在英国邮政总局电影机构工作永无宁日，但是即使没有这件事，二次世界大战爆发之后的1939年，麦克拉伦也会离开英国。在西班牙他看到太多的屠杀，期间拍摄的《马德里保卫战》就体现出他对暴力和战争的态度。此后他制作了多部动画片，在登上去纽约的轮船之前，制作了《困难重重》（Mony a Pickle ，1938）——这个标题的苏格兰意思是“许多困境”。后来又受他人委托作了几部大约两分钟长的实验动画短片。例如《急速的乐章》（Allegro，1939）、《伦巴》（Rumba，1939）、《点》（Dots，1940）和《环》（Loops，1940）。所有这些影片都运用了他的动画声音技术。然而应得的拨款最终没有落实。他被迫作兼职并在商业动画工作室作较低级的工作，以便他能够继续做一些自己的动画影片，这些影片中最有名的是《星条旗》（Stars and Stripes，1939），它直接在电影胶片上作画而成，美国国旗的鲜明形象伴以同名的音乐。之后和玛丽·艾伦·布特（Mary Ellen Bute） 共同导演的《幽灵游戏》（Spook Sport，1939）是一部更抽象的影片。
1939年初，他到纽约后不久就给他的老师——在加拿大国家电影委员会工作的格雷尔森写信，看那里是否有合适的工作。格雷尔森回信说很遗憾，那里没有。但是，1941年春天，事情发生扭转。加拿大政府由于战争的需求急需资金援助。由此要求NFB开始生产宣传影片，目的是鼓励人们投资抗战债卷之类。NFB的大多数作品被安放在人员集中的地方，例如工厂的食堂里，成系列地放映。格雷尔森感到，在休息时间做一些稍微的放松能够提高人的注意力并使观众更容易接受新思想。于是，他请麦克拉伦加入NFB并在1943年为NFB开辟了一个新的动画世界。当然，麦克拉伦一开始时有些拒绝之意，他作为一个和平主义者非常害怕被命令做一些助战宣传。麦克拉伦最终受雇于NFB，在此度过了他下半生的职业生涯。
战争末期麦克拉伦为NFB创制了一系列动画短片，其中包括《代表胜利的V字》（V for Victory，1941）、《快些寄出圣诞信》（Mail Early for Christmas，1941)、《母鸡之舞》（Hen Hop，1942）、《四等于五》《Five for Four，1942)、《美元的舞蹈》（Dollar Dance，1943）、《闭嘴》（Keep Your Mouth Shut，1944）、《大众歌曲第5首》（Chants populares #5，1944）、《这是桨》（C’eat l’aviron，1944)和《百灵鸟》（Alouette，1944)，这最后两部影片中的歌曲都在法国非常流行。
战争期间格雷尔森被任命为NFB的领导，战争末期他便离开那里。他成功地在30年间为NFB导演了40多部动画短片，并出品了许多别的动画家的电影。同时，他使NFB成为国际范围内一些想与他共事并向他学习的动画家们梦寐以求的地方。其中的两个人是佛瑞德瑞克·巴克（Frédéric Back）和乔治·当尼 （George Dunning）。
无论什么时候，麦克拉伦都在进行科技创新，尽管有些偏执。例如他把科技运用于奥斯卡获奖短片《邻居》（Neighbours，1952)上。《邻居》是一则表现两个人抢夺长在他们两家边界间的一朵花，最后两败俱伤、双双身亡的反战寓言。他用抽帧的方法来拍摄动画，而对人物则采用特殊的镜头使他们看上去就象是在飞行或滑翔。在著名抽象短片《白色闪烁》（Blinkity Blank，1952)中，他制作的图像不是通过在干净的电影胶片上绘画着色，而是去除乳胶使胶片完全曝光，于是影像看上去是黑底上的白色图像。此外，由于运用这样的技术定位很困难，他发明了一种技术，用只能持续几格的一组影像，然后在下一组影像出来之前让电影呈12格或更多格的黑色。这保护了运动的感觉，但同时放映出一种刺激的频闪的效果，但这一举措没有认真考虑到观众的视觉持续能力。他又用同样的方式制作了一个有敲击效果的声道。在《双人舞》（Pas de Deux，1968)中，他使每一格胶片曝光10次，制作出一对在黑色舞台背景上跳舞的芭蕾舞演员马格瑞特·麦色和文森特·瓦瑞（Margaret Mercier and Vincent Warren）的鲜明形象。
更有趣的是一些音乐声带被运用到这些短片中。他经常担心电影的吸引力由于国家或种族的区别而受到抑制，这是为何他很少运用任何语言形式的原因。在这之后他开始屈服于多种语言，当然，当他们要求有语言的时候，他为NFB制作的大多数电影都使用了法语和德语。音乐在形式上都是不拘一格的，从管乐吹奏的《双人舞》到《Albinoni》，从《芭蕾曼舞》（Ballet Adagio，1971）到《色彩幻想》（Caprice en Couleurs，1949）中奥斯卡比特森三重奏（Oscar Peterson Trio）的爵士乐，到另一部著名短片《椅子的故事》（A chairy Tale，1957）中的由热卫·散卡（Ravi Shankar）演奏的西塔琴。在这部短片中，一个男人和一个拒绝被坐的椅子进行了一段表演，影片表现年轻人最初试图努力控制局面，然后寻求理解。片中录音的使用对他来说比他早期实验片中的声音要更有趣。在《白色闪烁》中运用了这个技术后，他用同样方法制作了三部短片：《节奏舞》（Rhythmetic，1956），这里的音带中配以简单的由阿拉伯数字组成的数学系列表演，就像跳舞一样。还有《镶嵌画》(Mosaic，1965）和《同步曲》（Synchromy，1971)，那种舞蹈观念是麦克拉伦大部分作品的基本原理。更明显的例子如《双人舞》。他最后的影片是一部长22分钟的短片《水仙》（Narcissus，1983），在这里他运用了许多源于他长期工作生涯经验的动画技术，当然，又一次利用舞蹈讲述了一个年轻人由于只是爱自己而失去一切的传统故事。
加拿大国家电影局是根据加拿大国会法于1939年创建的。创建的目的，是为了让加拿大人和外国人通过电影的形式来了解加拿大。麦克拉伦于1941年在其中创建了动画部。动画部一开始就鼓励动画工作者自由探索、大胆创作，不仅在内容上更是在形式上开拓新的表现方法。几乎所有的动画技法在这里都可以得到展现：手绘动画、立体动画、针幕动画、转描动画、剪纸动画、实拍抽帧、胶片直接刻画，沙动画、玻璃油彩、三维电脑动画等等。直至今日，加拿大国家电影局成了动画艺术家的摇篮，培育了一大批优秀的动画艺术家，像Michèle Cournoyer、Jacques Drouin、Chris Hinton、Co Hoedeman、René Jodoin、Evelin Lambart、Caroline Leaf、Ishu Patel等等。动画短片《邻居》、《沙堡》、《特别邮递》、《每个孩子》、《博伯的生日》、《瑞恩》、《丹麦诗人》等荣获奥斯卡最佳动画短片奖，几十部动画短片荣获奥斯卡动画短片提名。所有这一切成绩的取得，是和麦克拉伦的组织能力、学术见解和奖掖优秀青年艺术家的具体做法分不开的。
1973年，麦克拉伦作为一位动画片制作人和NFB的动画部门的领导人被授予勋章。这位天才动画大师和伟大的人道主义者于1987年1月27日逝世于蒙特利尔，并为世界人们所哀悼。
-----摘自《动画大师的生平与作品》作者: 吕鸿雁 / 张骏
诺曼·麦克拉伦直接在电影胶片上作画（1944）
主要作品：
1.Neighbours (1952) 邻居
采用真人逐格拍摄技巧完成的真人动画，诺曼·麦克拉伦从中国回到加拿大之后，因有感于战争给人类带来的痛苦，他创作了宣传和平的动画短片《邻居》，影片以真人表演逐格拍摄，讲述两位邻居为争夺一朵鲜花而大打出手最终两败俱伤。片中人物动作和音乐制作等都运用了极其夸张的艺术表现。因该片独特的艺术表现形式和深刻的寓意，在1953年获得奥斯卡最佳短片奖。
2.A chairy tale (1957)神奇的椅子
同样采取真人动画的方式，表现椅子与人之间的有趣故事~~
3.Dots.(1940)小点点
诺曼认为动画不是动的画，而是画运动，所以他的许多作品都是以研究运动和节奏为核心，并大量实验各种材料和声音，甚至就是单纯的抽象图形、色彩再配合音乐，构成流动的视觉交响乐，小点点就是这样一部单纯的抽象作品~~~
4.New.York.lightboard.record.(1961)纽约霓虹灯
非常创意的一个片子~~用纽约街头的大屏幕广告牌作的一个实验动画~~还记录下了行人的对它的反应~~
5.Pas(1968)舞蹈
诺曼的代表作之一~~~在当时非常先锋的短片~~用胶片完美表现了舞蹈的美感~~~是诺曼对运动研究的总结~~~
6.Begone_Dull_Care(1949）色彩幻想
这是一部直接在胶片上绘画的实验短片，充满色彩、肌理和节奏的美感~~~~~同样是一部经典之作~~~
7.Mosaic.(1965)马赛克
好多彩色小方块随着声音翩翩起舞~~~~~~仍然是抽象之作~~~~~
8.C'est l'aviron (1943)
9.Hen(1942)
10.canon(1964)
11.Blinkety blank(1955)
❼ 史努比是谁创造出来的动画角色
史努比（Snoopy，又译史诺比、史洛比、史奴比）是漫画家查尔斯·舒尔茨（Charles M. Schulz）从1950年代起连回载的漫答画作品《花生漫画》（Peanuts）中，主人翁查理·布朗（Charlie Brown）养的一只黑白花的小猎兔犬，品种为米格鲁犬，[1]其相关漫画故事在中国大陆已被整理成《史努比的故事》，已有多家出版社出版发行。
❽ 世界上最早的动画片是什么谁创造的
是1900年J．斯图亚特．勃拉克顿制作的美国动画片《迷人的图画》，爱迪生公司1900年11月16日登记于出品目录。
第一部带故事性的动画片
是1908年爱米尔．科尔为法国电影实业家里昂．高蒙绘制的动画片《幻灯戏》，1908年8月17日在巴黎首映
第一部向电影院发行的有声动画片
是1925（？）年马克斯．弗莱谢尔制作的《我的肯塔基老家》，由英克威尔制片公司出品。这部动画片里，皮博狗吹长号，说了一句话："现在让大家一起跟着节拍唱起来。"它采用了德．福雷斯特的音响系统。
第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片
是1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》，出主意的是艾伯特．E．史密斯，他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。
第一部有声动画片
是1922年美国动画片《三极管》，是一部物理动画片，用以表现三极真空管的制作过程，由西电公司的E．B．克拉夫特制作，1922年10月27日在耶鲁大学映出；采用的音响系统就是后来加以改进的维太风。
第一部大型动画片
是1917年阿根廷的一部讽刺当时总统伊里戈耶恩的《背叛》，唐．弗．范里制作，映六十分钟。
第一部彩色动画片
是1916年派拉蒙公司发行，布雷制作公司绘制的美国动画片《汤默斯．凯特首次露面》，采用布鲁斯制天然色工艺。此后无人再进行试验，直到1930年环球影片公司拍摄《爵士歌王》，片中才穿插了沃尔特．兰兹制作的彩色动画片段，采用的是二色法工艺。
第一部有声彩色动画片
是1931年特德．埃斯鲍制作的美国动画片《戈夫山羊》，采用二色法工艺，1931年7月6日在洛杉矶首映。
第一部全部对白动画片
是1928年华尔特．狄斯耐绘制的美国动画片《威廉号汽艇》。这部动画片于1928年11月18日在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。 实际上，狄斯耐在同年先完成了全部有声对白动画片《飞机迷》，不过它发行于《威廉号汽艇》之后。
❾ 是谁创造了索尼克是哪一个国家的索尼克第一个作品是动画还是游戏
1990年，世嘉为了对抗当时的电视游戏业巨头任天堂，决定抛弃原来的吉祥物Alex Kidd，转而设计一个新的吉祥物。当时世嘉第八软件开发部（AM8）的员工以中裕司为领头人开始了新游戏的策划。当时共提交了10多份不同的人物样稿，有犰狳，兔子，狼等等。最后在世嘉内部进行的投票中，由大岛直人设计的“针鼠先生（Mr.ハリネズミ）”得到了大家的广泛认同。中裕司决定为他起名为Sonic，即音速。于是，Sonic成为了世嘉新的吉祥物，AM8正式更名为Sonic Team，负责游戏的开发工作。当年电玩展上，中裕司推出了这个游戏的体验版。体验版中的游戏方式非常简单：玩家只要一直按着前进键就可以一路无阻地冲到终点，得益于世嘉MD的16位图像处理机能，以及中裕司制作的快速图像横板卷轴系统，这一模式给玩家带来了前所未有的速度体验，因而当年游戏展上，世嘉大获成功。游戏音乐则由日本著名POP音乐组合“Dreams Come True”里的中村正人制作。1991年6月23日，世嘉Mega Drive主机上的Sonic the Hedgehog（刺猬索尼克）游戏在北美正式发行。此作一上市就广受好评，销量大增。6月23日此后也被作为索尼克的生日。