继承性创造

① 任何学术论文都是继承性与创造性的统一，渐进性和突变性的统一吗

不是。
1、优秀论文是继承性与创造性的统一，渐进性和突变性的统一。
2、垃圾论文是东剽西窃或胡思乱想的东西。

② 弘扬中华优秀传统文化，要处理好继承和什么的发展关系 重点做好创造和创新性发展

弘扬中华优秀传统文化，要处理好继承和创造性发展的关系，重点做好创造和创版新性发展权。

弘扬中华优秀传统文化，就是将中华优秀传统文化运用于中国革命建设改革之中，中共中央总书记习近平反复强调，在新时期必须大力弘扬中华优秀传统文化，提高民族道德素养，更好地推进中国特色社会主义建设。

2018年5月27日，广东省江市民政局和市福彩中心开展小手拉大手活动，弘扬中华优秀传统文化，共筑中国梦。

(2)继承性创造扩展阅读：

引用示例

2018年5月27日，广东省江市民政局和市福彩中心开展小手拉大手活动，弘扬中华优秀传统文化，共筑中国梦。

活动中，留守儿童在情暖湛江、广东社工等志愿者的陪伴下，孩子们开心地游览孔子文化城，第一次穿上了汉服并行汉礼并在老师的带领下进行拜孔仪式，认真聆听讲解员讲解孔子的儒家文化。

孩子们通过参观游览活动，认真学习中国优秀传统文化的精髓，立志做德、智、体、美、劳全面发展的好少年，用学习充实自我，用知识成就人生，用行动回报社会。

③ 如何理解科学继承与创新的辩证关系

继承不是照搬照抄,而是加以合理的取舍；创新不是离开传统另搞一套,而是对专原有事物合理部属分的发扬光大.正确处理“继承”与“创新”的关系,应立足于“继承”,着力于“创新”.使批判继承与发展创新有机统一起来.
望采纳

④ 举例说明为什么艺术的发展既需要继承有需要创新，500至100字，谢谢

艺术的发展创新首要条件就是继承。没有继承传统何谈发展创新。要发展就必须要在传统的基础上创新。艺术的发展不是一成不变的，需要我们不断的推陈出新。所以继承的同时，创新也很重要，可以说，继承与创新在艺术的发展过程中是紧密相连的。没有继承，发展就没有根基，就谈不上创新；如果只是继承，没有创新，那么艺术将如死尸一般；没有未来，而继承也就没有意义。所以艺术的发展过程就是一个不断除旧布新，推陈出新的过程，其间，继承和创新是紧密连在一起的，没有继承便没有创新。在艺术发展过程中，继承是手段，发展和创新才是目的。
关键词：继承 借鉴 发展创新
正文：
一 术发展过程中的历史继承性
艺术发展的历史继承性，是一个客观存在的事实，不论是中国还是外国，人类的全部的文学艺术发展的历史，就是一个批判的继承，革新创造的历史。这种继承性表现在艺术发展的各个方面。从内容到形式，从创作方法到艺术技巧，无一不是在继承了前人的成果基础上才逐渐发展起来的。
从内容来看，前人通过艺术所表现出来的进步思想在后人的艺术中都有表现。虽然这种继承不都是直线上升的， 有时会遇到曲折，甚至好的思想内容在一个时期内还有可能遭到抛弃或者歪曲，但最终会被后人继承下来并加以革新和创造。例如，在古代希腊的神话中，有一个普罗米修斯的英雄形象，这是一个把天火盗窃给人间，给人类造福的叛逆者的形象。几千年来，这一形象一再出现在欧洲各国的艺术作品中，不仅在诗歌，戏剧中有，在绘画，雕塑，交响乐中也有。
艺术是人们对现实世界的一种认识结果，而人们对现实世界的认识是需要不断的积累，不断的深化，才能完成的。每一时代的艺术遗产，实际上是作为当时艺术家对现实进行审美认识的结果而留给后代的，而后代艺术家们则在这一认识结果的基础上继续进行深化。仅仅认识了生活，还不能称为艺术；艺术要求人们把对生活的认识用艺术的形式表现出来。这种对表现生活的形式的认识也是需要不断的积累和深化才能逐步完成的。
例如，在音乐艺术发展的过程中，从单音到复调音乐的过渡，就是一种认识深化的一种体现。当人们刚刚开始把生活中的音调变成音乐中的曲调的时候，这种曲调都是单线条的，但随着对生活的认识不断深化，人们发现生活中的声音是那样丰富多彩，有着那样多的层次。许多同时出现的声音又是那样地和谐动听，于是就在继承了单音音乐的基础上，开始尝试写作复调音乐。
艺术发展的历史继承性是艺术发展的一条重要规律，正是由于各个时代的艺术之间有着这一种一脉相承的联系，有着历史的继承性，才使得人类艺术的宝库不断地增添财富，以至发展到今天这个样子，并将继续不断向前发展。
艺术的历史继承性，表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受。一个民族有着自身完整的独立的历史发展过程，有着独特的生活习俗和传统风尚，同时，也有着与这些密切相关的艺术活动方式的特点。一个人对本民族这一切的继承最初常常是在不自觉的过程中进行的，他自幼所接受的文化教育，所接触的文化气氛，所感受的审美情感，无不侵透着本民族深厚的历史文化积淀。由于一个民族天然的历史联系，前世的艺术必然直接影响后世，后人对艺术的学习，也必然首先着眼于本民族的艺术精华。
艺术的历史继承性，还表现在对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。人类的文明是相通的，当由于地理及科技条件等因素的限制，使人类进入文明社会的初期，世界民族之间还难以进行文化交流之时。东，西方便几乎同时出现了灿烂的艺术。随着历史的演进，东，西各民族的交往从起始到逐渐增多，文化艺术的交流也越来越广泛，各民族之间的艺术上的互相继承和借鉴早已成为事实。人类艺术不应有国界，任何民族的优秀艺术成就均应为世界共有，今天的人们应当把无论任何民族的艺术遗产均视作宝贵的财富，以求通过吸取互相渗入促进本民族艺术的发展。
二 艺术发展过程中的创新
艺术的创新是指当代艺术的内容和形式俩个方面，对过去时代艺术的革新发展，每个时代都有向艺术家提出了新的问题和任务，要求艺术反映时代的发展与进步，形成具有体现当代新内容的新的艺术形式，用心的人物 主题 进步思想 方法 手段和手法丰富艺术创作。
艺术发展中的继承借鉴是十分重要的，但继承和借鉴都是手段而不是根本目的。其目的是为了艺术的发展。因此，就应该在批判地继承借鉴的基础上不断的创新；没有创新就谈不到艺术的发展。
艺术的生命在于创造，如果在艺术领域中没有创新，没有发展，而是死抱住旧的东西不放，艺术就失去了存在的价值。任何新的东西出现，都意味着对传统中某些旧的，过时的东西的突破和否定。
创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持，批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。同时，又要坚持在艺术内容，艺术形式，艺术语言，艺术表现手法等方面的创造，不断适应新的时代人们对审美文化和艺术的需求。
要想在艺术上有所变革，有所创造，就需要艺术家有胆识。敢于打破前人的条条框框，敢于标新立异。德国音乐家贝多芬就是一位这样的艺术家。他的创作在早期还有很多受海顿，莫扎特等人影响的痕迹，但是中期以后，逐渐表现出了自己的特点，他的《第三交响曲》（英雄），《第五交响曲》（命运），《第六交响曲》（田园），《第九交响曲》，实际上就是伴随着资产阶级登上政治舞台后为主宰世界而发出的呐喊。贝多芬继承了以巴赫为代表的欧洲古典音乐传统，但并没有到此止步，而是继续突破传统，进行创新，直到形成自己独特的艺术风格。同时在他身上也看到了浪漫主义的声音。他有一句名言：“为了获得更美的效果没有一条规律不可以被破坏。”这句话十分形象的显示出贝多芬大胆突破，敢于创新的精神。
所以，艺术发展过程中的继承和创新是辩证统一的俩个方面。我们当代的艺术工作者应很好的把握这一经验。为人类艺术的繁荣做更大的贡献。

⑤ 如何理解科学继承与创新的辩证关系

科学抄继承与创新的辩证关系是：只有继承已发现的科学事实、已有理论中的正确东西，科学才能发展并且不断完善。而创新是人类对自然的认识出现新的飞跃，引起科学发展中的质变。创新是继承的必然趋势和目的。
科学发展在纵向上表现为渐进与飞跃的统一，在横向上表现为分化与综合的统一，在总体趋势上表现为继承与创新的统一。 技术的发展由社会需要、技术目的以及科学进步等多种因素共同推动。其中社会需求与技术发展水平之间的矛盾是技术发展的基本动力，技术目的和技术手段之间的矛盾是技术发展的直接动力，科学进步是技术发展的重要推动力。

⑥ 文化的继承、发展与创新是什么关系

文化与人生:
1、文化能丰富人的精神世界；2、文化能增强人的精神力量；3、文化能促进人的全面发展（一是社会发展与人的发展的过程是相互结合的、相互促进的，二是人的全面发展的含义）；优秀文化在人的全面发展过程中所具有的不可替代的作用。
文化与个人:
（1）文化影响人们的交往方式和交往行为，文化影响人们的实践活动、认识活动和思维方式，文化影响人们的世界观、价值观和人生观。
（2）文化对人的影响具有潜移默化和深远持久的特点。
（3）文化作为一种精神力量，优秀文化能丰富人的精神世界，优秀文化能增强人的精神力量，优秀文化能促进人的全面发展。
比较主旋律的讲法(以中国传统文化为例)--
1、崇尚伦理，自强不息。
在整个中国传统文化中，伦理思想贯穿始终。褒善贬恶、追求崇高的思想品德，向往理想的道德人格，涵养美好的精神情操，是中国传统文化的一个主导思想，是大多数思想家所一贯追求的。在人和人的相处中，一个人既要有自强不息、奋发有为的创造精神，又要有设身处地为他人着想、爱人如己的博大胸怀。只有“与天地合其德”，才算是一个道德高尚的人。
所谓自强不息就是中国传统文化中的奋发图强、孜孜不倦、坚韧不拔、百折不挠的一种锲而不舍的精神。中国古人所崇尚的精卫填海、愚公移山和夸父追日的故事就是这种精神的生动体现。自强不息的精神可以说是中华民族的脊梁，是中华民族几千年来所以能够不断发展壮大的一个重要的精神支柱。无数仁人志士和英雄豪杰前赴后继，英勇不屈，以至于牺牲自己的生命来保卫国家的领土，维护国家的尊严，是同这一种自强不息的精神密不可分。
2、强调理智和智慧的重要性，强调真理的追求和辨证的思考，有着浓重的思辩传统。
中国先秦的儒、墨、道、法几个最著名的学派，都十分重视理智和智慧，强调人们对真理认识的重要性，以老子和庄子为首的道家学派尤其重视辨证思考。在老庄看来，一切事物都有其对立的一面，一切事物都是相互联系的，一切事物都是发展变化的，一切事物都是能够相互转化的，一切事物都既是绝对的又是相对的，在绝对中有相对，在相对中又有绝对，把自然界和人类社会看作一个统一的整体，并力求从整体的相对独立和相互联系上来观察和分析这些现象。《大学》上说：“古之欲平天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身；欲修其身者，先正其心；欲正其心者，先诚其意；欲诚其意者，先致其知。知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后齐家，家齐而后国治，国治而后平天下。”这段话比较全面完整系统的表达了儒家对人生的根本意义和目的的看法，认为人应当在完善自身的基础上完善社会，同时又要在完善社会的过程中完善自身，永无止境。
3、有独特的审美意识和人文精神
中国传统文化在文学、艺术的各个方面都取得了辉煌的成就，是全人类文化中最重要、最宝贵的瑰宝之一。中国人历来喜欢以诗歌的形式来表达思想感情，究其渊源，可以追溯到《诗经》以前的帝舜时代，这一传统历久不衰，贯穿于中国几千年的历史长河之中：《诗经》以其鞭挞社会丑恶、向往美好生活的特有的睿智，审视着人与人之间不同情况下的思想感情；《楚辞》，尤其是其中的《离骚》等名篇，更是中华民族爱国主义的千古绝唱，表现了关心人民、热爱祖国、追求理想、改造现实的顽强斗争精神。此后还先后出现了汉赋、唐诗、宋词、元曲和明请小说等几个文学艺术的发展高潮，创造了绚丽多彩、辉煌灿烂、具有永久魅力的文学艺术，并以其独特的方式，熏陶和孕育着中华民族特有的人文素质和民族精神。
三、传统文化与培养高素质人才
从中国传统文化的基本特点来看，中国传统文化对培养和提高人的思想、审美、文化和道德素质，有着极其重要的意义。21世纪是一个在各方面都必然发生激烈竞争的时代，如果不能在激烈的竞争中得到发展，就可能遭到淘汰。竞争是多方面的，有经济上的竞争、科技上的竞争、管理上的竞争、人才上的竞争等，其中最重要的是人才的竞争。而在人才的竞争中，思想素质和道德素质占着尤为重要的地位。中国传统文化中的崇尚道德、重视智慧、强调文化艺术修养、注重人文素质的培育等思想，有利于新时期人的思想素质的提高，应当认真的加以宏扬。
四、传统文化道德教育与社会主义道德建设
我国传统的道德规范，不论是在今天还是在将来都是具有很高价值的。随着市场经济的发展，不只是我国，在全世界各国都出现了人的道德素质下降的问题，这是市场经济负面影响的结果。市场经济解放了人的主动性和积极性，大大促进了财富的增加，但同时又使人的利己心和贪婪的欲望得到了充分的张扬，因而引起了对传统道德的剧烈冲突，出现了世界性的道德水准的下降。因此，在道德建设中，宏扬优秀的传统道德，抑制人的利己心和贪欲的膨胀做到克己利人，是一个殛待解决的问题。
要建立和社会主义市场经济相适应的道德，是绝对不能脱离自己民族的文化传统的。任何文化都具有继承性，同时也有创新性。民族性和时代性相统一是一切民族文化发展的普遍规律。

⑦ 艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系

1.继承是事物发展的基础，创新是事物发展的必然要求，如果事物只是继承了却没有及时得到创新，就会被旧事物打败，或者被新的发展起来的事物推翻。继承与创新是相辅相成的，必不可少的，两者缺一不可。 2.发展艺术首先肯定需要继承它本身的风格韵律及文化底蕴，同时借鉴其它一些有利的方式方法和表现形式等等。革新和创造与艺术之间是相互的也是矛盾的。 3.革新表示在原有的基础上升级，使艺术随着时间的变化，生活的进步或是地域的变化有着和社会同步的观赏理念和表现形式。与此同时也达到了创新的目的。 4.艺术分很多种类，每种艺术都有它所产生的原由，归根结底都是和生活密不可分的，所以不论如何的革新和创造都要把握有度，保持住它所继承的。 5.当然，艺术这东西有时也需要唯心。打破一切理论条理,从内心抒发出来的情感才是真实的表现。

⑧ 民族性，创新性，包容性，传承性各用什么词来形容

民族性体现的是特色，创造性体现的是智慧，包容性体现的是文化。

⑨ 艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系，具体分析

(1)在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。

(2)艺术在它回的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。

(3)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺答术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。

(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。

(5)在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的。

(6)创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。