创造大能音乐

Ⅰ 如何培养自己的音乐创造性

如何培养自己的音乐创造性

下面，用Pros指代以音乐为职业/专业的人，Non-pros指代不以音乐为职业/专业的人。

我认为最大的区别是Non-pros没有那么大的压力去执行自己的学习计划。虽然创造音乐是一件让人快乐的事情，但学习音乐并不应该是可以随便对待的事情。

创造力来自于鉴赏力（而鉴赏力是可以被训练的），不是缥缈的灵感------这似乎是在宣扬”创作是不需要灵感的”，我在此想说的是，灵感在一定程度上是存在的，但对一个作品的最终成型而言不是大的影响因素。

Non-pros偶尔能创造出一些不错的音乐，但这种偶然的创作具有不确定性，相反的是pros拥有更持续稳定的创作能力，他们有更高的概率来创造高质量作品，而且他们有更多的创作量，两者最终决定了pros的高产出。

有的人好几年才写一首烂歌，有的人一周写好几首，积累几年，选出最好的作品拿出去让人评判。

杜拉斯说，才华横溢，就是把所思所想写下来，写成音乐和书。

Ⅱ 在音乐区中如何培养幼儿的音乐创造力

德国著名儿童音乐教育家卡尔.奥尔夫所 说的:让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是 最重要的。音乐创造有简单复杂之分，儿童的音 乐创造与专业音乐人员的创造从水平上是无法 比拟的，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的 创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价 值。而音乐区为幼儿创设了一个轻松、和谐、愉 快的活动环境，在这样一个环境中孩子们通过 自己对音乐的理解，能够大胆的用各种方式来 感受音乐、表现音乐，从而激发儿童创造的兴 趣、创造的灵感。那么，如何在音乐区中，促进幼 J七的创造力的发挥呢? 一、为幼儿创设一个良好的音乐环境.帮助 积累音乐经验，萌发创造灵感。 教育家陈鹤琴先生曾说过，“我认为儿童的 生活离不开音乐，我们应当重视儿童音乐教育， 用音乐来丰富儿童生活，培养儿童意志，陶冶儿 童的感情，使儿童能够真正表现自己，导向于创 造性的发展”因此，我们应当创设了一个充满美 好音乐的环境，用美好的音乐去感染幼儿，让幼 儿在音乐中成长，使幼儿生活音乐化。

Ⅲ 如何在小学音乐课中培养学生的创造能力

目前，在我国的中小学音乐教学中一直存在着一个重要矛盾，就是我们现有的学校音乐教学模式是根据我国制定的大纲完成的，其内容较为保守、滞后，适用于传统的“应试”教育的模式，而我们的社会却需要有动手能力、创新能力的学生培养模式，如何在我们的学校教学课堂那有限的时间里培养学生的音乐创造能力就是我们目前致力解决的问题。
一、如何进行音乐的创新教学模式
首先，要清楚音乐的创新是指的哪些方面，笔者认为，音乐创新是从音乐的意识、情感、能力和思维等方面着手，通过这几方面的创新观念的培养能够较好的培养学生的音乐创造能力。其次，如何进行创新教学。在学校音乐教学模式体制下，“教书”与“育人”永远都是老师在教学过程中两个重要组成部分，教书是教授学生学会基础知识，传授专业技能;而育人则是在教授学业的过程中建立学生正确的人生观、社会观和价值观，这两个部分是融为一体不可分割的。最后，我们应该从几个方面来体现音乐的创新教学模式，如为学生的全面发展而建立起学生的学习兴趣，转变传统的教学观念增强学生的自主学习能力，通过培养学生的音乐创新能力增进师生之间的情感交流，在音乐创新的过程中对音乐进行实践活动的训练。这些手段能够让我们培养出适应这个社会发展需要的全面发展的优秀学生。
二、音乐教育要以人为本
音乐艺术是人类情感表达的艺术，它是人类精神世界的再现，所以音乐艺术既包含了情感信息，也包含了思想信息。从头至尾的音乐活动，包括音乐的创造、音乐的表现和音乐的欣赏活动都是以人的活动为中心的。我们的音乐教学就是培养学生学习这种审美活动，感受音乐带给我们的真正快乐。学校音乐教学是一门教授基础音乐的学科，这门学科的建立更多的目的是为了一种音乐基本素质的培养，而学生通过学习这门艺术，感受到音乐的美好并能通过音乐表达自己情感的能力，能够初步掌握欣赏音乐和创造音乐的能力，通过学习音乐让人能够感受到生活的意义，从而创建健全的人格，建立积极向上的个性，培养一名具有全面发展能力的健康人才。在学校音乐教学过程中，更多的是要注重知识技能与音乐创造力相结合的能力，要综合的去看待音乐艺术，这就需要我们更多的去体验音乐、发现音乐和创造音乐，让没有专业技能的学生也能在音乐教学活动中发现兴趣、创造音乐，让学校音乐教学真正的回归到以人为本的宗旨上来。
三、音乐教育可以开启儿童的智力
音乐教育不仅可以让学生得到美的感受和实践美的技能，还可以通过音乐的学习和实践提高学生的想象力，发展学生的创造能力，锻炼学生在遇到问题时开动脑筋解决问题。心理学家、国际“超级学习法”的创始人洛扎诺夫的实验证明：“即以优美的音乐是左大脑半球进入抑制状态得到休息后，人的记忆力是通常状态的2.17倍至2.51倍。”在我国，很多音乐教育学家也通过音乐教育训练培养儿童记忆力的。实验表明：“1.儿童的观察力、记忆力、想象力、综合的直觉判断力均有良好发展;2.开发右脑、发展形象思维是早期智力开发的重要途径;3.音乐不是单纯的技能课、启迪灵感思维、培养创造型人才方面有重要的作用。”在学校音乐教学中，只要能充分发挥音乐的功用，处处都可以体现出对儿童智力开发的作用，如在音乐唱歌课中，对歌曲的处理能力;在音乐欣赏课教学中对联想与想象的发挥;在器乐课教学中，对情绪的把握和乐器的掌握;在律动课教学中，对肢体协调能力的掌控能力等等都是在对人的大脑思维的开发，特别是在音乐创造课的教学中，不仅要把以往的知识紧密结合在一起，还要将自己的丰富的想象力和强烈的情感融入到自己的音乐创作中，促进学生的头脑敏捷度。
四、音乐的创造能力的培养
（一）“创新意识是重要的心理素质之一，只有在强烈的创新意识引导下，才可能产生强烈的创新动机，树立创新目标，充分发挥自己的创造潜能。传统观点认为，创造是指首创前所未有的事物。”创造是人类区别于其他动物的重要标志之一，人往往对神秘的事物充满了好奇，也正是有了探索世界的精神才会有了我们现在众多的发明和创造，才有了我们现在这个美好的生活。创造有真创造和类创造之分。“真创造是科学家、发明家最终产生了对人类来说是新的知识和社会价值的产品的活动;类创造是对个体而言的，其思维的结果虽对人类来说是已知的，但对个人来说却是独创的。”我们现在所说的音乐教育就是属于类创造的范畴。音乐属于时间艺术，而且这门艺术还属于非语义性的艺术，所以它具有模糊性、不确定性的特征，在音乐教学过程我们也往往运用了这种不确定性在歌唱课或是器乐或是欣赏亦或是律动课时都要运用这种特征进行创造性的艺术活动，这是其它学科所不具备的特征。
（二）音乐创造思维的训练。在我国现代学校音乐教育中，音乐创新是一个重要的核心部分，音乐也是一门审美活动和实践活动很强的学科，所以在音乐教学中将创新思维纳入到课堂教学中，是对学生进行创新思维训练的最好途径。在思维训练中，发散性思维是对已经获得的信息进行多方位、多视角的思辨，产生多种结果的一种思维方式，这种思考方式是向外散发性的，这种思维方式就会导致结果也与众不同，将这种思维方式结合在教学之中，更是应该提高这种思维的训练。教师可做适当的引导，选择一个发散点，让学生通过自己的联想和想象功能结合所学的基础知识进行音乐的二度甚至三度创造，这样就可以让学生在已知的音乐中延伸、拓展，使模式的音乐形象通过自己的思维变成具象的事物;还可以在教学中设置问题，让学生讨论、分析，这样还可以调动学生的学习积极性，也促进了学生从不同的角度去看待问题和寻找答案。因此，在学校音乐教育中就特别注意不断的丰富学生的平时基础知识积累。
（三）音乐创新能力的提高。我们可以把人的能力分为一般能力和特殊能力两种。一般能力是可以通过自己学习或理解就可以掌握的一种综合性的能力，这种能力的培养不需要特别的训练或特殊技能就可以掌握。而特殊能力则是要通过特别的训练或理解才能得到。一般能力为人的基本能力是所有能力的基础，一般能力的水平高低可以为特殊能力的培养做好保障。瑞士的心理学皮亚杰曾说过：“教育的主要目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造发明和发现。”这里，我们可以清楚的看到音乐教学的主要任选就是在培养学生的创新能力，由于音乐这门学科的特殊性，它就是从审美活动中来培养学生的音乐创新能力。在音乐实践的每一个环节都需要人的想象力的参与，这种想象力就是一种音乐创新的实践活动，这种活动表现在学生的心理和生理的各个方面，让学生不仅从思想上对音乐进行创新活动，而且可以通过肢体运动来对音乐进行创新活动的实践，不仅开发了学生的头脑思维的训练，更对身体的协调性进行了锻炼。
总之，让我们通过培养学生的音乐创新能力，让他们更好的感受音乐的美，体验音乐的美和表现音乐的美，让学生学会了多角度、独立思考的能力，让我们的学生成为全方面的人才。

Ⅳ 十大气势背景音乐的其他音乐

霹雳英雄系列
霹雳英雄系列是指台湾的的霹雳布袋戏中的原声音乐。
音乐是布袋戏不可缺少的一部分，现在基本上都是由无非文化和动脉音乐为他们制作的，带有浓郁的东方风情加上时下各种不同元素的混搭形成了独特的风格，传统乐器和西方乐器得到了完美的交融，其中精良品甚多，水平在国内处于领先地位，常被别处引用，但由于了解的人群不多，所以并不为人所熟知。
气势背景音乐首推《新·一气动山河》、《日出峨眉》、《烨世兵权》、《浪逐千秋峰》等；《步怀真武戏》、《毁灭之神》、《乱世狂刀》、《紫涛云霞现道威》、《虎魄剑魂》等也使人热血沸腾。
出埃及记
《出埃及记》原为1960年的电影《出埃及记》主题歌曲及片尾曲。来自古老的西域，随着钢琴师指下奔流着激昂的旋律，我们仿佛听到那曾经的繁华，那曾经狂嘶的烈马、那曾经腾然的狼烟、那依然在飞旋的舞步，还有那激奋的羯鼓、肃穆的佛子、缓行的商队，残破的驿道，荒凉的古城，七八匹桀骜不逊的野马，三五杯血红的酒，以及那连绵不断的座座城堡……都已被那浩茫茫的大漠洗礼得苍凉斑驳。倚在白沙与蓝天之间，这是怎样的一幅醉人心魄的画，令人震撼无声。更重要的是人心的振奋、自由的向往、誓死不归的追求。目前比较出名的是马克西姆·姆尔维察在《The Piano Player专辑》中的《出埃及记》。
苏维埃进行曲（Soviet March）
这是著名单机游戏《红色警戒3（Red Alart·III）》，属于军歌风格的游戏音乐，本曲气势恢宏，使人热血沸腾，由美国创作，极具前苏联军歌风格。这首歌是美国旧金山合唱团模仿哥萨克合唱团所唱，仍保留有苏军威风凛凛的气概。
I am the Doctor
选自《神秘博士》的主题曲，在主角每次想到最佳的点子或者赢得了胜利，总是会出现这个曲子。无论是现代，古代，科技都适用的一个曲子。但是由于《神秘博士》在中国的不普遍性，所以不被大多数人所知。
Attraction
这首歌是日本作曲家小泽正澄（Ozawa Masazumi）的代表作，流行很广。它对于广大人民来说听上去非常耳熟，这首歌是CCTV-5栏目“天下足球”的栏目配乐之一（也是十佳进球背景音乐），在其他节目中也曾屡屡出现，甚至日本SNK公司旗下著名街机游戏《拳皇》也用了这首歌做kyo战斗时的配乐（kyo，即草薙京）。
天地孤影任我行
这首乐曲首出自王家卫经典影片《东邪西毒》。开始是紧密的鼓点，所引导的节奏加入厚重的打击乐音，当隐忍铺陈的鼓点旋律完全舒展开来那一刻，就好象千万道光从密云中迸发出来一样，神秘诡异却又明亮庄严，有种教人大气不敢喘的莫名的听觉喜悦。听者顿觉扬眉吐气，醍醐灌顶，精神猛的为之一振。
《天地孤影任我行》由于乐风极其苍凉雄浑，既豪气又悲壮，后在电影中多次被引用。最经典的当属《大话西游》的引用。大话西游结尾，紫霞死的时候对至尊宝说：我猜中了开头，但我猜不中这结局。响起的也是这首曲子，感动了无数人。
《东邪西毒》和《大话西游》都是讲爱情，但是两部风格截然不同的电影，配同一首曲子，居然不会显得突兀，也许正是这首曲子经典之处。
《天下无双》里梁朝伟策马劫公主出嫁，扬起一地桃花瓣时，亦是这首曲子。
音效开到最大的情况下，一个人在房间里面细想大漠孤烟直，长河落日圆的情景，很美。
中国龙序曲
这首背景音乐是《笑林小子》序列片里面BOSS出场时的音乐，非常霸气。
小刀会序曲
这是一首具有中国特色的乐曲，在周星驰的电影里出现的机率较高，一般是大BOSS出现时，这音乐就会响起，如：《大话西游2》 、《功夫》
小刀会组曲
与《小刀会序曲》一样，都是具有中国特色的乐曲，不过上面《小刀会序曲》比较霸气一些，也比较完整，虽然听起来，两首歌差不多，但到最后，还是有些区别。
闯将令
同样是由中国乐器演奏，也同样在周氏电影中出现的频率较高。
苏醒的巨人
这曲音乐源自迪迦奥特曼第一集时迪迦苏醒的音乐，比较宏壮，小伙伴们知道的也多
暗战
《暗战》是刘德华和刘青云主演的一部警匪片，里面有两段插曲是非常好听的，其中一段是刘德华走上天台时的插曲，气势磅礴，一点也不比breath and life差，这首歌叫《我没有时间了》。
Palace memories

当你听到的第一时间也许就知道为什么会选到它了。
继喜多郎之后日本乐界唯一享誉全球的New age音乐团体—神思者，在《故宫》千年文化的熏陶下，终于创造出这部永远经典的大乐章，这是三部曲中的首部力作。《故宫三部曲》是神思者为NHK电视台纪录片《故宫》所作的配乐，其配乐精湛若斯，音乐符跌宕，随着历史叙述的起伏不断变换着节奏，低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着他们心中思慕的文明国度的瑰丽与辉煌。
神思者是由深浦昭彦和胜木由佳莉组成的一支二人乐团S.E.N.S（Sound，earth，nature，spirit）成立于1984年。他们 的配乐作品，除了脍炙人口的「悲情城市」、「海上丝路」系列外，还有日本电视剧「爱情白皮书」、「青鸟」、「神啊、请多给我一点时间」、「二千年之恋」等。他们的音乐融合有深浦昭彦 的 Rock/Pops 乐风，配合胜木由加利的古典素养互补不足，再加上电子合成技术造成的效果，在日本音乐界掀起一阵旋风。为了配合NHK特集「海上丝路」系列电视录制的配乐，他们将团名改为含有「 sense 」（感性） 与「 Cense 」（焚香） 两种意味的「 S.E.N.S.」。至此 S.E.N.S. （神思者） 正式成立。
这支成军逾二十年的新世纪音乐团体是日本乃至全世界都不可多得的New age大师组合，被称为日本国内“治疗乐”的先驱。在1988年神思者已经凭借《海上丝路》配乐三部曲奠定了他们在New age音乐领域的坚实地位，为电影《悲情城市》的配乐使他们获得金狮奖最佳杰作奖。
Still Waiting
此曲出自2002年Sum 41专辑《Does This Look Infected?》，曾作为专辑的首发单曲。该曲具有浓厚的摇滚金属气息，有一定叛逆风格。总体上令人精神振奋，百听不腻。(PS:听后的感觉:非常与众不同，如果你是热爱FPS射击游戏的人，那么你听这歌就会热血沸腾，视频的超级叛逆风格（有个外国现场演唱视频最后还有个砸场局面）非常受年轻人热爱，非常容易沉浸进去，也是《反恐精英》游戏主题曲。同样，许多玩家在制作《魔兽世界》PVP视频时，也会采用这首，配合劲爆的PVP战斗，令人热血沸腾。
No Escape
《生化危机浣熊市行动》主题曲，此曲出自Coldrain的Through Clarity第一支单曲。
Vortal Combat
出自valve公司的游戏《半条命2：第二章》，著名的《半条命2》系列游戏的第三部作品。在游戏中，当主角戈登·弗里曼博士和盟友弗地冈人即将与大批凶猛的蚁狮作战时，此音乐便会响起。激烈的战斗，出色的特效，特别是气势磅礴的配乐，让人心中不禁涌起一股豪气，热血沸腾。
该配乐由Kelly Bailey，被收录到valve官方的音乐专辑The Orange Box Original Soundtrack中。
Electric Romeo
是由神秘的配乐组织immediate music所创作。是一首配乐经典上的史诗，其内容表现为庞大的战争，浴血奋战的人们，给人以身临其境之感。其版本分为教堂版（choir）、非教堂版和人声版。
作为一首教父级配乐，Electric romeo以“战争”为题材， 以宏伟的气势，壮观的景象，猛烈的节奏感为主题， 使我们重新看到了真正霸气的音乐， 真正励志的音乐。如果要上升到一个高度的话，那就是一种精神， 一种永不言败的精神，一种为战而战的精神。这首音乐可谓是战争的“万能配乐”。直到现在， 很多的游戏、电影、宣传片、各种原创视频等都在用到这首音乐。Electric romeo如一根充满火焰的针，挑起我们心中那根正在沉睡，等待奋战的神经，使我们不屈向前。它，百听不厌；它，永垂不朽。
后被改编为《帝国全面战争》MV《Europa》（经常被误会为主题曲）
七剑战歌（Seven Swords’Victory）
《七剑战歌》是徐克导演的电影《七剑》的原声带，是日本作曲家川井宪次所作。此曲大气磅礴，听了使人振奋！
此曲名为“七剑战歌”，而其中恰恰描写了七次战斗。这七次战斗又分为三大战、四小战。
首先，你在曲子的开头就会被一种紧张压抑的气氛包围，这是大战开始的预兆，当曲子播放到37秒的时候，大战终于爆发，这场大战事关成败，双方陷入了苦斗，从37秒的开战到1分26秒的再次交战，再到1分47秒时的又一次交战，突然曲调变得缓和下来，似乎士兵们都休息去了。这是即将发生的又一次大战的过渡。当曲子播放到2分40秒时，大战又一次开始，紧接着是3分15秒处的小战，3分40秒处的又一次小规模的交战，令人意想不到的是在3分54秒时的战斗失利。曲子顿时变得哀婉凄凉，似乎是士兵的伤亡不在少数。然而，大家都没有放弃，再次运筹，给自己以鼓励，人人都怀揣着报国的梦想，再一次踏上战场！到5分23秒时，一次规模空前的大战开始了！这是这首曲子中的最后的一次战斗，真是无比的激烈，曲子一步步提升战场的交战气氛，使得这首曲子达到前所未有的高潮，最后一战成功！
忍者龙剑传系列
《忍者龙剑传》是Tecmo制作发行的ACT游戏，第一部是1988年发行的街机版忍者龙剑传，该游戏是日本忍者游戏在美国游戏界最受玩家爱戴的著名游戏品牌之一。80后儿时FC游戏，众多爵士吉他背景给人深深的震撼！详细背景音乐名已无法考证
忍者龙剑传 - Fc - B05 鲜烈のリュウ
忍者龙剑传 - 2飘雪
《使命召唤》系列
《使命召唤》的BGM不得不说是气势恢弘，每个玩过《使命召唤8》的玩家都不会忘记那些BGM。这里列举一些比较著名的BGM，其实玩过游戏再听更带感。
The Enemy of My Enemy is My Friend - Hans Zimmer （悲壮至极。）
Mw3 end credits -Brian Tyler《使命召唤8》结尾制作人员名单背景BGM
Call of Duty: Mw3 -Brian Tyler（MW3的主题曲。这首重点推荐，曾被《奔跑吧兄弟》两次作为背景配乐）
Paris Siege -Brian TylerOpening Credits Hans Zimmer （使命召唤6经典插曲）
勇士之歌（The warrior song）
亲，耐心听完前十秒。第十一秒你就会知道为什么评它了。
勇士之歌是美国私人募捐团体为军队募捐使用所创作的劲曲，主创者为Sean Householder。勇士之歌有两个版本，硬汉版是Sean Householder与Tom Reynolds专门为海军陆战队创作和使用的。2010年7月，勇士之歌在youtube上发布后便引起了音乐迷军迷的热烈追捧。
《环太平洋》主题配乐（Pacific Rim）
环太平洋的配乐是除了电影特效之外的另一个代名词，电吉他呈现了影片的金属风格；低音号完美的渲染了机甲恢宏的气势；整个配乐将观众牢牢锁在电影里，有极强的代入感。它是不可多见的，具有独特代表性旋律的电影配乐。
高达出击
动画高达seed中的插曲，曲子不长只有1分17秒，却展现了交响乐磅礴的气势。
壮丽七雄(The Magnificent Seven)
这首曲子很遗憾地被排除在十大背景音乐之外，但这并不影响其在背景音乐史上的经典地位。1960年，好莱坞的配乐大师埃尔默.伯恩斯坦为西部片《荡寇七侠传》谱写了这首气势磅礴、抑扬顿挫的主题曲。而后，这首曲子又被万宝路香烟用在了他们的广告里，因而有了一个另一个名字：万宝路进行曲。
值得注意的是，这首曲子常常成为各类颁奖典礼或者入场式的专用BGM。这其中就包括为中国观众所熟知的青年歌手大奖赛颁奖典礼。当然，这样的场合并不能凸显出音乐本身的特色。因为当你仔细聆听这首曲子时，脑海里一定会浮现出一幅西部游侠在壮美的荒原上策马飞奔的图景，而不是星光熠熠的颁奖晚会。
气势恢宏（The Legend Of Ashitaka）
《幽灵公主》主题曲毫无疑问，久石让作为一名音乐大师，他的配乐与宫崎骏已经征服了一代又一代的中国人。久石让的《阿席达卡传奇The Legend of Ashitaka Theme》，是《幽灵公主》的配乐。它的音乐的内涵不仅是悲壮，与宫崎骏的动漫一样，人们总是从中找到自己。
三国志之见龙缷甲主题配乐
本曲是香港著名小岛乐队成员黎允文为电影《三国志之见龙缷甲》作的配乐。曾获提名第28届香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖、第三届亚洲电影大奖最佳原创电影音乐奖。
Orchard of Mines
作为众多电影的bgm，这首或许是最有气势的，激情，富有活力。堪称史诗级的bgm。此曲出自Globus的专辑Epicon。
Globus 是由 Immediate Music (Immediate Music是一个为好莱坞等欧美无数电影大片的预告片制作背景音乐的专业音乐制作公司,外界对其旗下艺人知之不多,颇为神秘) 旗下的制作人、作曲家、歌手组成的一个乐团，由于 IM 的音乐广受好评。
Blackrock & Roll
选自war3的bgm，也是作为war3在wcg赛事中的bgm，整首曲子就是人族沦亡史的一个缩影，洛丹伦的悲歌。令人欣慰的是最后的那段旋律在wod登录界面bgm里也出现了。由一家美国配乐公司制作，整首曲子以进行曲的风格，从开头的激昂转至中间的平静，最后达到高潮。曲子开头阿尔萨斯满怀荣耀随军出阵，45秒开始阿尔萨斯为了保护人民而热血奋战，1分22秒以后与天灾交战逐渐不利阿尔萨斯不屈不挠坚持战斗，2分以后战争完全陷入困境，3分27秒后阿尔萨斯为了洛丹伦为了人民而孤注一掷，最后曲子结尾英雄陨落。