创造亚当秘密

1. 希腊的神话和传说的内容简介

希腊神话 神话是人类童年时期的文学样式，也是人类思维形式中最古老的一种。它只能产生在人类历史发展的初期，产生在人类对外界现象不能作科学说明的时代。马克思指出，神话是通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。 希腊神话是欧洲最早的人民口头创作，大约产生在公元前十二世纪到公元前八世纪之间。它历经古希腊人数百年口口相传，代代相承，不断地艺术加工，在以后的各种文学、历史、哲学著作中保存下来。 希腊神话包括神的故事和英雄传说两个部分。神的故事涉及宇宙和人类的起源、神的产生及其谱系等内容。相传古希腊有十二大神：众神之主宙斯，其妻赫拉，海神波塞冬，智慧女神雅典娜，太阳神阿波罗，狩猎女神与月神阿耳忒弥斯，爱与美之神阿佛罗狄忒，战神阿瑞斯，火神与工匠神赫淮斯托斯，神使赫尔墨斯，农神得墨忒斯，灶神赫斯提亚。他们掌管自然和生活的各种现象与事物，组成以宙斯为中心的奥林普斯神统和生活的各种现象与事物，组成以宙斯为中心的奥林普斯神统体系。 英雄传说起源于对祖先的崇拜，它是古希腊人对远古历史和对换自然界斗争的一种艺术回顾。这类传说中的主人公大都是神与人的后代，半神半人的英丛瞎雄。他们体力过人，英勇非凡，体现了人类征服自然的豪迈气概和顽强意志，成为古代人民集体力量和智慧的化身。最著名的传说有赫拉克勒斯的十二件大功，伊阿宋取金羊毛等。 希腊神话中的神与人同形同性，既有人的体态美，也有人的七情六欲，懂得喜怒哀乐，参与人的活动。神与人的区别仅仅在于前者桥饥永生，无死亡期；后者生命有限，有生老病死。希腊神话中的神个性鲜明，没有禁欲主义因素，也很少有神秘主义色彩。因此，希腊神话不仅是希腊文学的土壤，而且对后来的欧洲文学有着深远的影响。 在希腊神话中，一切皆从混沌(Chaos)开始。。。 下面是希腊神话的十二主神： 一、希腊神话人物 (1)宙斯（zeus）： ★宙斯是克洛诺斯之子,万神之王,主管天空.希腊神话中的至高神，掌握雷电，所以又被称为雷神。在母亲蕾亚的支持下，杀了父亲克洛诺斯，成为了第三代神王。性格极为好色，常背着妻子赫拉与其他女神 和凡人私通，私生子无数。 ★宙斯的象征物是雄鹰、橡树和山峰；他最爱的祭品是母山羊和牛角涂成金色的白色公牛。 ★发迹史 宙斯出生时,正值他父亲克洛诺斯当权,母亲瑞亚害怕宙斯被其父吞掉【注：由于某些原因, 克洛诺斯不能让他的子女生存】,因此将他藏到克里特岛交给三位女仙抚养——在岛上,一只母山羊为他提供神圣的乳汁,一只雄鹰则给他带来仙酒；每当他哭叫时,瑞亚的仆人们就到摇篮边为宙斯跳舞, 并用短剑敲击铜盾掩盖他的哭声,因此克洛诺斯一直未发现这一秘密。 宙斯在岛上一天天茁壮成长。一天,他和母山羊玩耍时不小心推倒了她,摔断了一支美丽的羊角。仙女阿玛尔忒亚赶忙为她治伤,宙斯则拾起这只羊角,赋予它神奇的魔力,并将它赠给了这名善良的仙女。这只羊角从此被称为“丰饶之角”,因它能出产各种美味的食物。 宙斯成年之后,用计救出了被父亲吞下的五个兄弟姐妹,并合力推翻了克洛诺斯,最后登上王位。 (发帖时间:2004-7-10 21:44:49) (2)天后赫拉(Hera)： ★赫拉是克洛诺斯之女,宙斯的姐姐和妻子；她主管婚姻和生育,是妇女的保护神；赫拉气质高雅, 容颜美丽,且对伴侣忠贞不渝,无愧于天后的地位,但她的善妒亦闻名于世,因此,赫拉和宙斯经常发生激烈争吵,不过,通常宙斯的花言巧语又总能让他们和好如初. ★赫拉的象征是孔雀,因为这种有着五彩缤纷羽毛、体现着满心星斗的渗消空鸟是美丽壮观的夜空的象征,而天空正是天后赫拉光彩照人的脸庞。 (3)海神波塞冬(Poseidon)： ★ 海之皇，宙斯的二哥，手持巨大三叉戟，统领海中所有生物。有被描写为半人半鱼的模样，能呼风唤雨。性格凶暴残忍。 ★ 马和牛是他的圣物. (4)冥王哈帝斯（hades）： ★宙斯，波塞冬，得墨忒尔的兄长，主管冥界，力量很强，但性格平和。除了抢夺丰收女神得墨忒尔之女春之女神玻尔塞富涅为妻外，无它恶行。 ★最喜爱黑色，最爱的祭品是全身裹着黑纱的黑母羊或黑公牛。 ★冥府简介 人们死后，由引导之神赫尔墨斯将他们接到冥界。在这里，汹涌奔流着一条黑色的大河，阿刻戎河——即痛苦之河。大河阻住前进的道路，只有一个满面胡须的船夫卡隆可以将亡灵们摆渡到对岸。但是，亡灵必须交纳一定的过河费方可上船，否则将在痛苦之河的沿岸流浪，找不到归宿。 过河之后是一片广阔的灰色平原，这里叫做真理田园，此处连接着两条路，分别通往幸福之所——爱丽舍乐园和痛苦之所——地狱。亡灵们在真理田园前的审判台前接受冥界三大判官弥诺斯、剌达曼达斯和埃阿科斯的审判。有罪之人根据他们的罪行在地狱接受轻重不一的惩罚， 而那些无罪的人们将可以在美丽祥和的爱丽舍乐园过着衣食无忧、吟风弄月的幸福生活。 在爱丽舍乐园和地狱之间，建造着一座雄伟庞大的宫殿，这就是冥王哈得斯和冥后珀耳塞福涅的住所 (5)灶神赫斯提亚(Hestia)： 她是宙斯的姐姐，掌万民的家事。三位处女神明之一。在希腊神话中，并没有显著的个性。她是位贞洁处女女神。 (6)战神阿瑞斯(Ares)： ★ 战神，是凶残，狡诈，非理性的，为战争而战争的神。曾与工匠之神的妻子爱与美之神阿佛洛狄忒私通，被装进一张工匠之神特制的大网中而无法脱身。（维纳斯原为罗马神诋，后为希腊神话所吸收。） ★ 兀鹰是他的圣鸟,宠兽是狗狗. (7)智慧女神雅典娜(Athene)： ★智慧女神和正义战争女神，是宙斯与女泰坦美狄斯的女儿，她是智慧女神兼和平女神(或称女战神),她勇敢、强大而又善良、仁慈,不过有时略有些小心眼,不愿别人比她强.她出生时宙斯头部剧烈疼痛，之后用大斧劈开后，雅典娜手持长枪，身披战甲从中跳出。是很受欢迎的神。因失手杀死好友帕拉斯而改名为帕拉斯·雅典娜。 ★眼睛在夜里发亮的猫头鹰,还有公鸡和毒蛇, 对于眸子明亮的女神雅典娜来说,均为她的象征。 (8)神使(偷窥之神)赫耳墨斯(Hermes)： ★ 宙斯与阿特拉斯的女儿迈亚所生的儿子。脚生双翼，速度如飞，成为天界众神传令的使者，后为旅人，商人，盗贼的保护神，经常化为凡人下界帮助保护者.是最聪明狡猾的神. ★ 他动作敏捷幽雅，脚穿带翼凉鞋，头戴有翅膀的低冠帽，手握双蛇盘绕的魔仗。 (9)火神赫淮斯托斯(Hephaestus)： 宙斯和赫拉之子。长的奇丑，坡足，是美丽神界的一大败笔！可人虽长的丑，却很温柔，热爱和平，是天庭人间都很受欢迎。 (10)太阳神阿波罗(Apollo)： ★ 太阳神，宙斯和勒托之子，月神和狩猎女神阿尔忒弥斯的兄长，希腊十二大神诋之一，又名赫利俄斯。主掌光明，医药，文学，诗歌，音乐等。每天架天马拉乘的的黄金车巡游天上一周。 ★ 月桂树是他的圣木,最喜欢的宠物是海豚和乌鸦. (11)爱与美之神阿佛洛狄忒Aphrodite)： ★ 爱情女神，宙斯与迪俄涅的女儿。 她的甜言蜜语能骗倒所有神和人。她很爱笑，魅力无边，智者也会乱了分寸。 ★ 桃金娘是她的圣树，鸽子是她的爱鸟。天鹅和麻雀也很受宠。 (12)月亮女神阿耳忒弥斯（Artemis)： ★ 阿尔特弥斯是阿波罗的孪生姐妹，三位处女神明之一。月神，狩猎女神，纯洁之神。所以也被称为处女的保护神。她是野生物的主人，神界的主要猎手。身为三体女神的她，在空中是西伦，地上是阿尔特弥斯，阴间和黑暗阳间是海卡蒂。 ★丝柏是她的圣木，鹿是她最喜欢的宠兽。 http://blog.9zi.com/post/13/482 二、古希腊神话故事 这个网址http://www.poptool.net/docs/xila/打开之后，随意浏览。 三、至于亚当、 夏娃、 撒旦 那都是《圣经》中的人物。《圣经》中亚当与夏娃的故事或许是流传最广、最为人知的故事之一。 上帝造人，先创造了亚当， 接着，上帝创造了夏娃，用亚当的一根肋骨，上帝让夏娃成为亚当的伴侣，可以终其一生陪伴着亚当。 魔鬼撒旦发动天国叛变，被基督打落地狱；他为了要达成复仇的心愿，无惧于艰险的路程，长途跋涉来到上帝创造的新世界，并潜入伊甸园中，诱惑人类的始祖亚当和夏娃犯下偷吃禁果的罪行。之后，人类被赶出伊甸园，除了要自行谋生，还必须以死亡和坚贞的信仰来求得救赎；而撒旦与其党羽，不但报不了仇，而且沉沦在更黑暗的深渊里。 http://www.douban.com/subject/1220784/

2. 国外一副名画 两个男人 指尖相触的画叫什么名字啊

米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕。

这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。

《创世纪》中第一部分创世的构成：

1、《创世》过程被简化成三个场景﹕“创造光”、“创造日月与植物”、“分开陆地和海洋”。

（1）第一个画面描述的是“混沌之初，神说要有光，于是有了光。”这里的“光”显然不是来源于日月星辰，而是来自主神的一念。在柏拉图理论中，“光”代表着最高的智慧与真理。‘神觉得光很美好，就把光和黑暗分开’。也就是说，神给人造的世界是二元的，有了光明与黑暗，在表现上就有了昼、夜；但在另一层意义上也有了阴、阳，正、负，既对比又互补的“相生相克”的特性。

（2）第二个画面中，《神创造了日月》。既然已有了光明与黑暗，为什么还需要日月呢？因为天体规律运行产生的周期，可以给人时间的概念，作为人类生活作息的依据，进而在其中看到万物消长、成住坏灭的循环。而这创造日月的一幕已足以代表米开朗基罗作品的典型风格﹕从构图动势到人物的外形、神态都流露出一种坚强意志与威严的震慑力量，当时人称为“terribilità”。

（3）《分开陆地与海洋》相对较为平静﹕主神漂浮于辽阔的海面上，慈悲俯察著自己的刚刚完成的杰作。鼓胀的斗篷和拥簇的天使能增加视觉上的份量。

参考资料：

网络-创世纪

怎样做手工老虎的过程作文100字

布老虎流行于河南各地属于我国民间布制玩具的一种，它品种繁多，流传广泛，是一种极具乡土气息的民间工艺品。

布老虎之所以成为布制玩具中的代表，是因为它与我省民间风俗有着极为密切的关系，这种关系最早可以追溯到上古时期。

在河南广大农村中，从孩子们一生下来，伴随着他们身边的便是一个布老虎，是孩子们的妈妈、奶奶等亲手制作的。

在长辈们看来能驱邪、平安。

它白天是孩子们的玩具，晚上是孩子们的弊手枕头，真是朝夕相伴，成为孩子们的第一个启蒙形象。

布老虎的造型多种多样，我省灵宝、尉氏、淮阳、荻嘉、郑州等地各俱特色，有的虎头虎脑神气活现；有的天真幼稚、纯朴可爱，毫不拘泥于真实的束缚之中。

特别像双头虎、双头娃娃大胆的夸张，具有租郑嫌我国民间玩具的独特风格。

上面我们说完了虎头鞋，我们再来说说这老虎枕。

老虎枕和虎头鞋所包含的寓意大近相同，当地有句俗语说“枕枕老虎枕，百病不挨身”，可见这老虎枕与虎头鞋一样都饱含了长辈们对孩子们的美好祝福，都是祝愿孩子健康成长。

可是二者的用途和做法却各有不同。

这老虎枕在孩子小的时候放在身边，俨然一位虎威大将军，看护着孩子；对于大一点的孩子来说，困了老虎枕是枕头，醒来是玩具，玩上兴致来，还能当马骑，农村里的许多孩子，就是这样穿着老虎鞋枕着老虎枕度过快乐童年的。

乖乖虎的制作纸样，方法也很简单：1 用如下图的纸样，比在布上画出轮廓并剪出，缝合，不留口。

2 然后在底片上剪口，翻出正面。

3 填进填充物锯末、棉花均可 填充要饱满 缝合4 老虎造型弄好后，再为它缝眼睛鼻子眉毛眉毛用贴布、绣、画都可以随自己喜欢不会制作教程，能想得到的都写了，会手工的亲们看来应该不难.

老虎的外貌写什么？作文

你养猫吗？老虎是猫科动物，但比其它猫科动物更具有猫科动物的特征，老虎很像猫。

如果你在猫的额头画个“王”字，再把它放大几倍，就可以大致看到老虎的样子了。

有个成语叫“照猫画虎”，很形象地说出了猫与老虎在外貌上的相似性。

当然，老虎一般是黄色的，皮毛上有斑斓的条纹。

白虎黑虎但闻其名，不见其物，流于传说罢了。

俗语说“猫是老虎的老师”，但显然老虎青出于蓝而胜于蓝了。

老虎的威势不是猫能比滴。

我们看到小猫发怒作势只会觉得可爱，不会感到恐惧，而老虎作势欲扑却能让人肝胆欲裂，魂飞魄散。

即使在动物园，一只老丛茄虎瞪视着你，也能让你感到压力，浑身不自在。

虎视眈眈，岂可小看？

溜出来的小老虎作文怎么写

在我的课桌上，有一只红色的、洋气而又胖胖的小老虎，他虽不是大，很漂亮，但我却异常的喜欢着它。

这只老虎是我十岁生日那天，爸爸作为生日礼物送我的。

那天晚上，亲戚朋友们都来了，欢笑声中，大伙都拿出礼物给我。

有诱人喜爱的蛋糕；有逗人发笑得布娃娃；有优美动人的水晶球琳琅满目，差不多可以办个“杂货店”了，笑的我乐不可支。

而爸爸是最后一个送我礼物的，我一看，是一只小老虎，“咱家带多大娃娃，我买了一个小的给你！”我的眼泪瞬间夺眶而出，我抱住了爸爸：“谢谢爸爸！”小老虎长得很可爱，毛绒绒的，胖乎乎的，大红色的，头顶上有“王”字，六根胡须，头顶上有一根黄色的绳子，绳上有一个透明的吸盘。

它总是微笑的面对我。

蓦然间，我全明白了，明白了爸爸送给我这只小老虎的用意。

我每天清晨起床，第一件事就是看一眼我心爱的小老虎。

每次遇到不顺心的事，自暴自弃是，一看到小老虎我就又会对未来的生活充满信心。

因为小老虎给了我无穷的力量！有时，我会举着小老虎看上几十分钟思绪万千忽然间，我就觉得它正在和我聊天，聊我今天所发生的烦心事，聊我应该去怎样面对生活，聊我这样做或那样做对不对！这就是我心爱的小老虎，它告诉我，做任何事都不要自暴自弃，应笑着面对过去与未来！我爱我的小老虎，它带给我生活方面的启迪。

有关虎、牛的作文

碎语“华南虎啸”记得还是刚入秋时，走在街上，看一巨幅的广告画，上面是威武的花斑老虎，目光炯炯朝我微笑！再看旁边，有行大字：游自然国心，闻华南虎啸，品镇坪腊肉。

有些不解。

腊肉有什么稀奇？陕南各县，那些交通不便的山乡，没有集镇，农产品几乎全是自给自足。

农民们平日里买不到新鲜大肉，就吃头年十冬腊月杀的过年猪。

刚杀出来的猪肉，除了煮一锅招待亲友，其余的都放在大木盆里，用粗盐腌几日，再挂在炉灶上方，让平时烧柴煮饭的烟火气把它们熏得黑不溜秋直到滴下亮晶晶的油脂来，就制成腊肉了。

隔三差五要么家里来客人了，主妇就搬了楼梯取一吊下来，用明火烧得肉皮起泡，再刮洗干净，就可以下锅蒸煮，再烹炒食用了。

自个儿纳闷，镇坪腊肉咋个一下就名声大噪了呢？更摸不着头脑的，是华南虎啸。

在哪里能听到这虎啸啊？镇坪何时成了大虫出没横行的景阳冈了？那下次去了岂不得做好防护措施，否则一不小心，便成了老虎的口中之食？不久，我就明白了自己是多么孤陋寡闻。

竟然不知道那位周姓的当代武松已成了十月份全球瞩目的人物，他的名字被千万张嘴巴茶余饭后兴奋地提起；他的巨幅照片赫然出现在电视报刊网络等媒体；而他身后的偏僻小县也沾了他相机里老虎靓照的光，一时间名震天下。

记者专家好事者几日间纷至沓来，足迹遍布大山深处那些弯弯扭扭的羊肠子小道。

静寂的山乡如油锅里倾进一大瓢冷水，炸了！为了表明自己其实是关心国事的，我网上浏览了不少华南虎的新闻和各界人士的七嘴八舌。

直起酸痛的脖子，有些茫然，找不着北的感觉。

说老实话，从情感上，希望那些华南虎的照片和新闻是真的。

作为陕南人民，我热爱家乡，希望这次老虎事件是个契机，由此陕南山区这被遗忘的穷孩子，能在祖国妈妈慈爱目光的注视下，从脱贫到渐渐富裕，哪怕先甩掉一穷二白的高帽子。

要是说心里话，我就也和众多质疑事件真相的网友一样，真不大相信那些看起来很假的照片。

这样说也许对那位周老乡不敬，可那走入镜头的老虎，实在是鲜有凶狠威武。

那么近的距离，相机傻瓜数码的换来换去，一连照了几十张，老虎愣是没察觉，连表情都那么冷漠僵硬，一成不变。

除了它喝了三五十碗老酒，要么周老乡提前和它讲好，请它专门摆造型。

否则这么配合，让他嚓嚓嚓连着拍连眼都不眨，更不对他野性大发扑上去撕咬一番，这老虎难道已改了食肉本性，现如今闻着肉味就发傻发晕？写到这里已经要打住了，怕被同我一样热爱家乡的志士一齐丢砖头瓦块过来。

那么我，也要说服自己相信：老虎此前的确已吃了一头肥野猪，肚子胀鼓鼓的懒得动，乐得顺水人情让退役的老猎人周正龙拍照。

老虎不笨，它明白：这年头，要想出名，得先混个脸儿熟嘛！

我最喜欢的老虎作文400字

老虎老虎 只有我最喜欢你 老虎老虎 二十四岁的你 先送个红心给你 老虎老虎你开心吗 开心你就笑吧 因为你的笑容 我爱上你 那些人类也全部都是 可是…… 老虎老虎—— 只有我最喜欢你！ 老虎老虎 我们来许些些愿吧—— 要在很多地方， 搭建我们精致的窝窝 可以不大，可以很大 但一定要是喜欢的颜色 里面有我送给你和你送给我的布偶，书本，还有吃的…… 这个最重要！ 还有还有：（让我悄悄对你说哦） 我们喜欢的人类呐，也要抓个来放进去！ 我们要有一架专机 任何时间去任何地方： 度假，旅游，想干嘛干嘛…… 当然，还要有自己的小事业—— 嘿亲爱的，不如我们开个迪士尼乐园吧！ 你说，是开在南国，北疆，土木二维星， 嘎啦岛，芒果街，蘑菇镇，还是水星森林的某一处好呢？ 好吧，虽然我们实现了上面的愿望， 该有的都有了，但， 别忘记了带点钱钱放在布兜里哦…… 我们是乐善好施的老虎军团队首领 我们会因为有些小小的恶快乐而满足一整天 嗨谁让我们有那么多花不掉的钱呢！ 老虎呀 其实最重要的一个愿望还没许下 那就是—— 我们的老虎家族里，每一位亲友都要健康，幸福，快乐 可以去做任何一件让世界变得更美好的事情 比如，种一个玫瑰花园？ 好了老虎，我只能帮你实现以上的愿望， 你自己再补充一个—— 可以像聪明的蘑菇大人那样 无止尽的画画写童话的美丽愿望吧。

哦对了老虎 我好久没见你了 都不记得你长什么样子了 要不，你做到选择题 帮我回忆，选择，确认一下吧： A（画了一只刀刀狗）？√ B（画了一只小浣熊）？ √ C（画了一只飞天猪）？√ D（画了一只趴趴猫）？√ E（画了一只圆蘑菇）？√√ 你能不能帮我个忙呢？ 或者最好—— 请你，把老虎速速给我邮来。

因为呀，老虎你知道吗—— 只有我最喜欢她（你）。

老虎主题写一段画虎日记

短文的主要内容：张大千小时侯，他的舅舅送了他一只小老虎，大千就对着老虎作画，大千同老虎成了好朋友。

一天，小偷偷去了喂老虎的牛肉，大千想让老虎别动，老虎生气地咬住了大千，大千却安慰老虎，大千虽然受伤了，却画下了老虎发怒的神态。

因为张大千的坚持，他的画成了艺术珍品。

怎样做手工老虎的过程作文100字

布老虎流行于河南各地属于我国民间布制玩具的一种，它品种繁多，流传广泛，是一种极具乡土气息的民间工艺品。

布老虎之所以成为布制玩具中的代表，是因为它与我省民间风俗有着极为密切的关系，这种关系最早可以追溯到上古时期。

在河南广大农村中，从孩子们一生下来，伴随着他们身边的便是一个布老虎，是孩子们的妈妈、奶奶等亲手制作的。

在长辈们看来能驱邪、平安。

它白天是孩子们的玩具，晚上是孩子们的枕头，真是朝夕相伴，成为孩子们的第一个启蒙形象。

布老虎的造型多种多样，我省灵宝、尉氏、淮阳、荻嘉、郑州等地各俱特色，有的虎头虎脑神气活现；有的天真幼稚、纯朴可爱，毫不拘泥于真实的束缚之中。

特别像双头虎、双头娃娃大胆的夸张，具有我国民间玩具的独特风格。

上面我们说完了虎头鞋，我们再来说说这老虎枕。

老虎枕和虎头鞋所包含的寓意大近相同，当地有句俗语说“枕枕老虎枕，百病不挨身”，可见这老虎枕与虎头鞋一样都饱含了长辈们对孩子们的美好祝福，都是祝愿孩子健康成长。

可是二者的用途和做法却各有不同。

这老虎枕在孩子小的时候放在身边，俨然一位虎威大将军，看护着孩子；对于大一点的孩子来说，困了老虎枕是枕头，醒来是玩具，玩上兴致来，还能当马骑，农村里的许多孩子，就是这样穿着老虎鞋枕着老虎枕度过快乐童年的。

乖乖虎的制作纸样，方法也很简单：1 用如下图的纸样，比在布上画出轮廓并剪出，缝合，不留口。

2 然后在底片上剪口，翻出正面。

3 填进填充物锯末、棉花均可 填充要饱满 缝合4 老虎造型弄好后，再为它缝眼睛鼻子眉毛眉毛用贴布、绣、画都可以随自己喜欢不会制作教程，能想得到的都写了，会手工的亲们看来应该不难....

淘气的我 作文

有一天，我在照镜子，于是在我面前出现了另一个人。

他长着浓浓的眉毛，大大的眼睛，长长的眼毛，还戴着一副小眼镜，看起来很有学问的样子，这时，我才想起自己在照镜子呢！哦，我还挺帅的！我呀，有一个小缺点，就是很淘气。

每次，妈妈收拾干净的房间总是被我弄得乱七八糟的，妈妈因此很生气，常常因为我捣乱而批评我。

而每次上作文班，又因为我的好动和调皮，老师叫我淘气包，我听了心里很不是滋味，我决定改掉淘气的毛病。

别看我很淘气，我还是个机灵鬼呢。

昨天晚上，我用半小时就写了一篇三百多字的作文。

早上我把作 文拿给 老师看，老师表扬了我，我心里可真高兴啊！我的爱好是画画，最喜欢画老虎，但是妈妈总说我画的是猫，我生气极了。

所以每次再画老虎，我就不给妈妈看。

后来妈妈发现了我的小秘密，说我画得越来越好看了。

我听说过有一个大画家叫张僧繇，画什么都是活灵活现的。

我想，如果我长大也能当一个大画家，那该多好啊！到时候，我专门画老虎，让我的老虎画闻名天下！怎么样，我这个淘气小子很有才吧！

小学六年级500字关于动物的作文？

蛇 蛇为什么像一根绳子？蛇为什么有的靠毒来毒死人，有的靠缠绕来缠死人？蟒蛇为什么那么粗？蛇为什么喜欢吃青蛙，还喜欢吃蜥蜴？蝮蛇就喜欢吃青蛙和蜥蜴。

有的时候人看见蛇蜥会以为是真的蛇，其实是一种蜥蜴。

为什么太攀蛇是眼镜蛇中的霸王？为什么珊瑚蛇很鲜艳？蝰蛇很危险，因为它的毒牙拔了还可以长。

我们班的小朋友喜欢拿书上画的蛇来走迷宫，因为它弯弯曲曲的。

虎 老虎是森林之王，但是老虎打不赢大象，因为大象太大了，狮子也打不赢长颈鹿，长颈鹿可以一脚把狮子的脑袋踢爆。

老虎身上的毛是橘红色和黑色的。

老虎是食肉动物。

老虎的爪子很尖。

老虎的牙齿也很尖，一般老虎、狮子和豹子捕鹿子、羊、牛和角马，都是咬着它们的颈，让他们出不了气。

老虎虽然很凶猛，但是他拿小鸟、孔雀没办法，因为它们长着翅膀，可以飞。

鳄鱼 鳄鱼的嘴巴可以张很大很大，他的牙齿和老虎一样很尖。

鳄鱼是藏到水里捕食物，当那些鹿子、牛、角马来喝水的时候，鳄鱼张开大嘴，当他们不注意的时候，就把这些动物咬死了。

鳄鱼的背上、尾巴上都长着和刺猬有点相像的刺。

鳄鱼的尾巴很粗很粗。

鳄鱼一般都生活在沼泽里。

鳄鱼霸王是最大的鳄鱼。

游昆明野生动物园昆明野生动物园坐落在云南省昆明市金殿.这里风景如画，充满诗意，让人陶醉，是一个休闲度假的好地方.进入大门，映入眼帘的是用五种彩色的树枝做的五个大字“野生动物园.”我们乘着电瓶车，来到第一处：“红 *** ――狒狒.”站在上面向下看，还真有一种居高临下的感觉.狒狒最独特的地方就是那红得像夏天里火红的太阳――红 *** .我们想要看看那 *** 到底啥样，可狒狒总跟我们作对，死活不把 *** 面对我们，依然在布置精美的园子里跳来跳去.穿过狒狒乐园，我们来到一个风景如画，山清水秀的一个小盆地里.有鹅卵石铺成的小径，曲曲折折地向前方延伸.转过草坪，眼前豁然开朗，原来真正的景致在这里，看那遍地铺满的花：有粉的，像一朵朵美丽的彩霞；有红的，像一团团鲜艳的火苗；有黄的，像一堆堆耀眼的黄金；有杂色的，像雨后天边那艳丽夺目的彩虹.这里的花儿色彩丰富，五彩缤纷，形态各异.它们个个张着小嘴，仰着小脸，吐着香气，逗得小蜜蜂、小蝴蝶围着它们翩翩起舞，嗡嗡歌唱，惹得四周的小银杏、大梧桐也发出“哗哗”的笑声，这情景实在喜人.野生动物园里有：狮子馆，老虎园，野狼森林，狗熊馆……但最有趣的就是狗熊馆了.狗熊是动物界中最笨的动物了，它的笨拙可把我们逗得捧腹大笑.你别说，狗熊馆的前面景色还别有一番情趣，地面上的小草呈嫩绿色，好象给大地铺上了一层绿地毯，地毯上小花一丛丛，一簇簇，红的火红、白得雪白 、青的靛青、绿的碧绿.来到狗熊馆，我们先用一根线栓上一根胡萝卜，用一根竹竿的一头栓上线，把胡萝卜向狗熊馆的里面.嘿！看愚笨的狗熊站起来了，它用一只手去拉美味的胡萝卜，我向上一提，它没拉着.我跟狗熊玩了好长一段时间，它没力气了，两只手合拢在一起，拜佛似的，它好像在求我把胡萝卜给它，看它那可怜巴巴的样子，我只好把胡萝卜送到它的怀里，它高兴极了，露出了甜甜的微笑.看它吃东西的样子，憨态可掬.走出野生动物园，我兴奋的心情久久不能平静.动物园里的一处处美景、一只只动物就像一颗颗璀璨的明珠，汇集到一起就是一幅异彩纷呈的巨幅画卷.

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3. 世界上最厉害的画

世界上最厉害的画

世界上最厉害的画，数以百万计的绘画在画廊里面，或者是家里面挂着，有一些绘画作品在人们的心中留下的不可磨灭的印象，成为了稀有的珍宝，下面了解世界上最厉害的画及相关资料。

世界上最厉害的画1

蒙娜丽莎

蒙娜丽莎的名气无需多言，几乎世界上所有的人都知道达芬奇画过一个无论哪个角度都在看着你的女人的画，位居世界十大名画排行榜第一位毫无疑问。这副《蒙娜丽莎》是达芬奇在佛罗伦萨文艺复兴时期创作的，他在1503年或1504年开始画《蒙娜丽莎》，并于1519年去世前不久完成。这幅画以丽莎·德尔·吉奥康多命名，她是佛罗伦萨一个富裕家庭的成员，女孩的爸爸和达·芬奇的爸爸是好朋友，有研究学者认为达·芬奇很可能是受其父亲之命绘制了这幅肖像。但是也有人认为蒙娜丽莎画作背景是中国的景观，她有可能是来自中国的奴隶。

这幅画最神奇的地方就在于，你从哪个方向看去，都会感觉蒙娜丽莎在看着你，对你微笑。而在现代人们用科学分析后发现蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。而且在这幅画的背后还隐藏着第二张脸，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽亮游莎的微笑。

除了画中无数未接的秘密之外，这副画的经历也是十分坎坷。1911年，卢浮宫的雇员文森特·佩鲁贾偷走了《蒙娜丽莎》，这位意大利爱国者认为蒙娜丽莎应该被送回意大利，在他的公寓里画了两年之后，佩鲁贾终于被抓住了。现在蒙娜丽莎又挂在巴黎的卢浮宫里，至于画中的人到底是谁，达芬奇是怎么完成这幅画的，他画这幅画的真正用意是什么，也许都不那么重要了。在世界十大无价之宝中《蒙娜丽莎》也高居第二，而且是唯一一副画作。

世界上最厉害的画2

世界上十大最著名的画作

1、列奥纳多·达·芬奇。世界上最著名的画，在巴黎每年被六百万人参观。

作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似虚键烂乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

2、《最后的晚餐》达芬奇。

这个世界著名的画是没有显示在博物馆,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。该画是由最著名的艺术家,列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。这幅画描绘了耶稣和他的门徒的最后的晚餐的场景。

3、《创造亚当》 米开朗基罗

《创造亚当》（Creation of Adam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。

4、（又名星月夜、星夜）文森特·威廉·梵高

这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》差漏，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。

5、《尖叫》爱德华·蒙克

在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

6、《记忆的永恒》萨尔瓦多·达利

《记忆的永恒》是一个非常贴切的名字，因为这个画面在我们头脑中很难被抹去。在这个凄凉而漫无边际的梦境中，坚实的物体莫名其妙地变软，金属变得像腐败的肉，甚至招来了蚂蚁。达利娴熟地控制着他称之为“愚弄眼睛的技巧”，用一种他所谓的“最不容辩驳的精确性”去描画，为的就是“对混乱进行秩序化，从而使现实世界彻底失去其可信性”，这是标准的超现实主义的追求目标。然而画面中也包括一些指认得出来的现实：远处金色的峭壁是卡塔罗尼亚的海滨，达利的家乡。

7、《戴珍珠耳环的少女》维梅尔

画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。

8、《夜巡》伦勃朗

伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。当时，他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品因此带有风俗画和历史画的性质。但是，此画的顾主们却对作品很不满意，因为每位射手都付了相同的钱，但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。因此他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，引起轩然大波。

8、《没有胡子的自画像 》

这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。

10、格尔尼卡

画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女-神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

世界上最厉害的画3

世界十大最有影响力的.画

1、蒙娜丽莎

详细介绍：《蒙娜丽莎》毫无疑问是世界上最著名的画作之一，这幅作品为文艺复兴时期的产物，有着重大的意义，画中妇女所展现出的神态既神秘又让人觉得神圣不可侵犯。

2、最后的晚餐

详细介绍：《最后的晚餐》是一副关于宗教题材的画作，达芬奇将《圣经》中耶稣跟十二门徒共进晚餐的画面描述了出来，这些人物的表情有不安、有愤怒也有震惊...

3、西斯廷圣母

详细介绍：西斯廷圣母创作于14世纪，是拉斐尔·桑西最具代表性的一幅作品，象征着真实、纯洁与爱，画作西安收藏在德国的茨温格宫之中。

4、星空

详细介绍：《星空》是梵高的代表作之一，这幅作品于1889年完成创作，整体的构图不仅呈现出了夜空中的梦幻，还让星空和村庄形成了强烈的对比。

5、惠斯勒的母亲

详细介绍：《惠斯勒的母亲》这幅作品表达出了独特的内容，其重点不是其中所描绘的任务，而是所要表达的故事，极具艺术气息。

6、尖叫

详细介绍：《呐喊》这幅作品分为多个版本，是由著名艺术家蒙克所创作，里面的人物以及动作和背景，表达了独特的紧张感和恐惧气息。

7、戴珍珠耳环的少女

详细介绍：《戴珍珠耳环的少女》这幅作品中的构图和色彩视觉效果是非常强烈的，少女的容貌安抚夜晚的明灯，衬托出了一种耀眼的光芒。

8、夜巡

详细介绍：《夜巡》这幅画作的表达形式很特殊，类似于舞台剧的，里面人物表情、穿着的服饰、所持的道具等等和小女孩形成了鲜明的对比，是一副非常具有意义的作品。

9、格尔尼卡

详细介绍：《格尔尼卡》这幅画作为毕加索所创作，作品以抽象的手法和独单纯的色调营造出了独特的分文，将悲剧色彩完美的渲染给观众。

10、三个音乐家

详细介绍：《三个音乐家》是币交所最具代表性的抽象油画，里面的音乐家以及线条的庙会，都是费海沧哪个具有写实性的，表达了他们队音乐和生活的美好追求。

4. 世界十大名画排行榜世界上价值最高的十幅画

绘画是人们最容易接触到，也是学习成本最低的一种艺术，用手中的一支笔能创造出比黄金、钻石更珍贵的东西。今天就盘点了世界十大名画排行榜，而其背后所反映的历史和思想比中国十大名画更加复杂，难以理解。世界十大名画有哪些?下面就和小编一起来欣赏它们吧!

世界十大名画排行榜

1、蒙娜丽莎

2、最后的晚餐

3、格尔尼卡

4、星月夜

5、大宫女

6、戴珍珠耳环的少女

7、维纳斯的诞生

8、创造亚当

9、亚维农的少女

10、日出·印象

一、蒙娜丽莎

日出印象是莫奈在1873年在阿弗尔港口创作的一幅写生画，当时莫奈并没有给它命名，直到一名新闻记者讽刺莫奈的画是"对美与真实的否定，只能给人一种印象"。于是莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。

十大名画

5. 关于路西法和他的爱人

神在创造亚当后由米迦勒带领到第十至高天，并将天界其余九天的天使全部召集，宣布封亚当为弥赛亚，要众天使对这位弥赛亚膜拜，并赐阿克天使莉莉丝（Archangel）侍奉亚当。此时莉莉丝因为没有形体而向全能的耶和华要求赐予肉身，但如果天使拥有了肉体，其灵格不就与神同等？此以一要求当然被耶和华回绝了；于是浓厚的火药味就因为亚当．弥赛亚的出现而蔓延在天界。 立在第九原动天的最前面，最初的天使，美丽又高贵的路西菲尔断然拒绝了向亚当参拜。因为：「为何要逼我参拜他呢？我绝对不会参拜如此卑劣，比我晚出现的东西。在他形成之前，我就已经存在了，他才应该要参拜我。」（里圣经亚当纪13至14节） 此一举动当然触怒了上帝；路西菲尔悻然离去。 天使战争一触即发。 路西菲尔开始觉得自己也可以当神，连同第二创世天使，代表及掌管活力、季节，天界的守门者，原本的撒旦──贝尔其巴普炽天使中的炽天使，总天使长路西菲尔登高一呼，宣布抛弃天使〝菲尔〞的封号（或冠名），带领着跟随叛变的天使，其人数将近有总天使群的三分之一左右，展开一场无天无日无月无地的对决！ 神命米迦勒迎战（也只有他才算够格与路西法单挑了）。 双方互K了半天，大部分的堕天使都在包抄围炉的手段下被打出天界，落至创界山下的奈落界，但路西法的次元级数与米迦勒同等，量却比米迦勒高出许多、太多、非常多（用士郎正宗老师的说法就是韵度相等，念度不同），反而是米迦勒渐渐不敌，神才藉着神子亚当的〝体〞出面（教庭的教义是耶稣，但这是因一神论而修改圣经的杰作）带着〝神威〞击倒了路西法。（圣经中的雷霆，作用原理和以太基础粒子有关～～基于这篇是讨论堕天使，有关灵学、物理学下次再向各位讲解）
那什么，这都是挺正式的东东，要戏剧点的就看《天神右翼》好了

6. 问一个著名的艺术品名字，忘了是雕塑还是油画，两个人物半裸手指尖触碰

p是丢勒的素描吧，所谓的“祈祷的手。”百度图片上面的人。简介

？杜勒（弟弟Albrecht Durer ,1471-1528）

德国画家，版画家和版画设计师。

教养院男孩跟着他的父亲，他的画表现出特别的天赋，13岁就可以画自己的肖像写实人像画的他的父亲在19岁时已经充分展现了他成熟的素描功力可回荡着了？芬奇。在画家赫尔穆特·沃格特（Michaaeel Wolgemut）后来为三年。大型车间沃格穆特也就是丢勒的教父，印刷商和出版商？科贝特尔格安东（安东Koberger）制作木刻插图。当时，丢勒的这个最大的工厂曾在他的童年初次接触到铜技巧有很大的影响，对他这种持久耐用的不朽的印象，后来在艺术创作版画起到了决定性的作用的发挥。之后，该师是充满了年轻艺术家走出画室之旅沿着莱茵河，德国主要的工业城市，去法兰克福，科隆和巴塞尔参观。旅游游学四年艺术家的世界观形成的艺术和发展起到了决定性的作用。 23岁的丢勒是一个有影响力的艺术家在今年，一个音乐家的女儿和他的家乡Egeliesa？弗拉基米尔结婚黄奕，之后丢勒作为首饰匠和画家开始独立工作。

1485年，人文主义对纽伦堡丢勒的改革即将进入公立小学前夕的影响下，德国的教育。按照他的家庭传统，父亲让儿子在他的车间当学徒，他要发展成为一个珠宝工人。丢勒积累了最初的车间培训，绘画，并很快掌握这门艺术，这成为他在艺术活动的基础上，丢勒有必要学会工艺饰品装饰艺术，他们开始复制艺术家的肖像，但也？马丁的雕塑，这是他想创造一个艺术家的条件Sangengue副本。十三岁第一次丢勒雕自画像用针和彩绘，写道：。 “1484年，当我还是个孩子，我看着镜子画了他的”钢笔画他的第二年。 “圣母玛利亚和天使”在第二片最早的作品之一的宝座，这幅画被保存。

在绘画的学习过程中，对字的结构和规则丢勒的绘画很感兴趣，于是就问他的父亲，让他成为一名画家。遵守他的父亲，儿子的意愿，曾经去过纽伦堡画家迈克尔？瓦尔盖默特附近的工作室，合同规定学徒三年。教师的工作丢勒副本，也渐渐学会了多种绘画技巧，与自然，人与植物开始研究的对象，并开始尝试创作。它也仔细研究色彩的调配和使用，所以当他的学徒能够遵循艺术规律，进行创建。经过二十二岁丢勒结婚，在离家不远的地方正式成立工作室，开始绘画肖像。

后来，丢勒完成了第一个伟大的杰作---画作“现代启示录”木刻。这启示录起源于罗马帝国尼禄神秘的幻想王朝旧基督教。他制作了一套15件不朽，人的行为在十五世纪叶，由于世界末日的到来感到无助的恐怖和失望。当时，德国是资产阶级和手工业者，农民和争取人民之间的激情澎湃，最后发展成许多宗教，政治和革命群众运动的封建领主，饥饿和剥削之间的斗争之间的斗争。丢勒愿意支付的现实启示幻想形象，给这些幻想与道德力量。有几个绘画，掩饰不住的统治势力进行了批评自己的意见，大家的良心。

因为“启示录”出版，丢勒被评为伟大的当代艺术家的光荣行列。弗雷德里克并邀请他绘制第二幅祭坛。 1498杜勒活力和信心得到早期的声誉。画一个自画像穿着豪华的衣服。 （现有马德里的普拉多博物馆1514年3月19日，丢勒两个月前在他母亲去世，描绘了一幅肖像他的母亲，在这片他创造了他最生动，感人的工作，这是唯一的木炭画现在已经达到了丢勒的画像之后母亲母亲去世5月17日，他质疑了几句话就画：“这是杜勒的母亲，1514星期二，下午二点祈祷星期前逝世，享年63岁？”他对母亲的一生就解释和爱。

1490年至1507年，他已前往巴塞尔斯特拉斯堡和威尼斯等地，并会见了他心仪已久？乔瓦尼·贝利尼（乔瓦尼·贝利尼），他不仅试图加强自己的艺术知识水平，并开始学习数学，几何学，拉丁语，古典文学，以及他与艺术家比交流更加频繁密切接触的学者，1512年成为马克西米利安在安大帝（皇帝Maximilan）帝国的画家，后来到安特卫普，布鲁塞尔，马林，科隆，密堡，布鲁日和根特旅游，多礼貌。在1521年7月回国，健康状况恶化，但他仍笔耕不辍，直到他去世。

丢勒为代表的文艺复兴时期的北方当德国的历史是在其最黯淡的时期。混乱的思想和信仰，饥荒和瘟疫（黑病）无情地杀害了大批人的生命，社会矛盾激化，这使德国的文化和艺术松弛以外的严重衰退与此同时，在意大利，欧洲国家主导，但已经走出了中世纪，到政治，经济，文化，人文光辉学说的开放和繁荣的时期已经照亮了欧洲大陆。因此，作为一个德国艺术家，丢勒只代表过去在一个落后的国家里苦苦追求和传播在欧洲“现代”的先进思想。

的天才少年已经准备好独自在德国。简单地说，他的眼睛引进现代文化充满了好奇和怀疑，和基督般的手指指示指示，不像意大利文艺复兴时期的世界欢乐观看的人，也有来自荷兰文艺复兴时期的顽固关心外面的世界，德国文艺复兴时期的人自己正盯着微苦，而这会让他一个充满矛盾和前卫的孤家寡人。

作为一个文艺复兴时期的人，丢勒相信艺术家必须深入观察自然，并试图发现宇宙的秘密，揭示美和表现，但在同一时间，他坚持他的半中世纪的信念，艺术家与艺术一起应该是神的器皿，当大卫在（1501年至1504年）的雕像由米开朗基罗展现人的完美和新的，用相同的高超杜勒创建的Eclipse版画技法“圣尤斯塔斯”（1501），烈士和奇迹会遇到的场景表现，人间仙境，但他那个时期的代表建立了一个早一点，“现代启示录“画作，其中更多的是对与哥特式的小画像的教导的内容和表现风格特征明显的木刻。

一样达芬奇，丢勒也具有科学的思维，因而有很深的研究数学和科学的角度，写了大量的笔记和论文，透视和人体解剖学，他创作了许多作品反映社会现实，他还研究建筑学，发明了一种系统架构。杜勒或位艺术理论家，“绘画概论”的作者和“人体解剖学原理”，他摆脱了德国哥特式艺术的艺术感染力和克制对人本主义，以现实主义的艺术道路的指引。他是幼稚的版画艺术臻于完美的支持，他的宗教改革运动，同情农民战争的新阶段，对这次改革的领导人主动，马丁·路德·传单？绘制的插图版画和农民战争纪念馆目的是为了结束自己的创作方式。

其动植物提取达芬奇的素描完全一样完全离开类似的，但他有各种怪物，“启示录”中记载的信念的存在。因此丢勒不仅是画家，也是一位数学家，机械师，建筑专家，他创立了筑城理论。 P>保留了他的生命旅行，占地面积广，当时的宽视野几乎没有人相提并论，但始终保留着一些类型的无知，谁相信人类的理性和知识将成为一个高尚的存在，但不是狭隘的农民完美的人有深刻的意义。

他来自一个家庭的中世纪的工匠和艺术家生活在最贫穷的国家地位，但成为欧洲最独立和骄傲的艺术家。为“自画像之父，“他是第一个在欧洲为他们的外观和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声，他已经意识到艺术会多少让不朽，但他生活的想法，亡是迫在眉睫的追索权，不能得到摆脱身体将被带到消失的恐惧。对艺术风格，尽管他是追求意大利文艺复兴时期的艺术和传播者，但其置身于德国传统之一，但它保留了一点许多哥特式的中世纪艺术遗产，而令人惊讶的是第一个表现出一定的巴洛克特色。

丢勒的木刻版画等作品，包括版画，油画，素描和速写素描作品，以印最有影响力的，他是最好的木刻和铜版画家，他的主要著作有“现代启示录”，“基督大难”，“小激情”，“男人浴室”，“海怪”，“浪荡子”，“大命运”，“亚当与夏娃”，“骑士，神与魔鬼“等他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。

1523年底，丢勒开始写自传，不仅使回顾他的生活，并介绍了他的父母和他的17兄弟姐妹和自己的人生经历。还活着，只是他的一个兄弟

1525年丢勒的重要著作“艺术指南的措施”。出版，所以他跳出了文艺复兴时期的经典艺术理论家，1526年，是创造一个优秀的人像丢勒一年如果“伊司马斯？范？鹿特丹”，成为他最大的杰作的人物。

的1527年，科技部，失去了他的第二本书，“筑城原理”出版。1528。“人体解剖学原理”脱稿，这是他27年的人体解剖学研究的结晶。不幸的是，他没有看到这项工作的巨大影响。丢勒，57岁，来自荷兰，体质虚弱回来，反复的疾病的侵扰，在1528年4月6日这颗灿烂的文化巨星突然倒下。

当[编辑本段]

人评价;

根据同时代人的回忆文字看起来的时候丢勒写道：

“他有一个生动的表情的脸，一双明亮的眼睛，长着希腊人们称它为方的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸膛，收紧腰腹部，大腿肌肉发达，身材匀称的双腿很强壮，温和的方式。有人看见他的手指，看起来美丽的淡蓝色，他那俏皮的对话更醉人，让听众感到更惆怅的事情时，没有比他的演讲结束多，他几乎通过晓天文地理，哲学和美学，不仅了解，而且还决定了。“

这种声誉甚至如果有些夸张，就足以解释丢勒的形象在同一代眼中的天才。

丢勒大多数工作是流传下来。“手”，后来被改名为“祈祷之手”，其影响力比任何其他工作。

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参考文献：
网络知道，丢勒



评价
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五
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擅长：
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7. 魔女的条件里的那幅画叫什么

是米开朗基罗绘制在梵蒂冈宫西斯廷小教堂的天顶湿壁画，画名是《创造亚当》。

《创造亚当》画的是创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园子，把所造的人安置在那里。” 下面的是偶在网上看到的文章，希望会对你有帮助：） 在整幅《创世纪》天顶画中，“创造亚当”是最引人注目的一幅画面。画的右上方是一位富有智慧的长者，在天使们的簇拥下，飞向亚当；画的左下角是亚当，他全身裸露，倚躺在一座绿色的小丘上。米开朗琪罗在创作这幅画时，对原来的故事情节稍稍作了一些改动，他把原来应由上帝将生命的灵魂吹到亚当身上这一情节改变为上帝将手伸向亚当，以与亚当向上帝伸出的手相接。画面上的亚当似乎刚从睡梦中醒来，抬头望着主神，身体的上半部也由于主神的到来而微微抬了起来，目光中流露出渴望得到智慧和力量的神色，左手正缓缓地伸向主神，几乎就要与主神向他伸出的手相接触，那生命的火花即将要从主神的指尖跳到亚当的指尖。这是创造人类生命最关键的一刹那。可是那两个指头之间的那么一丁点儿空隙却被米开朗琪罗永远地保留下来了。他让观赏者用自己的思维去填补它。在与观赏者交流这一点上，米开朗琪罗一直是十分聪明的。 日剧《魔女之条件》中，小光与未知向往的自由过度是罗马，而真正吸引他们的原因是那幅由文艺复兴巨匠米开朗基罗所绘制的湿壁画《创造亚当》。 由于画法只是单纯用颜料直接涂在墙壁，日子一久就模糊了，“湿壁画”则透过复杂的技术，将颜料整个渗入墙壁，如此整幅壁画变不易褪色、脱落。 1508年，宗教JulisII召请三十三岁的米开朗基罗，为SistineChapel的天花板作画，面积约一万平方英尺。他选择了《圣经.创世纪》的题材，涵盖神分开日夜、魔鬼引诱、逐出乐园、洪水灭灾等故事，画中人物共三百多人，比真人大上两倍，历时四年半完成。当这件雄伟艰巨的作品公开于世时，连同辈大师拉斐尔也不禁激动的说：“感谢上帝让我和米开朗基罗生于同一时代！” 《创造亚当》并非描绘上帝塑造亚当的身体，而是“人类灵魂”的传递，在这一刹那间，神与人有一种戏剧性的沟通。亚当的注意力不在上帝身上，而集中在上帝右手抱着的夏娃，此时夏娃尚未出生，亚当远望着她。这幅画可能是米开朗基罗想象力发挥的最彻底的作品。

8. 世界十大名画赏析 蒙娜丽莎隐藏着巨大的秘密(3)

七、《维纳斯的诞生》
《维纳斯的诞生》是桑德罗·波提切利公元1487年间创作的一幅画，这幅画描绘了女神维纳斯诞生时的情景，画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到裂纯察巧妙的和谐统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。
八、《创造亚当》
米开朗基罗在创作这副画时，心情极为悲愤，因为他是被迫在西斯廷礼拜堂屋顶壁上作画的，整个壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。其中《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。
九、《撑阳伞的女人》
在印象派中"光才是画面真正的主角"。画中，阳光透过湛蓝的天空洒到莫奈心爱的妻子卡美伊的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩......脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色则反衬在女子的裙子上，袖肘上。脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。
十、《亚维农的少女》
这幅画也许是是历史上将女人画的最难看的画，当然这只是我等俗人的眼光。从艺术角度来看《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的裤核风云人物。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立肆茄体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了极大的共鸣。 上一页 2 /3 下一页

9. 米开朗琪罗《创世纪》不为人知的“密码”

米开朗琪罗，又译成米开朗基罗(1475年-1564年)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为“文艺复兴三杰”。
米开朗琪罗着名的壁画作品《创世纪》自诞生之日起，就从未远离过艺术爱好者的关注和议论。如今，这幅旷世巨作又爆出惊天秘密：两位美国医生声称画中竟然隐藏着人体解剖学的图像!
这些被称做“米开朗琪罗密码”的神秘图案，是美国约翰・霍普金斯大学的脑神经外科专家兰・苏克，和拉法尔・塔玛尔戈共同发现的。两人此前以游客身份，进入梵蒂冈西斯廷小教堂，近距离欣赏这幅伟大的壁画时，发觉其中表现“上帝分开光明与黑暗”的部分，同壁画其他部分相比不太协调，上帝的颈部和胸部的表现方式显得有些笨拙，出现了一些不规则的线条。另外，画中其他人物的光源都是来自斜下方，而上帝的颈部却被光源直接照射。这些不同寻常的表现手法，令两人产生了怀疑，认为是米开朗基罗当年故意埋下的伏笔。
真的是这样吗?曾经有过“达・芬奇密码”之说，现在又出了“米开朗琪罗密码”?这到底是真还是假?
为了对“米开朗琪罗密码”一说有个交代，苏克和塔玛尔戈花费了4年时间对此进行研究。他们将人类大脑解剖图像，和画中上帝颈部的画面重叠对比，出乎意料地发现，两者的轮廓竟然惊人地相似!他们最近在一份脑外科期刊《神经外科》上发表文章说，他们发现画作最西边的《主分光暗》部分，暗藏玄机，应该是大师刻意之举。
他们认为画中上帝的喉头，和胸部位置出现了一些不规则的轮廓，而且和画中其他人物的光源来自下方不同，上帝颈部的那个部分是直接光源照射，显出画家对此是别出心裁。科学家把人体大脑解剖图像，和画中上帝颈部的影象重叠，发现两者的轮廓刚好相称，而上帝穿着的长袍突出的一段布料，则暗暗代表了人体脊柱。
15世纪末，米开朗琪罗甚至被获准展示人体解剖。达・芬奇同样以其手稿中大量的人体解剖素描闻名于世。这样看来，热衷于人体解剖的米开朗琪罗，想通过作品向人们展露一下他在这方面的学识，似乎并非没有可能。
不过，据史料记载，米开朗琪罗年轻时确实曾狂热学习过人体解剖学，他说服一位修道院副院长，让他可以在修道院的医院研究尸体，画过不少人体解剖素描，不过后来他把绝大部分有关人体解剖的素描笔记销毁了。
米开朗琪罗开始作这幅壁画时，大约33岁，历时4年5个月，(从1508年5月开始到1512年10月底完成)，全部由他独自完成。
懂人体解剖学槐搭，画作一手包办，从这方面看，开朗基罗密码有着一定的根据。不过，这也不是第一次有人发现，这幅名画有部分和人体结构相似。因为在1990年，也有医生发现它的中间部分，就是上帝创造亚当的那部分画，说正好是人脑的横切面。
会不会这些医生们受职业影响，看这些画都看成了人体解剖图了?毕竟也有不少专家学者并不认同，这些众说纷纭的“发现”，认为人们总是带着先入为主的观念，去看待这些作品，缺乏客观的事实依据。原本很多大师的画作都给人留有想象的拍历空间。具体每个人从画中看到了什么，那就要看这个人的想象力了。
纽约大学文艺复兴时期艺术史专家丹尼斯・格隆尼姆斯，就指出：“很多所谓研究艺术史的人都会犯一个毛病，那就是如果他们想看到什么，他们就会说自己看到了什么。”
只可惜，米开朗基罗在创作《创世纪》时，没有留下任何相关的解释说明，铅贺拿绝大部分有关人体解剖的素描，和笔记也已被其本人销毁。而米开朗基罗究竟出于何种目的，要在这样一幅表现宗教题材的重要作品中，隐 *** 体解剖学的信息，最新提出“米开朗琪罗密码”的苏克和塔玛尔戈并没有给出答案。
事实上，这幅影响深远的画作中，究竟是否真的隐藏着不为人知的“密码”，至今仍然是一道无法解开的谜题。
不为人知密码