创造漫画的画

① 漫画家创作漫画，难道要一张一张画吗那像鸟山明他创作一部《龙珠》要画多少画啊

1、漫画必然是一张一张画的，虽然现在有电脑辅助，老的漫画家更多的还是手画。
2、至于你专说的是属动画，这个是和漫画区分开的。漫画只是你看的那些漫画书的内容。如果你排除写稿以及各种报废不能用的画面的话，你觉得不多（其实总量还是很大的）。而动画则是由工作室进行创作，在漫画家提供几幅剧情稿以及各种插画稿件后（很可能是助理帮手，否则量很大）。其他就有工作室补足画面，过去是交由大量名气不高的插画师开始创作。可能数十人左右完成任务。现在有电脑系统辅助工作效率就好很多。
但总量是非常巨大的，如果要做到真人级别的每秒24帧（至少每秒24画）工作量是相当巨大的。一般都会减少至16-20帧，不过画面效果就会变差。

② 画人的步骤（漫画）

lz还是要先把基础打来好，素描速写很源重要，能帮助你理解人物和衣服的结构，使线条更流畅，基础好了爱从哪画就从哪画，因为对整体的控制力强．要是纯爱好，可以先临摹，临摹是个捷径，先临摹再创作，只要手勤多画，相信你也能画的很棒．
个人认为基本功一定不能落下，特别是五官身体的比例结构一定要理解透彻，当然，这需要长时间的学习，但是掌握不好的话，画中很容易出现硬伤，内行的一眼就能看出来，反之，基础好的画面更成熟自然，创作空间更大，画起来就更容易

③ 怎么把小说画成漫画想要自己画该怎么画

你要想把小说画成漫画，首先要有很强的绘画功底，尤其是数学功底要非常深厚，还需要有一定的想象力，创造出自己心中漫画的形象，这些是最基本的要求。有了这些基础之后，看你怎么拆分小说，然后细分每个环节。

④ 怎么画漫画

第一、要多看漫画。
眼高手低不是贬义词。对于画画的人来说，只有自己的欣赏水平提高了才可能有进一步的发展和提高。一个眼界狭隘、目光短浅的人是不适合画画的。
看的多了，你可以了解现在什么样风格的漫画是最有市场的，这样你可以定位自己的创作方向。
看的多了，你可以直接的掌握很多漫画语言。比如，漫画中手的画法有很多种，如果你自己去从零开始设计手的画法，那是事倍功半的。反之，我们可以直接借鉴成名画家的方法，在很多画家的方法中间自己找到自己喜欢和适合自己习惯的方法，这就是事半功倍了。既然前辈给我们这么好的教材，我们为什么不直接拿来为自己所用呢？
看的多了，你更能掌握国内主要的漫画杂志的地址和刊物风格，知己知彼，百战不殆。连漫画刊物的地址都不知道或者仅仅知道自己看过的一本漫画杂志的人，你画的漫画又有什么载体可以给大家看呢？
第二、动手开始画自己的第一幅漫画
你不会想仅仅做一个只会欣赏和评价的读者吧？
好的，现在动手开始画自己的第一幅漫画。这幅漫画并不要求你必须是自己构思的故事，临摹也是画！
国画、油画这些画种有何尝不是从临摹开始的？尤其是书法，书法家可以拿出来几十年的时间临摹前辈名家的碑帖。
临摹是学习。
但是，注意，我们临摹是为了学习技法，千万不要以为象学习国画、书法一样，临摹名家的画也可以当作自己的作品来发表。
漫画，技法和构思是一样重要的，你原封不动的临摹了别人的漫画寄出去，那就是抄袭！这些年我遇到过很多这样的事情，有的孩子照着我的画自己画一遍，然后就拿去发表了，还真有杂志给发表！但是，这样做，永远也不能真正成为一个漫画家！反之，如果习惯这样，所有的画都这样做，那就是————漫贼！
找到一个自己很喜欢的漫画开始临摹。
看了很多的漫画以后，我们基本上已经可以分辨出一个画家的水平高低了，所以，选择的漫画也会是很不错的。
我们学习这位画家的构图、造型、线条、色彩。
虽然他或者她不是手把手在教你，但是我们却可以从作品中读出作者的思想和技法特点，并且为我所用。
临摹的时候要认真、耐心。尽量追求和原作一样的效果。
临摹，我一般采取这样的方法。
（1）首先是把原作放在自己桌子的左边，自己的纸在右手边，用铅笔一点一点的去画，然后用黑笔定稿。
（2）脱稿，在临摹一遍原作以后，我开始不看原作，自己凭借自己的印象开始画第二遍，这个时候难免很多地方会忘记，在忘记的时候拿出原作再仔细观察，然后脱稿继续画。
（3）对照原稿和自己脱稿的画，查找自己的错误，然后纠正。
（4）重新脱稿画。这个时候，这位画家的技法已经基本被我掌握了。
第三、在生活中寻找漫画的灵感。
闭门造车是死路。
有人认为漫画就是逗乐，只要别人看我的漫画能笑就是成功的。是吗？很多 庸俗的段子也可以把人逗乐，但是却绝对不能成为漫画创作的题材。
所以，一个成功的漫画应该是从自己的生活来源的幽默或者讽刺故事。
但是，怎么才可以从生活中发现漫画点子呢？
我给大家两个建议。一是仔细观察。二是发散思维。
每天，我们身边都可能发生很多有趣的事情，会把人逗乐。好的，这就是漫画的基本条件了，然后，我们把思维发散开，把可笑的结果夸张的更可笑到无以复加。这样，一个漫画的点子就有了！
画自己身边的事情。很重要。
一个生长在城市的孩子非要去画自己的放牛生活。可能吗？反之亦然。
学生就画自己的校园生活，这样的点子是鲜活的。
当然，作为一个漫画家，思维是发达的，可以借想象的翅膀飞的更高。这是在你成为熟练的漫画手之后的事情了，因为你已经掌握了漫画的语言。
第四、网络！利用网络。
（1）网络上的资源。
我们不可能有所有的资源库，比如我需要画一只犀鸟，但是我没有见过。怎么办？在网上搜索。网络 是很多漫画家的...浴7奖憧旖菅剑?/a
（2）网络上的信息。
网络上的漫画信息及时、丰富。
有成就的漫画家的画可以搜索出很多很多，并且可以下载到自己的电脑上随时观看学习，有这样大的一本漫画杂志，我们何乐而不为呢？
（3）网络上的漫画传播。
国内现在很多专业漫画网站，很多大型的门户网站都有动漫版块。我们可以把自己的漫画上传，扩大自己的影响。市场经济就是眼球经济，关注的人多了，你的漫画自然也就有了影响。
（4）网络上漫画的发表。
现在，你的漫画或者已经在网络上发表了。稿费？没有。
没有稿费我为什么呀？哈哈，还是刚才的话，看看雪村就明白了。没有网络，雪村的音乐能有现在的影响吗？雪村开始要稿费吗？
还有就是网络漫画防止盗版的措施。
或者有的朋友说可以加水印防止盗版，但是我见过很多杂志的编辑精心的把网络上的漫画的水印擦除，然后把漫画用在自己的杂志报纸上。呵呵。很为难的说。
盗版是双刃剑。
有盗版，说明自己的作品还是很受欢迎的。
不怕你盗，就怕我发现，发现以后我找你要稿费就可以了！
第五、投稿了！
1、看漫画杂志的征稿启示。现在，回到第一步，知道多看漫画的用处了吧？每本杂志都有自己的征稿要求和自己的地址以及编辑的名字和编辑部电话和电子邮件。建议用电子邮件投稿。方便快捷，关键一点是－－不用邮费！开始画还是很穷的，呵呵。
2、杂志上的读者参与漫画比赛消息。
很多杂志为了聚拢人气，都有一些小型的漫画比赛活动，而且大多面对的是读者，还有稿费，最基本也是一本样刊。我们开始创作的时候，应该多关注这些信息。就算是一幅小画，也是在国家一级漫画杂志上发表的呀！
3、不妨关注非专业的报纸和杂志。
很多朋友因为阅读面窄，仅仅把目光集中在国内不多的几本大的漫画杂志上，全力去画，不发表誓不罢休。
我不是说这不对，人应该有这个精神。
但是我的意见是——郭靖在和江南七怪学武功的时候，绝对不能去参加华山论剑的！上去也是死。不死也是植物人。呵呵。
所以说，大家开始创作的时候，可以把目标对着当地的报纸杂志，尤其是报纸，用的生活性质的漫画还很多。所以也给了大家发表的机会。好好想想我的这句话吧。
第六、发表了吗？
已经学习这么多了，基本的漫画知识也掌握了点，投稿以后，你发表了吗？
不要着急，我从开始到发表第一幅漫画，中间的时间是6个月。半年的时间一直在希望失望中徘徊，但是，一定不要放弃！失望了，还有希望，放弃以后，你什么也不会收获。失败不是压力，是动力。
在收到退稿以后，不要自怨自艾，要把伤心变成动力。想想为什么自己的漫画没有被采纳，和这个报刊杂志上的漫画做比较、找差距。
别人能作到，为什么我不能？我一样是人，我难道就比他们差吗？
鼓励自己，激励自己，相信自己。
成功，也许就在明天。
另：说说改编笑话。
很多初学者没有掌握漫画语言和不会编故事，就开始把笑话图解，然后当作自己的漫画就投稿了。
短时间内有效果，但是，漫画讲究的原创精神。
吃别人嚼剩下的东西，味道可想而知。
不要饮鸩止渴。
当改编笑话成为你的习惯，你已经没有创作的原动力了。
切记。
说说改编名著。
改变名著是捷径，但是一样不是原创精神。
何况改编名著能改编到何时？就那几本书，翻来覆去的画，读者不烦，作者也该烦了。
说说漫画的工具。
漫画的工具是简单的不能再简单了。
一叠A4的复印纸，一根中性芯的签字笔，一根HB的铅笔，一块价值2元的橡皮。就是我画漫画稿子的全部家当。
当然，别的漫画家可能不是这样的，因人而异。
工具是必要的，但是不是主要的。
工具所有人都可以装备，差别就在握着笔的手和最上方的大脑。
手，要熟练。大脑要灵光。
不要迷信工具。

⑤ 如何自己创作漫画

你好，我是柯南吧知道社的成员，很高兴回答您的问题
lz和我一样啊，当年对《漫画世界》十分着迷，也每天学着画画漫画，一下是一些小经验
材料根据你的需要而定，画漫画主要分为传统的和电脑绘画
传统：
1、纸张
稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。
网点纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。
目前网点纸有三种规格：
(1)A5规格 ——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm;
(2)A4规格——340mm*240mm—— 印刷面积310mm*210mm;
(3)A3规格——480mm*350mm——430mm*320mm。
吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。

一般来说像漫画世界和漫友上的投稿，像金龙奖征稿和什么cf新人王、cw梦工厂的都会有详细的纸张要求说明，这些器材网购就行了，当然像网点纸什么的，分为胶网和纸网，胶网贵得吓人，所以建议画好后电脑扫描然后电脑处理网纸的问题。

2、铅笔
普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。

HB铅笔
彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。
3．橡皮

橡皮不是越软越好，要看你的用途了。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。
用钢砂橡皮擦彩稿任务的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！
我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！
4．墨水/墨汁
墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。

墨水
5．画笔
不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！
1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！
2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点：
1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。

D笔尖
2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。

G笔尖
3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。
4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。逸心一直使用这种笔尖。如下图所示。

灯塔101
5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。如下图所示。

灯塔426
新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。
6．刀具
1. 手工刀：常见的刀具，用于刮网。
2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。
3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。
7.尺类：
1. 直尺：画直线或者效果线的用具。
2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。
3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同）
4. 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形
8．其他：
1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。
2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。
3. 画钉：用于固定画稿。
4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。
5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。

9拷贝台
当然，你要是有钱的话，你也可以去买一个拷贝
台（也叫透写台）价格：木质：120—150元
铝合金：大概220左右吧！（好象有点贵！！）
我认为这个比较重要！！！挺使用的，当你画线稿
时可以用它拷贝几分线稿，以防当你第一次失败是不
至于从头画起！
你要是动手能力强的话，你完全可以自己做一个！
制作方法：
材料如下：
1. 玻璃一块--最好是8K以上的。
2. 木头2块
3. 铁钉若干
4. 连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。
5. 木板一块
当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，由于每个人对于透写的具体要求都不一样，不过我想你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡放置的地方塑料板会变形）。如果你还是嫌麻烦那就从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头就OK了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。
完成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已

下面就是直接在电脑上绘画的工具了，只需要用到数位板，到网络上查一下就知道了，但是强烈建议传统手绘方法，应为数位板啥的买也不便宜，等以后真要想向这方面发展了再说了

另外告诉你一点很脑残的经验，我以前一直以为漫画大小就是像杂志上的大小，一页有四格，其实是出版的时候缩小了···好吧lz应该没有我这么傻···

学习画漫画是一件很长久的事，要坚持下去，提高画技的好方法就是去学素描，现在漫画世界上连载的漫画画技越来差，想当年都是一些极其优秀的漫画。lz可以看一下像《破妖小呆龙》，一看就知道作者有着非常丰厚的绘画功底，所以建议你要追求画面的话有时间去学学素描会有很大帮助

好了，以上是自己的经验，也参照了一点别人的专业的东西，希望能对lz画漫画有帮助

⑥ 漫画创作有没有规定一页画多少格

都没有限制，传统漫画，大小格子无数....只要不影响观众观看就没事...
还有楼上说的页数，也是不对，页数也是没有限制的，如果你要出版之类的，在什么地方出版比如某网站，他都会有说明，一般就是限制不让你超过多少页...
能把故事理清不会拖得很长，每一页的分镜和画面能让人看懂，就可以了，你可以多看看别人的漫画，就知道了...

⑦ 怎样画一幅漫画

漫画有好多种，发展太快都不知大家学的是哪种，有日本，中国，美国．．．各国不同的画法；如是想画好的话只画一种，画法多了这样不好学不好．．．．学漫画只能学漫画书,不能学素描,要洒要学变形和滑嵇态不是回事。可是我觉得素描是漫画的基础，有了基础才能提好漫画，我认为要学习漫画来说，速写比素描要更重要，线条的把握要好才能画好漫画，更重要的是专业人员的指导；素描是所有艺术类工作的基础，素描让你掌握的是体的关系，练速写则是掌握更多的动态关系；应该一直都学着素描，重点学速写，有时间一定要临摩漫画．
说明一点，漫画画多了是会带来副面的；副面是素描不好，画不回样，色是一快快的，画不回好色彩画．我希望同仁们想学漫又想学好各方面的话，好的是不要画漫画，想画都要在各方面基础打好．．．． 要先把速写练好!线条的流畅生动是关键,专用的墨水那么贵画坏了多可惜啊!
最好要有一定的美术素描、色彩、速写的基础，这样有助于把握好人体形态，其次可以去模仿一些名家的作品，建议先从黑白稿件开始，能掌握好人物阴影的变化后，就可以临摹一些彩色的稿件，最后当你可以熟练画的时候，就可以自己创作了，个人友情建议，不要只临摹一个名家的作品，多临摹一些，这样有助于你找到适合自己的画风，或者创造出自己的画风.
这个很重要: 画人物的~比例和透视~透视很重要。
1 除了平时的素描练习以外,还要经常练速写,作为漫画爱好者这一点非常重要.
2 可以适当的找一些外国优秀的时装设计效果图手稿作为临模对象,它能够提高你的归纳能力和个人风格的提升
3 就是找到一个或者以上你自己所喜欢的漫画家的作品作为参考风格,(由于本人对漫画已经很长时间一段时间没有接触,所以已经不知道现在谁是比较流行的漫画家了,本人那个时候就非常喜欢日本的 CLAMP 还有"天使禁猎区"和NANA的那个女作者的画风,在摹仿的基础下也尝试以此为基础延伸自己的风格.
4 就是要坚持以上的三条原则,要很刻苦,这对于一个人来说真的要很有耐心和热爱.因为这绝对是一件苦中作乐的事情,希望你可能坚持.因为这个过程你一定会遇到很多困难.
素描是一切造型活动基础中的基础,不单是你说的漫画,就算美术学院里的任何一门专业包括国画 油画 版画 雕塑各种设计类专业素描都当作是一门必修的基础课程,因为它能锻炼一个人对物体的塑造能力甚至将来在发展自己专业上发掘自己特点的基础,而漫画基本上是对人物的一重简化和归纳的过程,通过素描的训练,就能获得以上两种能力,再加上自己日积月累的创作和思考,那么你就能成为一位别具一格的漫画家.特别现在数字技术的来临,已经可以在电脑上直接上色完稿,方便了修改和节省时间,但无论科技如何帮助你,都只是一门工具,始终要靠你自己的造型基础.
对于学漫画只是出于自己兴趣爱好,而不是工作需要而学习的专业学习者,建议首先学习人物动作速写和场景速写,这是非常关键的一步,要经
常画,并能在脑海里固定出一个动作,例如我看到了一个人坐在马路边的台阶上抽烟,回家后只要我想画,我可以在脑好中重新模拟出当时的场景,
并能在纸上画出一个大致的轮廓,绘画主要是练的熟练程度和手感还有空间层次模拟感,这些只需要不断的练习。
对于专业的学习者...买书学素描吧.
说起来这个画漫画，基本还是经验积累的过程，你完全有权利说画漫画只是"手熟耳"，不过咱就是要画到手熟，要画
出速度，画出风格。
初期强烈建议临摹，非常不建议临摹复杂的作品，从简单的入手，经常练习几个固定的动作，身体，衣着，角度，任务，眼睛等等，对以后
都很有帮助(例如,因为从来没有练习过蹲下，我到现在还是画不好蹲下的动作。。。)
手势和手型是比较重要的一个环节，并不难，多练习，例如在上课开小差的时候，没事做就在草稿本上画一个手，久而久之掌握
熟练了，就自然得心应“手“了
动作的参考,还是买些漫画看吧,例如。。我最近就在临摹柯南里的大叔学习画中年男
要点3...我师傅senD阿姨说:画漫画学透视 很有必要
要点4...要画脸？学做面部辅助线先

⑧ 漫画家创作的手稿是怎么画的

你说的两者都行，很多追求手绘笔触的画家比较喜欢先草稿--勾线--扫描--上色，第二种数位板的方法插画家用的很多，当然，画无定法，国内很多人也是直接数位板画的，这样便捷

⑨ 我想自己画一个漫画，但是怎么画呢

如何创作自己的动漫作品？画原创动漫人物设计需要注意什么？动漫人物设计之前先内思考一下角色的容设定！

⑩ 漫画的完整制作过程

漫画的完整制作过程：

1、用铅笔在普通纸张上设计线稿；

2、当线稿绘制完成，需要把线稿透写专到原稿纸上以属便进一步加工描边上色；

3、用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工；用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色；

4、最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果；

5、绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理，最后的画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值。

(10)创造漫画的画扩展阅读：

漫画制作的工具：

1、基本工具

原稿用纸、铅笔、橡皮擦、蘸水笔、制图笔、墨水、涂改液、毛笔、网点纸、美工刀、尺、云形尺、模板、炭笔、彩笔。

2、彩色工具

Copic（酒精性马克笔）、水彩画工具、彩色墨水、喷枪、粉彩、蜡笔。

3、其它工具

修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。 画钉：用于固定画稿。胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。