培养幼儿美术创造力

A. 如何在美术活动中培养幼儿的创造力

创造来源于现实生活，但不是临摹和完全模仿。心理学家理德曾指出：“幼儿艺术是人的表现方式之一，模仿成人的想法是错误的，艺术应为教育的基础。”
一、改变传统的教学观念
以往的美术教学常以一堂美术课来要求幼儿。教师出示范画并让幼儿画一幅与范画相同的画，而教师就以“像不像”“对不对”来进行评价。这样的教学无疑地束缚了幼儿的思想，影响了幼儿审美、创造能力的发展，也使幼儿很容易丧失学习的兴趣。
二、激发幼儿绘画的兴趣
这是培养创造力的前提。“兴趣是最好的老师，它可以激发孩子去好好学习（苏霍姆林斯基语）。”只要教师重视兴趣的培养，幼儿学习绘画的兴趣会越来越高、越来越强。
三、探索创意的教学方式
1.用添加法发展创造想象思维
在教学中，教师在原定的绘画内容基础上，启发幼儿结合生活实践，充分发挥想象，引导他们添加空缺的部分，进行“半创造”，激发绘画的兴趣。如，画花草时，让幼儿添上蝴蝶、蜜蜂、瓢虫等，让幼儿向自由想象、自由作画过渡。
2.通过谈话、问答等语言描述，帮助幼儿理解主题，大胆创作想象
创造力是一种最能超越一般成就的能力，但也是最容易受挫伤的能力。在绘画教学活动中，我们努力建立这样的观念：“绘画是我们的语言，你想说什么可以把它说出来”，让幼儿了解这句话的含义，鼓励幼儿的创作，不要求每个幼儿都能很好地用绘画表达自己的想法和情感，但要让每个幼儿都能大胆地表达。我们并不期待每个孩子都能成为毕加索，但我们可以努力让每个孩子学会像毕加索一样自己创作作品。

B. 如何浅谈幼儿美术创造力

浅谈幼儿美术创造力的培养
林秀平

【内容摘要】
幼儿美术创造力是幼儿感受美、创造美的能力，是基于兴趣的更高层次创造性思维的审美体现。兴趣和思维进展水平是对美术教育中幼儿创造力发展的评判标准。本文依据幼儿年龄和个性特点，提出培养幼儿美术创造力的基本途径，包括：培养、引导幼儿绘画的兴趣；注重幼儿绘画过程中的情感因素；寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情；鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造；理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教；学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。
【关键词】
幼儿美术教育 创造力培养 幼儿美术学习 创作过程
【正文】
一、引言
在观摩过园内一位老师的公开课之后，陈园长为我们做了一个关于《怎样上美术课》的讲座。我从一个个实例中中了解到《纲要》与《指南》中艺术教育目标的异同之处；儿童美术欣赏的四个不同的阶段；儿童画解读的理论以及儿童画评估的参考维度。并在之后在一次次的学习、参观与实践中，我懂得了美术活动的艺术元素和情感态度是合二为一的，在美术活动中不能用技能来束缚孩子，重要的是要培养孩子的创造力。在此，我对幼儿园美术教育方面有一些思考，希望能和大家交流交流：
二十一世纪是一个注重创新人才培养的时代，培养创新精神，造就创新人才，提升全民族的创新能力已是时代所趋。幼儿学前期是个人一生思维最为活跃，最具可塑性的时期。创新教育应从学前期开始抓起，从幼儿的美术教育活动抓起。美术教育是在观察、理解、记忆、想像和思维的基础上，通过手的具体活动来完成的，它是创造表现的过程，是培养幼儿各种能力，树立幼儿自信心的一个重要途径。幼儿美术是学前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，并且直观、形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。幼儿美术教育最富有意义的，就是发掘幼儿的创造潜能，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地表现自己独特的思想感情。
开展幼儿美术教育益于幼儿的身心健康发展，近几年来，我国大力提倡素质教育，通才教育、全面发展的教育理念已经深入人心。幼儿的美术教育，以它独特的教育作用越来越受到教育工作者和家长们的关注、认可。事实上，幼儿的日常生活很大不同程度上涉及美术领域，例如教孩子认识图形，或者是带孩子走进大自然中，感受绚丽的色彩等，因此，在幼儿美术教育中，如果适当融入具体化的是生活内容，能让幼儿形成对事物更具体，更清晰的认识。
二、如何在美术教育活动中培养幼儿的创造力
（一）幼儿艺术学习的特点。
幼儿的艺术感受是指幼儿被周围环境、生活中美的事物、艺术作品等所吸引，从感知出发，以想象为主，从而激发情感的一种艺术能力。也就是说，美术欣赏活动中，幼儿在对象审美属性诸如色彩、线条等直接刺激下，可以不受现实生活中各种常规的约束，自由的展开想象，产生一种以情感愉悦为主调的心理状态，这就是幼儿自身的审美感受。而幼儿的艺术表现与创造是指他们在头脑中形成的审美心理意向，并利用艺术的形式语言、艺术的工具和材料将他们重新组合，从而创作出对其个人来说是新颖独特的艺术作品的能力。幼儿的这种能力首先表现为自发性，儿童生来具有艺术潜能，自由涂鸦活动几乎发生在每一个适龄儿童的身上。
在实际工作中，我们要怎样以《指南》为宗旨，根据幼儿的这些年龄特点，更好地开展幼儿的各种活动呢？
（二）支持幼儿自主创作的策略。
1.培养、引导幼儿绘画的兴趣。
兴趣，科学上讲，是与大脑皮层中最大的兴奋中心直接联系，也是人的一生中带有目的性、趁向性的一种心理特征。而兴趣是创造力的最直接催化剂。当个人对事物产生兴趣，而学习愿望需要在一定的环境中发生，没有了这种环境，学生的兴趣、意愿就会成为无本之木、无源之水。因此，对幼儿绘画兴趣的培养，引导是很有必要的。在美术活动中应采取各种方式去调动，培养幼儿对美术活动的兴趣。例如，可组织幼儿进行各种游戏，利用幼儿对游戏的兴趣进一步激起学习美术的兴趣，从而达到美术教学的目的。同时，也要注意把握好游戏的难度，有针对性地在美术活动中对幼儿提出新目标、新要求。对幼儿作品的评价要多称赞，多鼓励，不断提高幼儿对美术学习持续的兴趣。
2.注重幼儿绘画过程中的情感因素。
幼儿的情感因素包括其喜欢绘画的积极情绪和对所画内容的真实感受。教师要注意培养幼儿对不同事物的兴趣，通过广泛的爱好激发幼儿创作出丰富多彩的绘画作品。幼儿画画，既是内心的表达，也是情感的抒发，在美术作品中，情感是最重要的因素，如果没有情感，技巧再好也不会画出真实动人的作品。因此，只有通过丰富的情感引导才能激发出幼儿丰富的想象力，只有重视幼儿情感因素的发展，才能唤起幼儿想画爱画的兴趣。因此，在美术活动中要注意对幼儿绘画情感的培养，应根据幼儿年龄特点，与其它学科有机结合，相互渗透，融入到日常生活中去，让幼儿在生活中感受美术的基础元素和造型规律，有效地促进幼儿综合素质的提高。培养幼儿的绘画情感，就要从创造性思维能力入手，教师的教学要打破以往的条条框框，鼓励幼儿多提问，多尝试，评价时提出多种创造性解决方案并展开讨论，鼓励幼儿摆脱惯性思维的束缚，培养出利于幼儿绘画潜能发挥的创造性思维方式。
3.寓美术教育于游戏之中,激发幼儿的创造热情。
游戏是幼儿的基本活动，玩不仅是幼儿的天性，更是幼儿最好的学习方法和创造的大舞台。在游戏中，幼儿始终处于积极的情绪状态，思维活跃，反应敏捷，想象力丰富，这不仅有助于激发幼儿的创造兴趣，启发幼儿的创新活动，更还有助于培养幼儿自信、勇敢、坚定和不屈不挠的创新品质。因此，在幼儿美术教育活动中，教师可以借助游戏这种教育活动组织形式，让幼儿根据自己的兴趣爱好和探索需要，自主地选择游戏活动材料和主题，主动投入到游戏活动之中，使幼儿在生动的内容和愉悦的气氛感染之下，产生强烈的美术创造欲望，引起幼儿的情感律动，唤起幼儿的创作灵感，引发幼儿对美的追求，在大胆想象和自由思索的过程中，以最大的热情去尝试自己的新思路，新模式，使幼儿的创造潜力得以升华。通过这种方式，变注入式教学为探索式教育活动，变模仿为创造，使幼儿在涂涂抹抹，剪剪贴贴，学学做做，添添画画的游戏活动过程中，无拘无束地进行美术活动，促进想象力及创造力的萌芽和发展，提高幼儿的美术创作兴趣和热情，使幼儿在创造的海洋里自由遨游，把幼儿培养成富有想象力，富有创造性的一代新人。
4.鼓励幼儿在美术活动中自我发现，自我创造。
幼儿美术教学的重点应该是创新意识的启迪，而不是技能的传授。利用幼儿以自我为中心，所谓的“泛灵论”的心理特点，允许他们无拘无束、天马行空地自由想象，给所画物体倾入生命和热情。同时，还要鼓励幼儿自由想象，自由创造，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而喝彩，鼓励全体幼儿为他们自己敢想、敢画的创新精神鼓掌。这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会批评，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫无顾虑地按照自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。每个幼儿都有创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿依样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去创造的兴趣和信心。美术教育并没有一成不变的模式，上课就应该像是带着幼儿做一次“探险”，做一次想象中的精神旅游，不拘形式，让孩子们展开想象的翅膀，自由创作。
5.理解、尊重幼儿的个性差异，因材施教。
由于家庭条件不同，遗传因素，禀赋天性各异等原因，幼儿在绘画方面有着天生的个性差异，形成最初的个性心理倾向。这一阶段通过美术活动能够培养幼儿良好的个性品质，作为教师要充分认识到先天和后天影响对幼儿形成的独特性，包括不同的认知特征，兴趣爱好，价值取向，创造潜能等等。在教学中教师要善于倾听幼儿对某事物的不同看法，发现他们对事物的情感。随着这份情感的引导，有时会得到意想不到的教育契机。在美术活动中，教师可以有意识地进行分组，将个性不同的幼儿安排在一组，本着近似性，互补性，协作性，自愿性的原则，将幼儿组合成具有活力的差异化的小组，鼓励幼儿按照自己的理解和表达方式完成作品，发挥自己绘画的个性和创造性，这是提高不同个性幼儿绘画能力的有效方法。教师要善于用“耳朵”读懂幼儿的作品，耐心去听取幼儿描述他们的作品，在这个基础上，教师再对幼儿的作品提出进一步的建议，这样一方面既尊重幼儿自己的看法，另一方面又把符合美学特征的绘画技巧传授给了幼儿，既考虑到幼儿个性发展特点，又促进了幼儿绘画能力的提高。绘画是孩子的天性 并且个性，差异性比较大，我们应根据幼儿个体生理和心理的特点，在教学活动中善于发现幼儿的个体差异，因材施教引导幼儿发挥其个性特点，利用幼儿对那些五颜六色颜料强烈的兴趣，鼓励他们对自己所画作品进行情节性的语言描述，可利用儿歌，故事，谜语，游戏等形式引导幼儿在玩中画，画中玩，在玩和画中找到乐趣，增加兴趣，体现与众不同的个性。也可以就幼儿所处的不同环境，选择适合幼儿的绘画手法和技巧，如体现地域特色的民间艺术形式泥塑，剪纸等，授课中教师要让幼儿充分展示自己的绘画成果，感受自己的与众不同，对自己的作品产生信心，唤醒幼儿的已有经验参与作画，从而摆脱幼儿绘画表现方法单一的状态，画出更加丰富多样的作品。
6.学会欣赏，理解幼儿的作品，并给予公正、客观、合理的评价。
教学活动的结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，首先教师不能以成人的眼光或专业的眼光来看待幼儿的作品，画的虽然不美观，却是孩子丰富内心世界的体现，评价幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品展览，让孩子互相审视、交流，教师欣赏每一幅作品却不必给作品打分，不给作品下结论。但是老师应在心里记下每个幼儿的不足之处,以便在以后的活动中因材施教。孩子们经过审视、交流、观摩和学习,他们心理明白谁的颜色配得好,谁的构思有主次,谁画的新鲜有趣,自己有哪些不足……通过大家品评,孩子们的信心会逐步提高,他们的创作情趣会更强烈。创造的火花一旦被点燃,课堂就成了一个喷发的火山,图形光怪离奇,颜色五彩缤纷,到处都是孩子们的涂鸦,这时你会发现这一刻是我们美术教师中最幸福的时刻。
总之，在美术活动中，我们应尽量让幼儿体验多种媒介材料，对不同材料的性质、用途、用法等要有感性认识，对丰富多彩的美术形式有充分的理解和感受，为幼儿的美术表达与表现拓宽渠道；其次，教师要多引导幼儿仔细观察实物或欣赏艺术作品，并在使用不同媒介材料、运用不同表现形式的过程中，让幼儿大胆尝试、发现美、表现美。这样幼儿才会有细腻的感受和大胆的表现，开拓美术创作的思路，为日后灵活运用多种美术形式开展美术创作奠定坚实的基础；最后，对于幼儿如何画、如何做或者画什么，做什么不予以严格要求，我们要以倾听与欣赏的方式来传递尊重，而非以特定的标准来挑剔和纠正。如此，幼儿在美术活动中才能真正专注于自己的创作，专注于如何用眼前的材料来表达自己的想法，从而发挥想象力、发挥潜能，创造出与众不同的作品。
三、结束语
幼儿期是一个充满幻想的年龄阶段，幼儿的许多想法都蕴含着明显的创新色彩，创新教育必须从富有幻想和好奇心的幼儿抓起，但幼儿的创新活动也带有明显的自发性和盲目性，还需要教师适当的引导与点拨，就如同一棵棵小树苗，还有待园丁的精心培育。幼儿美术教育活动就像一块肥沃的土壤，是幼儿充分展示个性，表现其创造性的最佳形式，幼儿需要在这片广阔的天地里吸收充足的养份并自由自在的成长。因此，幼儿教师应千方百计地创造机会，创设丰富多彩的美术教育情境，开展生动有趣的美术活动，为幼儿插上艺术飞翔的翅膀。
【参考文献】
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C. 美术活动中培养幼儿创新能力的方法

导语：幼儿教育是基础教育的基础，幼儿美术教育是幼儿教育的重要组成部分，它的价值在于引发了幼儿的审美情感，培养了幼儿的创新意识。美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种创造教学活动。

美术活动中培养幼儿创新能力的方法

一、观察思考，奠定创新的基础

人的创造活动是从观察开始的，观察是创造活动的源泉，是一个人学习知识，获取信息的基础、最必要的条件，是认识事物最基本的途径。认真仔细的观察，可以帮助幼儿获得大量丰富的感性材料，理解不易掌握的理论知识，同时激发他们的学习兴趣和求知欲望。

如大班画《美丽的秋天》，教师先组织幼儿观察秋天自然界的变化，带领幼儿去寻找秋天，观看秋天的自然风景、录像带或风景图片，演唱有关秋天的歌曲等。通过上述活动，幼儿了解了秋季的特征：秋高气爽的太阳暖暖地照着大地，河水哗啦啦、哗啦啦地淌着;小草慢慢变黄了，树叶慢慢飘落下来，有的像花蝴蝶飞来了，有的像蝴蝶翩翩;小燕子也飞南方过冬啦;美丽的风筝在天上飞着，农民伯伯正忙着秋收了，小朋友们穿着漂亮的衣服去春游……。

教师启发幼儿：“这么美丽的春天，咱们画下来，比一比，谁画的春天最美丽”。于是，幼儿就纷纷投入到创作中，一幅幅“美丽的春天”便跃然纸上了。在长期的培养和训练中，幼儿的观察能力，必然得到提高。因此，教师要组织幼儿多观察、多思索，从而为他们创新能力的发挥创造条件。

二、动手动脑，训练幼儿的创新能力

苏姆霍林斯基说：“儿童的智慧，在他的手指尖上。”这句话充分说明，在美术活动中培养幼儿的创造力，离不开幼儿的动手动脑。当幼儿产生了创造意识后，就会迫不及待地通过自己的双手去验证自己的想法，在验证过程中，他们会一次次地改进自己原有的思路，通过再思考再动手，最终达到完美的结果。如泥工活动捏苹果时，教师出示自己事先捏好的泥苹果，引导幼儿观察并讲解苹果的制作步骤。

然后要求幼儿动手动脑，仿制一个泥苹果。由于幼儿的年龄小，再加上制作较复杂，幼儿捏的苹果可能有的太长，有的太扁、有的顶部太尖，还有的可能站不稳。教师要求幼儿思考问题的症结所在，进行一番研究讨论，得出正确的结论：取适量的橡皮泥，搓成球形，在泥工板上将橡皮泥球稍微搓细，用左手拇指和食指捏泥球两端中心点，右手转动泥球，使球两端各陷成一个凹，把果柄插进上端的凹窝里，这样就制作出一个漂亮的苹果，大大提高了幼儿的动手动脑能力。

在掌握了制作工艺后，教师要求幼儿进行创意设计。每个幼儿都积极思维，新颖独特的苹果便应动而生，有的给苹果加上了枝，有的加上了叶子，有的大、有的`小、品种各异，有的幼儿又在教师的启发下，又制作了桃、梨、杏、桔子、西瓜等水果，他们把这些“水果”放在几张桌子上，就似摆了一个长长的水果摊。孩子们就地取材，还玩起了卖水果的游戏。这一过程，训练了幼儿的横向思维，他们创意设计促进了智力发展，创造精神从中得以体现。

三、改进方法，培养幼儿的创新精神

所谓创新精神，就是一种乐于思考、乐于探索、大胆实践，刻意求新的精神。在美术课中，以教材中的内容为中心，通过联想、类比等思考方式，使思维向各个方面扩散开来，从而产生新的方法，这就是求异思维。在教学中设计开放性的问题，引导幼儿打破原有的思维定势，通过尝试和探索，对原有的制作方法进行改革和创新，是发展幼儿求异思维的有效途径。

例如大班教学折纸《滑稽小人》、《狗》、《宝塔》时，教师将幼儿折叠好的小裤子、小褂子、小亭子提供给幼儿，提出问题“你能将它们组合成什么呢”?

教师留充分的时间让幼儿去动脑筋，想问题，鼓励幼儿敢于用别人不曾用过的方法去解决问题。经过思考，讨论和教师的启发，幼儿能够讲出用小裤子、小褂子和小亭子可以拼接滑稽人，用三条小裤子可以拼接成猎狗，用好多小亭子可以拼接成宝塔。在这一过程中，教师要善于运用语言的惊人力量，选择有意义、积极、正面的语言，如“你真棒”、“真聪明”、“很好”、“行”、“就这样”、“可以试一试”等简明扼要的对幼儿发出语言暗示，从而促进幼儿树立“我也能创造”的信念，充分调动幼儿的各种内因，激发他们的创造动机，形成强烈的创新意识，久而久之就培养了幼儿的创新精神。

四、成果展评，体验创新乐趣

教师应充分肯定幼儿的作品。因为成果展评是幼儿提高认识的过程，是培养他们审美能力的过程，当然更是他们体验创新乐趣过程，教师可采用幼儿自评、小组互评、全体讲评等形式，对完成质量好、符合要求的作品给予表扬，并引导幼儿谈一谈自己在制作过程中的经验;尤其是对那些有新意的作品，教师更应给予大力的鼓励和表彰，使幼儿的创新意识得到激发，创新能力得到进一步的培养，从中体验到成功的欢乐，逐渐树立创新的信心，并能主动地进行创造性劳动，培养创新能力。

D. 如何培养幼儿在美术活动中的创造力

在在游。这幼儿园。老是地址也一样做出之火龙。我看。外面的风景。呵，每晚的画图。再老实的人领导下。怎样描述怎样来话没说。活动。创造很好的有事。来引导幼儿学美术。

E. 如何发展孩子的美术创造力

儿童有一种与生俱来的绘画表现能力,很多时候都看到不同年龄的孩子在地板上、家里的墙壁上画画写写。他们通过一双双稚嫩的小手,画出了眼中五彩斑斓的世界,透过那些形状多变的、造型各异的、像模像样的色彩画面,我们都可以看出,画面上一定程度表达了他们生理、心理状况和愿望,这些都是儿童的内心所在,所以绘画是儿童表达自己内心世界的工具。如果孩子们在这个阶段缺少应有的正确引导、开掘和培养,那么他们的画画就会停滞在简单、重复的低级阶段。因此,在儿童的美术教育中,我们要根据儿童特点,有的放矢,善于挖掘孩子的美术潜能,发展、开掘儿童美术天赋,激励其无限想象力和创造力。
一、在艺术的氛围里放飞童心童趣。
对孩子们来说“兴趣是最好的老师。”兴趣对儿童的学习是十分重要的。在日常生活中,我们都发现,很多人家里的地板上、墙壁上都画有很多奇形怪状的符号、图形,反映都说是孩子的涂鸦。那是儿童到了一定的年龄(有的孩子一岁多就开始),都喜欢涂涂画画,这是他们的天性。进入小学校门的一二年级学生,他们对美术喜爱的程度并不亚于幼儿园时期,虽然他们并不知道什么叫艺术,也并不把自己的涂鸦行为写画当作是一种艺术行为,但他们有着对周围的任何事物都充满着好奇、好问、好动的心理特点,把自己所见所想用画笔画下来,就感到好玩、有趣。因此,美术教师在这个阶段要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点,依据其兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养。孩子们都喜欢听故事,我们在美术课堂上可以根据教材的内容,穿插进故事的情节,创设引人入胜的情景调动学生的思维和情绪,吸引学生学习的兴趣,有效地引导他们参与到美术创作中去。在日常的教学中,教师还要注意正确有效的启发引导,发现绘画好的学生,应该不断激发其绘画的热情和兴趣,培养和提高作画技巧。对儿童画好的作品,我们可以联系家长,或指导他们把自己的作品收集保存起来,一方面使儿童懂得这是有意义的活动,另一方面,我们也可以为孩子们积攒起来的作品在学校里举办个人的小画展让校内的学生互相欣赏、互相讲评,大胆发表自己的观点,在欣赏和讲评中学会自我提高,起到取长补短、共同进步的作用。这样不但让参展的学生施展了才华,使他看到自己一天天的进步,体会成功的喜悦,又影响带动了其他同学,还活跃了学校的文艺生活增添艺术的氛围。我们学校的“丑小鸭”展廊就多次成功地举办了学生个人或多人的书画展览。
课余,我们还可以要求孩子们多看一些图文并茂的少儿图书或到书店去购买各种绘画入.门的杂志,或组织孩子们去观看各种书画展、文艺节目,或多到大自然中去郊游写生。小孩子就象花圃中的幼苗,他们需要有自由发展的空间,所以老师和父母要为他们的成长提供良好的艺术学习氛围,不要束缚他们的思想,不要损害、扼杀孩子创造能力的发展。
二、实施分层评价、鼓励,增强自信心。
一般儿童画画都是凭着兴趣爱好亦师亦我地来画,是画其所想画其所爱,他们并不在意自己画什么像什么。作为家长和老师,不要以成人的眼光去评论孩子们的作品,其实儿童画中最美的地方恰恰是我们成人认为“不好看”“不像样”的地方,而这也正是儿童创造能力的一种体现。儿童不同于成人,他们意志脆弱,心理挫折承受的能力差,他们很在乎旁人对自己行为的赞赏与批评,因此对他们的作品,要根据不同儿童的不同特点来对待。要从具体情况出发,提出启发性的要求。在绘画学习中,如果盲目地认为他们画得不好,而加以指责,会给在学画过程中的儿童造成心理压力和障碍。在一年级,“老师,我不会画”、“老师,请您教教我画”的语言是在课堂中经常出现的。其实,儿童从不敢画到愿意画,再到大胆绘画,就是心态上的很大进步。自信心对每个人的终身发展起着不可估量的作用,可以帮助一个人逐渐建立人格魅力,拥有健康人生,走向成功。对自信心不强的学生,要从肯定表扬方面进行鼓励,使他们对自己的绘画作品有信心,促其不断进步;对自信心很强的学生,则要指出不足之处,不能过分表扬。避免造成盲目自满,滋长不求奋进的情绪,使得孩子失去绘画兴趣。一(4)班的小李同学是个接受能力较低、表现能力差又没有自信的孩子,所以只要是她能够拿起笔画画,不管画出的是什么形状,我都适当地给予表扬和鼓励。而对其他的孩子则可以再根据其作画的内容,提出适当的建议:怎样画才能使画面合理,色彩如何搭配等。教师要做到经常鼓励和引导学生,而决不可压抑或强制他们。对小孩子来说,家长和老师的关心、支持和鼓励,很大程度上能启发他、帮助他,使其有一种有进步的、成功的喜悦感,这样他就会越来越喜欢画画,而且画得更有创意。
三、善于诱导,发展想象思维、创新能力。
儿童的美术题材,来源于生活,来源于对生活世界的感知。现实生活中美丽的大自然,在儿童幼小的心灵里留下许多美好的印象,形成了他们独特的体验和感受,获得成人所体验不到的生活情趣。绘画是帮助儿童通过观察这一渠道去感知丰富的世界,而兴趣是观察的动力,会使儿童积极主动去观察。作为教师,在儿童画教学中,应善于引导、鼓励儿童多观察,把生活中看到的,听到的,最感兴趣、印象最深的事情用画笔表现出来。这样培养了儿童观察事物的习惯,使儿童有意识、有目的地去认识世界,发现生活中的美。在儿童作画时,依照儿童身心发展的特点,去引导他们用自己的眼光去观察世界,用自己的绘画语言去表达心中的感受,让他们用自己的意愿去画自己心中想画的东西。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期,他们善于接受和吸收新生事物,热情大胆,敢作敢为。在他们身上,创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态,这个时候只要教师及时地引导,根据不同年龄的学生鼓励其动手大胆绘画自己最熟悉的、最感兴趣的对象。绘画创作是培养儿童发展想象力和创造力的有效途径之一,老师还应在辅导活动中,逐步培养他们的想象和创造精神,对于专爱临摹别人作品的儿童,一定要注意帮助他纠正这个缺点。在教师的鼓励下,学生充分发挥其创造力和想象力,促使形成宝贵的艺术个性,学生有富于创造力的表现,这能逐步提高他们对自然美和社会生活美的感知和认识能力。
记得有一句电视广告语说:心有多大,舞台就有多大。同样,世界有多大,童心就有多大,创造的舞台就有多宽。对家庭教育很有经验的张老师说:孩子时期的兴趣,可能关系到孩子未来的发展方向,当孩子长时期全身心地投入到某一件事情的时候正是其心智充分发展的契机,因此形成的专注力更是今后成功的重要基础。因此,我们只要善于引导和挖掘,让孩子处在萌芽状态的美术创作得到无限延长,使孩子在美术创造力方面的能力定能得到更进一步的发展。

F. 如何培养幼儿美术想象力和创造力

幼儿在五岁左右，就能画意愿画，这时创造思维正在不断发展，应抓住这一时机，不断地启发、引导，使其创造性思维不断地发展和提高。
在教幼儿学画过程中，最大的问题就是让孩子死板地、一成不变地临摹成人的画。有的成人以为孩子临摹得一模一样就是好的。其实，这是最伤害孩子创造力和想象力的。当然，临摹也是幼儿学习绘画的一种方法。它能使幼儿掌握一些物体的形态和结构，学习一些基本的技能技巧。与此同时，不要忽略了对幼儿进行启发、创造的培养。
一、绘画形式来培养幼儿的创造力和想象力
1、命题画在绘画教学中，一般都是通过命题画来教幼儿掌握基础知识和基本技能的，对幼儿的绘画，不能只满足于画出物体的外形特征，更重要的是画出他们对这件事物的认识和情感。通过提问启发幼儿想象，鼓励幼儿大胆地构思情节。如教幼儿画“城堡”，先从童话故事引出“城堡”的主题，引发幼儿创造的兴趣；然后引导幼儿观察城堡的结构特点；再示范讲解“城堡”的作画步骤；接着让幼儿讨论，谁是城堡的主人？城堡里住着谁？这一下小朋友的思维就活跃起来了，他们编出了许多故事情节，这就给幼儿创作绘画提供了很好的材料。有的小朋友在城上画了两个士兵，说是保卫城堡的卫士；有的在草地上画美丽的公主，就是城堡的主人；还有的小朋友在窗户上画上许多脑袋，说是动物王国。……每个幼儿想的内容都不一样，构思也各不相同，画出的画面比较生动，既掌握了基本知识，又发挥了想象力和创造力。
2、创作故事画孩子们都很爱听故事，对故事的理解能力也随年龄的增大而增强。所以通过故事描述，结合记忆表象、进行再造想象，进而创作故事画这一形式，有助于幼儿创造力的培养。选的故事情节不要复杂，最好角色形象生动鲜明，情节变化明显。以“小蜗牛做客”的故事为例，讲一只小蜗牛受到邀请去小白兔家过生日。可是小蜗牛爬得太慢了，竟然爬过了春、夏、秋、冬四个季节。第二年的春天才到小白兔家。这个故事情节比较简单、形象突出。首先和幼儿一起讨论；可以分为几个画面表现这个故事；然后教给幼儿小蜗牛和小兔子的形象以及不同的动态；让幼儿说一说春、夏、秋、冬四季都有些什么不同的特征。启发幼儿设计不同的场景，如山坡上、小河边、树林里、草地上等。这样，画面就富有变化、情节生动。在幼儿创作过程中，出示一些幼儿作品引导幼儿分析画面内容与主题是否贴切；角色神态是否生动；以及整个画面的布局和色彩的运用是否恰当，帮助幼儿更好地进行创造。也可以以续编故事的形式，让幼儿展开联想进行绘画创作。

G. 在美术活动中如何提升幼儿的创作能力

一、 创设环境，培养幼儿的创新兴趣
在美术活动中，教师创设一个个引人入胜、能激发幼儿好奇心和兴趣的良好环境，引发幼儿探索的兴趣，这样也就为幼儿自主参与探索创造了良好的条件。 幼儿生性好奇、好问、好玩、好动，这是他们或多或少创新意识的萌芽和实践能力的表露。这时，教师只需利用好环境资源对幼儿创新活动的影响和支持，呵护稚嫩的创新幼苗，激发创新灵感，就能有效培养幼儿的创新兴趣。
二、 激发想象，促进幼儿创新活动的开展
心理学的研究表明，任何创新都是通过想象，对材料进行加工、改造，从而形成新形象、新假设开始的，这是创新活动开展的第一步。幼儿时期正是想象力发生和发展最为活跃的时期，而且创造性想象的能力也逐步发展起来。幼儿由于缺乏旧知识经验的束缚，想象会更大胆，更富有创新意识。
三、操作、实践，培养幼儿创新能力
苏霍姆林斯基说：“儿童的智慧，在他的手指尖上。”这句话充分说明，在美术活动中培养幼儿的创造力，离不开幼儿的动手动脑。对于语言能力发展还不十分完善的幼儿来说，动作是他们思维的最直接的表现形式。通过操作、实践活动，激发幼儿的创新意识，发展创新思维，培养创新能力，不失为一条十分有效的途径。

H. 美术活动中如何培养幼儿的创造力

在幼儿美术教育中培养孩子创造能力的重要性

在新时期下，对于教育的要求逐渐提高，当前社会对人才的需求也逐渐向综合素质尤其是创新能力看齐。因此在幼儿时期，也是一个人发展的初始时期，应当更好地针对其创新能力进行培养。在幼儿阶段孩子的很多能力都处于发展的初始阶段，并且其想象力较之更大岁数的孩子更加丰富。相关研究表明，孩子在四岁的时候具有更加丰富的想象力。在幼儿美术教学中，因为美术课程的独特性，对于孩子的创造力以及认知能力的提升都有着很大的帮助。当前为了更好地让孩子实现自身的发展，应该开展美术教育，引导孩子不断将自身内心的情感展现出来，保持其心理上的平衡。教师在其中应当做一个合格的引导者，引导孩子不断通过艺术的创造来展现内心的情感，充分发挥自己的创造能力，这既培养了孩子对美术知识的兴趣，也在新时期下开发了幼儿的智力，对于其全面发展有着积极的现实意义。

I. 我们应该如何在美术活动中，更好的培养幼儿的创造力

1．激发幼儿对美术活动的兴趣，发展幼儿的创造力爱因斯坦说：兴趣是最好的老师。兴趣是激发孩子学习美术积极性的重要心理动力，有了兴趣，才能对美术活动感到愉快，化被动为主动，使认识能力和表现能力得到提高。所以，作为老师应尊重幼儿的兴趣，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心，发展想象力和创造力。一次，我让孩子们画意愿画，我给孩子们讲29届奥运会在中国召开，外国的小朋友非常想知道中国的事情，可他们不认识中国字，希望我们能画一幅画告诉他们中国小朋友的事情，孩子们听了积极性很高，王都小朋友画了一幅天安门和长城，他介绍说：“我叫王都，我们中国有天安门和长城，美极了，欢迎你来玩”。刘乐画了一位跑步运动员，他说：“这是中国的刘翔叔叔，他可棒了，虽然将运动员的手臂和腿画得像管子似的，鞋子又画得特别大，但这并不妨碍他笔下运动员的跑跳动作。这一幅幅图画虽然看不出什么惊人的发现，也没有高超的技巧，但他们都真实地反映了自己的生活，全班28个孩子的作品，从造型构图、色彩选择，都是按他们自己的体会、理解及意愿来画的，表现了不同的形式，发挥了它们潜在的创造力。实践证明，兴趣是学习的动力，是发展幼儿想象力和创造力的内因。2．充分理解幼儿，给他们一定自由自在的作画时间、空间，启发幼儿创造力前苏联教育学家苏霍姆林斯基说：“拥有可以自由支配的时间，是个性发展的一个重要条件，孩子的素质和天资，孩子的创造，只有当他有时间，从事自行选择和喜爱的劳动才能得到发展。”幼儿绘画的过程是游戏的过程，也是表现他们情感和想象力的过程，是一种创造性的活动，在一次美术活动中，主题是《小帆船》，豆豆小朋友画得非常好，画好了帆船，画面上还画有人捕鱼，画得有太阳、蓝天、小鸟，鸟中还有一只大孔雀，这幅画虽然违背常识，但充分表现了他的认识、想象和创造力，他画的速度较快，色彩随意，线条自由，虽然画得相当不错，但我还是让他自由添画一些东西，等我巡视一圈回来时，他的画已经面目全非，纵横交错的线条，画满了一张纸，画面给破坏了，我非常生气，但忍住了，就问他为什么这样时，他说：“渔船碰到了海盗，他们打起来了，这些道道是枪炮的痕迹。”他很满足，并不觉得他这张画被破坏。我觉得他说的有道理，没有指责他，因为他这种大胆自信，敢想敢画富有创造性的能力是难能可贵的，作为教师要特别的加以保护和启发，不能伤害他。记得在小班一次春游活动中，我让孩子们画一幅画，甜甜小朋友说“老师，我要自由自在的画画”，他对自己充满信心，我笑笑说：“可以”。见他随手用彩笔在纸上画了各大半圆，说是公园，接着画了一个女孩、一个男孩，画上了五彩缤纷的花朵和小树，又画上蝴蝶、蜜蜂、蜗牛、和小鸟，还在左上角添了一个红红的太阳，并边讲边画，听他优美动听的讲述，看着美妙的画面，这使我深刻认识到，孩子在自由绘画中，能充分发挥孩子的想象，观察世界，理解生活，感受生活和大自然的美，以他们天真的眼光，丰富的想象，奇特的构图去创造真正的儿童艺术，这才是最有价值的。3．在美术活动中，适应幼儿的发展需要，促进幼儿主动学习，开发幼儿的创造力以儿童为主体，在美术活动中创造丰富的物质环境，主动选择材料，主动提出目标，独立操作，完成任务，如在活动《有趣的表情》中，教师先品尝，辣、酸、甜的味道，引导幼儿运用已有的经验感知，老师表情有什么变化，然后让幼儿亲自尝其中有味道的水。尝一尝是什么味道后再照镜子把自己的表情画下来，给幼儿提供创造机会，整个活动体现“幼儿为主体，教师为主导”的原则。彩笔画、蜡笔画、水粉画是孩子们经常画的，有的孩子因能力有限提高较慢，有的孩子就失去了兴趣，是否能采用一些是绘画又像游戏的活动呢?我对我班幼儿采用了泼墨和吹墨两种绘画教学收到很好教学效果。其实，泼墨顾名思义是将墨泼在纸上作画。泼墨在孩子手持的宣纸上时，孩子还来不及晃动，墨已在纸中央形成了一个大饼，黑乎乎的一团。“老师这是什么呀?”“你慢慢想想，如果在这添上几笔会像什么呢?”在一来一去的两个问号中，孩子得到了启示。寥寥几笔，一只毛茸茸的小鸡诞生了。然而这蕴含其中的是孩子的想象力、创造力得到了发展，孩子不怕困难的精神得到了体现。例如：有个小男孩，由于动作又快又大，泼的墨四处流淌，他呆住了，“这是什么呀?”左看不像，右看不是，小朋友都画完了，他也不放弃，突然他拿起笔，这里添几笔，那里画几下，一只熊猫在吃竹子的画出来了。孩子开心地笑了，这次成功的体验让他对绘画充满了自信。还有我让幼儿用粉笔在地上涂涂抹抹，这对孩子来说也是较好的游戏性绘画方法，孩子特别喜欢，幼儿可以自由交谈，自由走动，边画边观察别人的画，并要求幼儿画有故事情节的画，幼儿的主动性可以得到充分的发挥，并能在轻松愉快的气氛中作画，而且画面丰富，线条流畅，生动有童趣。4．在美术活动中，注重幼儿的观察力、思维能力等多方面来培养幼儿的创造力幼儿学习美术的特点是既模仿又创造，模仿中有创造，创造又来自于模仿，因此教师在教幼儿绘画时，应让幼儿观察实物、图片、充分感知、熟悉对象，在积累丰富表象的同时，积极启发幼儿能从不同角度进行想象和表现的能力，教师在教绘画时，力求做到知识技能与思维活动的最佳结合，达到情绪体验――表象体验――创造表现的统一。例如：我教幼儿画侧面小狗，带来一只活灵活现的小狗让幼儿观察，孩子非常感兴趣，让幼儿边观察，教师边讲解示范从中让幼儿掌握小狗的外形特征，根据幼儿的不同层次要求幼儿添画，画小狗的各种动态，在绘画中，幼儿画小狗有的在跑，有的抬头，有的画了三只小狗一个比一个小还排成队，这个小朋友讲他的画时说：“这是爸爸、妈妈再教孩子跑步。”初看幼儿画画都是侧面小狗，好像是一种技能的再现，其实只要仔细观察就不难看出幼儿在模仿的基础上，或多或少地发挥自己的观察力、思维能力和创造力，有头的方向变化，腿的变化，身子长短的变化等，体现了儿童画的情趣美，培养了幼儿的创造力。对幼儿进行观察训练，让他们学会欣赏作品，观察作品中有什么，启发幼儿说出自己的感受，每个活动后，让幼儿学会比一比，自己的画和别人的画有什么相同的地方，有什么不同的地方，并能说出为什么这样表现，教师还可以用添画的方法来激发幼儿的创造力，例如：教师先画个圆，让幼儿添上几笔看看可以变成什么?变成花、变成太阳，变成小兔子头等等。也可以用任何图形让幼儿进行拼画练习，以此来发展幼儿的创造性思维，例如有一次，我请幼儿画苹果树时，有的幼儿画的树上有大苹果，小苹果，有的苹果红，有的苹果绿，有一个小朋友画的一个大苹果上有一个小洞，洞里爬着一条小虫，还有个幼儿画了挂着各种颜色的苹果和苹果树，他告诉我说：“老师，因为太阳能发出七色的光，苹果吸收红光就变成红苹果，吸收蓝光就变成蓝苹果。”细致的观察和敏锐的思维，才能画出生动有趣，富有个性的画面。总之，教师在美术教学中，经常对幼儿进行启发诱导，培养幼儿兴趣，充分给幼儿一定的自由时间、空间，让幼儿主动学习，主动观察事物，幼儿的思维就会逐步开阔、活跃，让幼儿通过自己的创造力，来描绘他们的童心世界。