『壹』 未来软城市设计构想
一 社会和世界和人•呈现在设计师眼前的一张试卷
今天设计的主流思想是Human Center,即以人为本。它既符合了这个国家的政治思想，也是整个世界自西方文艺复兴以来的主要思想。设计的本质是为人服务。设计师需要去了解人，了解人组成的社会，以及不同社会，不同国家构成的这个世界。设计为人，这个“人”，小到个人，大到整个人类。
人类出现在地球上的时间实际上并不长。如果我们将地球的历史比作一天的24小时（其中一秒约等于5万年），
①地球源自午夜；
②最早的化石在上午5：45沉积；
③最早的脊椎动物出现于21：02；
④最早的哺乳动物，在22：45；
⑤最早的灵长类，在23：43；
⑥最早的人族，在23：57；
⑦而智人（Homo Sapiens）则在临午夜还有36秒时出现。（Wolpoff,1999,p.10）【1】
从地球发展的时间轴上看来，人类出现的时间只有三秒，人类开始进行设计的时间也只是短暂微光的闪动。在我们有限的认知里，人类本身是这样的微小，而我们所将要从事的事业也只是整个宇宙生命中的尘埃，那么设计的意义在哪里？人类会伴随着地球的生命永远存在吗？还是像美索不达米亚那样，消失在未来的某个时间点上？与宇宙亘古的力量比起来，生存在人类文明中的设计是这样微小薄弱，如果有一天今天的文明走向末日，该如何告诉下一个新兴的的文明，我们曾经存在过？设计，能发挥怎样的作用？在作者看来，设计本身，不仅仅是当下商业和经济的一个华丽的睡衣，它是独立的，参与到整个社会和文明的建设之中，它是设计师对于不仅仅构建人类美好生活的理想的展现方式，也是维护社会稳定发展的方式。
设计师的理想同样构建在整个社会体系中，受到这个变化的牵制。那么，今天的社会是怎样的社会呢？今天的世界是个怎样的世界呢？今天，在这个星球上，发生了什么？“We do live on a planet ,struggling with populations,natural resource that be incomplicated and human action that brust affect upon the planet that is atomsphere.”【2】不管现实是如何的糟糕，但我们确实生活在这样一个世界里，面临着这些威胁：环境污染、（经济、文化）全球化、资源（包括能源）紧张、人口增长、大国崛起和宗教中心转移以及信仰的缺失。我们同时也面临着信息爆炸，大数据的处理和设计的问题。
这些问题和矛盾起源于个体的人，也必将终结于个体的人。设计的责任在于修改这些问题给社会和个人带来的损害。而不了解设计的人，或者迷失在商业经济潮流下的人们会以为，设计，尤其是产品设计，只是在“做造型”，没有更深层次的意义，只是工业革命下的产物。
二 一个产品设计师眼中的未来世界
今天是由昨天的人们，上一辈的人们造就，一个怎样的明天，很大程度上和今天的发展构思相联系。霍皮语无法区分句子里的was和 is 的区别。对于霍皮人来说，现在和过去都是真实的，因此在语法上的表达是一样的。而只有未来是未知的，所以有另外一种语法表达。【】。而无论真实与虚无，未来都立足于现在。现代管理学之父德鲁克有言，预测未来最好的方法，就是去创造未来【3】。现在的问题必将对明天的生活造成影响。产品设计师不妨试着从以下几方面着手未来世界的构建：
（1）人口增长和流动：年末全国大陆总人口为135404万人，比上年末增加669万人，其中城镇人口为71182万人，占总人口比重为52.6%，比上年末提高1.3个百分点。全年出生人口1635万人，出生率为12.10‰;死亡人口966万人，死亡率为7.15‰;自然增长率为4.95‰。出生人口性别比为117.70。0-14岁(含不满15周岁)人口22287万人，占总人口的16.5%，比上年末提高0.01个百分点;15-59岁(含不满60周岁)劳动年龄人口93727万人，比上年末减少345万人，占总人口的69.2%，比上年末下降0.60个百分点;60周岁及以上人口19390万人，占总人口的14.3%，比上年末提高0.59个百分点。全国人户分离的人口为2.79亿人，其中流动人口为2.36亿人。【4】 对于中国产品设计师而言，设计的产品面向的人群至少在这一代人中不会减少。人口的增长即使减缓，仍然是在十三亿的基础之上。因此，在大量使用人群的设计中，还需要加入如下的约束条件：
①农村向城市的转化；
②人口老龄化的热点；
③留守儿童的归属感；
中国未来社会的发展方向应该是城市化的、老龄化的，在未来的生活中，会产生越来越多照顾人们晚年生活的产品。象征着速度和掌控的汽车设计当然会继续，然而对于离职退休后，生命末尾的关怀设计可能成为当代设计的一个思考方向，产品设计师可以试着思考从产品的角度表达对老者的尊重和关怀，缓解几十年工作生活向退休生活转换的压力和不适，帮助生理上产生不便的人们。从设计种类上来说，这仍然是通用设计的范围，仍然秉承着以人为本的设计思想，然而随着社会的发展，使用人群的老去，产品也随之发生变化。
同时，城市化的进程，如果没有被意外打断，会促使设计者对城市生活和产品之间产生对话。对许多人来说，离开土地，在城市里更容易生存，并且能够在繁华的大都市里体面的居住，也是毕生梦想之一，仍然走进城市，在认识到繁华背后的本质之后，人们该如何安放自己的位置？但是不管人口的流动如何，每个人都是怀揣着美好生活的梦想向未来进发的，在这个表面平稳内里却不安分的世界里，产品设计师可以做到的是，唯一不变的设计目的是创造美好生活。
“中国的留守儿童将来也会成为一个失去控制的因素，除非我们能给他们带来归属感。”【5】“（留守）传统的家族、集体断了，新的又没有建立起来，空虚只会导致消费和破坏，只有当人们感到创建自己世界的满足，不会与别人去比较，不会因为钱，因为外界的压力感到被抛弃，这才是真正的归属。”【6】留守儿童的教育问题也许不隶属于设计范畴，但是它所指出的归属问题却是当代中国设计的突破点，这些为数不少的留守儿童最终会成为国家未来年轻力量的一部分，如果这些人没有建立起“属于这群人”的心理感受，不能否认的是这会成为一种危险，那么设计能够做什么？
总的说来，无论是逐渐从工作岗位退出的人们，还是挤在进城大军潮流中惶惶不安的人们，还是远在山村里的缺乏良好教育，和这个社会产生断层的孩子，设计所能做的是帮助这个社会建立起人们的归属感。从设计这个领域保护一个社会的稳定。而归属感的建立，又涉及到下一个点：文化。
（2）文化：在全球化的背景下，尤其在跨国公司可能形成一个新的经济垄断的经济背景下，文化该怎样发展呢？科塔克说，文化是整合在一起的模式化的系统。如果系统的某部分被改变（例如经济），其他部分也会相应变化。例如，在20世纪50年代，大多数美国妇女都会把自己的一生安排成家庭主妇和母亲角色。但是今天大多数在大学就读的女性都期待毕业后获得一份薪水不错的工作。答案是关于婚姻、家庭和孩子的态度和行为都已经发生了变化。晚婚、“同居”和离婚变得越来越普遍。【7】因此文化是经常变化的，文化同时也是竞争性的：社会上的不同群体不断的相互竞争，决定哪一方那个的思想、价值观、目的和信仰获胜【8】。不同程度的对本土文化的破坏、支配、抵制、遗存、适应和变更可能伴随族际交往而出现。这可能导致一个部落的文化灭绝（民族文化灭绝）或者其成员身体上的毁灭（种族灭绝）。对中国来说，曾经的闭关锁国导致落后和灾难，过去不久的战争年代其实并未远去，近代史上的剧变留下的不仅仅是有关战争的影响，还有文化传统的破坏。王澍说：“希望年轻一代的建筑师能够明白，中国的发展不能以拆除历史为代价。”这个社会逐渐离散的归属感需要文化来维持，现在人们提倡在全球化的背景下保持文化的多样性，然而在中国这片土地，却需要一种属于自己的文化。过去五千年的沧桑历史，是构建一个新纪元文化的源泉，所以过去不能被抹去，过去是被反思和认识教训的教材。设计师们所要构建的未来并不是要复制一个过去的中国，或者将过去的元素生搬硬套。在当今西方强势文化入侵的局面中，设计师首先做的是去了解过去，“中国的传统文化广大而精微，刻着悠久历史的沧桑痕迹；它深邃幽远的哲理，独特的美学价值以及某些可以抽象继承的道德操行，都是可贵的精神财富。对于一个知识分子，它还代表着某种文化学养。有没有这种文化学养是大不相同的。”【9】在文化层面上，设计师需要提升自己对于过去的认识，成为有“文化涵养的”人。中国还处在崛起的时代，一个“启蒙”的时代，有许多不成熟的地方，需要成熟起来【10】，在这一个特殊的时代里，产品设计师所能的做的，就是在以人为中心的设计原则上，更多的了解历史，“以史为镜”，广泛的读书，了解和觉悟，如培根所说那样：“Reading maketh a full man ;Conference,a ready man ; Writing,an exact man.”(“读书使一个人丰富，讨论使一个人成熟，写作使一个人精确”)。设计师作为可以引领文化导向的人们，需要广博的知识和经验才能在设计上做出正确的判断。总的说来，设计师需要成熟起来，不只是凭着偶尔的灵光闪现来养活自己。
（3）可持续：面对生态环境不可遏制的破坏，资源渐渐拮据，可持续观念体现在当今世界话题的方方面面，这包括产品设计。产品的可持续表现在能源、健康、和连续使用上。在可持续发展和设计的方向上，产品在应在经济预期计划内采用最先进的技术，推动新能源的发展；使用绿色无公害材料以及对持续使用方式的支持：比如优美的酒瓶可以用来插花，或者本身作为一件令人赏心悦目的物品放置在室内——产品在经过原本的使用周期后，试着跳出最后销毁在垃圾场所的结局，转而赋予其另一重身份，继续使用。设计的本质不仅仅是建议人们更有趣的生活方式，更重要的是以合适的方法来解决问题，通过对事物过程，产品组成的规划和管理来达到这种目的。
可持续产品设计表现在三个方面：一是产品的生产和包装运输过程；而是产品的使用过程；三是产品使用后的回收和处置过程【11】。可持续体系在产品设计上的体现，更需要管理方法的运用。从产品构思开始，设想产品的整个生命周期，合理的调整每一部分的运作，使得生产产品成本和产品使用效率达到最佳契合，这样的一个产品才能够被市场接受，同时完成节能环保、健康使用的使命。做到这一步，设计师需要离开电脑和手绘板，深入到生活当中去，区分出非设计人员，认识到在非设计思维的世界里，事物有不止一种解决方法，更完善的了解到产品使用在日常生活中遇到的困境。这些工作，就好比当下商品的售后服务，设计师对自己的产品的继续“照顾”。
（4）大数据时代：大数据（Big data），又称巨量资料，指的是所涉及的资料量规模巨大到无法透过目前主流软件工具，在合理时间内达到撷取、管理、处理、并整理成为帮助企业经营决策更积极目的的资讯。 大数据的4V特点：Volume、Velocity、Variety、Veracity【12】。大数据时代的到来，是现今社会生活信息大爆炸的一个标志，随着人类可以分析和使用的数据的增加，人们对新的工具的产生提出了要求。麦肯锡提出：数据已经渗透到每一个行业和业务职能领域，逐渐成为重要的生产因素;而人们对于海量数据的运用将预示着新一波生产率增长和消费者盈余浪潮的到来。
如我们所见，这个时代已经渐渐从工业革命的辉煌中走出，走向的是一个信息化的时代，在数据、互联网的时代里，逐渐出现了交互设计、服务设计这样新的设计形式，人们已经从有形的产品设计发展到无形的产品设计，尽管那仍然是一种工具的设计——如科塔克所说：什么是我们成为人类？双足行走/脑、颅骨和幼年依赖/工具/牙齿【13】。作者认为工具的发明、设计和使用是最重要的也是最突出的，因为几万年以来，只有人们的使用工具在发生着急剧的变化，每一次都引起人们生活的巨大变化。那么，产品设计，作为人类工具的设计，在这个大数据时代、信息化时代，或者成为“触屏”时代，该如何自处呢？产品设计是否已经走向末路？
作者认为，产品设计师不需要惊慌。时代必然在发展，文明这样宏伟的东西都会消失在历史的尘埃中，产品设计作为职业，或者成为发展出一点哲学的的学科领域，为什么不会有走向式微的一天呢？产品设计，产品设计师和他们的产品一样，终有一天会走向生命的尽头，这或许是自然的法则，什么都有结束的时候。时下逐渐生长的新的设计形式，是产品和信息的一个接触点，体现着在物质的材料、色彩和造型之外的对交流的考虑。这正说明产品设计以另一种方式存活下来了。另外，透过现象看本质，产品设计，交互设计，服务设计，归根到底，是工具的设计。即使这个社会在高速发展，走向不可知的未来，但它的主体是人，在几千万年内，人类都是靠不断改变着的工具以适应自己的发展要求。所以，从本质上来说，产品设计是对工具的设计。而设计本身，就是适应和改变。
三 未来设计原则
上一部分立足于当今世界的几大焦点问题设想未来设计师以及未来设计的发展方向，那么总结下来，中国产品设计师或许能够将以下几点作为设计的参考原则：
①为建立归属感而设计；
②为成为一个成熟的设计师而学习，写作和讨论；
③为产品的整个生命设计；
④为适应社会而设计。
以上是作者浅薄的分析得出的结论，只作为参考。时代在变化，设计本身也意味着改变。那么在产品设计中，“变则通”，“改变”是设计的灵魂。掌握这一点，在这个瞬息万变的世界里也许能够稳定的生存下去，无论是设计还是设计师本身。
『贰』 狮子门户大开,我们如何创造美好生活
美好生活需要列出一个计划目标，然后一步一步去实现，不为情所困，不遇难退缩，以德养心，奋勇前进，不达目标不罢休。要学会定位自已，设计好详细计划，每日完成多少，每月完成多少，每年完成多少，开始布局，然后撒网，不惧风雨，雷打不动。
『叁』 我们应该如何创造美好生活
美好的生活是大家向往的目标。美好很多，比如：向往明星的奢华；仰慕文学大佬的才回华，或者崇敬袁隆平的专答注，或者敬佩褚时健的重生……或者，仅仅是我要开个小店，或做个好电焊工 ，或当个好宝妈……美好，可以是摘不到的星星，也可以是爱人从路边采的一朵野菊花。只要你认可，只要能触动你心里的快乐和幸福。
『肆』 工业设计对美好生活的促进在哪几方面
人类离不开工业设计，工业设计时刻影响着人类的生活。所以工业设计是生活中不可缺少的一部分。
一、工业设计的含义
以我自己对它的理解，工业设计是指以工业产品为对象的造型设计，它有别于工业产品或工艺美术品的设计，也可以说工业设计是将工业化赋与可能的、综合而有建设性的设计活动。
工业设计不同于工程技术设计，它包含着美的因素，是以机械技术为手段的造型活动。但是工业设计不能单纯理解为只是产品的美观设计，尽管设计是一种以视觉感受为基础的工业产品的造型活动，是一种形态的生成、变换和表达。然而在造型活动中，要求对产品、对人体科学、对面社会科学、以及设计方法论都要有一定的研究。
二、工业设计的发展
工业设计是一门古老而年轻的学科。作为人类设计活动的延续和发展，它有悠久的历史渊源。人类设计活动的历史大体可分为三阶段，即设计萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。
设计的萌芽阶段可以追溯到旧石器时代，原始人类这种石器时代以有了明确的目的性和一定程度的标准化，人类的设计概念便由此萌发了。到了新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化材料特性的创造性活动，也标志着人类手工艺设计阶段的发展。 手工艺设计阶段一直延续到工业革命前，在数千年漫长的历史发展过程中，人类创造了光辉灿烂的手工艺设计文明，各地区、各民族形成具有鲜明特色的设计传统。在设计的各个领域，如建筑、金属制品、陶器、家具装饰、交通工具等方面，都留下了无数杰作，创造了丰富的设计文化。
而工业革命兴起，人类开始用机械大批量地生产各种产品，设计活动便进入了一个崭新的阶段—工业设计阶段。
3、工业设计的发展对人们生活的影响
工业设计产品的设计的目的是为了人，具体的说就是为了人的生活。生活方式在一定意义上表现为一种消费方式，一种对产品的消费方式，而产品设计和生产实际上是直接为消费服务的，因此，生活方式与产品的设计与生产密切相关。
消费与设计的关系实际上是设计与生活方式的关系。产品构成了人生活中的物质基础，是生活方式结构要素中环境要素的重要组成部分，也是影响生活活动形成的重要物质力量。自古以来，这一物质的基础始终发挥着重要的作用，而且会通过自身品质和形成的变化，产生更大的影响，甚至成为生活方式的表征之一。
在远古时代，人们的生活方式是狩猎和采集的生活方式，其造物的形式是石器、骨器、木器等工具，从这些造物形式上我们可以看到与此相联的相适应的生活方式，也就是说，这些工具成了这一时代生活方式的象征物。
在农业文明时代，即从新石器时代开始到18世纪的工业革命这近一万年的时间中，工具和用具的产品设计与制造进入了一个崭新时期，有了陶器、青铜器、铁器以及各种生活用具，车、船一类的交通工具住房，人类的生活方式即进入了一个以农业生产为主的时代，手工业的造物生产和城市文明在这一农业生产的时代中成长起来，各种手工业同样成为这一时代生活方式的表征。进入工业社会后，大机器产品的设计和生产使人类生存的物质环境有了革命性的变革。
『伍』 用心做事 | 用工匠精神创造美好生活
看看那些复大腕们是怎么做的。从表制面上看，她们出场，稍示停顿，然后举止得体，让所有的观众拭目以待，就像一种在炎热的夏日里盯着一杯冰水的感觉。虽然，她们并没有要求大家的注视——但一切却在她们的预料之中。这样一种无声的力量是你所要学习的。现在，看看这些名媛之间的交流。你可能会发现，她们简直就是在夺取对方所获得的瞩目，因为她们对此有十足的把握——属于她们说话的时刻即将到来。
『陆』 什么是美好生活
持久的动力来自对美好生活的向往和追求
雪峰
是什么促使每个人一复一日地活着？
是如来本性，也就是创造之初被设计的程序，每一个生命，不管你愿意不愿意，只要一诞生，就得为生存奔波，由不得自己。对人而言，为了解决吃穿住行生老病死的问题，就得日日奔波，这是一种无奈，是一场悲剧。
这就是生活在必然王国里的无奈和悲剧，如果逃不出必然王国的束缚，不管怎么活，烦恼、痛苦、焦虑、忧愁、恐惧、担忧将永远伴随着，在悲喜中浮沉，在花开花落中繁盛凋零，直到完成一次生命的轮回再接着周而复始。
折腾了几年几十年几百年又回到起点再重新开始，这就是必然王国里的轮回，若逃不出必然王国的束缚而进入自由王国，那么，再怎么折腾，再怎么辉煌，一切都是徒劳的，是昙花一现的，一切都是过眼云烟，没有什么是值得去追求和拥有的。
即使前方的道路弯弯曲曲，唯有确定一个永恒的方向和目标，并坚定不移地朝着确定的方向和目标前行，才有希望走出必然王国，走出浮沉，走出轮回，去品尝和享受一路的风景和乐趣。
人世间追求和拥有的一切终归会化为泡影，那纯粹是一场虚幻，一场梦。人间的一切终究都会消失无影，那有什么值得去追求的？值得去拥有的？值得去消耗生命去奋斗的？
要么随波逐流，管他这个那个，什么真理谬误，什么真假美丑，什么善恶好坏，什么你的我的，反正一切随着自己在这个世界上的消失而归于沉寂。
要么坚定不移地朝着超越人世超越时空的自由王国前行。
自由王国在哪里？通往自由王国的途径在哪里？
人间不是自由的王国，因为我们的肉体会逼着我们去奔波，自由王国在天堂里，终极的自由王国在极乐界仙岛群岛洲。通往自由王国的途径是对美好生活的向往和追求，这才是持久的动力之源。
什么样的生活是美好生活？
没有死亡，没有痛苦忧伤，没有焦虑恐惧，没有烦恼不幸，没有争斗争抢，永远的开心快乐，永远的春光明媚，永远的山清水秀，永远的随心所欲。
所幸的是我们已经找到了通往自由王国的路径，一个辽阔的美的世界已经在那里等着我们，现在的问题是，如何到达那里？我们能否坚持下去？我们是不是在路上耽搁太久而最终望洋兴叹而又被惰性拉回到必然王国？
多少人由于迷茫而倒下去了，你还有前行的动力吗？
只要你对美好生活不断追求不断向往，你就会有持久的动力，就能克服一切困难最终到达目的地，如果对美好生活的追求和向往减弱了，或停止了，那就会在原地踏地而与真正的美好生活失之交臂。
『柒』 可持续设计对当今美好生活有什么价值
只有在设计行业才会有可持续性的设计，而一个人想要设计，必须得对于美好的生活有不同的理解，也可以观察出美好。
『捌』 怎么构建美好生活呢
首先要树立一颗积极的心。积极能够让我们有激情，所以积极的心态非常的重要啊。
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2.其次要树立高尚的道德情操。俗话说要以德服人，高尚的品德我们就能服众，大家就能信服。
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3.要不断的读书，让自己的头脑丰富。头脑丰富人就素质不断的提高，所以说读书是必要的。
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4.要远离低级趣味。低级趣味必然影响我们的发展前途，这个是我们一定要注意的。
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5.要远离危害我们的物品。当今世界，物欲横流，一不小心，我们就可能误入歧途。
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6.保持自己的健康。身体是革命的本钱，保持健康，就会精力充沛，所以保持健康非常的重要啊。
『玖』 现代设计对生活的影响
中国是一个农业大国，民间文化是中国文化的基础和血脉。那些分布地域广阔、涉及人口众多、表现形式丰富多样的民间艺术，正是中国文化具有鲜明的民族性和审美特征的表现。
民间艺术不是浮在传统文化主流层面的部分，它在传统文化中深埋，它孕育了文化的主流又在其演进的过程中不断地给以滋补；反之，民间艺术自身也在漫长的历史岁月中不断地吸收其他各种文化资源。民间文化之所以能历经千年流传下来，表明其具有很重要的社会功能和文化功能。在社会大变革、大转型、文化多元化的今天，我们将视线投向它，这对于重新认识中国传统文化是很有必要的。
在当今工业社会的大背景下，随着经济变革的发展，民间艺术这种根植于传统农耕经济基础下的手工形态，注定不可能成为物质文化的主流。无论我们再怎样的保护、挽救，它依旧一天天不可避免地走向衰落和失传。因为我们无法改变民艺日渐稀少的使用和需求这一事实。但是，民间艺术不但面临着保护与传承的问题，还面临着如何开发利用、延续与演进的问题。如何将民间艺术与现代设计结合起来，把传统民间文化精神和时代精神结合起来，寻找具有现代意义的切入点，是非常值得我们认真思考并付诸实践的一个迫切问题。
二、民间艺术在现代生活中的地位 当下的中国正处于历史上重要的转型期，在经济全球化、国家现代化的大背景下，民间艺术正在面临前所未有的冲击，其生存环境发生了急剧深刻的变化。乡村城镇化和农民进城务工所带来的农村人口大移动，农民从生产方式、生活方式到生活习惯、审美趣味的变化，电视，电讯、电脑等媒体和旅游事业的飞速发展，使民间艺术原有的封闭性受到了严重的冲击，其赖以发生、传承、传播、延续的生态环境发生了巨变，老一辈的传承人相继亡故，新的传承人难以为继，从而使民间艺术面临着传统中断或局部中断的危机。这一切表明，民间艺术自发传承时代的结束。 当今民间艺术面临的危机，一方面有现代化冲击的因素，一方面也有其生活功能减弱的原因。民间文化在社会发展中有些内容不可避免地为现代文明所淘汰，但还有许多内容仍然具有很强的生活功能，有的则具有精神文化的功能，要区分对待，采取不同保护措施。 民间艺术不但面临着保护与传承的问题，还面临着如何开发利用、延续与演进的问题。将民艺与现代设计结合起来，重新寻找民艺在现代生活中的定位，是社会发展的需要。民间艺术在现代生活中的概念，仍然应该是劳动者基于自身生活的直接需要和审美表现能力而创作，并能在民众之中广泛应用和流传的作品。 对于民间艺术来说，最好的保护应该是充分强化和利用它在当代社会和人们日常生活中的生活功能和使用功能，而不仅限于收集、研究和展示。民间艺术要保持其生活、使用功能，就应该参与到现代人的生活中去，参与到设计领域，参与到创作领域，参与到教育领域。也就是说，有些民间艺术不能将其文物化，而更应该生活化。民间艺术的源泉和生命活力本来就来自于人民生活，同时在使用中对社会政治、经济的方方面面和人本身发生潜移默化的影响。因此，越是生活功能强的民间艺术，越具有生命力。 例如，潘鲁生开发的“传统年画雕版再造工艺”，克服了传统的木版年画手工制版工艺复杂、成本高、使用寿命短、保存难的问题，把传统木版年画工艺与现代材料相结合，运用激光技术、橡胶及硫化工艺使年画雕版制作批量化，与民间年画雕版既有异曲同工的原始纯朴风韵，还加入了各种装饰技艺视觉效果，显现出现代人的审美格调。运用该工艺制作的年画雕版不仅有传统年画雕版的外形和功能，本身还是独具中国民间特色的艺术饰品。这一工艺通过专家鉴定，已经被列入2008年北京奥运会纪念品项目名录。 中国民间艺术中包含着充满智慧的处世哲学、强调善恶分辨的道德诉求和圆融自然的信仰体系，值得我们重新审视其价值，并在现代社会生活中适当发挥其功能。例如，民间信仰的内在动力就在于“趋福避祸”，它与现代生活中民众对各种“福祉”追求相吻合。同时也在一定程度上成为人们追求美好生活的内在动力。中国民众所追求的“福如东海”、“寿比南山”、“光宗耀祖”等等，哪一项与现代生活有抵触呢?
三、现代设计对民间艺术的借鉴 我们对于民间艺术的珍视，并不是一味的沉溺于审美的情感体验，我们所期望的中国现代设计是在理性秩序下借助西学之风，熔铸民间文化传统，培育中国现代设计的文化生命力，而不是盲目裁切古代图形的优秀片段，将其凭空移植到外来文化中去。因此，通过发掘、提炼民艺中的精华，使之成为中国现代设计的新活力源泉之一，是民间艺术对中国现代设计最好的启示。 1.民间艺术中蕴涵的中国本源文化精神的传承 中华民族的本源哲学，在先秦诸子百家哲学体系之前就早已形成。阴阳相合生万物，万物永生不息的观念，是中国本源哲学体系的核心，是认识宇宙间一切事物的总观念。中国民间艺术体系是以生命、生殖崇拜为中心的，是由中国原始阴阳哲学为观念所决定的。
“观念题材”、“观念主题”、“观念造型”、“观念色彩”相统一的体系，构成一个完整的民间艺术体系。民间艺术中蕴涵的中国本源文化精神，是民间艺术哲学观念的本体，其表象符号和内涵超越了时代，至今仍有生命活力。这种天人合一的哲学思维方法，是把自然形态的男女、天地、日月转化为观念形态的阴阳辨证关系，而不是把人和自然对立起来。 比较以阴阳哲学为基础的中国民间艺术和以古希腊哲学自然观和美学模仿论为基础的西方传统艺术，可以清晰地说明中国民间艺术的哲学基础。以鱼为例：西方的传统，作为自然形态的鱼，要研究它的生理结构特征，它的固有色和条件色、质感、量感，艺术的标准在于模仿自然的艺术技巧。中国民间艺术的鱼，多是“阴阳色”、“八卦鱼”、“鸡头鱼”、“虎头鱼尾”、“龙头鱼尾”、“鱼戏莲”等，表现了双鱼相交而生万物的宇宙观和子孙繁衍万世的生殖崇拜。它并非反映自然生活现象，而是阴阳万物交感、生存繁衍观念的隐语符号。 设计以人为本的原则，要求设计为人的生存需要、更深层的心理和自我实现的需要服务。未来设计的导向将会是更多的观念意义和自我表达的设计天地，这与民艺的观念性和手艺性相类似。这两个特征使得现代设计与民间艺术更为紧密地联系在一起。例如，抓髻娃娃是陕北民间剪纸中一种传统主题的吉祥娃娃纹样，是劳动人民富有创意、寄托意愿的精神载体，具有很强的观念性。它一方面象征生命繁衍，祈盼生育招子；另一方面寓意招魂纳祥，保子平安。吕胜中的“小红人”系列作品，就是对其的借鉴与创新。它不是什么具体的剪纸娃娃，它是一种概括的形，代表着作者的某种观念，象征着人类自我寻源、灵魂复兴的精神。其中，最具原创意义的是，吕盛中利用剪纸本身正负影像的对立共生，以及由此而来的“图——地”观念的变革，去发现和转换民间艺术中的剪纸符号和精神。他的独特，不是在现代艺术中吸取传统的技法，而是将民间艺术的思想、民间文化的实质内容在现代艺术领域里展现出来。
现代工业文明为人类带来了巨大的物质财富，同时也带来了诸如个性的丧失、人性的淡漠、精神的焦虑等一系列社会问题，把人类推到了环境污染、资源枯竭的危险境地。现代设计以市场为价值取向，牺牲了人对自然与生俱来的联系，使人成为陷于城市孤岛的可怜虫。人们不免会产生怀念传统工艺中自然和谐的韵味。现代设计的发展历程，就是在找寻一个历史与文化与可持续发展相统一的切入点。鉴于民艺的传承性，尤其是取材、自然、单纯亲切的性格，使得正在复兴的“师法自然”和“天人合一”的哲理得以寄托。而恰好当代设计也希望能在后现代社会中摆脱高科技的负面效应。由此分析，拥有良好传统文化背景的中国设计必然应该向民艺取经，调整节奏，摆脱盲从，发掘本民族的优秀文化．使中国的设计成为国家发展的创造力之源。
2．民间艺术造型对现代设计的启示 民间艺术有着自己独特的造型体系。这种造型体系不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，借以使作者的观念暗寓其中。民间艺人在创作时往往不受特定时间、空间观念的束缚，他们或者把不同时间的事情放在同一个画面，例如陕西君宜王秀清的农民画《马吃草》，牧童的“三张脸”表示放牧的表情随着时间的变化，是以静写动；或者把屋里屋外不同空间的东西放在同一个画面，彼此平面铺开，互不遮挡，完整的表现作者观念中的事物而不是客观现象。例如陕北安塞民间艺人白凤莲的民间剪纸《喂蚕》，就是这种全方位空间的展示，是“面面俱到”的观念造型法的表现。 民间艺术还表现出神奇的想象力和联想力。如民间流传普遍的《老鼠闹云子》剪纸，十民间传说中“鼠咬天开”的联想表现，几只小老鼠在卷云中寻寻觅觅，企图咬开混沌，创造大地万物。该剪纸造型对称、规律，又简洁生动，富有故事内容，给人以联想的空间。 此外，民间艺术造型还是民间艺人“托物言志、借物抒情”的典型例证。例如陕西千阳布老虎造型没有同意的规格式样，心灵手巧的妇女们因手头材料的不同，用自己的审美观念创造出了形态迥异的布老虎。她们不按真老虎“照葫芦画瓢”，而是抓住老虎的外形和想象特征：有神的大眼、刚劲的长须、象征“百兽之王”的“王”字等等，可以说，她们懂得艺术的真实不同于生活的真实。这些造型的共同特点是以夸张、变形为基础，加以恰当的大胆想象，用不同的方式对老虎的外形进行处理，从一针针、一线线的缝制中，将满腔的爱意缝入其中，体现着老一辈对新一代的期望与祝福。 现代设计中吉祥物的设计制作，是将创意精神通过设计转变为物化的产品，再通过销售转变为和老百姓生活息息相关的商品。吉祥物的设计可以借鉴民艺中强烈的吉祥观念和吉祥造型，其三维造型讲究浑圆饱满，简洁流畅又带有野趣。设计吉祥物时对民艺中的某些原型不可追求得太具体，而应该有一个“超乎象外，得以环中”的抽象过程，以保持其最本质的精神气质。用齐白石老人的话来说就是“妙在似与不似之间”。我们应该清楚地认识到这种借鉴不是对民间的模仿和复制，而是以新技术、新的方式对民艺的设计创新，创造出具有当下国际风格、时尚风格的吉祥物来。 3.对民间艺术色彩的吸取与借鉴
『拾』 绿植设计带来美好生活
既然喜欢绿植，那就围绕绿植产品领域开拓。尤其是室内植物。
绿植是最自然最好的装饰。
美，是室内绿化装饰的重要原则。如果没有美感就根本谈不上装饰。
室内绿化装饰的意义和作用室内绿化装饰是指按照室内环境的特点，利用以室内观叶植物为主的观赏材料，结合人们的生活需要，对使用的器物和场所进行美化装饰。
美，是室内绿化装饰的重要原则。如果没有美感就根本谈不上装饰。
因此，必须依照美学的原理，通过艺术设计，明确主题，合理布局，分清层次，协调形状和色彩，才能收到清新明朗的艺术效果，使绿化布置很自然地与装饰艺术联系在一起。为体现室内绿化装饰的艺术美，必须通过一定的形式，使其体现构图合理、色彩协调、形式谐和。
（1）构图合理
构图是将不同形状、色泽的物体按照美学的观念组成一个和谐的景观。绿化装饰要求构图合理（即构图美）。
构图是装饰工作的关键问题，在装饰布置时必须注意两个方面：其一是布置均衡，以保持稳定感和安定感；其二是比例合度，体现真实感和舒适感。布置均衡包括对称均衡和不对称均衡两种形成。
人们在居室绿化装饰时习惯于对称的均衡，如在走道两边、会场两侧等摆上同样品种和同一规格的花卉，显得规则整齐、庄重严肃。与对称均衡相反的是，室内绿化自然式装饰的不对称均衡。如在客厅沙发的一侧摆上一盆较大的植物，另一侧摆上一盆较矮的植物，同时在其近邻花架上摆上一悬垂花卉。这种布置虽然不对称，但却给人以协调感，视觉上认为二者重量相当，仍可视为均衡。
这种绿化布置得轻松活泼，富于雅趣。
比例合度，是指植物的形态、规格等要与所摆设的场所大小、位置相配套。
比如：空间大的位置可选用大型植株及大叶品种，以利于植物与空间的协调；小型居室或茶几案头只能摆设矮小植株或小盆花木，这样会显得优雅得体。
掌握布置均衡和比例合度这两个基本点，就可有目的地进行室内绿化装饰的构图组织，实现装饰艺术的创作。
（2）色彩协调
色彩感觉是一般美感中最大众的形成。色彩一般包括色相、明度和彩度三个基本要素。色相就是色别，即不同色彩的种类和名称；明度是指色彩的明暗程度；彩度也叫饱和度，即标准色。
色彩对人的视觉是一个十分醒目且敏感的因素，在室内绿化装饰艺术中举足轻重的作用。
室内绿化装饰的形式要根据室内的色彩状况而定。如以叶色深沉的室内观叶植物或颜色艳丽的花卉作布置时，背景底色宜用淡色调或亮色调，以突出布置的立体感；居室光线不足、底色较深时，宜选用色彩鲜艳或淡绿色、黄白色的浅色花卉，以便取得理想的衬托效果。
陈设的花卉也应与家具色彩相互衬托。如清新淡雅的花卉摆在底色较深的柜台、案头上可以提高花卉色彩的明亮度，使人精神振奋。
此外，室内绿化装饰植物色彩的选配还要随季节变化以及布置用途不同而作必要的调整。
（3）形式谐和
植物的姿色形态是室内绿化装饰的第一特性，它将给人以深刻的印象。在进行室内绿化装饰时，要依据各种植物的各自姿色形态，选择合适的摆设形式和位置，同时注意与其它配套的花盆、器具和饰物间搭配谐调，力求做到和谐相宜。
如悬垂花卉宜置于高台花架、柜橱或吊挂高处，让其自然悬垂；色彩斑谰的植物宜置于低矮的台架上，以便于欣赏其艳丽的色彩；直立、规则植物宜摆在视线集中的位置；空间较大的中巳位置可以摆设丰满、均称的植物，必要时还可采用群体布置，将高大植物与其它矮生品种摆设在一起，以突出布置效果等等。
设计带来美好生活。