线描创造

A. 纯用线描或稍加墨染者称

中国人物画因画法样式上的区别分为若干类别，其中纯用线描或稍加墨染者称白描人物画。

中国白描绘画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。

在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。

白描于人物画之重要，见诸清沈宗骞芥舟学画编中所记：“画人物之道先求笔墨之道，而渲染点缀之事后焉，其最初而要者，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。”仅以线条便能将神态表达臻于完美。

代表人物：

白描多半是中锋直悬的线条最难遒劲，故极易见画者之功力。历代画家名手辈出，传派各不相同，最有名之二者：其一，赵孟頫出于李公麟，李公麟出于顾恺之，此所谓铁线描之一系。如马和之、马远，则出于吴道子，此所谓兰叶描，为其二。

此外描法尚有高古游丝描、琴弦描、行云流水描、钉头鼠尾描、橛头描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、柴笔描、蚯蚓描等，有依形状而名，有依用笔而名，各具特色。

B. 创意画和线描画的区别

创意美术更注重的是人们的创造能力和想象能力，创作不一样的，创作属于自己的作品，
在最直接的接触美、感受美的基础上；给一些材料，给一些思想，让人们能无时无刻的创作美。创意线描画的定义创意线描画,是以线描的形式,在表现对象时,通过夸张、变形、拟人、借用、幻想等创意思维,不受表现对象自然造型的约束,而又具有表现对象的基本元素特征,并且具有一定的形式美感并反映出创作者创意思维的绘画。它通过点、线、面及黑、白、灰的安排组合,把不同的线条和团相互组合,画出自己所思、所知、所感的个性化作品。

C. 如何提高小学生的线描能力

广东省广州市白云区潭岗小学510430
摘要：线描画是指用线条的变化来描绘对象及结构的绘画方式，是会说话的艺术，对培养学生的观察能力、审美能力、表现能力、想象能力和创造能力具有独特的效果。在课堂中教育学生如何获得和掌握线描的基本知识和技能，并让他们通过学会欣赏线条、画各种各样的线条、用对比的方法画线条到运用线条进行主题创作，逐渐地提升他们的艺术素养。
关键词：线条对比审美能力表现能力审美意识想象能力创造能力
线描画是以线条为主要表现手段，用线条作画，用线条说话的艺术，有很强的装饰性及独特的视觉效果。德国艺术家保罗曾经说过“用一根线条去散步”，告诉我们用线描的绘画过程是充满快乐和趣味的。线描不仅可以塑造形象，表达感情，还可以培养学生的观察能力、审美能力、表现能力、想象能力和创造能力。让学生了解线描画，感受线描画的美，从简单的线条练习到主题性创作，不断地大胆尝试，使学生有一个明显的提升空间。根据本人的实践与探索，以下策略有助于提高小学生线描画的能力。
一、欣赏线描画作品，提高审美能力
审美能力其实是在一种审美趣味和审美观念的引导下对现实或艺术中实物对象进行审美发现、审美判断和审美评价的能力。通过欣赏传统线描画作品和现代经典线描画作品来提高学生的审美能力。
1.欣赏传统线描画作品，提高审美能力。
线描是人类最古老最原始的绘画方式，是指用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式。中国传统绘画作品中以线造型作为抒情写意的艺术作品比比皆是，线条的运用到隋唐已达到了顶峰。唐代吴道子作品《八十七神仙图》，线条流畅，有刚劲圆转的力度，因他画的飘带如风吹动一样，后人用“吴带当风”来评价他的作品。曹仲达是南北朝北齐画家，他的作品衣服皱纹多用细笔紧束，似衣披薄纱，又如刚从水中捞出之感，后人用“曹衣出水”来评价他的作品，如作品《维摩演练图》。东晋顾恺之的作品《女史箴图》《洛神赋》，所运用的线条，连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感。线条坚实有力，深入灵魂，他的线条被称为“春蚕吐丝”。唐代阎立本的《历代帝王图》中，服饰都用中锋细笔勾勒，顿起顿收，笔势转折刚正，如以锥镂石，唤起挺劲有力之感。通过大量欣赏传统的线描画作品，开阔视野，提高学生的审美能力，并加深对线条这一艺术语言的理解。
2.欣赏现代的不同风格的绘画大师的线描画，在欣赏中学会去发现。
现代卢远光的线描画作品，他采用了装饰绘画的手法来表现题材，其中最成功之处就在于点、线、面的运用。感到既有浓郁的图案装饰味，又有强烈的艺术节奏感，加上夸张、变形等多种表现手法，构成他独特的艺术风格。与传统的写实线描相比，卢延光的线描更具现代感、节奏感和韵律感。在欣赏中，引导学生注意作品中不同长短、粗细、曲直、刚柔、虚实、疏密等线条的运用。通过接触经典作品，开阔眼界，有利于学生能更加敏感地感知和选择线条，并运用到自己的线描画作品中。在欣赏和感知中领略到线描的魅力，在欣赏中学会发现艺术家对线条的处理方式，提高学生的审美能力。
传统意义上的线条注重表现情感，富于韵律感。现代卢远光的线条注重点线面的运用，有很强的装饰性。两种不同文化背景下所表现的线条能给学生带来视觉上的冲击，对提高审美能力有着重要的作用。
二、画各种各样的线条，提高表现能力
线是线描画最基本的造型语言，线条练习是线描画的基础。对初学者来说，画线能力的获得确需严谨的训练过程，基本线条练习必需下大功夫。通过各种各样的线条练习，提高学生画线的表现能力。线条的练习可分以下几步完成：
1.基本线的练习。
初学者在进行线条练习时，往往把线条画得歪歪扭扭，不太工整，线描画是最讲究线条的整齐、美观、流畅和纹样的工整，每一条线的错综衔接都要到位。在画线时常遇到这种情况：有的学生画线条马马虎虎，常常把线条画得飞出界外；有的学生画一根线条，反复在那根线条上多次重复；也有的学生画一根线条出现断断续续的现象。这很明显是用笔不够肯定，心不够静的原因。针对这些问题，为学生提出了一个用笔的秘诀——“心静，手稳，运笔要慢，就像牵着线条去散步”，来帮助学生掌握线描的用笔方法。每当学生在画线描出现这些问题时，就让他停下笔，用心默念三次用笔的秘诀，再拿起笔进行各式各样的线条排列。
线条的练习需要坚持才能达到好的效果，不同线条的练习主要包括对直线、曲线、弧线、椭圆、正圆、不规则线、长短线的练习。提示学生注意线的平行，用笔均匀，运笔要稳要慢，线条之间距离要相等。在课堂的线条练习中，可以让同学之间相互检查，挑挑毛病，看看哪跟线条画得不好，毛病出在哪里？下次画线的时候要注意。经过反复的练习，画出来的线条肯定而流畅，从而提高学生的表现力。
2.线条的组合练习。
运用多媒体向学生展示各种线条的组合，让他们体会直线、曲线、弧线，以及折线、斜线、流水线、弹簧线等的巧妙组合，能表现出各种不同的造型和纹饰。点和线的组合，点运用得巧妙，就如一首曲子中跳动的音符，线就如曲中和谐的旋律给人以美的享受。学生通过学习他人的线条组合方法，自己再进行练习，这种简单易懂的方式，学生很容易接受。

D. 什么是线描

简介

编辑

马少兵国画人物

常用的工具有铅笔、炭笔、炭精条、钢笔、尼龙水笔、签字笔、记号笔等。只有多观察才会有更多的绘画语言。垂直线给人庄重、挺秀、高洁、但愿、朴重等感觉。在教儿童画人物线描时，不应要求过高，要根据他的不同年龄段的能力，引导他们用自己的眼光来观察对象，用自己的方式来表现对象，这样儿童的线描人物天然会妙趣横生。

水平线具有平和、安定、静止的感觉。

线的运用和表现 运用线的疏密、是非、曲直排列变化，来表现黑白关系，既能表现人物形象又富有审美情趣。

从爱好开始，儿童从小与父母、亲人糊口在一起，与人物产生好感，信手涂鸦经常会画身边的人物，幼儿这种生成的爱好用线很轻易表现。规则的曲线使人感到明朗、整洁、圆滑、有序。

捕获感觉特征线的训练应该从观察方法开始。斜线则富有变化、运动、紧张和不安的感觉。直线有垂直线、水平线、斜线、折线和交叉线等;曲线有弧线、波浪线、螺旋线等。

线作为物象特征的联结过程，又是点的运动在时间中留下的轨迹，它不仅能折射出画家自身的修养、基础功力和人文背景，也是画家对世态的一种体验、一种感慨感染、一种心灵上的寄慰、一种自身气质的升华，也是作为艺术家对生命的一种积极和有意义的技法。自由的曲线则显得活泼、柔美、生动、柔和。

线描的工具：线描的工具灵活多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果。

线描，就是用线条画画，是绘画的基础，更是少儿绘画的基础。

线作为面与面的接壤或物象边沿的绘画线条，是人类观察世界、对话世界的直觉符号，是中国画最为基础的语言和构成形式;

捉住儿童善于幻想的心理，培养儿童的观察力和创造力，儿童画人物线描要避免简朴化，应该要求并引导儿童多观察分析人的姿态、面部表情和衣纹变化等。这个感动你的因素，就是你将来这幅线描的灵魂。

线的种类大体可分直线和曲线两类。想要画好线描，首先要学会观察，有什么样的观察方法，就要从艺术的角度观察：你要决定停下来描绘客观对象的时候，一定是有什么东西吸引或感动了你，才使你停下来决定画它。

线的感觉：不同的线给人的感觉不一样。

E. 线描和综合绘画区别

线描只是通过单一的线条来把物体描绘出来，而综合绘画时，通过不同的材料来创作作品，不管是从材料还是画面效果来看，完全不同的两类绘画。

F. 线描最早出现在哪个朝代

1.可能是仰韶时期。
2.线描是指用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。中国绘画史的线条，可从现代的水墨画一直追溯到仰韶文化中的彩绘画。作为最基本的美术造型手段，线条是构成视觉艺术形象的一种基本元素。无论平面还是立体的作品，无论写实还是抽象的作品，线条作为创造形象和表现艺术家思想感情的绘画语言，显示出了丰富的表现力以及艺术美感。中国画中传统技法――十八描，即是各种线条的生动画法。

G. 画线描的好处

既然称为线描，必不可少的是线描的基础，要想扎根就得先从简单的线开始练起。比如正方形、长方形等。练习的时候要注意几何的贯穿性和线条的整体性，还包括线条的一致性。

那么，儿童练习线描画有哪些好处呢？
1.线描画有利于激发儿童绘画潜质，保护儿童绘画兴趣，提高儿童的绘画信心
儿童开始绘画时的线条没有多少变化，本身也没有意识到线条可以有如此多的变化与内涵。歌德曾说过：“鉴赏力不光是光靠观赏中等作品而是靠观赏好的作品才能培养的。”通过欣赏具有代表性的艺术大师的线条，了解线条的丰富的变化与强大的表现力，并且感受线条的美感与乐趣，提高其欣赏与鉴赏能力，激发儿童的学习兴趣与创新的激情。

2.线描画有利于培养儿童的创造性思维
线描画中突出线条本身的美感。线条有粗细、浓淡、长短、弯曲等变化，在绘画时可以充分运用这些元素，体现画面的生动。儿童最经常接触的就是他们身边的人、事、物，这些也是最具有感想认识的。这比给他们示范画或者要求他们画抽象的内容要更实际、更容易。
比如在昨天的线描画课堂中，年仅6岁的小学员陈子元就画上了自己非常喜爱的动画片“小马宝莉”中的小马“紫悦”的形象，在上课过程中，老师就发现，比起前几次课堂，这一次子元小朋友绘画时会更有创造力，更有耐心，画面效果更好。

H. 中国线描艺术发展历史

2007年8月“中国美术家协会中国线描艺术研究会”的成立和2008年5月“首届中国画线描艺术展”的举办，是21世纪初期中国美术界值得关注的两件盛事，对于推动当代中国线描艺术的传承与拓展具有里程碑的意义。

线描是绘画的基本要素之一。线描的起源可以追溯到人类文明的早期，例如原始岩画、彩陶纹样、古代瓶画、壁画、帛画等。西方传统绘画的素描（drawing），虽然可以纳入广义的线描范畴，但其概念却似乎比线描（line drawing）宽泛，甚至近代人们通常把传统中国画的线描——白描也归为素描的一种。尽管作为绘画技法，素描无所谓中西，东西方画家都可以采用，但在历史上东西方传统绘画毕竟属于不同的造型艺术体系。一般说来，东方传统绘画以线条造型为主，西方传统绘画以素描造型为主。西方传统绘画的素描，固然也是以单色线条描绘物体，但更加注重模仿对象的写实性塑造，注重明暗光影的立体感形式结构；而东方传统绘画的线描，则更加注重线条自身的程序化表现，注重虚实疏密的平面化装饰效果。印度壁画和细密画、波斯细密画、日本浮世绘，都属于以线条造型为主的东方传统绘画体系，中国画更是东方传统绘画的最典型的代表。

传统中国画的线描称为白描或白画，特指用毛笔墨线勾勒物象、不着色彩或略施淡墨的画法，多用于人物、花鸟。这种纯粹的毛笔墨线画法，是传统中国画笔墨造型的骨干，用笔与书法相通，“运墨而五色具”（张彦远），富于传神写意的表现力、单纯空灵的抽象美和黑白交响的韵律感，堪称中国美术独特的创造。在中国美术史上，顾恺之、曹仲达、吴道子、武宗元、李公麟、梁楷、赵孟坚、王绎、张渥、陈洪绶、任伯年诸家都擅长白描，其中北齐曹仲达的“曹衣出水”（密体）、盛唐吴道子的“吴带当风”（疏体）笔法最负盛名。历代名家传世的白描作品，包括寺观壁画粉本和木刻版画插图，至今仍是初学线描者临摹的模板。明清时期的绘画启蒙读物，把历代白描人物衣纹概括为高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、折芦描、柳叶描等十八种描法（有人又归纳为铁线描、兰叶描、减笔描三类），坊间还刻印了不少白描花卉图谱。这些从自然生活和书画实践中提炼出来的线描程序，形成了传统中国画线条造型的规范，标志着中国画线描技法的高度成熟，但也束缚了中国画线描艺术的进一步发展。正如现代中国美学家宗白华所说：“中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。”（《美学散步·论素描》）

20世纪80年代至21世纪初，改革开放新时期孕育着中华民族文艺复兴的理想，当代中国艺术出现了分化与整合的多元发展局面，曾经衰落的民族艺术传统画种纷纷独立和复兴，同时又整合了其它画种的可利用资源。当代中国线描艺术作为一个独立的画种也已经呈现复兴的趋势，主要体现在理论研究的自觉和艺术创作的繁荣。21世纪初应运而生的中国线描艺术研究会和“首届中国画线描艺术展”，就是当代中国线描艺术复兴的重要标志。

中国线描艺术研究会会长李魁正先生，为推动当代中国线描艺术的传承与拓展做出了突出贡献。李魁正先生身兼中央民族大学美术学院教授、博士生导师和中国艺术研究院博士生导师等职，他不仅是富有创新意识的画家，创作了大量线描作品和精致的工笔花鸟画，又开创了“现代没骨”和“写意泼绘”画派，而且是富有理论素养的学者，多年来一直从事中国线描艺术研究，出版过《中国白描·花鸟现代卷》、《中国当代线描艺术·花鸟篇》等专著，发表过多篇关于中国线描艺术的论文。他认为：线描（白描）一直是中国画主要的造型表现手法，具备表现形体、质量、光色、情意的功能。而中国古代线描往往依托于壁画粉本和版画插图，后来线描又往往依托于连环画稿，或者线描仅仅作为美术专业学生的基础课程练习，仍处于附属地位，很少作为一个独立的画种来进行创作，这在一定程度上抑制了中国线描艺术的发展。今天，我们应该在传承中国画传统白描艺术的基础上推进当代线描艺术的发展，也应该吸收世界各国古代和现代线描艺术的优长，创造符合新时代的民族精神和审美需求的线描艺术。为此，他在教学中还倡导以“意象写实”的线描手法到大自然和社会生活中写生的理念。李魁正先生的中国线描艺术研究，为当代中国线描艺术的全方位拓展提供了清晰的思路。当然，要完整地建构当代中国线描艺术独立的绘画语言体系，还需要中国线描艺术研究会的同仁与美术理论家们长期合作，从技法层面到精神层面深入系统地研究中国线描艺术的传统，研究东西方各国线描艺术的历史与现状，也需要及时总结当代中国线描艺术创作的新鲜经验。

“首届中国画线描艺术展”是中国线描艺术研究会成立以来举办的第一次全国性的线描艺术大展，展示了当代中国线描艺术创作的繁荣盛况和最新成果。本届展览的名称“中国画线描艺术展”把线描艺术界定在中国画范围之内，参展作品以毛笔墨线的白描作品为主，表明了展览组织策划者对传承和弘扬中国画白描艺术传统的主导意向。同时，入选的作品特别是大量“意象写实”线描写生的人物画和花鸟画，又给中国画白描艺术传统赋予了新意，注入了生机。根据表现当代中国人的精神面貌和审美情感的需要，不论是工笔线描还是意笔线描，都突破了中国画传统的线描程序，丰富了当代中国线描艺术的表现语言。从本届展览的参展作品中，我们不难发现当代中国线描艺术名家和新秀多方面的探索和实验。而这些多方面的探索和实验，又为当代中国线描艺术的全方位拓展准备了条件。