艺术品创造的目的

A. 艺术表现目的是什么

艺术表达目的是感受，作者的个人感受，而艺术是表达的工具
我还是个高中生，高三美术党，说不了太多
该怎么说，至今接触过美术界很多老师，画家
他们都有自己对艺术的定义
这是个很大的概念，包含了太多
我可以跟你分享下我对艺术表现的理解

艺术表达的是感受，是对生活的体验
比如动漫和影视，大多是多生活体验的表达
我尝试过去写，所以理解那种感受，作者大多是从自己的立场和角度出发去看待和表达
特别明显的是绘画，绘画的对象绝多数是生活中的东西，通过画面去表达出你对某些物品，场景的特殊感受，比如厨房中的日常用品，看的人便会接受到你对这个物品的感受

艺术就是传达的媒介
看电影后往往有那么一份感慨
比如我看那些年后理解的九把刀最后对女主情感的转变，那种情感
便是作者想要传达出去的
舞蹈我没理解太多，不过看俄罗斯的天鹅舞和中国的民族舞肯定是两种很不同的感受
音乐中，服饰中这学艺术的元素不同，所以表达出了不同的感受

影视也好，舞蹈也好，还是其他的艺术门类
我都是这样理解的，概括而言之
艺术是传达的媒介，通过本身具体的形式和元素，去表达一种感受

不过很多时候你会发现，自己看了些东西，却没有特别强烈的感受
那就是传达不了，这份艺术美有普遍性，或者，自己没有那份感受
传达过程涉及好多方面，不详细说了，会跑题，个人有兴趣可以找我聊聊
当然，这只是我的理解
只是我的理解
我不会听听信那种大众化统一的对艺术的理解，那些东西有些假大空，或者说，过于高层次，当然这也只是我的理解
希望你也不要，笑
学会自己去理解这些感受吧，这是令生活充满趣味的工具（艺术）

B. 艺术的目的是什么

艺术的目的

在历史上艺术有许多不同的功能，因此很难将艺术的目的抽象化成一个单一的概念。这不表示艺术的目的是模糊不清的，只是艺术的创造有许多不同的、唯一的原因。

以下会列出一个艺术的目的，会分为无动机（non-motivated）及有动机的（motivated）两类（Lévi-Strauss）。

一、无动机的目的

无动机的艺术是指那些本来就是人类不可或缺一部分的艺术，这类的艺术超越个人，或是不是为某一特定目的所创作。以此观点，艺术和创造力一様，是人类依其天性而来的，因此超过实用的层面。

人类对于和谐、平衡及节奏的本能：这个层次的艺术不是某个动作或是物品，而是内在对于平衡及和谐（美）的欣赏，因此是人的基本层面之一，不只是实用的层面而已。

神秘的经验：艺术提供个人可以体验个人和宇宙之间的关系。这种体验常常是无动机的，就像对于艺术、音乐或诗的欣赏一様。

想像的表达：艺术提供表达想像的方式，而且这种方式是没有文法的，因此不受口说或书面语言的形式影响。文字是循序式的，每个字有既定的定义，而艺术提供许多的形式、符号和概念，而其意义是可以变化的。

仪式和象征功能：在许多文化中，在仪式、表演及舞蹈中都有艺术，是种装饰或是标志。这些常常没有特定实际的目的，人类学家认为这些是文化的一部分，多半不是由个人提供，而是许多世代变化之后的结果，也和此文化和宇宙的关系有关。

二、有动机的目的

有动机的艺术是指那些因为特定目的产生的艺术。可能是为了政治的变革、对社会的某一议题表示意见、表达特定的感情或是态度无动机的目的、陈述个人心理、描述另一个事物、销售产品，或是作为一个交流的工具。

交流：艺术是一种沟通交流的工具，许多的交流都是对另一个体有一定的动机，因此这是有动机的目的。

娱乐：艺术一般会产生特定的情绪或态度，例如说使欣赏艺术的人放轻松，或是提供娱乐。

前卫，政治变革：二十世纪早期艺术的定义之一就是由视觉影像带来政治变革。达到此目的的艺术运动——像达达主义、超现实主义、结构主义及抽象表现主义——则称为前卫艺术。

艺术作为一“自由区”：免去社会责难的作用。当代艺术强调对于文化差异的宽容，也强调其解放的功能（社会调查、行动、颠覆、解构主义），因此在研究和实验上都更加开放。

针对社会调查、颠覆或（和）无政府主义的艺术：类似有关政治变革的艺术，颠覆或解构主义会在没有特定政治目的的情形下提出特定社会议题的问题。此时艺术的功能只是批评社会的某一面向。

针对社会议题的艺术：艺术可以用来唤醒大家对许多社会事件的关注。许多艺术活动的目的就是提高对自闭症、癌症、、人口贩卖及许多其他议题的关注。

艺术在心理及治疗上的目的：艺术治疗师，心理治疗师，临床心理学家也会用艺术作为工具，称为艺术疗法。

以宣传或商业化为其目的的艺术：艺术可以是一种宣传的形式，渐渐的影响大家的观念或情绪。艺术也可以作为销售手法中的一部分，也是要影响观念或是情绪。此时艺术的目的是要影响读者，对特定事物或概念有特定情绪或心理上的反应。

艺术是演化适合度的指标：有人认为人类大脑的能力远超过在远古环境下求生所需的能力。有一种演化心理学的论点认为人类大脑及其相关特性（像艺术及创造力）对人类的作用都类似公孔雀的尾巴。

公孔雀华丽的尾巴的作用是在于吸引异性。依此理论，艺术上较好的表现可以吸引异性，在演化上很重要。

简介

艺术指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，也指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。

(2)艺术品创造的目的扩展阅读：

范围和分类

艺术传统上包括以下种类：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克、室内设计等），表演艺术（戏剧，舞蹈，广告，音乐等）。

艺术与科学

在欧洲17世纪到18世纪，是艺术与科学一起进入知识累积与相互启发而一同发展的关键时期，这个过程促使艺术与科学的成品成为西方人文思想及文明展现的重要象征。

欧洲启蒙运动下发展出的网络全书亦是以艺术与科学所引发的人类群体新状态而合编的以字典为标题的著作。

语源

法文及英文art（艺术）一词源自于古希腊拉丁语ars，大义为“技巧”，现在虽保有原意，却也衍生出更广义的涵义，几乎包括了所有与人生密切相关的创造性学问。

中文的艺术一词最早出自《后汉书》的文苑列传上，刘珍篇有提到“校定东观五经、诸子传记、百家蓺术”，不过当时的艺术是指六艺和术数方技等技能的总称，和现代艺术的含意不同。

以学域的涵容度而言，文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影，这些领域的知识，都足以单独成立对应的学系。此外，设计、摄影、视频游戏（电子游戏）以及实验艺术等一些新兴艺术学域，也逐渐被学术界和大众接受而被列为单独的项目，许多艺术学院已经开设了相关的专业。

C. 什么是艺术品

艺术品是艺术家智力劳动成果的结品。

它作为一种特殊商品流通于艺术市场，与其他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性：使用价值和价值；不同的是，艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上，它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。

艺术品分为很多类：水墨画、国画、书法、瓷器、紫砂壶、陶艺、绘画、乐器、雕刻、砂岩、仿砂岩、琉璃摆件、铁艺、铜艺、石雕、铜雕、玻璃钢、树脂、玻璃制品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、红陶、白陶、吹瓶、奇石、古家具、脱蜡琉璃、木雕、花艺、花插、茶艺等等。

(3)艺术品创造的目的扩展阅读

艺术品的形成：

一方面，艺术创造者寻求润泽心灵的文化产物创造的意向和行为的实现，促成了艺术品的形成或产生。另一方面，艺术创造者寻求意图放置的意向与行为的实现，促成了艺术品的形成或产生。

艺术品的特征：

1、艺术品必须是艺术家刻意创造的作品，它看上去必须具有审美性或审艺性。

2、艺术品必须是表现了艺术学科部分元素或艺术模糊元素的艺术家刻意转换的作品。

3、艺术品必须是陈述表现了独创性或首创性艺术内涵或艺术边界拓展的独特性和个性化作品。

D. 艺术家在艺术创造过程中的全部目的是什么

艺术家在实际创作中有如工匠一般活动着，他寻找着形式，运用着工具和材料版，但这些努力的全部目权的只是为了认清他自己心中的那份情感的个性，因为他一开始并不能意识到这份情感的全部性质，他必须通过创作的整个过程来发现它。

E. 创造这么美的艺术品,其目的是为了表达对美好生活的热爱与向往吧修改语病

摘要 您好，您的问题我已经收到了很高兴为您解答问题

F. “艺术品”的意义是什么

艺术品(artwork)，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为“形式的成“或“直接的成分”；二是题材，寻常称为“表现的成分”或“联想的成分”。

G. 艺术发展的目的如何创造美

一开始以为艺术就是美，所以去了解艺术，结果越看越发现不是那么回事。带着欣赏美的目的去看，于是就只能接受到19世纪的画。在现代艺术与当代艺术中，充满了扭曲和令人不安的意象，越来越多非具像画和抽象画中狂乱的配色，凌乱的线条，和希腊文艺复兴这些时期的端庄神圣，接近完美的崇高追求比起来，怎么说也谈不上美吧。
要说是寄托画家本人的灵魂与情感，那么即使在现代艺术中，到minimalism时，画家最大的意图就变成了把画家本人与作品分开。
要说是画家表达对时代某个现象的揭露，或是借画来表现自己的哲学，这确实适用于现当代层出不穷的艺术运动。但这又全然抛弃了古典艺术，在那些雕塑和绘画以其美作为唯一传播媒介的年代，它又是个人或者宗教的宣传，与艺术家个人的信仰无关。
甚至我们连艺术的定义与边界都不清楚，一个人随便的doodling如果不叫艺术，那么大师的呢？在绘画发展到一个极限之后，已经越来越难在其上创新或者说是超越先前艺术家的绘画技巧（就像有人说现代艺术是一个把笔画rece的过程，都到minimalism了还要咋个rece。。。），于是当代艺术开始在形式上创新，随着新的怪诞的形式越来越多，艺术更加难以被划分边界。
这样说来，连要按照时代和流派把艺术的目的分类都是不太可行的，更不要说把一切作为整体加以一个目的了。艺术存在本身就给了创作者和观者无限的自由，艺术家是在把它作为媒介，进行创作，本身就没有一个既定的框架，而是一切从头，那么，艺术目的自然就是创作者本身的自由了。

H. 美术创作的目的和主题是什么

美术创作中的审美认识活动，就是从生活实践中的个别出发，然后经主观意识的能动作用突破这个别，实现量的飞跃。然后还需再前进一步，实现质的飞跃。

美术创作是创作主体为着美的目的而进行的审美创造，在这一审美创造中，美术家的审美意识会不断起作用，不断对生活中的个别进行分析、综合、概括、集中，进行典型化，最后创造出一个充分体现着一般的个别。

I. 艺术生产的意义是什么

艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。尤其需要指出的是，马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。

J. 你们感觉艺术家们的最终目的是什么

艺术是没有任何约束的表达。表达的内容各有不同，但都存在着意义。最终目的就是想表达自己内心的想法吧。