黑人创造摇滚乐

① 是谁发明了摇滚音乐

摇滚乐的产生

1、背景

回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。
恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威胁性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

2、摇滚乐的出现

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

3、摇滚乐的来源

(1)节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）
美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。
节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯·乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔·理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩·麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。
(2)乡村和西部音乐（Country &Westen）
乡村音乐和西部音乐都是土生土长的美国音乐,体现了浓郁的美国民间音乐风格。在乐器演奏上,以小提琴和吉它为主要乐器。偶尔使用洋琴、口琴和曼陀林。演唱部分由单独一个声部或几个声部唱出高而密集的和声。乡村和西部歌曲的主题多反映生活现实.
乡村和西部音乐又可分为:牛仔音乐、西部摇摆、兰草音乐、酒吧音乐等10多种。

② 黑人摇滚

最出名的Jimi Hendrix,Sly & The Family Stone光这两只就比百分之95的百人乐队好了

③ 黑人音乐种类的产生背景

爵士（Jazz）

爵士乐源自于新奥尔良一带民间音乐、流行音乐、古典音乐的融合。新奥尔良长期以来一直有着独一无二的文化传统。从十八世纪晚期到十九世纪早期，新奥尔良大部分都被法国人占领居住着，他们始终保持着对艺术的高度关注，比这个国家其他地域的居住者更热衷于从音乐中获取乐趣。因此，十九世纪时新奥尔良是全美国拥有各种音乐团体最多的城市。住在新奥尔良下城区的黑人演唱包括黑人宗教音乐以及做工歌两种形式。另一种常见的黑人演唱是街头小贩的叫卖声，这种演唱在音色和音高上的诸多变化非常有感染力。上述的三种黑人音乐融会贯通逐渐形成一种没有伴奏的表演唱，后来发展成使用吉他和班卓琴来伴奏。新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。今天人们所知道的爵士更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，爵士乐的真正起源是贫穷。1865年，美国内战结束，往日黑人奴隶获得了自由，但是生活依然困苦。他们多数是文盲，唯有靠自己故土培植出的音乐娱乐自己。劳动的号子和农田歌曲是在采摘棉花时唱的，赞美诗歌和圣歌是在种族隔离的教堂里聚会时唱的，而即兴之作则是独唱歌手在一支班卓琴伴奏下吟唱的。在教堂中，黑人牧师用英国领唱方式来解决唱歌不懂字的问题。

蓝调（Blues）

蓝调是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。蓝调音乐是黑人的思乡之曲。文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运，
于是他们只好把这些不满、不愉快的心情，转移到歌声中。Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格，在当时的社会发展过程中，黑人被视为底层的劳动人民，在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式，和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于 20 世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述，在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来，在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏，一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。由于蓝调成形于其个人表演，因此要指出所有蓝调的共同特征很难。但在现代蓝调出现以前所有的美国黑人音乐有一定的共同点。最早的蓝调式的音乐是一个“功能式的表达，其启应的歌唱没有任何伴奏、和谐，不拘束于任何形式，没有任何特别的音乐结构。”这些从奴隶田野工作时的叫喊和呼唤来源的蓝调以前的音乐逐渐扩展为“简单的、带有感情内容的单声歌”。 蓝调一词是与Blue Devils一致的意思，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。Blue Notes的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁。但就是这么一股〝反骨〞气息，蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。

灵魂乐(Soul)

灵魂乐，是美国黑人音乐的一个分支，起源于底特律黑人音乐，是1950年代发源自美国的一种结合了节奏蓝调和福音音乐的音乐流派。紧扣节奏、拍掌、即兴形体动作，是其重要特征。此外，独唱与伴唱之间的交流对唱、特别紧绷的发声，也是其主要特色。灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, ArethaFranklin总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受。从1969年8月23日开始直至灵歌的没落，灵歌排行榜一度成为黑人音乐排行榜的代名词。雷·查尔斯(CHARLES，RAY)是第一位灵歌艺人。他在节奏与布鲁斯音乐中大量吸收了黑人福音音乐的激情与唱法，特别是被称做“花唱”的发声法。众所周知，灵歌的黄金时代随着1968年4月4日 Martin Luther King的遇刺身亡而悄然结束。其后，全美国的黑人无可指责地展开了系列的报复活动，因为职员的人身安全不能得以保证，一些公司不得不暂时停业。但是，一些经典的音乐流派仍在兢兢业业地创作，他们的作品依然在听众的心里占有很高的地位。它牵动了整整一代人的心。

④ 哪些音乐种类是起源于黑人的

美洲黑人音乐体系包括

布鲁斯/拉格泰姆/灵歌/福音/雷鬼/嘻哈/爵士乐 等

〓棉〓布鲁斯（Blues）
其中布鲁斯是现代流行音乐的起点风格之一，处于基础位置
摇滚乐主要起源于黑人的"节奏布鲁斯"音乐
R＆B，是Rhythmand Blues的简称，翻译过来就是节奏和布鲁斯

上个世纪初，随意走进美国的一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉他的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子和听起来十分肤浅的歌词诉说着黑人在美国的遭遇.这就是布鲁斯.随着时代的进步，这种音乐也变得更具有音乐性了.曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化.于是早期的R＆B就这样形成了

〓棉〓爵士（Jazz）
美洲黑人音乐的重要分支，来自非洲的音乐流派

被贩卖到美国的黑奴保持了非洲的音乐传统，保持着复杂的节奏安排
同时逐渐接受欧洲音乐的影响，造就了美国黑人独有的音乐形式

乐器上使用西方乐器.吉他、爵士鼓、贝斯、提琴、小号等

白人爵士.更多地将欧洲古典音乐那种理性带入了爵士乐,发展出一种与黑人爵士根源截然不同的味道
黑人爵士.则是背负着非洲音乐的传统，永远是那样的标新立异，带着原始狂野与不合谐的独特韵味
(推荐Mister Reggae.酷狗搜不到.两种不同的吉它音，一种是充满张力的，一种是仿似萨斯风飘忽的，用作旋律的变换，不间断的SOLO更是精彩)

〓棉〓嘻哈（Hip-hop）
美国街头黑人文化，包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着.美国纽约的黑人社区BRONX于是成为Hip-Hop文化的源头

Hip-hop无需乐器,不用曲谱,身体是根本.嘴皮子翻滚,天籁是为“说唱”
Hip-hop每个人都是舞者,地球是舞台,一出最惊心的人体戏剧,叫做“街舞”
Hip-hop每个人都是观众兼执笔者,每个人都因为“涂鸦”,把声音挂在了墙上

〓棉〓灵歌（Soul）
起源于底特律黑人音乐
灵歌的黄金时代随着1968年马丁·路德·金(MartinLutherKing)的遇刺身亡而悄然结束
全美国的黑人无可指责地展开了系列的报复活动,因为职员的人身安全不能得以保证

《86年度全美黑人流行音乐》一书中阐述了这样一条理论，节奏与布鲁斯音乐是教条型的,而灵歌流行音乐是反教条的

80年代中期,从事广告,影视,唱片行业的人年龄在30～40岁之间.他们清楚经典的灵歌是如何的伟大
只要不是草率行事,灵歌就是优美动听的标志

〓棉〓拉格泰姆（Ragtime）
黑人古典音乐起源拉格泰姆音乐
拉格泰姆音乐的在新奥尔良和美国其他南部重镇风行的同时,这种音乐很快在消失,一方面这种音乐被流行音乐界采纳,另一方面归入了通俗,更追求享乐的爵士乐

〓棉〓福音（Funk）
或许你对福音不熟悉.但你是否总在音乐中听见"放克 放克"的配音
Funk舞曲起源于60年代，BPM约在120拍以下,电贝司的和弦和节奏是Funk的主干线

Funk 这个字就英文字面上来解释是指具有感情和韵律的音乐.是一种由黑人创作出来的流行音乐,乍听下,和节奏蓝调音乐有些类似.Funk在歌词中多半是以夸大无礼的内容为主，很容易就让人印象深刻

80年代后,由Disco音乐与电子合成融入

〓棉〓雷鬼（Reggae）
雷鬼乐（又被译作雷吉乐）是一种特殊的牙买加风格的音乐,它从ska直接发展而来
在它的风格中有着明显的新奥尔良节奏与布鲁斯音乐的影子
雷鬼音乐结合了传统非洲节奏, 美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐,这种风格包含了弱拍中音节省略,向上拍击的吉他弹奏,以及人声合唱
歌词多以拉斯特法里(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主,强调社会,政治及人文的关怀
80,90年代.一种融合了饶舌音乐及雷鬼音乐的新型态出现,这种叫做b 或是toasting

⑤ 爵士乐和摇滚乐都是黑人创造的吗

no!no!爵士偏r&b,算黑人的抒情乐...摇滚是白人的音乐

⑥ 什么是爵士乐和摇滚乐有什么区别

爵士音乐是美国黑人创造的音乐形式，它赋予变化的特性赢得了世界各个国家人民的喜爱。

摇滚与爵士的区别为：起源时间不同、特点不同、音乐来源不同。

一、起源时间不同

1、摇滚：起源于20世纪40年代末期的美国，20世纪50年代早期开始流行，迅速风靡全球。

2、爵士：于19世纪末20世纪初源于美国。

二、特点不同

1、摇滚：以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱。

2、爵士：以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

三、音乐来源不同

1、摇滚：音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。

2、爵士：以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物

⑦ 据说摇滚乐起源于黑人音乐那为什么黑人搞摇滚的几乎没有

可能是黑人更偏好纯爵士乐，摇滚对他们来说不是特色，所以不太有名

⑧ 为什么一直以来看到美国的摇滚乐队都是白人，反正我没见过有黑人在摇滚乐队（或许我见识少）。为什么

我觉得可能跟文化背景 受教育程度 社会地位 生活条件有关
我觉得其实是白人赋予了摇滚以灵魂和真正的艺术上、精神上的东西
黑人只是在最开始提供了一种新的音乐的形式
所以其实是白人创造了、真正定义了摇滚

⑨ 关于 创造摇滚盛世的Jimi Hendrix 的资料。

Jimi Hendrix是摇滚乐史上最伟大的吉它手，也许还有很多人对此有异议，但可以肯定地说，只是少数，其它传奇性摇滚吉它手可能在技术上更娴熟，但在 jimi之前，电吉它不过是吉它原声的电声化，正是Jimi用他的吉它创造了前人从未曾想到的奇迹，在他短暂却辉煌的音乐生涯里，jimi重塑了吉它，赋予它生命。

Jimi于1942年11月27日出生于华盛顿西雅图，印第安黑人血统，他小时候就整天泡在父亲A1收藏的Jazz和 Blues唱片中，并通过收音机收听R&B，Rock Nroll等新音乐风格。A1看出儿子对音乐的强烈兴趣，给他买了一把吉它，Jimi不放过任何练习的机会，很快就能跟当地几个乐队演出了。

中专毕业后Jimi曾在军营中呆过一段短暂时间，之后他选择了做一名“吟游吉它手”，在当时一些较有名的黑人R&B乐队作替补，过了几年吉普赛人式的流浪生活后，Jimi来到纽约定居在格林威治村，那里是许多豪放不羁的艺术家的聚居之所，Jimi因而接触到不同风格的艺术，文学，尢其是音乐。

1966 年Jimi来到了伦敦，在Zoot Money的一场演出使Jimi在此迅速走红。Jimi的演出给经纪人Chas Chanoller留下了深刻的印象，并把其介绍给鼓手Mitch Mitchell和贝司手Noel Redding，三人开始聚在一起排练，1960年10月6日，组成The Jimi Hendrix Experience 乐队，很快便引起轰动。观看了乐队在某俱乐部的一场演出之后，Kit Lamber深受吸引，并试图劝说乐队签入其新开设的Trach厂牌旗下，但是由于Trach处于创业时期，经常并不顺利，于是乐队的第一支单曲“Hey Joe”由Polydor公司推出发行，于是成了排行榜的大热门。

12月, 乐队推出第二曲“Purpls Haze”，由Jimi创作并打入排行榜第三名，随着新歌的不断创作和录制，唱片《Are You Experienced》于1967年5月推出，并位居英国唱片排行榜第二名，仅居于Beatles的《Sergeant Pepper》之后，仅赁这张唱片，The Jimi Hendrix Experience成为英国摇滚乐坛的传奇，但此时Jimi并不为其国人所识。

1967 年夏天，乐队应邀去加利福尼亚的Monterey流行音乐节演出，这庞大的露天音乐会是“旧金山爱之夏”的音乐象征，许多英美的一流摇滚乐队来此演出， Jimi在这次演出中将一把吉它玩尽了花样，或高举过头顶，或置于双腿间，或在背后弹拨，甚至用牙齿来抚动琴弦，在结束时Jimi将引燃液浇在心爱的吉他上点燃，作为对信仰的一种祭奠，然后把它摔得粉碎，将燃烧的碎片抛向观众席，而插头此时仍没有拨掉，Jimi这一举动无疑使人群为之疯狂，而 Jimi亦奠定了他在美国摇滚乐坛上的巨星地位。音乐节过后，他又马不停蹄地推出单曲《Purple Haze》和大碟《Are You Experienced》在美国销量超过一百万张，随后的《Axis：Bold As Love》于1967年12月推出，这张唱片更具实验性，尽管打入美国榜TOP20，商业上却没有第一张唱片成功，在此期间，Jimi于英美各地巡回演出，推销他的两张唱片，几乎每场演唱会门票一售而空。

1969年来Jimi的创作更接近他的种族与音乐之源，而远离使他成名的Acld Rock，其风格的改变体现于纯黑人乐队Gypsys的组建。由Jimi的军营的老友Billy Cox任贝斯手，R&B巨星Buddy Miles任鼓手，于1970年元旦之夜这支三人乐队在纽约Fillmore East Theater演出，并于同年4月推出这场演出的录音唱片《Band Of Gypsys》。

同年Jimi和“The Cry Of Love”乐队同游欧洲，并与之灌制了他最后一张唱片。欧洲之旅途中，Jimi于伦敦暂停。Jimi服食迷幻药是尽人皆知的，而药物所致的迷幻状态曾诱发 JIMI创作许多歌的灵感。1970年9月17日晚他却意外药过量，次晨他的女友发现他昏睡不醒，救护车到来时他已窒息而死，Jimi当时才27岁，而在前一天晚上他还在创作一首新歌，歌名叫“The Story Lf Life”。

Jimi是一个毫无争议的吉它天才，他将传统的12 小节布鲁斯演绎成超乎他人想象的新形式，而他那集流行艺术，暴力于一体的舞台吸引力也他人无可比拟的。Jimi是第一位将所有电声设备，不只是吉它，当作乐器演奏的摇滚音乐家，这标志着思维的一个转变。许多音乐学者谈到摇滚都有些不屑，但却一致认为Jimi不管选择从事何种音乐都会成功，虽然Jimi去世后，音乐在技术方面日新月异，但Jimi所创造出的许多声音却从来未能被其它人复制。他的音乐是没有时间界限的，甚至在他死时还未出世的音乐家也受之启发。Jimi有生之年只录制5张唱片，但却永远改变了摇滚乐的足迹。
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另外推荐1969woodstock演出,极其经典..
http://www.verycd.com/search/folders/jimi+hendrix