创造摄影师

Ⅰ 摄影师需要什么能力

摄影师要有捕捉美的能力，而且要有洞察能力，这样的摄影师才是一个好的摄影师，而且技术一定要过硬。

Ⅱ 摄影师，如何提高自己的创作灵感

为自己的摄影项目寻找灵感的来源可能是一项艰辛的事情。有时甚至可以感觉到所有灵感来源都用光了。但是，世界上充满创造力的人们正在创造艺术的“资源”，我们作为摄影师可以将其作为我们工作的基础。
从字面上看，它可以解释另一个艺术项目的结果。可以创建完全抽象的照片，其基础将是单个元素或另一作品的想法。

诀窍是找到灵感来源，拿起相机去寻找照片。从你熟知的灵感开始。最喜欢的书或电影。你真正熟悉的东西。基于你可以轻松记住和想象的事实。这样一来，你就可以为照片找到对象，并有可能为自己的照片开辟一个全新的主题世界。

Ⅲ 请问自学真的可以成为摄影师吗具体该怎么做呢（详细说）谢谢了

对于初学者，一开始能接受系统化的知识是非常重要的，能少走弯路，当然你完全可以买书和报网络课程去做到这点。然后就是不断的实践和巩固了。回想起我学摄影的道路，大致有几方面的知识更迭：
1、初期：主要是相机的基本参数和操作，以及构图技巧。
2、中期：主要是不同题材拍摄的实战，以及一些常用的后期修图思路。
3、现在：更加注重前期策划，做到有准备的特定主题拍摄，在场景、灯光、服装、化妆等外部因素上会有更多考虑，就是出“精品”的一个追求。
4、未来：在学习和实践中，形成自己独特的风格和镜头语言，这个是走向专业和大师的必经之路

Ⅳ 肖战在创造101假扮的摄影师是叫什么名字

放到他11101她的办事的时候，摄影师是一个非常精彩的人物了。

Ⅳ 摄影师如何提升摄影创造力，做好这门艺术

你想拍摄创意照片吗?在本文中，将介绍提高创意的技巧，以便你可以开始拍摄出惊艳的照片。

1.尝试一种新的拍摄方式

增强创造力的一种好方法是学习一种新的摄影方式。

可以选择的范围很广，因此，创造力确实没有限制。学习一个新概念的好处在于，通常会为实验提供很多选择!

以下是一些在重新访问地点时获得创意照片的建议：

在不同的季节中穿行–每个季节到下一个季节(例如夏天到秋天)的位置都可能有截然不同的感觉。

尝试一项新技术–如果自上次拍摄位置以来你已经学会了一项新技术，为什么不尝试一下呢?

等待再访问–有时，你只是需要时间考虑一下位置，然后再提出新的想法。

7.与摄影朋友交流

向其他摄影师学习的最好方法之一就是加入摄影社区。因此，请考虑加入你当地的摄影俱乐部或在线摄影小组。

俱乐部和团体是从其他摄影师那里汲取灵感并从他们的经验中学习的好地方，至可以举办联合展览。

总结

提高的创造力的方式，结合不同的技术或摄影风格，这可能使你对已经练习多年的摄影风格有了新的认识。

Ⅵ 摄影师如何发挥自己创造力

摄影最难的事情之一就是发挥创造力，许多人普遍认为有些人天生具有相似的天赋，有些人则认为他们根本没有创造力。但是任何人都可以实现创造力的愿景，最主要的是自己像其他人一样发展这项技能。摄影与天赋无关，没有人天生具有创造力，我们都是新手开始，创造创意或拍摄出色照片并没有一个统一的公式，在本摄影教程中，我们将为你提供一些思路，以帮助你发挥自己的创造力。

无论你住在哪里，在哪里工作或有多少时间都没关系。每次拍摄时，你都会发挥自己的创造力，并使自己的思维开放于各种可能性。因此，当你发现自己真正与之联系在一起的美丽地方时，就有机会创造出强大而令人印象深刻的东西！

Ⅶ 世界十大顶级摄影大师

1、安塞尔·亚当斯

首先给大家介绍的是安塞尔·亚当斯，他的照片不仅美丽而且还是个自然环境保护者。他的黑白景照片风靡一时。暗室的创造工作让他名声大起。他在摄影方面不仅是一名作家，而且还是一名教育家。演过《摄影－锐不可挡的艺术》

2、罗伯特·卡帕

接下来要介绍的是一个战争时期的一名摄影师罗伯特·卡帕。他的照片儿主要是以拍摄战争照片而著名。比如说中日第二次大战，西班牙内战等。而且他还记录了世界二次大战的发展历程。为后来人们探索战争时期保留了还原事实的照片。

3、多萝西娅·兰格

多萝西娅·兰格是20世纪美国的一名纪实摄影家。她的作品主要是反应了美国经济萧条时期的社会情况。记录了战争时期，人们无家可归的悲苦。一张移民的母亲让世人认可她的拍照能力。还记录了一些日本军队的悲苦生活。

4、杰利·尤斯曼

再给大家介绍一位美国的著名摄影师杰利·尤斯曼。她一生从未用过数码相机，她是成像后摄影的开创者。多张底片加上暗室操作，照片通过合成编辑，打破了传统拍照无法实现的效果。主要作品《儿童房里的鸟》，因此他能够进入古今中外十大最著名的摄影师排行榜。

5、马丁·帕尔

排名第五的是马丁·帕尔，马丁·帕尔是个浪漫主义者，也非常痛恨政府腐败。他的作品主要是以反应普通人民的生活，突出了当时社会阶级的统治方式。其作品色彩鲜明，更加真实，属于一种社会学摄影。作品《常识》，是他最具有影响力的代表作。

6、安妮·莱博维茨

排名第六的是安妮·莱博维茨，安妮的作品主要是以拍摄杂志为主，属于商业摄影。主要以拍摄人物为主，风格独特，非常有感染力。最著名的就是滚石乐队巡演拍摄的照片。而且在经济方面为报酬最高的摄影家之一。

7、布莱恩·达菲

排名第七的是布莱恩·达菲，他与大卫·贝利和特伦斯·多诺万三人在当时摄影界被称为暗黑三人组。其作品特点主要是狂妄，动感，创造力十足，也是出了名的坏脾气。后来他突然对拍照失去乐趣，把所有的作品全部销毁，在去世前又重新开始拍摄作品。

8、杰伊·梅塞尔

排名第八的是杰伊·梅塞尔，是著名的现代摄影师。其主要作品特点风格简单而不失有创意。他很少使用一些摄影特效，但出来的效果确不失为大师作品。正因为他独特的摄影风格所以才让他进入古今中外十大最著名的摄影师排行榜。

9、布拉赛

布拉赛是匈牙利的一名摄影师，欧洲比较具有影响力的摄影作家之一。经过他的艰苦学习，他精通计划，雕刻，摄影。60年的职业生涯。主要拍摄普通民众生活，反应社会真实情况，反应了民众的朴实状态，但是带来的影响却非常重大。

10、优素福·卡什

最后给大家介绍一位人像摄影师，拍摄不同社会阶级的人物脸孔，他就是优素福·卡什。被誉为摄影界的伦勃朗。他非常有国际影响力，其中《怒吼的狮子》对他的地位影响最大，对反法西斯也起到了一定的积极作用。

Ⅷ 如何成为职业摄影师的20条建议

成为职业摄影师的20条建议：
1、经常使用电子邮件联络
不要指望别人会帮做些什么。积极主动点!电子邮件是现代科技中一项简单的工具，通过它你可以非常方便地向专业领域的权威推销自己。当然，考虑到时尚摄影行业更新换代的速度非常快，可能需要多次向新的行业决策者介绍自己。
2、电话跟进
电话跟进要持续进行，但不要咄咄逼人。要保证当在提起电话打给某人时邮件并没有归入到他的垃圾邮件箱，并注意通话简短。注意尊重他人的时间，因为是希望当下次打进电话时人家是愿意接听的。
3、研究研究再研究
研究同行在做什么，更重要的是研究他们在哪方面做的比你好。跳出框架思考，不仅仅是研究那些看起来相关领域的人或者领先前面的人。
4、挑战自己
不断进步，让失败转化为成功，推动前进。这将会在未来的挑战中更加勇往直前，对工作有自己的想法，而不会被客户难倒。(Lara并不是第一个提出这个建议的摄影师。Roberto Valenzuela曾在他的“Location，Posing，Execution”课程中讲到：挑战---失败---学习---进步…不断重复这个过程。)
5、个人努力
检验自己技术的同时充满激情地投入到自己的工作中。
6、怀抱感恩生活
感谢现在所拥有的，而非仅仅关注进展到哪里了。当周围是一群积极向上的人时，会发现那些负面情绪很轻易地就被赶跑了。
7、正视自己的价值
只有开始严肃对待自己的事业，别人才会开始严肃对待做的事情。合作伙伴们之所以会听从领导，是因为自己能够相信自己的能力。
当需要人加油安慰或鼓气时，想清楚去找谁。不管是另一半，还是家人或者朋友，都要知道谁适合倾听诉苦。
8、深入了解将要做的拍摄
应该深入了解拍摄的对象。不要在拍摄中有任何保留而不使出所有力气。通过照片来讲述一个故事是非常重要的。
9、抛下恐惧
挑战自己的重要的一点是要放下恐惧。人们会因恐惧而退缩。在前进道路上，它严重拖后腿，同时也会影响发现自己潜力。所以，自信起来吧!
10、不要竞争
知道自己的价值。虽说了解同行在做什么非常重要，但无需拿自己和任何人比较。不需要证明比别人优秀。只需做最好的自己!
11、开放合作
奇迹产生需要一个团队的共同努力。发型师、造型师、模特、灯光师……和这些人一起创造你的作品。并同他们建立并保持良好的关系。
12、保持学习
世界上总有更多东西需要学习。以为自己已经学习到全部了，其实并没有。能学习什么这看上去不是很明显吗?学习新的技术，就能减少花费在不太有热情的工作上的时间。
13、分享和参与
通过社交媒体分享鼓舞你的东西，分享创造过程，参与同行以及所钦佩的摄影师的交流活动——但注意不要在未作好准备答复时就把东西全部分享出来。通过分享或许可以找到原本不会发现的灵感。
14、创造关系网
只需一个人就可以把自己介绍给别人，这可以给自己更多原来可能没有的机会。
15、抓住灵感
跳出模式思考，那些启发自己的东西可能会带来意想不到的创作。看看天空，看看大地，观察一切在周围的东西来获取灵感。
Matthew Jordan Smith在他creativeLIVE的第一堂课“Beauty+Fashion”中曾强烈地表达过相同的观点。对于获取灵感我的理解是：向其他学科学习。如果是一位婚礼摄影师，多看看时尚摄影的优秀作品。相反，如果是一位时尚摄影师，不要仅关注同个圈子的摄影师——他们已经在做一样的事了，可以去看看婚礼照片或者其他优秀的图片。
16、诚实
在这个行业中，如果不诚实，恶劣的后果将一直跟随。
17、有所期待
如果置身于“待办事项”清单里，确保在清单最后是所期待的事。这不仅是动力，更是辛苦工作的回报。
18、让其他人帮助自己
修图师、助手…当别人提供帮助的时候不要感到内疚。批评和答疑时往往能学习到一些东西。或许觉得批评不合理，但可以在试着解释改进的同时让自己变得更好。保持一颗开放的心!
19、为热爱而拍摄，而不是为了钱
追随内心的自己，用激情去拍摄，这可避免作品世俗化并被大家厌恶。的确也需要赚钱，但在报酬不高的情况下，这时如果没有满腔热情作为动力，最终将会憎恨这份工作。
20、做个艺术家，但也要是个生意人

Ⅸ 创造101中的那一期是肖战假扮摄影师

创造101中的那一期，有一个做那个是肖战甲扮摄影师，是的，肖战假扮的摄影师办的很形象，很特殊

Ⅹ 一个合格的摄影师需要具备哪些条件

没法说具有什么能力才能成为摄影师，多数能力都是在实践中不断训练出来的。理论基础包括关于对色彩和构图的理解，对摄影原理和摄影器材的理解以及后期处理能力等。需要经验的主要是眼力，还有跟模特交流的能力，拍纪实的人文关怀的心，等等。
1. 不断“失业”，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天

对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？

2. 接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处

对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。

3. 熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们

摄影在不断变化，不会停止，你也得是。

4. 能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板

杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。

5. 在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片

所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同。

6. 能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力

编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。

7. 熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑

版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）

8. 知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别

作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费；RM ：受限版权；CC ：创意保护；FR：全分辨率图片； RR：有限分辨率。

9. 能够制作图片专辑

把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师。

10. 在没有项目的时候，可以教授摄影或写书

这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情。

11. 可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机

作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境。

12. 与客户，编辑以及代理人保持良好合作

摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网。

13. 能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令

作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄。

14. 知道如何处理合作与竞争

摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执。

15. 当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪

让想成为摄影师们有一个清醒的认识，在他们羡慕摄影师的时候知道摄影师的艰辛 。

摄影师要有健康的体质，因为摄影也是一门体力活。

摄影师要有持之以恒的耐心，因为每一个好的镜头都要是在等待中获得的。

摄影师要有敏锐的观察力和敏捷的反应能力，因为只有敏锐有观察力才能获得与众不同的拍摄素材和一些艺术性的东西，反应也是一个关键，只有当一个情景在你发现的前一秒被你意识，那么你的镜头才不会错过难得一遇的时机。

摄影师要有一颗正直和向上的，有道德有爱心的心灵，因为只有你的为人和你的爱心才能打动你的观众和你的模特，让他们给你最完美的表现和评价。