模仿式创造

① 什么是模仿创新 举例说明

即通过模仿而进行的创新活动，具体包括两种方式：
第一种是完全模仿创新。即对市场上现有产品的仿制。一项新技术从诞生到完全使市场饱和需要一定时间，所以创新产品投放市场后还存在一定的市场空间，使技术模仿成为可能。但完全模仿本质上也带动了企业的技术创新活动，很多企业发展都从模仿其他企业技术开始。

第二种是模仿后再创新。这是对率先进入市场的产品进行再创造，也即在引入他人技术后，经过消化吸收，不仅达到被模仿产品技术的水平，而且通过创新，超过原来的技术水平。要求企业首先掌握被模仿产品的技术诀窍，在进行产品功能、外观和性能等方面的改进，使产品更具市场竞争力。

② 什么是模仿创新

就是盗版后进行一些改变，
具体的说就是：你跟着别人的路走，但是要换汤不换药，具体的实施办法可按实际情况而定。

③ 你如何看待模仿与创造之间的关系

你好朋友，你目光和长草之间他们之间应该是有相互的关系，再好的作品没有人模仿也是会让你不知道，只要是真正的模仿你不是唱歌应该还是不错的。

④ 世界上还有哪些人通过模仿大自然生物发明创造，除了鲁班

模仿蜻蜓发明直升机，模仿鸽子发明鸽眼系统，模仿象鼻虫发明自相关测速仪专，模仿属蝙蝠发明雷达，模仿海豚发明声呐，模仿蛇发明热眼，模仿萤火虫发明冷光矿灯，模仿苍蝇发明气味分析仪，模仿猪发明防毒面具，模仿野草发明锯，模仿苍耳发明粘扣。

⑤ 模仿和创造的异同

柏拉图认为文艺的本质在于模仿，但是模仿的对象是感觉世界，是理式的摹本或者影子，由于文艺模仿的对象不是理式而是理式所派生出来的现实，所以文艺模仿的基础是迎合人性中低劣的情绪，那么模仿出来的艺术品也就是低等的。他贬低了现实以及现实的模仿者、艺术家和现实的模仿作品，但是并没有完全否认现实中有美的存在。对于模仿的主体，他认为艺术品就是由感性事物引起人的灵魂对美的理式的回忆而产生的。
亚里士多德认为文艺的本质是模仿，他的模仿说是创造性的模仿说，在他看来，宇宙间的事物都是物质与形式的统一，模仿不是抄袭事物的外形，而是一种创造性的活动，艺术就是创造。他在自然过程的基础上探究艺术，说艺术是一种从质料发展成为形式的有机过程。模仿是对运动万物过程本身的模仿，与认识的过程相同，又在深层上与自然本身过程统购。亚里士多德以模仿得出了不同于柏拉图的关键性结论：艺术不仅可以表现真理，而且诗歌比历史更加真实。他认为认识过程与艺术模仿是相平行的，他的或然律和必然律成为艺术真实的两大标准。他抛了柏拉图以历年为核心的逻辑结构，将理论划界为普遍和一般等概念，并指出这些概念不是先验的，而在于感性的个别之中，在艺术的创造之中。
柏拉图在“文艺摹仿说”的基础上，提出了著名的“影子摹仿论”，并以理式论对其作了阐述。他把世界划分为理式世界、现实世界和艺术世界三种，认为理式世界有一系列理式构成，它们永恒不变，绝对同一，是唯一真实的本体。在这一基本论述上，其弟子亚里士多德几乎全盘接受，与其师保持一致。
但是，柏拉图对文艺创作活动的认识是从哲学家的眼光出发，他所谓的现实世界的万事万物，都不过是理式世界的摹本，是“分有”理式世界的结果。依照柏拉图的逻辑推而论之：摹仿，只不过是“那一面镜子四面八方地旋转”，只能是现象外形的再现，根本达不到真实体。在这样的论述下，柏拉图提出了他的文艺创作活动论点，即：影子摹仿论。
亚里士多德在继承文艺摹仿论后并没有沿袭柏拉图的逻辑，而是另辟蹊径，从“文艺创作活动”中提出人的“摹仿”和“求知”本能同为文艺起源。这种以人性本能为主要依据的分析论证，具有丰富的人本主义和经验主义内容，最终促使他提出了著名的“文艺本质论”。
柏拉图的“影子摹仿论”其实是对文艺创作的曲解，是对人的主观能动的漠视，他甚至于认为所有优秀的文艺创作，都是由作者本身的迷狂而激发出来的，而这种“迷狂”来自于人的疾病（精神病）或是神灵附体，显然，柏拉图的文艺思想还没有完全摆脱古老的巫术观念和原始思维的影响。而亚里士多德的“文艺本质论”从人的本性出发，在“摹仿”的表层“复制仿造”下，极力肯定人的“创造性制作与再现”，换而言之，是充分肯定了现实人真实的客观存在，并把模仿现实人确立为文艺的根本原则，在这根本原则上他提出了“个别”与“普遍”的著名论述，指出了文艺创作中摹仿的可然性与必然性，因此他认为：艺术完全可以高于现实，也应该高于现实。
从上面的论述中，我们可以看出，柏拉图用“镜子摹仿论”来贬低一切文艺创作和文艺创作者，以维护他哲学家的权威，借此维护其创造的“伟大理想国”，而漠视了现实的人生，所以，柏拉图的“影子摹仿论”是一种狭隘的客观主义唯心论。

⑥ 模仿和创新有什么区别

一、表达意思不同

1、模仿：指个体自觉或不自觉地重复他人的行为的内过程，模仿是容社会学习的重要形式之一，尤其在儿童方面；儿童的动作、语言、技能以及行为习惯、品质等的形成和发展都离不开模仿。

2、创新：创新是指以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向，利用现有的知识和物质，在特定的环境中，本着理想化需要或为满足社会需求,而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境，并能获得一定有益效果的行为。

二、方式不同

1、模仿：照某种现成的样子学着做，模仿的内容包括声音、样貌、风格、格式等。

2、创新：突破旧的思维定势，旧的常规戒律。

三、特点不同

1、模仿：可分为无意识模仿和有意识模仿，外部模仿和内部模仿等多种类型。

2、创新：创新活动的核心是“新”，它或者是产品的结构、性能和外部特征的变革，或者是造型设计、内容的表现形式和手段的创造，或者是内容的丰富和完善。

⑦ 如何看待“模仿是创造的开始”这一观点

创造离不开模仿，任何人不可能一开始就能创造出来一个新事物来。就比如我们学校前段时间有一个互联网+创新创业大赛。我们一开始也是借鉴别人成功的案例，然后通过模仿逐步有自己成功的创造。

⑧ 什么是“模仿创新的捷径

创业靠善于模仿而迅速成功，成功之后再打造出自己的品牌，这就是温州人致富的捷径。

创业在模仿中起步

创新是可贵的，但却是异常困难的；一味追求创新只会延误时机也许会残败。因此温州人学会了模仿，从模仿中开始起来。一个不可否认的事实是，温州人创业就是以模仿、抄袭、复制人家的产品开始起步的。当时，很多温州人在外面经营的时候，观察市场、寻找新的产品。一旦市场上有新产品，他们很快就开始模仿制造。而那个时候，知识产权的概念并没有深入到人们的心中。也给模仿创造了条件将人家的好东西拿过来，模仿着做。这是绝大多数温州人不得不经历的一个阶段。在一无资金、二无技术、三无资源的背景下，精明又胆大的温州人，最初正是靠了“模仿”，才打出了一片属于自己的市场。曾经是温州“四大经济支柱”的纽扣、皮鞋、服装和打火机产业，无不从模仿开始。

纽扣只要从外地或国外买来的衣服上拆下几颗、仔细研究一番就能够生产出来；皮鞋仿意大利的，服装仿法国的，打火机仿日本的。温州有很多的同胞散居在世界各地，当他们回到了家乡，穿着和日用品就成了生意有心人的目标。到手以后，用一夜的时间就可将它解剖完毕，当这个同胞返回的前夕，他已经看见跟自己使用的东西一样逼真、一样精美的仿制品摆在了橱窗上。这往往使他们惊叹不已。不敢相信自己的眼睛。

当然，在创业成功之后，他们就会创立自己的品牌。温州人看来“模仿”并不可耻，反而正是温州人实事求是、因地制宜的精明之处，他们很好地践行了鲁迅先生所提倡的“拿来主义”。

当巴黎或意大利时装周展示了最新时装，不久之后，温州市场上就会出现式样相似的时装，并销售到全国各地。原来他们是委托国外的朋友马上以高价购得新产品，坐飞机带回温州，连夜研究，然后根据中国人的习惯加以改进。没几天，崭新的样式便可投放市场。这样缩短了研究设计的时间。为了使模仿更快更时效，温州人干脆把工厂搬到了大城市的郊区。香港和南方城市一有新式样出来，他们马上通过传真或用飞机带去样品，几天以后，与世界同步的时装就生产出来了。与长途贩运相比，他们既节省了运费也节省了时间。现在，在北京的西单、前门、阜成门等一些大服装商场，无论哪一楼层，随便一打听，都可以见到精明的温州人。他们就是信息传递员。

20世纪90年代，温州眼镜企业发展到100多家，并以式样新颖、质优价廉吸引了外商。据统计，1997年温州眼镜业产值突破10亿元，1999年上升为15亿元，占全球销量的1／3，畅销20多个国家和地区。远洋眼镜公司老板叶子健就是通过模仿而成为“眼镜大王”的。1982年，高中毕业的叶子健还在温州蜜饯厂当工人，当时有许多走私的“金丝”眼镜流人市场。叶子健用一个月的工资，买了一副金丝眼镜，然后将镜架拆卸，凭着自己对金工的了解，分头到其他配件厂加工，再自己塑型装配，终于生产出第一批“金丝”镜架。时间短速度快就是他们模仿成功的关键。

温州大隆机器有限公司采用的则是与外商、台商合作，引进模仿意大利鞋机生产厂商的技术，在此基础上进行技术创新。他们把这称为“与巨人同行”。1994年他们与台湾鞋机生产商益鸿公司合作，为其生产配件，两年后大隆将自己研制生产的鞋机推向市场；其后大隆又瞄准了意大利技术。他们选择了意大利的沙巴和BC作为合作伙伴，由意方提供具有国际水平的鞋机图纸，而大隆负责鞋机的生产和销售，很快跻身于世界一流的鞋机生产厂商行列。

模仿就要学到家

温州人的模仿不是简单“画虎不成反类犬”，而是用心模仿，下功夫研究，不仅学到了家，而且还青出于蓝色而胜于蓝。温州产的打火机风靡世界就是这样一个成功模仿的例子。

1985年初，一些旅居海外的温州人回乡探亲，都会馈赠日本打火机给亲戚。这种小巧玲珑，一打就冒出蓝色火焰的打火机要卖三五百元人民币。一些机灵的温州人动起了脑子，他们将打火机拆开，一个一个零件仔细地研究；其他部件模仿都不是问题，然而关键的电子打火器却不是轻易能仿制成的。

于是温州人就来到当时电子业最发达的上海寻找出路。也是天助温州人，东风电器厂刚在一个星期前攻克了这一难题。因为有了国产的4．7伏电容器，世界畅销的这种时髦的“猫眼”打火机很快在温州生产问世了。

时隔不久，不再冒明火的日本防风打火机又出现了。这种打火机的外壳不是冲压而成的，连手工制作也难以达到如此精致。被称为温州第二代打火机的“王中王”防风打火机，是温州人李坚的仿真之作。原来李坚将其拆下反复琢磨，最终发现打火机的外壳是“锌合金”必须通过压铸而成。他与几个朋友买来相关设备和材料，经几个月努力终于获得成功。

“打火机大王”周大虎也是靠模仿起家的。10年前，周大虎的一个朋友出差到上海，回温州的时候，带回来一只精致的防风打火机。他见到周大虎，递过来一根“万宝路”，然后从口袋里掏出一只精致小巧的打火机，“啪”地一声打开金属机盖，顿时，打火机“嘶嘶”地叫着，冒出一股钢蓝色的火焰。“晓得吧，这可是防风的。不信，你用嘴吹吹看。”朋友得意地说。

周大虎的朋友是一名购销员，温州十万购销大军中的一员。正是这一群像蝗虫一样全国各地满天飞的人，将温州的产品带到了外面，又把外面的产品带回了温州。不喜欢他们的，称其为“10万细菌”；喜欢他们的，则称其为市场英雄，正是他们，给更多的温州人带来了命运的转机。

正在苦苦寻找发家门路的周大虎真切地看到，转机就握在朋友的手掌心，转机就是那只“嘶嘶”作响的打火机。

在打火机的金属外壳上，印着一行洋文“MADE IN JAPAN”（日本制造）。朋友说，打火机是从日本进口的，在上海一只要卖200多块钱。

原来周大虎说：“你多少钱买来的，多少钱卖给我。”回到家中，他找来螺丝刀，在灯下仔细地将打火机拆成了一堆“零碎”，然后又一一拼装复原。这一拆一拼，坚定了他的信心：我也能搞出同样的防风打火机来。

过了一段时间，周大虎真的成立了自己的打火机厂。当然，当时它还只是一个简陋的打火机作坊，靠着巧妙的模仿与复制，第一批打火机从生产线上组装出来了，它们的金属外壳上标明了“温州出产”的字样。

多年以后的今天，大虎打火机厂所生产的产品已经成功占领了海内外市场，其中就包括了日本市场。夸张点说，如今只要温州的打火机生产厂家打个喷嚏，日本的打火机市场就要感冒。

因为善于模仿，温州做成了“世界打火机王国”，不仅是中国打火机的制造中心，还以价廉物美、品种繁多的优势打败了日本、韩国、欧洲等国家和地区，垄断了世界打火机市场的局面。目前，温州拥有打火机企业300余家，年产销金属打火机5亿只，占国内市场的95％、全国出口总量的80％、全球金属打火机市场总量的70％。

从模仿到创造

模仿是创业的本质，但并不是所有的模仿都能支持一个厂家长久的生存下去，在知识产权日益深入人心的时候，创新不仅是保护别人，也是在保护自己。创新才是企业发展的唯一出路。有名美国学者，用三个“M”和一个“I”来总结温州人成功的原因。所谓的三个M指的是大众模仿和创造性（Mass initiatives）、流动性（Mobility）和市场（Markets），而“I”是指空隙（Interstices）。

这就是说，温州人很早就走出温州到了全国各地，并且进入了市场。当别人还没有市场意识的时候，他们已经在各地的市场上努力打拼了。尽管那时候他们经营的是一些技术含量低的皮鞋、服装等商品，但是当其他人开始参与市场时，他们却已经积累了一定的资本和市场经验。利用这个空隙，温州人打了一个很好的时间差。为自己赢得了发展时间。

在这三个“M”与一个“I”当中，善于模仿是温州人起家的一个秘诀，也是一条捷径。就是因为善于模仿，在服装、皮鞋、电器、打火机、眼镜、五金等行业里，有30多个世界名牌干脆正式授权在温州定点生产，其中包括花花公子、西门子、万宝路等世界名牌。这也算是世界对温州模仿能力的肯定。一代太极宗师杨露禅偷师学艺的故事很多人都知道，但如果只靠偷师学艺，而没有自己的积累、参悟，他是不可能成为一代宗师的。同样，温州人不但会模仿，还会创造，因此才会有今天的成功。

现在的温州已经从最初的模仿制造阶段到了品牌创新阶段。中国鞋都、中国电器之都、中国金属外壳打火机生产基地、中国剃须刀生产基地、中国锁都、中国印刷城、中国制笔之都、中国塑编之都、中国合成革之都、中国塑料薄膜生产基地……都已落户温州。在全国新近评出来的28个皮鞋免检产品中，温州就拿到了14个，刚好占全国的一半。

经济学家说：模仿是原始积累阶段必不可少的一个课程。但当一个企业已经走向成熟时，如果还不能离开模仿，打造出自己的品牌，那就像无法摆脱摇篮的婴儿一样，永远没有长大的一天。这与周大虎所说如出一辙：模仿并不令人羞耻，令人羞耻的是仅仅满足于模仿，从而裹足不前。关键是要赋予你所模仿的东西以新内涵，赋予它崭新的生命力。所以在大环境已经变换的今天，人们创业就不能走温州人模仿的老路，而是要尽可能缩短模仿时间，不断从点滴开始加入新的元素，才能真正成功。

⑨ 什么是运用创造性模仿的策略

中国有句成语叫"邯郸学步"，说的是跟在别人后面模仿走路，最后却连自己回走路的方法也忘了，答只好爬着回去的故事。现实生活中，模仿似乎是没有创造力的，但在创业过程中却是个例外，因为创造性的模仿已被人们证明是一种成功的策略。

创造性的模仿听起来好像是个自相矛盾的说法。创造性就是从无到有的发明，而模仿则恰好是它的反义词，但这两个同放在一起却是合适的。它描述了一种实质上是"模仿的策略"。创业者所作的恰恰是在重复别人已干过的工作，但之所以又是一种"创造性"的，是因为使用这策略的创业者比某项创新的当事人更能理解这项创新所代表的含义，更好地使用了这项创新活动。

最早而且最善于使用这项策略的是美国著名的IBM公司。普罗克特一甘布尔公司也常以此来保持其在肥皂、清洁剂、盥洗用品等市场上的地位。日本服部集团之所以能够以其成为世界之冠的精工表占领市场，也归功于这一创造性模仿的策略。

⑩ 怎样处理模仿与创造的关系

编者的话： 每一位幼儿教育工作者都会有这样的疑问：模仿与创造在幼儿学习中的特殊性何在？教师在教育教学中怎样的模仿与创造才是适合老师的也是适合幼儿的？本期话题，就此模仿与创造的理论探索开始，然后结合幼儿教育具体实践谈谈与之相关的策略。 诌议幼儿的模仿与创新 魏峰 南京师大教科院 这是一个需要创新的时代，但又是一个充斥着模仿的时代。 创新产生于好奇。出于好奇而产生探索的欲望、摆脱束缚的欲望是孩子们的天性。幼儿喜欢提出一些新的问题。他们试图从大人们那里得到解释。他们总是努力打破大人为他们制定的框框，重新建构他们喜欢的东西。出白天性的东西大多是有价值的，而大人们由于在社会上受到的程式化训练太多，已经不能发现孩子们的天性中体现出来的价值。有的教师嘴上鼓励创新，其实心中期望的还是模仿；有的教师表面上鼓励创造，可是当真正具有创新意义的东西出现时，却不能接受，不会欣赏。于是，当新事物出现时，我们经常能听到这样的呵斥：“谁叫你这么做的?”“谁教你这么做的?”言下之意。只有“听命为之”或“学而习之”才是正途。 模仿来自外力的引导。我们的教育鼓励标准化，学校像麦当劳生产一样培养儿童。标准化的教育手段和工具在逐渐扼杀幼儿的想象力，这种教育是创新最大的敌人。我在幼儿园工作的时候，看到每堂课都是以师生共同说“小小手，放放好”开始，然后每个孩子都正襟危坐，感到特别不能理解。今天的玩具也是成套的，有的还配上“使用说明”，看似丰富多彩并且更加“科学”，却限制了孩子们的想象力。农村的孩子没有奥特曼和积木，但是一块泥巴就能玩半天，每个孩子都以能够标新立异，捏出新的形状为自豪；一根玉米秸秆就能做成机枪、长矛或是一杆秤。那是凭自己的想象力创造新事物。 “压制创新、鼓励模仿”的现象出现在学校，这不能仅仅怪老师，其根子在文化。我们的文化是一种小农经济状态下形成的“阿波罗”文化。这种文化追求稳定的结构，结构中的人服从并维持外部秩序，而不去追求打破秩序、超越秩序。可喜的是，随着外部的冲击和内部的变革，打破秩序的欲望越来越强烈，超越秩序的可能性越来越大。 另外，在大张旗鼓“创新”的时候，需要警惕并非所有的新东西都是好的。创新必须有价值向度。否则，新东西越多，我们失去的也就越多。 从心理学角度谈儿童学习的模仿与创造 夏春 南京师大教科院 模仿是观察学习的一种形式，也是儿童的重要学习方式。根据艾曼贝尔提出的创造力理论，创造力的组成成分包括：与领域有关的技能、与创造有关的技能和任务动机。领域知识是与领域有关技能的重要组成部分，是创造力的基础。因此，模仿习得的知识，对儿童将来创造力的发展和运用是有促进作用的。 不过，模仿与创造的关系并非如此简单，模仿的对象和模仿的内容都会影响到孩子创造力的发展。我们先来看一个实验，儿童在控制智力水平之后，随机分为四组，每组都看一段录像，然后进行一个创造力的测试。第一组看到的是一位女性在创造力测验中表现出低灵活性一低独创性；第二组看到这位女性在创造力测验中表现出高灵活性一低独创性；第三组看到这位女性在同样测验中表现出高灵活性一高独创性；第四组只看到这位女性在进行测验，但没有看到测验的结果。结果发现，第一组儿童在随后的测验中表现出比其他三组都要低的灵活性分数，但是前三组儿童的独创性分数都要低于第四组的儿童。从实验结果我们可以推论，模仿创造力低的对象不利于儿童思维的灵活性发展。模仿不利于儿童的独创性发展。 模仿是否在某些方面限制了孩子独创性的发展?我们再来看另外一个实验。将儿童分为三组：第一组让儿童使用新奇材料自由玩耍，即自由游戏组；第二组，让幼儿模仿实验者运用该材料的方法，即模仿组；第三组，让幼儿对实验者使用该材料所用方法进行观察，即观察组，然后测量三组儿童列举该材料独特性用途。结果发现，游戏组儿童优于其他两组。其实第二组和第三组都可以看作是模仿组(只不过第二组强调了对实验者的模仿)，由此可见。自由游戏比模仿更能促进孩子的独创性和想象力；反过来说，模仿在某种程度上确实限制了孩子的独创性和想象力。 总结一下，模仿作为一种学习方式在孩子的发展过程中非常重要，但教师和家长要教会孩子不要表面的模仿，而要理解模仿对象的深层规则，并恰当地运用到其他地方。为了提高孩子的创造性，模仿的对象最好也要有较高的创造性。此外，对游戏材料进行介绍和示范不要过多，多给孩子使用新颖的材料自由玩耍的机会。 幼儿艺术教育中模仿与创造的关系 季琴 南京师大教科院 一、模仿与创造 模仿是人类发展过程中学习新行为的有效方式。对儿童来说，模仿是一种生活方式，在不断的模仿中，儿童完成了自我建构。语言，最初也是通过模仿习得。但是如果仅仅停留于模仿阶段，不进行体验、重组，那么语言仅仅是语句的重复。人无法理解词语的意义，也无法表达自己的意向。所以，我们要在模仿的基础上，进行创造才能达到自我表达的目的。 何为创造?根据《现代汉语词典》的说法，创造是指“想出新方法，建立新理论、做出新的成绩或东西”。创造并不是高不可攀的，当你已经开始从事一项工作或是想象一个新的解决问题的方法，这些就是创造过程的一部分，因为这里有你的发现和冒险。创造也并非凭空产生，是需要广阔的认知基础的。而模仿提供了人认识世界的基础。所以说，模仿是创造的前提。但是创造的真正实现，不仅需要模仿来积累知识技能，更需要自由的探索和足够的试错空间，需要创造的欲望和创造性思维。 二、如何在艺术教育中恰当处理模仿和创造的关系 艺术教育的目标是使人变得更富于创造力。在日常的艺术教学中，模仿是促进了还是阻碍了创造的产生，这直接受制于教师的价值取向——教师将儿童的创造活动作为自我表达的方法还是仅为模仿?自我表达，是根据儿童的现有经验(包括认知、审美、情感的经验)来表现，儿童可以按自己的方法去表达自己的思想情感，在这个过程中，其独立思考的能力得到了鼓励和发展。如果教师将儿童的创造活动等同于模仿，就会以成人的标准为依据，使儿童的整个经验变为视觉的经验。 我们强调艺术教育要重视儿童的自我表达。但是如果对于要表现的经验和表现的媒介缺乏认识的话，一切艺术创造将免谈。艺术教育的一条重要的原则是——扩大经验的范围，这意味着我们应该以儿童个人的程度和发展的阶段为本，在正确了解儿童的基础上才能给予适当的指导。模仿是扩大儿童经验的一种途径。在模仿的过程中，培养儿童的观察力和理解力，让孩子体验到知觉的、情感的、审美等方面的经验。我认为欣赏艺术作品对儿童艺术经验的丰富是重要的。艺术欣赏不仅让儿童体验作者的表现方法，更重要的是让儿童体验到作品的情感，提升其美感经验。在保护儿童的创造欲望和能力中，教师还要关注评价的标准。我们不应该以“像不像”来评价儿童的艺术表现，而应该更多地关注儿童是否有积极表现自己的欲望，关注儿童体验其经验和表现的程度。 创造需要以模仿作为前提。在艺术教育中，我们应该以模仿作为一种手段去促进儿童创造力的发展。 幼儿音乐学习中的模仿与创造 禹心悦 南京市游府西街幼儿园 在日常的音乐教育活动中，教师示范、幼儿模仿的教学模式一直被我们一线的许多教师应用，而这一模式也确实是简单易行，且对幼儿音乐成长有益。但随着教育观念的不断进步，学习掌握某种音乐技能早已不是音乐活动的唯一目的了。在关注幼儿整体性发展，让幼儿成为学习主体理念的影响下，越来越多的老师开始关注在音乐活动中幼儿创造性的发展，并开始反思调整自己的教育活动环节。为了体现孩子的自主创造性，老师在设计活动中减少甚至完全没有了幼儿模仿环节，让幼儿在音乐活动中随便跳随便唱。可是这样的调整又给我们带来了新的疑惑：在随便唱随便跳中，幼儿的音乐技能如何得到提升?其实《纲要》已经有答案：在支持、鼓励幼儿参加艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。由此可见，技能与创造表现是和谐统一的，发展水平相对较低的孩子尤其需要教师适当的示范支持。 在音乐活动中，模仿和创造并不是矛盾的，它们统一于一个完整的活动中，都是为幼儿的发展服务的。如何把握幼儿模仿与创造的度，需要注意的是：首先，教师示范是提供操作的材料与规则，提供态度上的榜样，为幼儿提供更长远的追求目标，而不是让幼儿机械地模仿。其次，幼儿模仿的对象不应该是老师，而应该是被模仿的事物、现象的本身。所以在活动中老师可以鼓励幼儿先观察现实中的事物、现象，再用各种方式进行模仿，最后再随音乐表演。模仿与创造在一节课中所占比例应当根据不同音乐活动的关键价值而决定，如：创造性韵律活动，它的关键价值就是为幼儿提供更多的创造性参与机会，所以创造在创造性韵律活动中所占比例就应该大一些。又如集体舞活动，它的关键价值在于与同伴的合作，那么对幼儿的动作要求就需要规范，以便于与他人合作完成舞蹈。这就需要幼儿模仿规范的动作。