创造社审美追求的特点

A. 文学研究会、创造社各有什么特点

文学研究会的特点:

1、把“为人生”作为文学主张。关注社会，关注底层，面向大众。

2、创作手法以现实主义的描写方法为根本。把对黑暗污浊社会的不满，渗透于现实本身的细密描绘和深入剖析之中。

创造社的特点：

1、在内容上以侧重自我表现为主，较少客观描绘。无论是诗歌、散文还是小说、戏剧，都带有浓重的主观抒情的色彩。

2、在表现手法上，利用热烈的直抒胸臆，坦率的自我暴露，病态的心理描写，来对现实社会中的丑恶现象大胆诅咒和强烈抗议。创作中的浪漫主义倾向明显。

(1)创造社审美追求的特点扩展阅读

文学研究会成立初期﹐除出版刊物、编辑丛书外﹐还组织成立了“读书会”。“读书会”设中国文学组、英国文学组、俄国文学组、日本文学组（以上按国别分组）、小说组、诗歌组、戏剧文学组、批评文学组（以上按文学类别分组）。

规定凡文学研究会会员均须加入读书会。这对提高会员文学素养和创作及研究水平起了积极的作用。

文学研究会奉行的原则是：“反对把文学作为消遣品，也反对把文学作为个人发泄牢骚的工具，主张文学为人生。”(沈雁冰《关于文学研究会》)从“为人生”出发。他们主张“文学应该反映社会的现象，表现并且讨论一些有关人生一般的问题”。

反对唯美派脱离人生的“以文学为纯艺术”的观点。文学研究会宣称要”研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学“。他们的创作大都以现实人生问题为题材﹐产生了一批所谓“问题小说”。因此被称为“人生派”或“为人生”的文学。

他们相信从事小说戏剧等的创作也是“一种工作，而且是于人生很切要的一种工作”，这种“为人生”的“新文学”思想成为文学研究会的基本文学主张。

文学研究会在反对封建主义﹑反对鸳鸯蝴蝶派的游戏文学方面采取了一致的态度，不仅反对旧礼教，也反对旧文学，对《礼拜六》﹑《游戏杂志》一类刊物进行了有力斗争。但会员们在建设新文学的具体主张上意见并不一致。

如有部分成员抽象强调“善”和“真”；有的虽然提倡“血和泪的文学”，但在反对藉文学“阐道翼教”封建观念的同时，却又承认“作者无所为而作，读者无所为而读”的“非功利”的观点。

另一些成员则比较明确地鼓吹进步文学的主张，提出“表现社会生活的文学是真文学”，“在被迫害的国度里”，作家应该注意观察和描写社会的黑暗﹑人们生活的痛苦及新旧两代思想上的冲突。

B. 文学研究会、创造社和新月社在文学倾向上各自的特点是什么

文学研究会是中国现代文学发展初期著名的文学团体，由沈雁冰、叶圣陶、郑振铎、王统照、周作人等人发起。他们把“为人生”作为文学主张，在《文学研究会宣言》中这样陈述：“将文艺当做高兴时的游戏或失意时的消遣的时候，现在已经过去了。我们相信文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”因此可以看出他们创作的基本态度和主旨。

在创作上同文学研究会成员显示了迥然不同的特色的，是创造社诸作家。他们侧重自我表现，较少客观描绘。无论是诗歌、散文还是小说、戏剧，都带有浓重的主观抒情的色彩。在他们的作品里，对于当时黑暗污浊社会所怀的不满，主要不是渗透于现实本身的细密描绘和深入剖析之中，而是直接发为大胆的诅咒和强烈的抗议。因此，热烈的直抒胸臆，坦率的自我暴露，病态的心理描写，往往成为创造社作家表示内心激愤和反抗的必要方式。作为艺术上的特点，这些又是形成他们创作的浪漫主义倾向的因素。

1923年成立于北京。主要成员有胡适、陈源、徐志摩、梁实秋、罗隆基等。其中多数成员创办过《现代评论杂志》，故又称为“现代评论派”。该社取名于印度大诗人泰戈尔诗集《新月集》，曾于1926年借北京《晨报副刊》出过《诗刊》和《剧刊》，对新诗和戏剧发展有过一定贡献。1926年多数成员南下上海，创办新月书店，又于1928年创办以文艺为主的综合性杂志《新月》。该社政治上宣扬英美式的“自由”与民主，强调“人性论”，在文艺上主张“艺术至上”和“天才论”。

这些差不多就可以，其实文学特点就是文学倾向，你回答的时候把语言组织一下就行了，我们上学期考现代文学差不多也就这些内容
祝考试顺利

C. 文学研究会、创造社各有什么特点

文学研究会的特点:
1、把“为人生”作为文学主张。关注社会，关注底层，面向专大众。
2、创作手法属以现实主义的描写方法为根本。把对黑暗污浊社会的不满，渗透于现实本身的细密描绘和深入剖析之中。
创造社的特点:
1、在内容上以侧重自我表现为主，较少客观描绘。无论是诗歌、散文还是小说、戏剧，都带有浓重的主观抒情的色彩。
2、在表现手法上，利用热烈的直抒胸臆，坦率的自我暴露，病态的心理描写，来对现实社会中的丑恶现象大胆诅咒和强烈抗议。创作中的浪漫主义倾向明显。

D. 中国现代文学中"文学研究会"和"创造社"的文学主张有什么不同

文学研究会"和"创造社"的文学主张不同点如下：

1、为人生与为自我

文学研究会注重与通过文学的表现形式来反映社会，关注人生。他们把“为人生”作为文学主张，在《文学研究会宣言》中这样陈述：“将文艺当做高兴时的游戏或失意时的消遣的时候，现在已经过去了。我们相信文学是一种工作，而且又是于人生很切要的一种工作。”

创造社则是直接而猛烈地抨击社会现实中的弊端，企图改造社会。他们侧重自我表现，较少客观描绘。无论是诗歌、散文还是小说、戏剧，都带有浓重的主观抒情的色彩。

2、现实主义与浪漫主义

文学研究会鲜明地打出现实主义的文学旗帜，提倡文学要反映社会现实，反对纯文学观点，并十分注意研究和介绍俄国、东欧、北欧等被压迫民族的进步文学。

在创造社他们的作品里，对于当时黑暗污浊社会所怀的不满，直接发为大胆的诅咒和强烈的抗议。因此，热烈的直抒胸臆，坦率的自我暴露，病态的心理描写，往往成为创造社作家表示内心激愤和反抗的必要方式。作为艺术上的特点，这些又是形成他们创作的浪漫主义倾向的因素。

(4)创造社审美追求的特点扩展阅读

文学研究会是新文学运动中成立最早、影响和贡献最大的文学社团之一，1920年底开始筹备，1921年1月在北京正式成立。发起者有郑振铎、沈雁冰、叶绍钧、孙伏园、耿济之、朱希祖、瞿世英、王统照、蒋百里、郭绍虞、许地山、周作人共12人。后来该会的活动中心转到上海。

创造社是五四时期与文学研究会齐名的文学社团。1921年7月在日本东京成立。郭沫若、张资平、郁达夫、成仿吾、郑伯奇、田汉、何畏等，是该社最早的成员。他们以多种刊物向帝国主义、封建主义发动猛烈攻击，为推动新文化运动做出了较大的贡献。

创造社对五四以后的文学和鲁迅等作家，却作为资产阶级小资产阶级意识代表进行偏激的批判。由此引起关于“革命文学”的论争。1929年2月，创造社为国民党政府封闭。

E. 审美理想的特征有哪些

1、以感性形象的方式存在

2、具有二重性，是共性和个性的统一

3、反映着人的精神意识层次的审美追求

4、是审美需要的最高表现形态

审美理想一经形成,便会渗透于审美感受之中,对一定时代、一定民族和一定阶级的美的欣赏和创造,起着能动的指导作用和规范作用。艺术作品是审美理想的集中体现,只有反映出审美理想上的时代性和民族性,才能具有强大的艺术魅力和艺术生命力。

(5)创造社审美追求的特点扩展阅读：

各时代、各阶级有其自身的审美理想，从而形成一定时代的审美趣味与风尚。审美理想还同时有历史继承性和共同性。每个时代的审美理想都是从漫长的人类审美意识的历史发展过程中产生出来的，都带有历史的痕迹。由于历史地形成的一个民族的共同生活，各个民族的审美理想存在着显著的不同，形成了一个民族共有的而区别于别的民族的鲜明的民族风格、特色。

但同时各民族的审美理想又不可避免地有着客观的共同的要求，具有全人类的共同内容。审美理想渗透于审美感受之中，主宰着一个民族、一定时代、一定阶级的审美趣味、风尚和趋向。

F. 求文学研究会，创造社，新月社的特色和理论口号

文学研究来会：以研究介绍世源界文学、整理中国旧文学、创造新文学为宗旨
创造社：反对封建文化、复古思想，崇尚天才，主张自我表现和个性解放
新月社：以探索新诗理论与新诗创作为主，追求唯美诗歌艺术……

呐，完成，愚见提取&……

G. 名词解释 创造社

1921年7月由郭沫若、郁达夫、成仿吾、张资平、田汉、郑伯奇等人发起成立于日本。
主张内“为艺术容而艺术”的浪漫主义文学旗帜，强调艺术表现自我和内心的自然流露。
艺术风格与审美追求：重感情
善于运用“自传体”、“书信体”、“第一人称”的艺术手法
表现作家的主管感受，表现自我，注重主观内心世界的刻画

H. 作为艺术生产的创造者的艺术家自身具备哪些特点

艺术创作

第一节 艺术创作主体
一、艺术创作的主体——艺术家
1、艺术家是艺术生产的创造者
艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们的审美需要。
艺术家具有许多自身的特点：
第一，艺术家内部有多种多样的职业和分工
第二，真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神
第三，艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想像能力
第四，艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识
第五，艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧
2、艺术家与社会生活
作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的联系
社会生活是艺术创作的源泉和基础，艺术家对社会生活的观察和体验十分重要
艺术家隶属于一定的时代、民族和阶级，与社会生活有着千丝万缕的联系
可见，一方面，社会生活作为艺术的客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感。另一方面，社会生活又对艺术家的思想情感和创作风格产生深远的影响。艺术家与社会生活结下不解之缘。
3、艺术家的艺术才能与文化修养
艺术才能，指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。
艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及自然科学和社会科学等多方面的广博知识。
艺术家的文化修养同艺术才能的培养一样，同样需要长期勤奋的学习和实践。

第二节 艺术创作过程
艺术创作活动指艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象，将自己的审美意识物态化为艺术作品。
从总体上讲，艺术创作过程可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个阶段。
郑板桥对画竹过程的描绘是很好的例证。即“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”，分别对应了艺术创作过程的三个阶段。
“眼中之竹”——观察、感受生活，即艺术体验
“胸中之竹”——在头脑中形成审美意象，即艺术构思
“手中之竹”——将审美意象物态化为艺术形象，形成艺术作品，即艺术传达
一、艺术体验活动
艺术体验活动是一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。
艺术体验是艺术创作的起始阶段，也是艺术创作的基础。
艺术体验需要艺术家仔细地观察生活，深切地感受生活，认真地思考生活，同时，更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱生活，需要艺术家饱含情感的切身体验。
就是刘勰所讲的“登山则情满于山，观海则意溢于海”
就是杜甫所讲的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”
二、艺术构思活动
艺术构思活动就是在艺术家深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，并融会艺术家的想像、情感等多种心理因素，形成主客体统一的审美意象。
在艺术构思活动中，想像和情感具有特别重要的意义。
想像具有在原来生活的基础上创造新形象的能力。
想像是艺术构思的核心，情感是艺术构思的动力。
三、艺术传达活动
艺术传达活动指艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，将自己在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。
艺术传达需要物质材料
艺术传达需要技巧
艺术传达需要融入艺术家的生命和心灵
在艺术创作全部过程中，体验、构思和传达三种有机融合，相互渗透。

第三节 艺术创作心理
一、形象思维与抽象思维、灵感思维
1、形象思维
形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。它是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的思维形式。
形象思维的特点是：
第一，始终不离开感性形象
第二，始终依靠想像、情感
第三，具有整体性的特点
2、抽象思维
指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。
在艺术创作与欣赏中常有抽象思维的伴随。
抽象思维在艺术活动中，必须服从形象思维的规律，有机融合在形象思维之中。
3、灵感思维
指在创作活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。
灵感并非神秘莫测，它是艺术家长期精心构思、艰苦寻觅的精神能量在一瞬间的突然爆发。
踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫
长期积累，偶然得之
总之，在艺术活动中，形象思维与抽象思维、灵感思维构成了十分复杂的辩证关系，它们彼此渗透、相互影响，共同构成了以形象思维为主体的艺术思维。
二、意识与无意识
无意识相对意识而言，也是人的一种心理活动，是人脑一种潜在的特殊反映形式。

第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮
一、艺术风格
艺术风格是艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
艺术风格涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，是从艺术作品的整体上呈现出来的。
1、艺术风格的多样性
艺术风格最鲜明的特点，就是它的多样性
艺术风格多样性形成的原因主要有：
艺术家独特的创作个性
研究结果表明，俄国的四位著名作家普希金、赫尔岺、克雷洛夫、果戈理在气质上分别是胆汁质、多血质、粘液质、抑郁质，这几位著名作家先天不同的气质特征和心理特征，不能不对他们的创作产生影响，成为他们后来不同创作风格的原因之一。
胆汁质——暴躁性急、冲动而不易抑制
多血质——敏捷好动、热情但易泄气
粘液质——孤僻懦弱、优柔寡断
抑郁质——迟钝胆小、内倾抑郁
艺术家独特的人生道路
审美需求的多样化
2、艺术风格的一致性
艺术风格的另一个特点，就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色
每个民族、每个时代的的艺术总是具有某些共同的特征，形成艺术的民族风格和时代风格，体现出艺术风格的一致性。
艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要。
文艺复兴时期意大利画家的作品（波提切尼、乔尔乔涅、提香）在不同程度上体现出当时地中海沿岸繁华富裕的世俗气息与色彩绚丽的自然风光。
艺术风格的时代特色，体现出这个时代占主导地位的审美理想和审美追求。
二、艺术流派
艺术流派指中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格相似或相近的艺术家组成的艺术派别。
艺术流派的形成，概括起来有三个原因：
具有相同艺术主张的艺术家自觉结合形成的艺术流派，有一定的组织和名称，或者有共同的艺术宣言；（创造社、新月社、文学研究会）
艺术风格相似或相近的艺术家不自觉而形成的艺术流派，一般没有固定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言；（边塞诗派、鸳鸯蝴蝶派、山药蛋派）
由于艺术风格相似或相近，被后世人们归纳为特定的流派。（建安文学、江西诗派荒诞派戏剧）
三、艺术思潮
所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
艺术思潮和艺术流派既有联系又有区别。
17世纪以来：古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义思潮、后现代主义等
19世纪末、20世纪初，西方现代主义艺术思潮从欧美兴起，包括了存在主义文学、荒诞派戏剧、意识流小说、野兽派绘画、新浪潮电影等等。
20世纪后半叶，后现代主义在西方兴起，向先锋艺术和世俗文化两个方向迈进。
艺术风格、艺术流派、艺术思潮，分别针对个体、群体、以及在相当历史时期内、具有相当规模的较大群体而言。

I. 名词解释：创造社 左联 ”三美“ 《激流三部曲》 泛神论

创造社：
1921年6月成立于日本的东京，早期的主要成员是一留学日本的郭沫若、郁达夫、成仿吾、张资平、田汉、郑伯奇等人，其刊物先后是《创造》季刊、《创造周报》、《创造日》等十余种，他们强调自我表现，尊重天才，崇尚自我，主张“为艺术而艺术”，以浪漫主义精神为主要创作特色。1925年“五卅”运动后至1926年，这个社团的文艺主张发生了很大变化，倡导革命文学，在现代文学史上影响很大。
创造社初期主张“为艺术而艺术”，具有“重表现”、“尊天才”、“非功利”等艺术倾向。即强调文学必须忠实表现作者自己的“内心要求”，推崇文学创作的“直觉”与“灵感”，注重个人情感的直接抒发。所谓“尊天才”，即认为文学是天才的创造物，不可以规矩来衡量，具有反抗规范的破坏精神。所谓“非功利”，即主张文艺应除去一切功利打算，追求文学的全与美。同时，他们也注重文学表现“时代的使命”，对旧社会“不惜加以猛烈的炮火”，因此，创造社成员初期的文学思想比较含混而充满矛盾。
在新文学初创时期，创造社和文学研究会形成双峰并峙的局面。如果说文学研究会以现实主义为主潮，兼收并蓄多种艺术风格的话，创造社的创作则具有浓重的浪漫主义倾向。其浪漫主义就思想实质而言，包含着肯定人的价值、承认自我、承认个人心灵自由的内容，它是个性主义社会思潮在文学中的反映，集中体现了五四反封建、追求个性解放的时代精神。
20世纪20年代初叶是一个文学创作活跃、文学社团蜂起的年代，除文学研究会和创作社以外，还有足以与这两个文学社团相抗衡，后来产生过极大影响的两个文学社团——新月社和语丝社。此外，如浅草社、沉钟社、湖畔诗社等一些较小的文学社团也曾产生过较大影响。

J. 你认为文学研究会与创造社的文学主张及创作风格主要有什么不同，请结合其各自代表作家的创作实践加以说明

很明显的，文研会他们要求文学表现人生、指导人生、对人生起作用，因而也被称为“为人生派”。
创造社他们的主张多带有明显的为艺术而艺术的色彩，因而也被称为“为艺术派”。
具体实践，你找两篇小说加以对比不就行了。比如叶圣陶的《潘先生在难中》和《沉沦》。

《潘先生在难中》的内容特点

《潘先生在难中》是叶绍钧早期小说的代表作。它以1924年发生于江浙的军阀战争为背景，通过让里县一位小学校长潘先生在战乱中带领全家逃难到上海，而自己又因教育局长的通知只身返回县城，以及他在战后欢迎得胜的军阀这三个主要情节 ，塑造了潘先生这个城市小资产阶级中典型的灰色小人物形象。在军阀混战中，他首先考虑的是他自己和他家小的利益，他带全家逃到了上海，为自己“从毁灭和危难当中”捡回了四条性命和一个皮包而感到舒快。他回到县里后，先是为自己决定回来而不会被开除而庆幸，接着又为自己的家产忧虑和操劳，最后，在炮声中带着细软躲进了洋人的红房子里去了。如果说从题材上看，写教育界是叶绍钧小说的特长，那么，从反映人生面貌的角度来看，写灰色人生就是叶绍钧小说的特色了。这类灰色的人物包括的阶层很广，但更为集中的、深刻的、典型的仍是教育界的人物，而最为成功的便是潘先生了。

潘先生形象
自私而精明，胆怯而乐观，这是潘先生性格中的一个突出特点。在他的思想性格中，带着明显的“奴性”特征。他既对统治阶级不满，又心甘情愿为他们效劳；既对军阀的罪恶有亲身的感受，又故作潇洒地为他们歌功颂德。畏畏缩缩、庸庸碌碌，没有正义感，没有是非观，没有社会意识，没有男儿血性。个人利益和家庭利益占据了他的全部心灵，自私猥琐，庸俗低级，随遇而安。这类灰色人物在旧社会各界的雇员阶层中，常能见到。

《潘先生在难中》的艺术特色
（1）叶绍钧初期的小说较为散文化，后来情节 性有所增强，有的重故事，有的通过情节 片断，着重塑造人物。《潘先生在难中》在结构上主要截取生活片断，顺序连接，简明朴素，情节 生动而细节 精彩，既有利于人物性格的完成，又使作品紧密而不拘谨。
（2）叶绍钧在写作中坚持冷静、客观的态度。在文学研究会作家中，他是真正“冷静地谛视人生，客观地、写实地描写着灰色的卑琐的人生的。”他尽量让事实说话，用人物自身的语言和行动来表现其性格。如《潘先生在难中》第一段“逃难”中的精采描写，约十个细节 便从多侧面把潘先生的心灵勾勒出来了。
（3）叶绍钧小说的语言是非常朴实的，同时又是非常严谨的，描情叙事都凭那平正、明净、清爽、流畅的文字。与他冷静客观的创作态度相一致，他在讽刺之中也不露声色，几乎全不用夸张，只抓取一二言行，用平静的口气加以表述，那讽刺的效果常在读者的回味中。因此，他的小说又是蕴藉而含蓄的。叶绍钧的小说是文学研究会中最能体现该会主张的现实主义方法的，也是鲁迅之后最具现实主义特色的，所以，在文学研究会的众多作家中，他是最为重要的作家。

《沉沦》和郁达夫小说的艺术特色
（1）郁达夫的《沉沦》等抒情小说，从头到尾贯穿始终的是作家的情绪流。他的小说同郭沫若的诗一样，是生的颤动、灵的叫喊。这种情绪流的小说，结构单纯、松散，带有散文的特点，故事的进展不是依据人物的性格逻辑和情节 的内在冲突，而是随着主观情绪的起伏而发展。
（2）郁达夫的《沉沦》等抒情小说，不大重视人物塑造，不求细节 的真实刻绘。自叙小说的主人公实质上是作家自我表现的工具，而寄托小说的主人公也是作家自己的化身，即使是《薄奠》这样的现实主义成分较明显的作品，其主人公虽是劳动者，但仍可看到作家内在情绪的外化表现。
（3）郁达夫抒情小说中使用的各种表现手法，都以抒情为目的。自然景色均沾染着主人公的感情色彩；大段的内心独白更是感情的宣泄。