荣宝斋发明的

㈠ 荣宝斋是什么名头

荣宝斋是北京一家经营文房四宝的老店，前身叫“松竹斋”，原来是纸店，1894年设立连号“荣宝斋”，主营文房四宝，也带些卖一些小的玩意儿。里面还收藏了不少名人书画，最著名的就是宋代米芾的《苕溪诗》残页，是国家一级文物。

㈡ 字画木版水映是什么意思

楼住，应该是木版水印

木版水印字画是我国特有的复制工艺。它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。木版水印字画在我国具有悠久的历史。远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。明末出现“饾版”、“拱花”等套色叠印，表明技术有了更大的进步。由于这项工艺始终基于手工进行，所以我国目前纯粹作为文化遗产予以继承和发展。从经济的角度来说，这是不惜工本的，但从取得的成果来说是巨大的。这次推出的大量古今名画就是其成果之一。

简介
用水墨及颜料在木刻版上刷印，是中国传统的刻版印刷方法之一，主要用以复制书木版水印法、绘画等艺术作品，又称“木刻水印”。唐代以来，中国雕版印刷几乎完全使用水墨，文图皆黑色。元代至元六年(1340)出现朱墨2色套印的《金刚经注》。明代正德(1506～1521)以后朱墨套印被推广，并有靛青印本及蓝朱墨3色、蓝黄朱墨4色、朱墨黛紫黄5色套印本。清代中叶又有6色本。主旨为在书眉上加批语，行间加圈点，每种颜色代表一家批注或评点。图刻的彩色套印，最初是在一块版上涂几种颜色，如花上涂红色，枝干涂棕色、黄色等，然后覆纸刷印。如万历年间滋兰堂刻印的程氏《墨苑》中的《天姥对廷图》、《巨川舟楫图》及万历刻本《花史》等。稍后，发展为几种颜色分版套印。明代末期更进一步出现饾版印刷方法。
大幅中国书画的复制及年画印制，大量采用木版水印。木版年画的著名产地有苏州桃花坞、河北杨柳青(今属天津市)、山东潍县、四川绵竹四大家，皆始于明代后期,盛于清代雍正、乾隆、嘉庆、道光年间(1723～1850)。桃花坞木版年画画风细致；杨柳青年画受历代院体画影响，画风工整写实；潍县年画线条简练刚劲；绵竹年画讲求对称饱满。木版年画有的是多色套印，有的只以木版印线条轮廓，然后手工敷彩、开相。
木版水印工艺分为勾描、刻版、印刷3道工序。首先,根据原作进行设计分版,在透明涤纶片或赛璐珞片上勾摹原作,依据所勾墨线轮廓在雁皮纸上精确描绘刻稿；然后反贴在刨平的梨木板或其他纹理细致的木板上，运用不同刀具和刀法，刻出线条版、枯笔版或平版；最后选配原作所用的材料和颜料，将水墨和色彩刷掸到已经刻好的木板上，再根据需要，套印到宣纸、连史纸、绵麻纸或画绢上。

起源和发展
荣宝斋木版水印源于中国古代雕版印刷的"版"套印，所谓"版"套印，是根据画稿木版水印笔迹的粗细长短、曲直方圆、刚柔枯润，设色的深浅、浓淡、冷暖及色相的向背阴阳分版勾摹，刻成若干板块，然后对照原作，由深至浅，逐笔依次叠印，力求逼肖原作，精确无误，达到乱真的程度。
木版水印技艺在中国有着悠久的历史传统。早在唐代咸通九年（公元868年），有一名叫王阶的人便用此技术刻《金刚经》扉页插图，现尚流传于世。唐以来书籍多附插图，十六世纪始有彩色套印。近数十年来，荣宝斋在这一传统技艺基础上不断加以改进创新，于1896年设帖套作，延聘刻、印高手，印制了大量精美的诗笺、信笺。民国期间荣宝斋重刊《十竹斋笺谱》，使彩色套印和拱花术获得了延续和发展。
中华人民共和国成立后，荣宝斋木版水印由原来只能印大不及尺的诗笺、信笺发展到能惟妙惟肖、神形兼备地印制笔墨淋漓、气势豪放的《奔马图》及唐代周的《簪花侍女图》、宋代马远的《踏歌图》等大幅艺术作品，标志着雕版印刷术已发展到了巅峰，也说明荣宝斋木版水印技术已真正成熟。

主要工艺
木版水印这种纯手工印刷工艺有勾（分版）、刻（制版）、印（印刷）等基本工艺程序和刻、剔、掸、描等特殊技巧，它以笔、刀、刷子、耙子、国画颜料、水等材料为基础木版水印工具，以追求复原传统书画的艺术形态、笔墨、神采为目的。
勾描
由画师担任此项工作。第一步先分色，即把画稿上所有同一色调的笔迹划归于一套版内，画面上有几种色调，即分成几套版。色彩简单的画面有二、三套至八、九套版不等，工细而复杂的要分到几十套，大幅的甚至分到几百套到一千六百于套（如《簪花仕女图卷》）。勾描时先用赛璐璐版（即透明薄胶版）覆盖在原作上，照着勾描；然后用极薄的燕皮纸覆在勾描好的赛璐璐版上再描。将描好以后的画稿，极其精细地反复检查其笔触、神韵，同原作有无出入。之后，再从原作的色调和印刷需要分别勾出几套版备用。
刻板
这是木版水印的第二道重要工序，即把勾在燕皮纸上的画样粘在木板上再进行雕刻。该者除依据墨线雕刻外，还须参看原作，细心领会，持刀如笔，才能把原作的精神和笔法传木版水印达得惟妙惟肖。
印刷
这是木版水印画的最后一道工序，各分版刻成后，依次逐版套印成画。印刷使用的纸（或绢）、墨、色等材料和原作材料完全一致。 由于印刷用料及装裱形式与原作相同，因而木版水印的复制品具有酷似原作的特殊效果。人们常誉为"艺术再现"，几可乱真。同时由于木版水印全系手工操作，要求水平高，生产过程时间长，产量少，因此，木版水印画也被作为一种艺术品而广受中外艺术爱好者欢迎。

成长历程
重拾技艺--鲁迅郑振铎印制诗笺
荣宝斋的木版水印技术，是从印制诗笺开始的。所谓诗笺，就是带有暗花和格纹的信纸，是传统文人用的东西。清末的诗笺不但代表了雕版印刷技术的最高水平，也体现了这个时木版水印期典型的绘画风格。进入20世纪30年代，笺纸的颓败之势日渐显现，旧有的店铺已经大多不再印制，技艺高深的技师又相继故去。一向对版画情有独钟的鲁迅敏锐地观察到了这一点，他意识到如战火再起，这项流传千年的技艺恐怕真的就要泯灭了。
1933年，郑振铎受鲁迅之托，在京城寻找能够印制精美诗笺的地方。9月中狂飙怒吼、飞沙漫天的一天，感到希望越来越渺茫的郑振铎寻到了荣宝斋。在荣宝斋上下的配合下，两位先生的愿望最终实现了，这一民族遗产得以留世，多年后，郑振铎先生对此事仍然念念不忘。通过这次印制，荣宝斋又重新积聚了木版水印的技术力量。
为张大千印制《敦煌供养人》
上个世纪40年代文化界的一桩公案，更让荣宝斋的木版水印成了世人关注的焦点。1941年，张大千携家人和弟子西去敦煌研习敦煌壁画。不久传张大千为了临摹竟大面积破坏敦煌壁画的消息，全国震动。对于张大千打掉敦煌壁画的说法很多，一种较为流行的版本是：张大千率弟子们在第20号窟临摹时，张大千发现在早已剥落的小块壁画下面，内层隐隐约约有颜色和线条出现，他认为画的下面一定还藏着某种不为人所知的东西。经过一番协商后，张大千决定打掉外面的一层。剥落之前，他先把上面一层的五代壁画临摹了下来。剥落后，展现在他面前的果然是一幅敷彩艳丽、行笔敦厚的盛唐壁画。张大千率领门生在敦煌两年多的时间，据说全部花费达"五百根金条"之巨。他先后临摹了276件敦煌壁画。面对众多求画者，以卖画为生的他却不愿出售其中的任何一幅。
此时，与张大千交往密切的荣宝斋经理王仁山，提出以木版水印印制他临摹的敦煌壁画。终于，荣宝斋水印技师田永庆试印的《敦煌供养人》赢得了张大千的赞许和信任，也完成了我国雕木版水印版印刷由印制笺纸到国画作品的重大转折，震动了整个文化界。然而对于荣宝斋的木版水印来说，这仅仅是牛刀小试，新中国成立后，才有了荣宝斋施展绝技的广阔舞台。
精湛技艺--为徐悲鸿爱画做"美容"
新中国成立后，在郑振铎等文化界人士的奔走下，荣宝斋得以公私合营。此时一批已在社会上成名的画家、技师，被吸收进入了荣宝斋，为荣宝斋的木版水印准备了一个前所未有的豪华阵容，荣宝斋的木版水印技术一步一步走向了完善和成熟。
一次，徐悲鸿先生拿着他一幅在上世纪50年代极具代表性的作品，来到荣宝斋，说是一位英国友人爱上了这幅作品，但他心中又不忍割舍，希望用荣宝斋的木版水印技术复制一幅。遗憾的是这幅作品马腿画的长了一些，但重画恐难达到其他部分的神韵，悲鸿先生询问是否可以用木版水印的方式加以修正。结果，这幅作品通过木版水印技术的处理不但弥补了创作中的不足，同时还完整地保留了原作的神韵。其实，木版水印的最大特点在于能够最高程度地复制原作，复制水平之高，有时到了原创者和复制者双方都真伪难辨的程度。
后来，为了复制故宫博物院收藏的国宝级书画，荣宝斋的木版水印技师田永庆，经过艰苦努力，最终发明了印绢上水法，攻克了绢画印制的技术难关。此后，荣宝斋的木版水印无论是纸本，还是绢本都普遍采用了这种上水的技法。清代王云的《月色楼阁》是复制成功的第一幅绢本木版水印作品。此幅作品开印制绢本国画的先河，更重要的意义在于，它铺平了一条走向木版水印技术巅峰的道路。

发展现状
目前，荣宝斋的木版水印技艺久已闻名海内外，其制作工场的师傅们均为艺林楚翘。荣宝斋汇集了大量古今书画家的真迹或木版水印书画，供应文房四宝，提供装裱、加工修复等服务，为书画家们的创作提供了便利，为繁荣书画艺术市场、增进国际文化交流做出了重要的贡献。 荣宝斋木版水印继承了中国传统的雕版印刷技术并将之发扬光大，其技艺过程具有观赏价值，应该加以保护和传承。现在木版水印正经历着后继乏人和市场运营成本高的考验，需要有关方面施以援手，帮助解决困难，走出低谷。

㈢ 荣宝斋创立时间创始人经营特色

荣宝斋的创始时间是1672，创始人是松竹斋,经营特色有很多,如文苑图。

㈣ 请问荣宝斋的创始人是谁

荣宝斋的前身是“松竹斋”，始建于清朝康熙十一年（公元1672年），后于清光绪二十年（公元1894年）更名为荣宝斋，至今已有300多年的悠久历史。

松竹斋的创办者是一个浙江人，姓张，他最初是用其在京做官的俸银开办了一家小型“南纸店”。后为琉璃厂内最出名之南纸店，因其承办官卷、官折而得名。

后因经营困难，清光绪二十年（公元1894年），将店名改为“荣宝斋”，劝以文会友，荣名为宝”之意，并请当时著名的大书法家陆润庠（清同治状元，曾任国子监祭洒）题写了“荣宝斋”的大字匾额。后荣宝斋又以其绝技“木板水颖闻名中外。

木板水印是中国特有的一种古老的手工印刷技术，用这种方法印制出来的中国画酷似原作，可以达到“乱真”的地步，这是当今任何印刷方法都无可与之相比的。荣宝斋用木板水印法制作过的《七十二候诗笺》、《二十四节令封套》等，鲁迅、郑振铎先生见后曾称它为琉璃厂诸笺肆中之“白眉”（即同类之间之杰出者一编者按）。

荣宝斋现在的新匾系我国著名书法家郭沫若所书。

㈤ 荣宝斋的发展过程

1950年公私合营，“荣宝斋新记”诞生。新中国五十年来，北京荣宝斋得到政府和社会各界的广泛支持，创造并积累了难以计数的精神和物质财富。尤其是近三十年来，国家以经济建设为中心推进了各项改革和对外开放，在这期间，北京荣宝斋在发展传统业务基础上，拓宽了经营领域和业务渠道，在山东、浙江、四川、辽宁、山西、陕西、湖北、吉林等地设立了经销处，加强了国内的商业和文化活动。
荣宝斋的发展走过曲折的道路，直至20世纪70年代，尤其是党的十一届三中全会以来，荣宝斋又逢发展传统文化的春天，逐步明确了坚持“以传统业务为核心，开拓传统文化的多元业务，稳步扩大经营规模”的企业战略。近二十年来，荣宝斋的传统主营业务在发展，经济效益在持续增长，先后在外阜开设了多家分店或经销处，并相继成立了荣宝艺术品拍卖有限责任公司以及其他所属公司。在此期间，荣宝斋拓宽了经营领域和业务渠道，增进了国内和国际间的文化交流和业务往来。 多年来，荣宝斋还办了各种类型的展览和国际艺术交流活动，先后接待了丹麦女王马格丽特及亲王、日本前首相中曾根康弘、新加坡资政李光耀和法国驻华前大使毛磊等国际友人和嘉宾，增进了国际间的友谊和业务往来，成为中国传统文化艺术面向世界的窗口。
荣宝斋文房珍宝收藏颇丰：有明代的程君房的百子图墨，清代金漆五彩毫宫笔、宫廷用纸、水晶印泥盒等等，特别是藏有重4275克的田黄石，堪称世界之最。

㈥ 北京文化老字号荣宝斋有哪些历史文化

荣宝斋是中外闻名的文化老字号，至今已有300多年的悠久历史。荣宝斋坐落在北京和平门外琉璃厂西街，是一座充满古典气息的高大仿古建筑。

荣宝斋原名松竹斋，创建于清朝康熙十一年（公元1672年），松竹斋的创办者是一个姓张的浙江人，他最初是开办了一家小型南纸店。纸店的经营范围主要是三部分：一是书画用纸，以及各种扇面、装裱好的喜寿屏联等等；二是各种笔、墨、砚台、墨盒、水盂、印泥、镇尺、笔架等文房用具；三是代客订购书画篆刻家的商业作品，并按一定比例从中提成。

松竹斋的生意原本十分红火，但是，铺东张姓不善于经商，也不过问生意上的事，致使生意一天不如一天。尤其是鸦片战争后，松竹斋的生意十分惨淡。后来，店主聘请广交京师名士的庄虎臣为经理，并在1894年将店名改为荣宝斋，取"以文会友，荣名为宝"之意，还请当时著名的大书法家陆润庠（清同治状元）题写了"荣宝斋"的大字匾额。经过这一番调整，荣宝斋的生意越来越好，而且在北京众多南纸店中一举成名。

荣宝斋作为北京文化的老字号，收藏了许多文房珍宝：有明代的程君房的百子图墨，清代金漆五彩毫宫笔、宫廷用纸、水晶印泥盒等等，还收藏了世界上最重的黄田石，它的重量为4275克。

荣宝斋在经营活动中注重书画珍品的收藏，有"民间故宫"之称。的确，荣宝斋在经营生意的同时，还收藏了许多古代珍品，其中包括：元代的吴镇、盛懋的作品，明代的"明四家"徐渭、陈道复、陈洪绶、董其昌的作品，清代的石涛、"四王"、"扬州八怪"的作品等。

荣宝斋经营的书画艺术品档次很高，集名家名作于一体，从不用膺品及劣次作品充数；荣宝斋经营的文房四宝也都是著名产地的产品。由于他们信守"诚信为本、货真价实"的经营方针，从面获得了社会的认可，人们的信任。

荣宝斋还对传统雕刻印刷术的发展做出了突出的贡献。同时，他们继承传统雕版印刷，改进木版水印，其水印技艺也是名扬海外。经过几代人的努力，荣宝斋不论是对传统文化的继承，还是对我国传统技艺的发展都做出了很大的贡献。

荣宝斋作为京城的文化老字号，始终与中国传统文化血脉相连。每一代荣宝斋人都坚持"以文会友，荣名为宝"的宗旨，始终不忘自己的社会责任，努力将中国的传统文化发扬光大。

㈦ 荣宝斋的历史

据有关史料所载，荣宝斋的前身是松竹斋，始建于清朝康熙十一年（公元1672年），后于清光绪二十年（公元1894年）更名为荣宝斋，至今已有300多年的悠久历史。
创办者是一个浙江人，姓张，他最初是用其在京做官的俸银开办了一家小型南纸店。最初由书画篆刻家挂笔单（所谓笔单就是书画篆刻家们经过名家推荐，订出其作品出售的价格标准），松竹斋代客订购，可以从中提成。同时挂笔单的书画篆刻家们又在该店购买纸张笔砚等各种用品、 使松竹斋一笔有很可观的稳定收入。那时琉璃厂内最出名之南纸店，首推松竹斋，因其承办官卷、官折而得名。盖专制承平时代，朝内衮衮诸公无所事事，乃于阅看外省各大吏呈递奏折时，挑剔其件中之破体字及与各种款式之不符者，以为尽心于国事也。大凡臣下呈递折件，字要工楷洪武正韵，尤当谨记本朝历代皇帝之庙讳，与天边皇、背旨、落地臣，种种之避忌。稍有疏忽，即被阅折大臣指出，轻则罚俸，重则降级，是以封疆大吏均皆引以为戒。故对于选用奏折，必须纯洁无疵者为上上品。琉璃厂松竹斋深知奏折关系本人前程者甚大，对于此事十分留心，每一白折必经十数人之手拣选而得，稍有微细之墨迹即打入残货推内，故其价比较他辅昂贵半倍有奇。凡售出者，绝无丝毫毛病，用主买去准可放心。因而各省疆吏，皆知松竹斋货物可靠，由此生意更见发达。
但是，松竹斋的店主毕竟是官宦之家，并不精谙于经商买卖之道。尤其是张家的后代不够争气，经营无方，加之1840年鸦片战争以后，中国的社会经济状况也每况愈下，原来顾客盈门的松竹斋此时竟也濒于破落，到了难以维持的境地。这时的店主人为了将这个信誉卓著的老店维持下去，特意聘请了当时广交京师名士的庄虎臣为经理，下决心弃旧图新、改变面貌。清光绪二十年（公元1894年），将店名改为荣宝斋，取以文会友，荣名为宝之意，并请当时著名的大书法家陆润庠（清同治状元，曾任国子监祭酒）题写了荣宝斋的大字匾额。
随有时光的推移，业务领域的不断扩展，以后荣宝斋又以其绝技木板水印闻名中 外。木板水印是中国特有的一种古老的手工印刷技术，用这种方法印制出来的中国画酷似原作，可以达到乱真的地步，这是当今任何印刷方法都无可与之相比的。荣宝斋用木板水印法制作过的《七十二候诗笺》、《二十四节令封套》等，鲁迅、郑振铎先生见后曾称它为琉璃厂诸笺肆中之白眉（即同类之间之杰出者一编者按）。
当年，就连齐白石老先生面对荣宝斋复制后的自己的作品，也难辨真伪。
荣宝斋的新匾系我国著名书法家郭沫若所书。

㈧ 荣宝斋简介

摘要 荣宝斋是一家驰名中外的经营文房四宝的老字号店铺，迄今已有三百余年的历史。荣宝斋坐落在北京市和平门外琉璃厂西街，是一座古色古香、雕梁画栋的高大仿古建筑。