舞蹈与创造力的关系

㈠ 怎么培养学生在舞蹈教学中的创造能力

开发储藏在学生身上的巨大学习能源和潜力。因此，教师要让学生充分意识到在学习中只有充分发挥自身主体作用时，才能由被动学习转为主动学习，由机械模仿转为思维型的学习，由此获得最佳的学习效果。比如，通过即兴舞蹈的训练来培养学生的创造性能力，让他们在即兴舞蹈中自我发现、自我检验，在检验中调整自我表现，发挥主体的积极作用，真正成为创作主体，从而引导学生走上艺术创造的道路。 第三，培养学生的观察力 生活是艺术创造的源泉，也是舞蹈作品创造的源泉，只有具备观察生活、观察社会的敏锐能力，才能不断从生活中汲取丰富的养料，才能创作出时代的精品。在教学过程中要注意引导学生善于观察，善于从观察中找出对比，从对比中找出窍门、找出本质，这样才能把握时代，反映社会与生活，创造社会与生活。比如：学生做“根雕”的造型，先让学生自己去观察树根或展览品，找出根与根之间的内在联系以及结构、形态，再来塑造“根雕”的造型。 结语 时代需要创造性教育，艺术的创造性教育越来越受到重视。舞蹈教学要把提高学生的全面素质，培养学生的创新意识和能力，培养学生的创造性思维，培养学生的创造性能力和发展性能力作为现代舞蹈教育的出发点和归宿。笔者相信，每一个舞蹈教育者都会在这一教学领域中不断学习、不断提高，为艺术的创造性教育而奋斗，这是提高全民素质、深化教育体制改革、振兴教育事业的必然方向。 参考文献 ： [1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海：上海音乐出版社，2000（4）. [2]金宁.创造性教学在舞蹈课中的运用[J].辽宁师专学报，2004（3）. [3]孟敏.注重提高舞蹈学生潜在的创造力[J].舞蹈杂志，2002（1）. [4]陈雯，崔鹃.浅谈舞蹈教学创造性思维的培养[J].北京舞蹈学院学报，2001（3）. [5]刘华.创新舞蹈教学的思维方式[J].舞蹈杂志，2004（8）. [6]徐爱华.舞蹈教学中培养学生创新能力的教学策略[J].浙江教育学院学报，2002（9）

㈡ 孩子学习舞蹈，有助于孩子哪些方面的发展

今天给大家解答关于：孩子学习舞蹈，有助于孩子哪些方面的发展？舞蹈对孩子非常有吸引力。他们生活，爱他们。像阳光一样，像跳跃一样，儿童的验收能力非常强劲。在学习舞蹈过程中。让我们发挥孩子的热情和无拘无束，学习舞会对儿童有很大的好处。儿童的教育将在明天后一天的增长中发挥丧失能力的作用。舞蹈是一个艺术启蒙教育。孩子们很小。在学习舞蹈过程中。他们会觉得音乐的启示，舞蹈是一个与音乐和行动相匹配的活动。通过舞蹈培训。孩子对年轻心灵的音乐有初步了解。在学习舞蹈过程中。孩子们将展示他们的行为。他们对学习舞蹈非常有益。让孩子们受到音乐的影响，慢慢地在音乐中跳舞。

通过研究舞蹈和表演舞蹈，拓宽孩子的眼睛，丰富内在世界。舞蹈是一个先进的艺术。孩子们通过自己的眼睛，四肢和运动表达了他们的心。通过舞蹈培训，孩子的精神世界非常丰富多彩，他们将充满渴望这个世界。它也充满了自信心。改善孩子寻求思考。通过舞蹈培训，孩子的想象力非常强大。通过舞蹈培训，孩子们可以主动说自己的观点，反映了他的思维能力。展示你最好的一面。通过舞蹈培训，儿童有强大的展览。未来的孩子的增长和发展有了半场效应。让孩子学会跳舞。今天的回答大家还满意吗？喜欢的话记得点赞关注哦。

㈢ 舞蹈学科与哪些学科可以相关关联、有机融合

舞蹈可以和文学、音乐、美术等学科之间关系。

1. 舞蹈所表现的“诗情画意”，就是文学的意境。实际上，任何舞蹈作品都是根据文学作品改编的。一部文学作品需要具备一定的文学素养才能展现其内涵，特别是诗歌的韵律美、修辞美、意境美，都可以运用各种舞姿来表现。舞蹈的肢体和文学中的语言都是人们自我表达的媒体，在起源时就是紧密相联的。同时，舞蹈可以帮助人们体会语言的节奏、情感和韵律，从而提升了人们的语言智能。
   

2. 舞蹈与音乐的相通之处更为人们所熟知“音乐是舞蹈的灵魂”，这说明音乐对舞蹈的重要性。学生在学习舞蹈的同时，也受到了音乐的熏陶，从某种程度上讲，舞蹈也是用来解释音乐的一种方式。

3. 舞蹈创作是从音乐中去寻找舞蹈的“意象”，即随着音乐的乐句和节奏展开人体动作的画面，包括用动作和姿态上的点、线、形去表现舞蹈的表情、节奏和构图。一切乐曲都可以根据不同的处理而表现各种不同的意境，很多舞蹈在塑造艺术形象上都必须通过音乐才能将这种意境完整地表达出来。音乐作为时间艺术可以促发空间智能方面的的发展，譬如想象力和创造力，所以舞蹈智能和音乐智能是可以相互促进的。

4. 舞蹈与美术的关系主要体现在舞台美术上，其服饰、化妆、布景、灯光、道具是舞蹈作品中不可缺少的组成部分，美术的形象智能在这方面起着展现舞蹈作品所处时代、环境、人物身份及人物思想感情的作用，同时还具有推动舞蹈情节发展的作用。舞蹈以动态的画面来展示，而美术则用静止的造型构图来表达，灯光和道具的运用亦可以培养学生的创造思维能力。同时，舞蹈中美妙的舞姿也为绘画、雕塑艺术提供了很好的素材。
   

5. 许多舞蹈活动需要集体参加，诸如双人舞、三人舞、群舞等，演员之间彼此的默契、和谐的配合非常重要，这样的体验有助于增强人们对于集体配合的认同，促进了人际关系和谐，从而提高了人际智能。
   

   
   

   
   

   
   

㈣ 舞蹈教学中如何培养学生创新能力

“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”通过舞蹈教学，学生参与模仿、表演、欣赏，获得感受、体验、理解、鉴赏舞蹈的美的经验，在实践教学活动中，形象思维得到开发，创新意识和创新能力得到培养，为将来的发展打下良好的基础。由此可见，舞蹈教学在开发学生潜能与创新能力方面，有着不可取代的重要的作用。作为一名舞蹈教师我们该怎样在舞蹈教学活动中培养学生对舞蹈的兴趣，我们又该怎样在我们舞蹈教学活动中培养学生的创新能力。 一、教师要转变陈旧的教学观念 舞蹈教学是师生共同体验、发现、展示和享受舞蹈美的过程。以舞蹈审美为核心的基本理念，应当贯穿于教学的全过程。新的课程标准要求教师要转变观念，在教学中要以舞蹈审美体验为核心，降低专业要求，提升审美活动质量，引导学生主动参与舞蹈实践，从舞蹈中享受美和享受快乐，从而发展其创造性思维，提高审美能力，为学生的成长奠定良好基础。中等职业学校的舞蹈教学就是应该让学生在舞蹈学习中体验快乐，享受美好，成为具有一定审美能力、欣赏能力、有艺术修养的公民。 新的教学观念要求我们必须革除以“教师为中心”的旧观念，打破教师一统课堂的旧格局。用新教育理念指导教学，改变舞蹈学习的方式，在每一课里关注学生创新精神和动身体、动脑能力的培养，充分体现以学生发展为中心的新的教育理念。在教学中以学生为主体，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，加强艺术实践，鼓励舞蹈创造。教师应为学生提供充分自由的活动空间和时间，消除畏惧、胆怯心理，帮助每一位学生进行大胆地尝试，展开自由想象的翅膀，提高学生的自我表达动作和表现动作能力。 二、激发学生的创新活力 著名教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”因此在舞蹈课堂教学中首先应该重视学生的思想情感，使学生在情感的促动下积极主动地参与教学活动，产生一种积极创新的欲望。教学中教师要注意以下两点： 1.建立新型的师生关系，营造宽松和谐、有利于创新的教学环境 创新教育需要一种新型的师生关系，这种关系旨在体现学生自主性的原则，并实现教学上的民主。教师要善于营造这种民主平等、敢想敢思敢为的优良学习氛围，从而大大激活学生积极主动的学习兴趣，使他们产生强烈的实践创新欲望，迸发出创造的火花。新型的师生关系必须是平等的。这是很重要的一点，师生在人格上都是平等的，可是有些教师往往认识不到这一点，师道尊严的意识太顽固。对学生不能像对朋友、同事一样予以足够的尊重，这在很大程度上影响了教与学的效果和师生关系的和谐。所以教师应该淡化角色，从舞蹈教室的最前面走下来，把自己当作学生中的一员，做学生的朋友，使学生敢吐真言，敢表真情，心灵相通，共同面对学习中的挫折、成功时的喜悦。 师生关系还必须是互动的。教学的过程就是师生相互作用的过程，师生互动的性质和质量对教学活动的结果起着十分重要的作用。教师要创造良好的课堂气氛，把握好教学节奏，使动作量和内容更充实，既要引导学生对舞蹈动作的理解又要启发学生姿体与情感都“动”起来与动作语言共舞，用心去感受舞蹈，与丰富的舞蹈世界进行心灵对话，真正产生心灵共鸣。从踏上舞蹈教室起，教师的一言一行、举手投足就对学生起着十分微妙的作用，如果面无表情，舞蹈语言贫乏，缺乏热情，当然激活不了学生互动的兴趣。如果教师热情洋溢，因材施教，适时加入学生习惯的、动作，让语言和人体动作与学生时时共鸣，互动的局面就形成了。在课堂上，教师、学生、舞蹈之间的和谐共振，情感互动越多，师生之间就会有更多的理解和默契。 2.让学生能体验成功的快乐 心理学研究表明：一个人只要体验一次成功的喜悦和欣慰，便会激起无数次追求成功的愿望和信心。我在舞蹈教学中经常对学生的表现做到多表扬少批评，时时去捕捉每个学生的闪光之处。如在教学印度舞时，学生王洁突出了印度舞中诱惑的眼神和手腕的韧性，我情不自禁地赞到：“好漂亮的印度姑娘!”王洁笑了，在她害羞的笑容中，我看到了喜悦、看到了自信。我认为，有时即使是一句不经意的赞语，对学生来说也会是一种激励、一种鞭策，会使学生觉得“我能行”。在具体教学过程中，我想方设法为不同能力的学生创设了许多次成功的机会，使学生们都能体验到成功的喜悦，以此提高他们的自信心，激励其学习动机，点燃他们自信的火焰，使他们满腔热情地投入到舞蹈训练中去。 三、培养学生的创新精神 所谓教学形式的开放，就是改变过去原有的教师“教”学生“学”的传统固定模式，采用灵活多变的教学形式来推陈出新，改进教法，活跃气氛，培养学生的创新精神。 1.舞蹈创编中的小组合作 教学中，在引导学生听唱了一段学生熟悉的歌曲旋律后，我把大量的时间留给学生，就如何结合音乐创编舞蹈动作让他们开展热烈的讨论。学生们争相发表了各自意见，相互得到启发和指点，提高了认识、分析、理解和鉴赏舞蹈美的能力，创造性地解决了问题。我发现，不同水平的学生在一起时，优秀生可以为困难生提供极好的智力启示和帮助，同时在对困难生的辅导帮助中也可以巩固其自身知识与技能，提高动作表演的能力。因此，采取小组合作的教学形式，可以集体思维促进个体思维的发展，让每个成员都能大胆地想象、构思与创造，同时培养团队协作精神，从而创造出一些新颖、独特的舞蹈小品来。 3.课堂评价中的组际竞争 “不求人人成功，但求人人进步”，教学中我还注意变学生个人竞争为小组之间的竞争，形成了“组内成员合作，组际成员竞争”的新格局，通过课堂上对学生纪律常规、动作姿态、配合程度等多方面的评比，培养学生合作共处和勇于竞争的意识，促进了舞蹈教学实践的水平。这样使课堂气氛愈加热烈，学生能够激情参与。通过合作，成员之间气氛和谐，相互信任，相互支持，在愉快的气氛中，享受到了学习的乐趣;通过竞争，使学生树立起自尊、自信与自强的精神，充分发挥自己的个性，敢于真实地表现自己，培养求异创新的精神，产生强烈的荣誉感与成就感。 综上所述，舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯，而又最充足的表现。舞蹈教学必须要创新，创新是舞蹈教育改革的必然趋势。只要我们运用新的教育理念，突出以舞蹈审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与合作、探索能力，建立平等互助、和谐的师生关系，加强创新能力的培养，让学生在轻松有趣的气氛中学习舞蹈，体验舞蹈，表现和创造舞蹈。那么，我们舞蹈教学的路就会越走越宽阔。

㈤ 艺术是如何给人创造力

你搞艺术需要想象啊，比如你写小说你就要去想象剧情去设定些环境，你画画、弹琴都是啊，需要你用想象去设定环境。而你的想象力就是一种创造力，人类的很多发明创造也都是从想象开始的吧

㈥ 幼儿舞蹈教育的意义有哪些

舞蹈是幼儿成长不可或缺的教育内容，舞蹈对幼儿身体素质、智力、审美、情感等方面意义重大，可以显著促进幼儿身心健康成长。所以，在幼儿教育体系中，教师应充分重视舞蹈教育对幼儿成长的价值和意义，并想方设法地提升教育水平，促使幼儿更好地实现自身发展。

1.促进幼儿智力发展

幼儿时期是一个人智力发展的关键阶段。幼儿通过各种方式不断认知外在世界，积极思考和探索知识，从而促使大脑发育，提升思维能力和水平。舞蹈作为一门艺术，需要幼儿运用肢体语言，表达思想感情和形体之美。幼儿在舞蹈学习中通过观察、模仿、训练和表演，可以调动全身的神经、骨骼和肌肉，共同完成充满创造性和艺术美的动作。这就需要幼儿集中注意力，通过记忆、思考和理解，把握充满变化的舞蹈动作。在这个过程中，幼儿的思维敏锐度、思考深度都会得到极大的发展，幼儿在潜移默化中锻炼了思维能力，提升了理解能力。

2.培养幼儿意志品质和团队精神

当今社会，大多数家庭都只有一个孩子，于是家长会格外呵护孩子，甚至是娇惯孩子。过度的宠爱使得幼儿过于娇气任性，而且大多数幼儿活泼好动，喜欢新鲜的事物，富于探索精神，可是毅力有限，心理脆弱且不稳定，碰到困难时容易逃避，遭遇失败的时候也总是倾向于放弃。

学习舞蹈是需要耐心的，要经过反复训练，在不断模仿、创造的过程中挥洒汗水、付出辛苦才能学到舞蹈技能。所以，幼儿舞蹈教育可以磨炼幼儿的心性，促使幼儿克服重重困难，塑造顽强的性格，增强坚持到底的意识，培养持之以恒的精神，纠正胆小害羞的心理问题，让幼儿逐渐以平常心面对挫折，具备吃苦耐劳的品质，在长期的舞蹈训练中，敢于接受挑战，明白苦尽甘来的道理，更懂得怎样面对生活的逆境。

幼儿年龄较小，容易以自我为中心，“横行霸道”惯了，不会处理自己与伙伴、集体的关系。集体舞蹈是幼儿舞蹈教学的主要形式，在舞蹈学习过程中，集体舞是主要训练内容，通过整齐划一的队形、动作，展现幼儿们的舞蹈技艺。如此一来，幼儿就需要相互配合，相互磨合舞蹈动作。在团队协作中，每一个幼儿要为集体贡献力量，在反复训练中，幼儿们的团队精神会逐渐增强，团体协作意识便会形成。可以说，幼儿舞蹈教育有利于对幼儿团队意识和协作的培养。

3.增强幼儿创造力与气质美感

对于幼儿来说，舞蹈是体态运动的游戏，是自我认知与创造肢体语言的途径。通过舞蹈教育，幼儿可以学习很多规范的舞蹈动作，表演更加复杂的舞蹈。在模仿的过程中，幼儿们会融入自己的理解，会对舞蹈动作进行再创造，会创造性地进行改编，虽然这种改编是感性的，但可以提升对美感的理解，从而创造更加充满童真的舞蹈动作，让舞蹈学习更富个性化。幼儿舞蹈教育不是应试化的，而是以培养幼儿兴趣为主的，是以初步奠定幼儿艺术素养为主要目标的，所以具有很强的开放性，能够让幼儿充分地创造舞蹈动作，展示与众不同的一面。舞蹈是人体动态造型美的重要艺术形式，通过舞蹈学习，幼儿的形体动作更加具有美感，肢体动作更加柔韧、轻盈，使得他们的一举一动都饱含艺术气质，充满自信、保持乐观，在舞蹈训练与表演中展现体态美感，促使灵动的舞姿与优雅的气质交相呼应，共同塑造幼儿独特的气质美感。

㈦ 如何在幼儿园舞蹈课中培养幼儿的创造力

幼儿园舞蹈教学是幼儿园音乐教育活动内容之一，是在音乐的伴奏下根据音乐的性质，以动作姿态来表现音乐形象的一种形式。舞蹈是幼儿喜爱的活动。我们常常可以看到，孩子们一听到旋律优美动听的音乐时，会不由自主地蹦蹦扭扭，手舞足蹈。幼儿对舞蹈会有一种本能的反应。3岁以后，幼儿的动作就进入了初步分化的阶段，并且日益精细、成熟，增强了学习舞蹈的兴趣，但受到自身音乐感受能力、表现能力、知识经验等的制约，需要成人通过游戏等多种方式使其初步体验舞蹈。《纲要》也提出 ：幼儿舞蹈教育作为实现全面启蒙幼儿艺术素质所不可缺少的重要途径之一。 但是，由于受到传统教育观念的影响，加上对幼儿的年龄特点、发展规律认识不足，依然有以下的一些幼儿舞蹈教育误区。 1、片面追求舞蹈技能的学习，强调舞蹈的动作技巧，一味要求幼儿进行枯燥的训练，这样既不利于幼儿的身心发展，也不能激发幼儿对舞蹈的兴趣，甚至产生师生间的紧张关系。 2、教师过多以成人的角度审视幼儿舞蹈，设计舞蹈动作。活动中忽视幼儿的主动参与，没有激发幼儿的想像力、创造力和主动探索的欲望。而且，如果教师设计的动作没有以幼儿年龄特点和发展可能性为基础，很容易使幼儿受伤。 3、在家庭教育中，家长自身舞蹈知识匮乏，舞蹈能力低下，更缺少正确的教育观念，忽视对幼儿舞蹈的培养。许多家长认为，幼儿参加舞蹈活动没用，是浪费时间，还不如多学其他的知识技能。这就使当前的舞蹈教育存在了种种误区。 那我们该如何定位幼儿舞蹈，使得幼儿舞蹈以幼儿发展为本，促进幼儿健康人格的形成，注重活动的过程，强调幼儿活动的主动性、积极性，使幼儿舞蹈教育向积极有序、全方位的、健康的方向发展的角度出发呢？我认为首先我们应该对目标有一个正确的认识，结合《纲要》我们把目标主要概况在以下几方面： 1、能够感知舞蹈音乐，理解舞蹈内容，感受舞蹈动作，体验舞蹈情趣，并尝试进行创造性动作表现，舞蹈动作能符合音乐的情感要求及表现手段。 2、喜欢参加舞蹈活动，体现舞蹈活动的快乐，主动积极地用身体动作探索、表达音乐，并能与他人合作，增强对舞蹈活动的兴趣。 3、能较好地控制自己的身体动作，掌握运用简单的道具，并能用动作和表情与他人交流。同时我认为内容的选择也是关键一环，我们的选材要符合幼儿的生活经验，是幼儿喜闻乐见的。 同时我们也知道，幼儿艺术教育也是培养审美能力的启蒙教育。幼儿的审美愉悦包括感受美、发现美和创造性地表现美。所以教师一定要通过介绍舞蹈作品，让幼儿对舞蹈作品感受了、理解了，在表演舞蹈作品时，幼儿头脑中才能有意境，有联想，新旧表象的重新组合才能有再创造想象也就是创造力。幼儿对舞蹈作品理解了、感受了，就不会依样画葫芦作简单的复制，而是有了新意、有了表现力。所以我们在进行舞蹈教学时，从感知舞蹈作品入手，通过四个阶段完成，即感受舞蹈作品、学习动作、学习对形变化、即兴创造。这四个阶段中，第一教时的感受舞蹈作品是学习舞蹈的基础和关键。 一、感受舞蹈作品。 1、感受舞蹈作品对幼儿发展的意义。 幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识，由具体到抽象，因此感受舞蹈作品必须以感性认识和已有的经验为基础，更多地依赖于直观的、生动的、鲜明的形象。而教材中有的舞蹈，如《采茶》、〈擦窗子〉、〈小兔子〉------只有曲调，没有歌词，只有笼统的标题，幼儿不理解动作代表的意思，以及动作之间的相互联系，比较孤立、缺乏趣味性，幼儿不易记住动作顺序。幼儿学习时是模仿地做出一个个动作，思维、想象不活跃。这样的舞蹈作品在幼儿眼前不是直观可见的实物形象。所以教师要千方百计想办法，让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动，伴随着启发性、形象性的语言，为幼儿提供想象的内容，让幼儿感知、获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中，才能进行联想和想象，才能感受作品，幼儿的感受力才能提高。 2、在引导幼儿感知舞蹈作品时要注意以下几点： （1）在进行舞蹈教学时，要充分利用幼儿观察的敏锐性，老师提的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都需要有要求，而且只能有一个要求，使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态中。开始提的问题要提笼统的大问题，逐步提小的问题，因幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体的感受，反复的欣赏就能有进一步的感受，欣赏越多，感受得越细微、越深入、越全面。如：在排练我们锦苑分园的律动操〈新疆舞〉时，开始的第一、二次欣赏老师的表演后，我们便问孩子：“你看到老师做了什么动作？”第三、四次欣赏又再次问孩子：“老师做了什么动作，是怎么做的？”第五、六次欣赏后又提问：“什么时候变成双圈？什么时候又回到原位？怎么变的？用什么动作变的？” 老师提的问题也要精确，我上过一节用舞扇创编活动〈赶花赛〉，孩子们最后建议创编一朵“向日葵”似的花，我就问孩子们：“开花的动作怎么做的（怎样开花的）？”（从中心向外开，开一朵大红花），一位孩子的点题也为其他孩子指明了方向。这样幼儿的舞蹈动作也得到明确的指点。 观察的敏锐性不仅是发现细微之处的条件，同时也是每个幼儿获得独特感受的前提。只有这样，我们的表现才会是准确的、丰富的 （2）在感受舞蹈时要不断集中幼儿的注意力。注意是认识的“门户”，人们只有在注意力集中而稳定的情况下，才能有明确的感知，高效率的记忆和活跃的思维。 在大班集体舞的教学中，我也经常采用示范表演——收起图片听音乐，让幼儿边听边想（好象看到了什么？让幼儿眼前有视像，进行联想）。——大班几名舞蹈出色的幼儿化装示范表演（几名幼儿一起跳，同时身上佩上1234------卡片），让幼儿感知集体舞对形是如何变换的。这样不断地出现新异刺激物，把幼儿的情绪逐步引向高潮，提出问题让幼儿观察，幼儿为了求得进一步的理解，于是引起了强烈的注意，这种稍为被幼儿理解的直观手段，不仅特别容易引起注意，而且能长时间地引起幼儿的注意。 （3）幼儿的知识准备:非常重要，每感受一个舞蹈作品之前，都要丰富有关的知识、印象，幼儿对与作品有关的生活经验丰富，能帮助幼儿更好地感知作品。 3、引导幼儿如何感受舞蹈作品。 我在中班教学时上过一节《擦窗子》。在课前的准备环节中我利用了家庭的有效教育资源，引导家长启发、带动孩子学习擦窗子。这样孩子自己尝试过、时间过，印象也就非常深了，而且因为孩子脑中有一定的表象，也就易于表现舞蹈，会乐于表现舞蹈。中班上学期上教学活动时，我问孩子们：怎样擦窗子？有幼儿说：右手擦的，有幼儿说两手一起擦的，有幼儿说左右轮换擦的，也有幼儿说要呵气才能擦干净。幼儿你一言我一句，把整个擦窗子的方法、过程说得挺完整。我便又引导孩子们倾听哪段节奏更适合做写什么动作？在各种感官结合的情况下丰富了活动的趣味性，增强了孩子们表现欲望。 如：在教律动〈采茶〉时，〈采茶〉的舞蹈和音乐是很美的，但幼儿对〈采茶〉也是一无所知，教舞蹈之前开设了一定的主题网络活动，让幼儿了解茶叶的外形、用途、采茶的方法，以及茶农的劳动情况，从而初步感知了采茶的音乐。当然，教学中的《摘苹果》、《挤奶》等也都需丰富幼儿的社会实践经验的。 如舞蹈《小兔子》的音乐节奏明快、形象也生动活泼，有助于幼儿用动作、游戏加以表现，是舞蹈美和创造性地表现美。所以教师一定要通过介绍舞蹈作品，让幼儿对舞蹈作品感受了、理解了，在表演舞蹈作品时，

㈧ 艺术和创造力有什么关系 在我们的身体中有四种创造力它们分别是什么

创造复力，是人类特有的一种综合制性本领。一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。
艺术的要旨就是创造性，只有创造性的艺术才称得上是真正的艺术。一件艺术品的诞生，是创造者从事创造性活动的结果，一切文化艺术领域的创造性活动是创造者艺术个性和精神的自然延伸。艺术的本质在于它能将我们身边随处可见的寻常之物表现的异乎寻常。它充分赋予惯常所见的庸俗之象以特别打动人心的力量。这些都是与艺术的创造性分不开的。一件成功的艺术作品从思维雏形、制作过程到视觉呈现，集合了创造者自身的创造力。没有创造性的艺术作品是无生命力的。它难以从根本上动人心魄，也就失去了艺术本身的价值。

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㈨ 我是在写浅谈少儿舞蹈教育中进行创造力培养的具体方法，这个题目应该分成哪些部分来写

一、我国少儿舞蹈教育的现状
二、少儿舞蹈教育目标主要在于培养儿童的创造力
三、在少儿舞蹈教育中进行创造力培养的具体方法 （一）营造平等和谐愉快的学习氛围
（二）让孩子回归自然
（三）进行“即兴”舞蹈训练
1.引导孩子通过=对舞蹈元素的运用，调动出他们自身的动作
1）时间元素2）空间元素3）力量元素
2.道具应用练习
3.情境联想练习
.音乐即兴练习
5.不同场景的即兴练习

（四）在编排节目时让学生参与思考和创造
结语

㈩ 舞蹈创意有哪四个方面

舞蹈创意主要体现在以下四个方面：

1、创意舞蹈的理念是，以我们身体的经验融入各种生活的，艺术的，教育的精髓。以身体为主轴，开发多重的感觉经验，引导舞者运用身体，展现更多的可能性与创造力。包括解决问题的能力，对事物的感受力，表达力以及独立思考的能力。

2、整体构思富于表现力 舞蹈是一门表演艺术，所以在编排舞蹈结构时最耗费心力的是如何表现舞蹈立意。通过行为艺术将主题很好的呈现。表现力应该贯穿整支舞蹈，只有在表现力上成功了，观众才能看明白。这里所说的表现不是指从头到尾都要大张旗鼓的呐喊主题立意，浮夸俗套的表现舞蹈，相反，应该于动静之间凸显层次。喜怒哀乐按部就班地掺入其中。就像看电视剧一样，“剧情”的波澜起伏可以带动看电视的人的情绪波动。井然有序的将起伏展现在人面前，这样的舞蹈才能从根本上吸引人。

3、注重细节 细节往往是决定成败的关键，有些人输就输在细节上。舞蹈构架同样需要从细节抓起，把好每一个细节，尽情的发挥你的创意。让每一个细节都接近完美，无数细节凝聚成一片那就是精致的舞蹈。

4、环环相扣 紧密衔接 紧密的衔接能使舞蹈看起来流利顺畅、浑然天成，完全不似有人工雕琢的迹象。环节转换之间要刻意安排，使之看起来不着痕迹，完全没有断节的现象出现。如果实在无法避免环节转换之间带来的短暂停滞感，亦可添加一些精心设计的“纽扣”来转移观众的视线，将舞蹈中的漏洞巧妙的遮掩过去。这种情形一般出现在舞蹈演员进退变换舞姿和场地位置的时候，如果只是纯粹的移动脚步就很容易给人留下“乱糟糟”的感觉。需要在手上或者动作上添加一些可以吸引观众的小窍门，转移观众的视线，一支衔接紧密的舞蹈给人自然流畅的韵味。