启功创造

⑴ 启功的书法在书法史上的地位

启功是我国著名的书法家，他的书法被后来的评论家誉为“书起千年之衰”，对于启功老先生的书法给予极高的评价。启功书法最大的贡献就是创造了“启功体”，有关的解释如下：
一、书法的贡献：
对于书法，启功曾对画家刘宗汉说，他的字没有“芯儿”。对此，刘宗汉的理解是，这“阐明了结体与行气的关系，不能不说是对中国书法研究的一大贡献。”启功“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体”，习惯上是“二王的用笔，欧柳的结体”，最后自成“启体”，书界评其为“外柔内刚、自然洒脱、清隽儒雅而妩媚华美”。
二、有关启功体：
启功先生书法擅长行揩，我们常说的"启功体”就是指这个。其字型刚正、挺拔、险峻。
启功先生对“点”、“按”、“提”的运用达到了炉火纯青的地步，笔画与笔画之间字与字之间的粗细长短、刚柔虚实对比较为强烈，字与字之间的穿插呼应很巧妙、有时显得很有趣。启功先生历来主张书法要“认得”，所以雅俗共赏是自然的事。竖划刚挺中直，点划饱满沉稳，撇划好比日本武士刀，而捺画又把传统的“大刀状”抛开一边。
三、必要的补充解释：
启功除了是当代著名书画家，亦通晓语言文字、古书画鉴定之学，其中尤精碑帖研究。在碑帖之学上，启功开拓了新的研究方法，启功尝作诗论曰：“买椟还珠事不同，拓碑多半为书工。滔滔骈散终何用，几见藏家诵一通。”一改以往名家学者，如叶昌炽、翁方纲等研究历代碑帖只重形式，不重内容；只知书法，而略其辞章之习。
除研究方法开拓新途外，启功更对《孝女曹娥碑》的真伪作出一硾定音之论，判定历代相传的《曹娥碑》殊非王羲之真迹。期间，虽有部分学者提出异议，如香港学者陈胜长曾撰〈绢本《孝女曹娥碑》墨迹考辨〉与之辩论，惟启功以其独特的研究方法与深厚学养，对陈氏之立论作出有力反驳，并深责陈氏之说乃“一派胡言”，终使《孝女曹娥碑》的真伪得以辨明。详细论述请参考启功《论书绝句》、《古代字体论稿》、《论书札记》等书。

⑵ 启功体是瘦金体吗

启功体不是瘦金体

1、启功体也称启体，由国学大师启功先生独创的一种书法。启体字的形成是在1938年-1957年（26岁-45岁），启功先生在辅仁大学国文系和北京师范大学中文系任教期间，经过全身心钻研，达到很高的艺术造诣。

2、瘦金体是宋徽宗赵佶所创的一种字体，是书法史上极具个性的一种书体，因其与晋楷唐楷等传统书体区别较大，个性极为强烈，故可称作是书法史上的一个独创，代表作有《楷书千字文》、《秾芳诗》等。

瘦金体运笔灵动快捷，笔迹瘦劲，至瘦而不失其肉，其大字尤可见风姿绰约处。因其笔画相对瘦硬，故笔法外露，可明显见到运转提顿等运笔痕迹，是一种风格相当独特的字体。

(2)启功创造扩展阅读：

刘宏伟认为，从瘦金体到启功体，更多的要从历史的纵线视角，启功体的来龙去脉去理解，去观察，多元体验，才能得出近乎事实的定位与评定。

瘦金体，以瘦而名，瘦而尽骨，骨砌成体。自古至今，因其入门高难，习之枯烦，研者不多，成者更少；

启功体，吸纳诸体化为自身，独自形成一种风格。定义启功体，而非瘦金体。启功体儒雅，近像儒家；瘦金体漫妙，如若道家。两种字体，两般境界。但从书者视角洞察，从书体形成轨迹的审视，启功体中，还是真能看到相当部分的瘦金体影子。

“书之妙道，神采为止，形质次之，兼之者，方可绍于古人。”意思是说，书法作为艺术要以神采为要，但又离不开形质这个基础。形质和神采，是辩证与统一关系。须兼而有之。既有美观的外形，又要有丰富的精神内涵，才能形神合一。

这种境界，字内功夫必不可少，临贴，出贴，不仅需要艰辛和长期不懈的努力，更需借助于字外的学问功夫。由此，瘦金体对启功体影响作用，就不只在形体上，更重要的是包含一种，类似生命的传承，一个生命影响着另一个生命。

刘宏伟进一步解释，任何字体的形成，都不是凭空而来，一方面来自文字内部与书法本身，学习与借鉴，师古与传承，传承与创新，都是其中的要义。另一方面，是字外功夫，诸如文学、文字学、史学、哲学、美学等修养，再加上崇高的人格修养。提高人品，然后才能提高书品。

参考资料来源：网络--启体

参考资料来源：网络--瘦金体

⑶ 启功的楷书叫什么体电脑里的字都是他本人写的吗

叫启体，电脑里的字是按照启功的书写风格创造出的。

启体（qǐ tǐ）由国回学大师启功先生独答创的一种书法。启体字的形成是在1938年-1957年（26岁-45岁），启功先生在辅仁大学国文系和北京师范大学中文系任教期间，经过全身心钻研，达到很高的艺术造诣。
“方正启体字库”：1998年—1999年，受启功先生推荐，秦永龙书写了“启体”行楷字库，该字库由北大方正电子制作，在社会上广为流传。

⑷ 理性的谈论一下启功的书法水平，你认为真的是当代高手吗

近三十年来，国内艺林，莫不艳称启功先生之字，盖谓其为一代书坛大家。但他自己，从未自称“书法家”，也从未以“书法家”为职业。

启功，1912—2005，爱新觉罗后裔，自称“姓启名功”，字元白，生长于北京

启功书法《论书绝句》，1992年前后

中年启功与提拔他起来的恩师——史学家陈垣

但另一方面，我也坚持认为他说出了不少实情。其中最大的一项，是他确实又算不上民国及以前书史上的第一流大家级，更难说是“大师”了。

启元白先生后来成为一个时代的书画“明星”。可他的书作，我个人一直都不大喜欢。他的书学成就，公平地讲，还只能说是当代的绝顶高手。往最高度讲，也不过可称此际传统文人书法家的代表而已。

启功画作，他的书法题画，显然更见益彰之效

启功先生的字，是典型的文人字。我以为，以帖学比帖学，甚至不输给沈尹默先生多少——沈先生书法确实终身都在极力摆脱但难脱陈独秀“甜俗在骨”的批评。启功的书作，整体印象，有一种振振公子之气质，兼有一股旧时文士的情调。同时，笔法和结构上，外内敛秀整而内钢筋铁骨，瘦劲挺拔，骨骼分明，气派大，撑得开，说是当代一流高手，是毫无疑问的。

但是，要坦率直言不讳，我以为其书倘和历史上的真正大师较起短长来，还是差远了。 即便只是拿民国书家们比如沈曾植、于右任、沙孟海、林散之甚至是胡小石诸家的水平去衡量启功先生，他都只能说是其中的一般水准，不见得多么秀出。他后来享有如此高的盛名，与其晚生、高寿、望重，是有莫大关系的。

如果拿出书史上，特别是晚清以来“大师”的标准，去衡量启功先生，我以为他的书作，最重要的不足，至少有三点。

我私以为，王献之《洛神赋十三行》，是启功书法的最渊源所自

其一，他的书法，因结构的特殊，长期被名为“启体”，似自成一家，但从深层因素看，我以为他还只是守成，没有特开机杼，创造性不足，不免落入前辈门限，作品的精神偏于单薄。

表面上，启功很小就有家学的栽培，深受自己姑姑和祖父的书学启蒙，转益多师。他自己就曾用“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体芳，偶作擘窠钉壁看，旁人多说似成王”的诗来自述遍习各家的历程，但是他的书风，并没有完全跳脱出王献之《洛神赋》的笼罩。互相比照一番，当可领会。

启功给中华书局出版诸书的题签——他的字用来题签，实极妥帖漂亮

他的这些字，不说雄健的欠缺了，单就间架、结构、笔画等等而论，都有很勉强的地方，显得非常力不从心。单看还不明显，倘若同时和沙孟海、郭沫若等同代书家一对照，就能看出“大家”之间的差异来。这种孱弱感，是他的只擅一体的自限是有关系的。

同理，只重魏碑之人，写小字之时，也往往比不上学帖深入之人。但只经营一体，似也难称大师。

从这些面向来看，我个人以为，启功先生的书学成就，称当代高手理所当然，也实至名归，但若说是书史上的大家或大师级，还是有点声闻过情了。

由此，再说句得罪人的话，当代很多人，尊重启功先生，必欲推他上大师宝座，我觉得是过实的褒奖，吹捧过当了。记得前几年，看《中国书法》杂志，里面有人还曾正式提出所谓的“启功书法学”，闹腾腾一阵，还是有点无聊的。

到了启功先生谢世后的近些年，这股风气似乎愈演愈烈了。几乎每一年，所谓的“启功书法学国际研讨会”都开大张旗鼓地办，《论文集》也一本本地刷，我曾经拿到两本，发现里面全是谀词，一味吹捧，几乎没有一篇公正、客观的检讨文字，真是让人摇头。

现代书学风气确实真的是萎靡了，过去东晋时代士大夫那种兰亭雅集式的心神沟通，到了如今，就剩下一群长衫伧夫庙会赶集的喧闹了。我想，以启功先生一贯“君子耻之”的为人，他若在世，定也会觉得，这些徒子徒孙孝顺过度了吧。

而我总傻傻觉得，惟在尊重前辈的前提下，如实检讨得失功过，进而希冀超越先贤，才是最好的纪念和发扬方式吧！学高为师，德高为范——安享晚年

⑸ 中国现代书法家前十名都有谁

1、启功

中国当代著名书画家，雍正皇帝的第九代孙，曾任北京师范大学教授、中央文史研究馆馆长、故宫博物院及国家博物馆顾问等职。

启功独创了“启体”书法，他的作品中无论条幅、册页、屏联，都能表现出深远的意境和优美的韵律。如今“启体”书法作品已经成为当代书法收藏和拍卖市场中的“硬通货”。

启功还提出了“黄金分割率”，对学习书法具有重要的指导意义。

⑹ 启功草书千字文的背后的故事

启功是中国当代著名书法家，他的书法，文雅清秀，充满诗情画意，深受大众的喜爱。在启功先生逝世两周年之际，为了缅怀大师，我们采访了启功先生的学生金煜先生，请他讲述了《启功草书千字文》这件珍贵的书法作品创作的故事。 事实上，启功先生没有正式地收过哪个书法学生，金煜告诉记者，但是受过他教诲的人却有千千万万，尤其我很幸运，能得到先生亲自地言传身教。金煜至今还记忆犹新启功先生手把手教他书法的场景，先生还亲自为他用铅笔修正书法作业，可惜我那时不懂事，拿毛笔照着先生修改的部分描写了一遍，也没能保存下来这珍贵的手稿。
最初得以拜会启功先生，金煜说完全是幸运之神对他的眷顾。跟启功先生学习书法前，金煜曾随金禹民先生学习篆刻、书法及雕钮。金禹民先生是著名的篆刻大师，深得寿石工先生真传。金煜在老师的影响下，对篆刻和书法表现出浓厚的兴趣。
金煜刚上中学的时候，有一天去西单旧书店买绘画方面的书籍，正挑着书，旁边走过来一个人，对他说：这位小朋友，你喜欢画画吧？我给你介绍个老师好不好？金煜看着这位和善的陌生人，满脸疑惑。这时书店老板赶紧说：这位可是咱们北京有名的画家金协中先生，你还不赶紧答应？金煜一听，欣喜地满口应承下来。后来金协中先生首先给金煜介绍的并不是启功先生，而是著名的工笔画大师马晋先生，但金煜学画了几次之后觉得自己不太喜欢过于精细的画法，就跟金协中先生说了，金先生说：那好，我就介绍你去启功先生那里学山水画吧！可惜时值1957年反右的特殊时期，金协中先生的承诺还没有来得及兑现，他就被下放到新疆博物馆，这件事情也就这样被耽搁了下来。
时间一晃十年。通过平时的接触，金煜惊喜地发现住在翠花街西口他家附近的藏书家赵元方先生跟启功先生也是好朋友。1967年经赵先生介绍，金煜终于见到了仰慕已久的启功先生，他把之前的经历告诉了启功先生，先生笑着说：那我们自当不能和别人一样了。自此，金煜和启功先生交往日益密切，启功先生也时常在书法绘画上给金煜指点一二。 20世纪70年代启功先生住在北京西城小乘巷，离金煜所住的翠花街步行仅需十几分钟的路程，有时候启功先生常过来找金煜聊天。我不在家时先生也经常过来坐一坐，看看我收藏的画，等我回家再推上车送先生回去，我们爷俩边走边聊天。有一次，走到小乘巷西口的大树旁边，先生抬头看看树感慨道：'树有四季变化、阴阳向背，你要能把树画好就不错啦！'。金煜笑着给记者描述当时的情景。
金煜收藏了明代大书法家文徵明的一幅真迹，启功先生在他家见到这个手卷以后，拿回寓所在卷尾题跋了一段，先生这段书法让金煜看得如痴如醉，连声感叹世上居然还有人能写出这么漂亮的字！出于对启功先生书法的仰慕，金煜打算向先生求一幅墨宝，以便自己平日学习和临摹。
于是，金煜拿出自己珍藏的日本卷纸，亲手研了朱砂墨，用小红毛笔沾着朱红色，比着界尺，一丝一线地给卷纸画上了朱丝栏。启功先生在看到金煜拿过去的卷纸之后，十分高兴，称赞道：你这个格子画得认真，能画成这样也不容易啊。就这样，启功先生收下了这个长卷。两三个月过后，有一天金煜去启功先生那里串门，先生就把长卷拿给他。在打开长卷以前，金煜也不知道启功先生会写什么，他猜测这一丈多长的卷纸，先生一时肯定写不完，大概会今天写一段诗，明天写一段词什么的。我打开一看，居然是'草书千字文'，一时间我大喜过望，拿回家看了一遍又一遍，简直爱不释手，金煜高兴地说。
据金煜介绍，启功先生写这幅千字文的时候正逢四人帮倒台。文革期间启功先生和中国众多的知识分子一样，曾经历了很多不公平待遇，先生都默默忍受下来，甚至还开玩笑说自己的书法是文革期间抄写大字报练习出来的。1975年启功先生失去了相濡以沫大半辈子的老伴，先生和师母的感情十分深厚，师母对启功先生照顾得无微不至，她去世以后，启先生所写的诗和谈话间无不流露出对老伴无尽的思念。文革后期，启功先生的颈椎病犯得很厉害，金煜经常见到先生前面带着有机玻璃罩，后面带着箍，挺着脖子艰难地在路上走，病情严重的时候启功先生还曾晕倒在路旁。文革过后，启功先生的颈椎病奇迹般地好了起来，先生的心情也十分舒畅，还经常跟朋友说：这'四人帮'倒了，我这颈椎病也好了。可见其当时愉快的心情。
也正是在经历了这样的历史过程后，启功先生的书法更彰显流畅和灵动。金煜向启功先生索求的草书千字文就是在这样的状况和心情下写成的。金煜告诉记者，草书是通过笔画抒发自己性情的最好载体。启功先生在长卷后的题跋里也谈到了自己的创作过程，言其时作时辍，但这丝毫不影响这幅作品的完整性，通篇看起来行与行、字与字都浑然一体，且首尾呼应，仿佛一气呵成，完全是启功先生高明的书法功底和愉悦心情的自然流露。除了高深的艺术成就，启功先生的草书千字文因其数量稀少而更显珍贵。金煜介绍说，先生的行书十分常见，草书却很少，完整的草书千字文则更是稀有。 在启功先生逝世的追悼会上，金煜曾给先生写了一副挽联：四十载师生情深似海，万千般教诲沁心入腑。这副挽联恰如其分地表达了金煜和启功先生之间的深厚感情，也表达了金煜对先生逝世的哀思。
我母亲在世的时候，每逢过年都会给启功先生带一些她做的年菜，比如米粉肉、肉皮冻、炒咸食等。每年这个时候我都会送给先生一枚年号章，那时只要我一摸兜，启先生就知道我又给他送印来了。金煜说，算起来他总共给启功先生刻了三十多方印，这些印章先生生前都曾用过，尤其像浮光掠影楼等更是常用印，这让金煜感到无比荣幸。启功先生乙酉年去世之前，金煜给先生刻了最后一枚年号章，这枚印章成了他和启功先生的永久纪念。
在出版《启功草书千字文》的时候，启功先生也对金煜关照有加。1995年冬，金煜去先生家商量出版事宜，说：我想把它出版，事务由我去跑，稿费归您。启功先生摇头说不行，随即拿出一个纸条，写道：这个作品是我送给金先生的礼物，由他决定处理 。
在确定封面题字上，启功先生更是打破传统规矩，坚持让小自己一辈的金煜来题。对这样的事，金煜自然心中有数，按规矩应该由启功先生的老师或者同辈中的名人来题写，他作为学生哪有资格给启功先生题写书名呢？第一次说到这个事情时，金煜便婉言谢绝了先生的建议，希望先生能找赵朴初先生或其他人来题写。过了一段时间，金煜再请先生题书签时，启功先生生气地说：你要再不写，我就上大铅字了。虽然深知启功先生不同意用铅字装饰封面，金煜还是再三推辞。后来启功先生的内侄章景怀给金煜说：你们爷俩有这种缘分、这种情感，金先生您就写吧！金煜一看不好再推脱了，这才诚惶诚恐地题写了《启功草书千字文》一书的封面。说到这里，金煜感叹道：这是先生提携学生，同时也是鞭策学生啊！ 启功先生不仅是国学大师、教育家、古文字学家、诗人，又是书法家、画家，还是文物鉴定家，他在书法上的造诣尤为突出，对后人影响也最大。金煜说，启功先生的书法崇尚自然，并蕴藏着深刻的内涵，是其众多学识融会贯通的结晶。有一次金煜专门请教启功先生道：外面那么多仿您的东西，怎么看怎么假，为什么都写不像呢？启先生解释道，书法是人性情的自然流露，性情因人而异，写出来的字又怎么会完全一样呢？在后来反复学习启功先生作品和著作的过程中，金煜对先生所说到的自然二字体会愈加深刻。
你们看启功先生给我写的千字文，虽然是临摹智永禅师，但只是保留了其某种字型和结构的风范而已，主要还是启功先生自己的运笔和风格，所以启功先生的这个草书，除了是其扎实功底的自然流露，也是一种再创造，最终形成了别具一格的'启体'。金煜介绍说，在送给他草书千字文之后，启功先生还特意嘱咐道：你不要照着我的写，我从哪学的，你也从哪学。这也是启功先生重要的书法教育观点之一，后来金煜直接临摹智永大师的真草千字文，的确受益匪浅。
生活中启功先生也是很好的老师。金煜感叹说，先生一生极为简朴，虽然当时大学教授的待遇并不低，但家里几乎没有什么东西。有段时间北京十分流行做木器家具，比如沙发、酒柜之类，金煜看到别人做也动心了，正要请木匠，启功先生问他：做这个干嘛？金煜仔细一琢磨：对啊，做这个干嘛呢？于是打消了赶潮流做家具的想法。
作为鉴赏家，启功先生也堪称一代师表。他没有架子，更为难能可贵的是他愿意看画。金煜说，以前启功先生经常到他家看画，看完还会详细地给他分析。有时候金煜不在家，启功先生看完画就会拿铅笔写一些小纸条，说明哪个是真的，为什么真？哪个应该是怎么样的？有疑问地方的先生会画问号表示有问题，等等。金煜到现在还保存着当时那些珍贵的便条。有时候，金煜介绍启功先生去朋友家看画，先生也会欣然前往。启功先生经常对人说：我愿意看画！在他看来，只有不断地看，不断琢磨，再经过思考研究，才能真正了解真迹和赝品的区别，鉴定能力才会得到提高。

⑺ 启功楷书技法的目录

轻车驭风行直奔景深处（代序）
绪论启功生平与艺术成就
第一章启功楷书的风格特点
第一节汉字：中华民族的智慧创造
第二节楷书的渊源
第三节集合众美的启功楷书
第二章启功楷书的结字技法
第一节书法以结字以上——结字的黄金律
第二节启功楷书结构安排
第三章启功楷书的运笔方法
第一节以适用为核心的执笔方法
第二节以清爽为特色的点画安排
第三节以瘦劲为风骨的用笔特点
第四章启功楷书的章法布局
第一节楷书章法概述
第二节启功楷书作品赏析
第三节临习作品分析

⑻ 有谁是研究启功书法的吗觉得他字很漂亮。能介绍一下结构与笔画的特点吗

启功书法的艺术特色根据启功先生一生的书法学习与创作实践，笔者将其书法艺术生涯可划分四个阶段：第一阶段：六岁起到二十岁前（1919-1932），是启功书法学习的启蒙阶段。第二阶段：二十一岁到四十岁（1933-1952）是启功书法的自觉学习、运用提高阶段。第三阶段：四十一岁到六十四岁（1953-1976），启功书法特色的初步形成阶段。第四阶段：六十五岁以后到九十三岁（1977-2005年逝世），启功书法的成熟阶段，“启体”书法形成，启功进入书法创作的高峰期。 关于启功书法艺术的评价论述可谓多矣，恕不赘述。笔者以为启功先生的书法特色可用八个字来概括，那就是：清、正、刚、雅，秀、润、和、天。 所谓“清”即清楚、清秀、清朗，一指用笔笔笔有法，清清楚楚，干净利落，一丝不苟，毫不含糊；二指笔画清劲，结字清秀；三指章法清朗、气息清新 ，令人神清气爽，如沐春风。“正”即正确，正气，端正，即学书路子正，方法正，笔正心正结字正 。“刚”即笔画刚劲有力，又锦里藏针，刚柔相济，骨力内涵，瘦不露骨，字形刚健；“雅”即文雅，雅致，有意蕴，有品位，富含书卷之气，无粗俗、狂野、怪异之气；“秀”即秀美，秀丽，笔画劲秀，匀称含蓄，结字多纵势挺拔，亭亭玉立，给人美的享受。“润”即温润、玉润，笔画刚健瘦劲但瘦而不干，瘦而不硬，而是骨肉匀称，如处子肌肤，温润如玉，遒美劲健， 因枯笔而出现的飞白枯中带润，枯而不燥。这与“和”有相通之处，“和”当然是和谐，平和，“和”是启功先生的书法的最主要的特征。它即体现在一字之中，对不同点画的轻重、粗细的和谐变化上，也表现在结字时依其结构特征巧妙、妥帖的安排上，更表现在谋篇布局中对不同的字据其笔画多少、字形特点所进行的或大或小、或轻或重富有节奏变化，浑然一体，自然和谐的处理上。使作品气韵生动，节奏感强，富有美感。总之启功书法不管是在点画、结字还是章法上都给人以平易近人，平和亲切之感，给人美的享受，让人赏心悦目，百看不厌。而无夸张做作之势，无粗野狂怪之像，无张牙舞爪之形。具体来讲：启功先生在用笔上，笔笔中锋，无一笔懈怠（风格成熟以后）；多藏锋，少露锋；多圆笔，少方笔；多圆转，少圭角；多直线，少曲线；笔画匀称、圆直劲挺，棉里裹铁，铁线玉筋。在结构上也多取纵势，类篆书体势。“篆贵婉而通”，启功先生将篆书圆通劲直的笔法与其婀娜多姿的修长体势融合于其行、楷书法创作之中，并辅之以其活泼自然、节奏鲜明、清新淡雅的章法，从而形成了启功书法的和谐之美。其字结体精严, 清朗挺拔，布势轻重相宜，主宾相济，风神俊秀，具有鲜明的个性特点，给人自然、端庄、秀润、挺拔 、劲健、舒展之美感。这种和谐之美既是启功平和的心态以及他“做人诚平和”原则的体现，更是中国传统文化“和为贵”理念在他书法中的体现。这种美是点画美、结字美、章法美与人格美、境界美的有机结合，是人文之美与自然之美的有机结合，是文化与艺术的有机结合。这种美在启功的书法创作中已形成一种天然之美，一种“清水出芙蓉”，无须去雕琢的自然之美。达到了一种美自天成，“无意于佳乃佳”的境界。所以“天”即 天然之美成为启功书法的又一特征。当然这种天然之美并不是天生的，而是启功先生遵循艺术规律，孜孜以求，长期学习、钻研、探索、实践、创造的结果，是从有法到无法，从必然王国到自由王国的一种飞跃。是他将中国文化中的阴阳相生，中庸之道以及前面提到的以和为贵等重要思想与书法艺术相融合的结果。一句话是他精湛的技艺与深厚的学养相结合的结果。要进一步探讨启功先生成功的秘诀，必须认真研究他的学书历程，人生经历，从中我们会得到正确的答案和更多的启示。 二、启功对书法艺术的贡献及历史地位 纵观书法史，群星灿烂，名家百出，精品纷呈，琳琅满目。王羲之楷行草俱佳，被尊为“书圣”，成为万代之楷模；楷书四家，颜柳欧赵，举世闻名；行书三甲，书圣《兰亭序》、颜老《祭侄稿》、坡老《寒食诗》，天下冠绝。 启功先生楷行草皆工，尤擅行、楷，他取法诸贤，集合众美，法古创新，自成一体，世称“启体”，有当代“王羲之”之美誉，实不为过。其楷可比肩“四家 ”，其行（书）可同列“三甲”。元之赵孟頫楷书占四家一席，行书造诣颇高，“启体”行书、楷书，不输吴兴；明之董其昌楷、行则逊于赵；清代“篆隶之盛”，“碑学之兴”，其余平平。 启功是继赵孟頫之后又一位彪炳史册的书法艺术大家，还是一位杰出的国学大师、画家、诗人、文物鉴赏家。他历经坎坷，自强不息；谦虚好学，永不满足；厚古爱今，继承创新；善于思考 ，从不迷信；尊师爱生，奉献爱心；服务社会，淡泊名利；学高品正，堪称模范…他的书法成为当今新的楷模，也必将成为后人的楷模。作为一代书法大家，他的贡献首先在于创造了“清、正、刚、雅，秀、润、和、天”，具有艺术性、规范性、天然性、实用性，集合众美于一身的“启体”书法，并创作了大量艺术作品，成为人类的宝贵财富；关于“天然性”略作说明，有诗云：“文章本天成，妙手偶得之”，对启功来说则是：书法已天成，妙手在心中。风格成熟时期的启功书法，已达到了炉火纯青、人书俱老、自然天成，出手即妙的境界。但它又与艺术性、规范性、实用性并不矛盾，而是融合一体的，成为启功书法独特的艺术个性。其次在于他担任中国书协主席期间推动中国书法在上世纪八十年代以后进入了全面振兴与发展时期。第三，在于他破除迷信、解放思想，推陈出新，提出了一系列新的书学理论学说，对书学理论研究、书法学习与创作实践具有重要意义，诸如书法以“结字最为重要”，楷书结字“黄金律”，如何选帖临帖等等；①第四，在于他身体力行，为普及书法而进行的大量卓有成效的基础性工作和形式多样的书法学习实践活动，如上课、办讲座、编教材、出光碟、组织举办各种展览等，满足了书法爱好者的学习需要，促进了他们书法水平的提高。第五，在于他创作了大量优秀作品，举办了众多的国内外书法展，内展引领、推动了书法的健康发展，丰富了人民群众的文化生活，外展宣传了中国文化，促进了中外友好交流。第六，在于他以书法服务社会，服务人民，满足社会需要，表现出的无私奉献精神。在中国到处都能看到启功题写的单位名称或牌匾，因为启功的书法是既被书法界肯定、又最受群众喜爱的、欢迎的艺术品，所以求字的单位、个人自然多，同时因为启功的字又是最好求的，一般不需要花钱的。第七，在于他富于爱心，热心公益事业，扶贫助困，多次举办义卖捐款、参加义捐作品活动，表现了一个艺术家高度的社会责任感，其中如1990年在香港举办的“启功书画义卖”展，获得160余万元，全部交给学校，成立了一个扶植贫困学生的奖学基金 “励耘奖学金”。②第八，在于他德艺双馨，能正确对待名利、金钱与艺术的关系，为艺术家树立了榜样。第九，在于他遵循书法艺术规律，碑、帖并举、博采众长、勤奋踏实、卓有成效的学书历程为千千万万有志于书法艺术的爱好者走出了一条如何走向成功的示范之路。第十，在于他的通国学、谙道释、擅诗词、长绘画、精鉴定、善研究、多成果、敬师长、重做人等等，启示书法爱好者及所谓的书法家们，启功的成功不是偶然的，取法传统，融合百家、持之以恒的技法学习是成功的重要前提，而渊博的知识、深厚的学养、高尚的品德则是启功书法取得成功的关键所在。仅仅能写几个字而不重道德、修养、学识的“书法家”算不上真正的书法家，一个没有深厚学养和扎实“字外功夫”的书法家是不可能有大作为的。因为“书法家一定是有学问的，但有学问未必能成书法家。换言之，有学问是成为书法家的必要条件”。③ 正因为如此，启功先生是真正无愧于时代、无愧于历史的书法艺术大师，是当之无愧的现代“书圣”，他是赵孟頫之后中国书法史长河中一颗最亮的巨星，也是我们这个时代的自豪与骄傲。各类的 “启功书法集” 一直是近二十年来的出版热点，大约有数十种之多。学“启体”者更是难以计数。可见启功书法在当今的巨大影响，以及现代人对启功书法的喜欢，这在当代书法家中是绝无仅有的。