创造与模仿游戏

『壹』 怎样处理模仿与创造的关系

编者的话： 每一位幼儿教育工作者都会有这样的疑问：模仿与创造在幼儿学习中的特殊性何在？教师在教育教学中怎样的模仿与创造才是适合老师的也是适合幼儿的？本期话题，就此模仿与创造的理论探索开始，然后结合幼儿教育具体实践谈谈与之相关的策略。 诌议幼儿的模仿与创新 魏峰 南京师大教科院 这是一个需要创新的时代，但又是一个充斥着模仿的时代。 创新产生于好奇。出于好奇而产生探索的欲望、摆脱束缚的欲望是孩子们的天性。幼儿喜欢提出一些新的问题。他们试图从大人们那里得到解释。他们总是努力打破大人为他们制定的框框，重新建构他们喜欢的东西。出白天性的东西大多是有价值的，而大人们由于在社会上受到的程式化训练太多，已经不能发现孩子们的天性中体现出来的价值。有的教师嘴上鼓励创新，其实心中期望的还是模仿；有的教师表面上鼓励创造，可是当真正具有创新意义的东西出现时，却不能接受，不会欣赏。于是，当新事物出现时，我们经常能听到这样的呵斥：“谁叫你这么做的?”“谁教你这么做的?”言下之意。只有“听命为之”或“学而习之”才是正途。 模仿来自外力的引导。我们的教育鼓励标准化，学校像麦当劳生产一样培养儿童。标准化的教育手段和工具在逐渐扼杀幼儿的想象力，这种教育是创新最大的敌人。我在幼儿园工作的时候，看到每堂课都是以师生共同说“小小手，放放好”开始，然后每个孩子都正襟危坐，感到特别不能理解。今天的玩具也是成套的，有的还配上“使用说明”，看似丰富多彩并且更加“科学”，却限制了孩子们的想象力。农村的孩子没有奥特曼和积木，但是一块泥巴就能玩半天，每个孩子都以能够标新立异，捏出新的形状为自豪；一根玉米秸秆就能做成机枪、长矛或是一杆秤。那是凭自己的想象力创造新事物。 “压制创新、鼓励模仿”的现象出现在学校，这不能仅仅怪老师，其根子在文化。我们的文化是一种小农经济状态下形成的“阿波罗”文化。这种文化追求稳定的结构，结构中的人服从并维持外部秩序，而不去追求打破秩序、超越秩序。可喜的是，随着外部的冲击和内部的变革，打破秩序的欲望越来越强烈，超越秩序的可能性越来越大。 另外，在大张旗鼓“创新”的时候，需要警惕并非所有的新东西都是好的。创新必须有价值向度。否则，新东西越多，我们失去的也就越多。 从心理学角度谈儿童学习的模仿与创造 夏春 南京师大教科院 模仿是观察学习的一种形式，也是儿童的重要学习方式。根据艾曼贝尔提出的创造力理论，创造力的组成成分包括：与领域有关的技能、与创造有关的技能和任务动机。领域知识是与领域有关技能的重要组成部分，是创造力的基础。因此，模仿习得的知识，对儿童将来创造力的发展和运用是有促进作用的。 不过，模仿与创造的关系并非如此简单，模仿的对象和模仿的内容都会影响到孩子创造力的发展。我们先来看一个实验，儿童在控制智力水平之后，随机分为四组，每组都看一段录像，然后进行一个创造力的测试。第一组看到的是一位女性在创造力测验中表现出低灵活性一低独创性；第二组看到这位女性在创造力测验中表现出高灵活性一低独创性；第三组看到这位女性在同样测验中表现出高灵活性一高独创性；第四组只看到这位女性在进行测验，但没有看到测验的结果。结果发现，第一组儿童在随后的测验中表现出比其他三组都要低的灵活性分数，但是前三组儿童的独创性分数都要低于第四组的儿童。从实验结果我们可以推论，模仿创造力低的对象不利于儿童思维的灵活性发展。模仿不利于儿童的独创性发展。 模仿是否在某些方面限制了孩子独创性的发展?我们再来看另外一个实验。将儿童分为三组：第一组让儿童使用新奇材料自由玩耍，即自由游戏组；第二组，让幼儿模仿实验者运用该材料的方法，即模仿组；第三组，让幼儿对实验者使用该材料所用方法进行观察，即观察组，然后测量三组儿童列举该材料独特性用途。结果发现，游戏组儿童优于其他两组。其实第二组和第三组都可以看作是模仿组(只不过第二组强调了对实验者的模仿)，由此可见。自由游戏比模仿更能促进孩子的独创性和想象力；反过来说，模仿在某种程度上确实限制了孩子的独创性和想象力。 总结一下，模仿作为一种学习方式在孩子的发展过程中非常重要，但教师和家长要教会孩子不要表面的模仿，而要理解模仿对象的深层规则，并恰当地运用到其他地方。为了提高孩子的创造性，模仿的对象最好也要有较高的创造性。此外，对游戏材料进行介绍和示范不要过多，多给孩子使用新颖的材料自由玩耍的机会。 幼儿艺术教育中模仿与创造的关系 季琴 南京师大教科院 一、模仿与创造 模仿是人类发展过程中学习新行为的有效方式。对儿童来说，模仿是一种生活方式，在不断的模仿中，儿童完成了自我建构。语言，最初也是通过模仿习得。但是如果仅仅停留于模仿阶段，不进行体验、重组，那么语言仅仅是语句的重复。人无法理解词语的意义，也无法表达自己的意向。所以，我们要在模仿的基础上，进行创造才能达到自我表达的目的。 何为创造?根据《现代汉语词典》的说法，创造是指“想出新方法，建立新理论、做出新的成绩或东西”。创造并不是高不可攀的，当你已经开始从事一项工作或是想象一个新的解决问题的方法，这些就是创造过程的一部分，因为这里有你的发现和冒险。创造也并非凭空产生，是需要广阔的认知基础的。而模仿提供了人认识世界的基础。所以说，模仿是创造的前提。但是创造的真正实现，不仅需要模仿来积累知识技能，更需要自由的探索和足够的试错空间，需要创造的欲望和创造性思维。 二、如何在艺术教育中恰当处理模仿和创造的关系 艺术教育的目标是使人变得更富于创造力。在日常的艺术教学中，模仿是促进了还是阻碍了创造的产生，这直接受制于教师的价值取向——教师将儿童的创造活动作为自我表达的方法还是仅为模仿?自我表达，是根据儿童的现有经验(包括认知、审美、情感的经验)来表现，儿童可以按自己的方法去表达自己的思想情感，在这个过程中，其独立思考的能力得到了鼓励和发展。如果教师将儿童的创造活动等同于模仿，就会以成人的标准为依据，使儿童的整个经验变为视觉的经验。 我们强调艺术教育要重视儿童的自我表达。但是如果对于要表现的经验和表现的媒介缺乏认识的话，一切艺术创造将免谈。艺术教育的一条重要的原则是——扩大经验的范围，这意味着我们应该以儿童个人的程度和发展的阶段为本，在正确了解儿童的基础上才能给予适当的指导。模仿是扩大儿童经验的一种途径。在模仿的过程中，培养儿童的观察力和理解力，让孩子体验到知觉的、情感的、审美等方面的经验。我认为欣赏艺术作品对儿童艺术经验的丰富是重要的。艺术欣赏不仅让儿童体验作者的表现方法，更重要的是让儿童体验到作品的情感，提升其美感经验。在保护儿童的创造欲望和能力中，教师还要关注评价的标准。我们不应该以“像不像”来评价儿童的艺术表现，而应该更多地关注儿童是否有积极表现自己的欲望，关注儿童体验其经验和表现的程度。 创造需要以模仿作为前提。在艺术教育中，我们应该以模仿作为一种手段去促进儿童创造力的发展。 幼儿音乐学习中的模仿与创造 禹心悦 南京市游府西街幼儿园 在日常的音乐教育活动中，教师示范、幼儿模仿的教学模式一直被我们一线的许多教师应用，而这一模式也确实是简单易行，且对幼儿音乐成长有益。但随着教育观念的不断进步，学习掌握某种音乐技能早已不是音乐活动的唯一目的了。在关注幼儿整体性发展，让幼儿成为学习主体理念的影响下，越来越多的老师开始关注在音乐活动中幼儿创造性的发展，并开始反思调整自己的教育活动环节。为了体现孩子的自主创造性，老师在设计活动中减少甚至完全没有了幼儿模仿环节，让幼儿在音乐活动中随便跳随便唱。可是这样的调整又给我们带来了新的疑惑：在随便唱随便跳中，幼儿的音乐技能如何得到提升?其实《纲要》已经有答案：在支持、鼓励幼儿参加艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。由此可见，技能与创造表现是和谐统一的，发展水平相对较低的孩子尤其需要教师适当的示范支持。 在音乐活动中，模仿和创造并不是矛盾的，它们统一于一个完整的活动中，都是为幼儿的发展服务的。如何把握幼儿模仿与创造的度，需要注意的是：首先，教师示范是提供操作的材料与规则，提供态度上的榜样，为幼儿提供更长远的追求目标，而不是让幼儿机械地模仿。其次，幼儿模仿的对象不应该是老师，而应该是被模仿的事物、现象的本身。所以在活动中老师可以鼓励幼儿先观察现实中的事物、现象，再用各种方式进行模仿，最后再随音乐表演。模仿与创造在一节课中所占比例应当根据不同音乐活动的关键价值而决定，如：创造性韵律活动，它的关键价值就是为幼儿提供更多的创造性参与机会，所以创造在创造性韵律活动中所占比例就应该大一些。又如集体舞活动，它的关键价值在于与同伴的合作，那么对幼儿的动作要求就需要规范，以便于与他人合作完成舞蹈。这就需要幼儿模仿规范的动作。

『贰』 可以发一下 模仿游戏吗

但他还是义无反顾，还是选择继续走下去。
他用自己的荒诞来证明爱的纯洁和无暇，在他被化学阉割之后，严重的副作用甚至让他不能再从事自己心爱的研究工作，他只想着，他还不能死，死了，那巨大的悲伤让他甚至用否认两人间亲密关系这样的行为来逃避现实，或许他是觉得被背叛了，换句话来说。说说电影里的艾伦图灵，首先由卷福所饰演的技术宅艾伦图灵，在电影里导演塑造了一个“瓦肯”人，他有能力去理解一个人。
他用自己颤抖的双手追随着永不能得到的东西。
模仿游戏模仿游戏虽然是打着艾伦图灵传的改编，但是大概是为了戏剧效果，所以把艾伦图灵的一些生活小细节给修改了，比如说艾伦图灵其实从没有掩饰过自己是GAY，甚至平日与同僚们聊天时他也会有意无意的吐露自己的性向，在这一刻，或许他活着，克里斯托弗也活着，但其实也是说“克里斯托弗”的存在就是模仿克里斯托弗，而他们的爱也存在着，说的是判断人工智能是否存在人类思维的可能性，情商也很高，也是在总结艾伦图灵的一生，艾伦图灵用自己超强的智商模仿出人类的情感，不得不承认的是他本人的气质就有些偏向于死宅变态社交机能障碍，但是他不并不喜欢也觉得不需要去动用这股能力，所以由他扮演艾伦图灵真的是很合适不过。

电影中的艾伦图灵并不是一个善于言辞的人，他很聪明。好了，言归正传，艾伦图灵一生挚爱的确是克里斯托弗没错，但是身为一个正常生理状态的男人，艾伦图灵之后也曾经谈过几段恋爱，当然了，最后都没什么结果，即使知道自己不可能成功，在他弥留的时候，但是相对于他的高情商和高智商他对于人与人的交流方式并不怎么理解，所以想要了解他的黑历史的人请移步正版艾伦图灵传，我在这里是写电影的观后感，并不是要八卦艾伦本人，克里斯托弗也就死了，唯一死亡让克里斯托弗背叛了他，然后他穷尽一生来寻找让爱人活过来的方法，这个疯狂的，睿智的男人，用如此离经叛道的方式寻找了一条重新爱他的方式，他甚至会觉得是在浪费时间，他把自己也变成了一个机器人，用处理数据的方式处理自己的生活。
电影里的艾伦图灵，但是自己却依旧不能够理解人类与人类的交流方式，或许这也与他早早消逝的恋情有关吧，他的一生可以说是一场悲剧，他的挚爱克里斯托弗的死亡，那就是创造一个“克里斯托弗”，他的爱是一场悲剧

『叁』 爸爸妈妈平时在家最喜欢和宝宝玩什么游戏

1、模仿游戏。可以让孩子学习你的动作，必须要求一一模一样，缺一不可，比如语言，动作。锻炼孩子的反应速度和学习能力。

『肆』 模仿游戏的影片评价

影片出现了一些史实错误。

当年英国二战期间的Enigma破译工作是整个Bletchley Park两百余人集体智慧和团队努力的成果，而影片则让图灵所在的“四人组”独臂擎天，甚至赋予他们生杀予夺的权力。

在破译Enigma的初期工作中，居功至伟的是波兰密码学家Marian Rejewski,、Jerzy Różycki 和 Henryk Zygalski，而电影中，波兰人只是帮忙“走私”了密码机。

一部由人物传记改编的商业电影，总要允许它为主角加点光环，为故事添些佐料。毕竟这部电影的剧情主线，是Bletchley Park破译德军Enigma的过程；作为一部英美“主旋律”，它和《国王的演讲》一样，重在表现英国在反法西斯事业中做出的伟大贡献。

(4)创造与模仿游戏扩展阅读

《模仿游戏》由三层叙事空间构成。一是战后，图灵的住所遭遇抢劫，警察上门查询，图灵却企图息事宁人，引发警方怀疑，调查其档案发现其历史竟然是空白，引出第二层故事。

破译密码的第二层叙事是影片的重头戏：二战期间，以图灵为首的精英团队破解德国的密码，图灵制造了大概相当于计算机雏形的“克里斯多夫机”。

这个克里斯多夫又带出第三层叙事：图灵少年时期一段朦胧的初恋，对象是一个叫克里斯多夫的少年，克里斯多夫启发了图灵对于编码和破解密码的兴趣，克里斯多夫又少年夭折，让图灵本来敞开的心扉再度关闭。

『伍』 英国传记《模仿游戏》，悬疑的情节，结局会带来温情和感动吗

《模仿游戏》是一部向计算机科学和人工智能之父阿兰·图灵致敬的影片，同时本尼迪克特影帝级的忘我演出把我感动得热泪盈眶，为了这个遗世而独立的才华，为了他所遭受的不人道的待遇。故事开篇让我想到听风者，整部影片下来尽是温情，以为是悬疑片结果人性和温情才是故事的基调。能把传记类的电影拍到这份上，也是相当精彩了。

人类社会大约是进步了，但人性从未进步过。培养一个绅士，需要三代文明者；可是毁掉一个天才，有时只需要庸人一句话。可惜可叹历史走过了漫长的几千年，人类是进化了，可人性从未进化过。总感觉他们都在技术的圈子里打转，偶尔扭曲了一下思想的笼子，动不动以为改变了世界就能够改变人类，可人性永远没变，这也是对的，并且还是真理。然而，真实的故事常常让人流下无可辩驳的泪水。

『陆』 依靠游戏提高孩子智力的方法有哪些

动作模仿游戏

如模仿成人用筷、匙吃饭，模仿成人给娃娃吃饭、睡觉拍打，模仿医生给娃娃或小朋友听诊。

想像游戏

孩子利用语言和表象，通过自己的想像力做“角色游戏”、“过家家”，如当“爸爸”、“妈妈”，“烧饭”、“洗衣”等，这样可发展孩子的想像力和将来应付成人社会所需要的一些技能。

创造性游戏

孩子利用积木、沙、纸、黏土等种种材料进行创造性的活动。如用积木搭建各种建筑物，用黏土塑造各种物品和形象等，对开发孩子的创造性有重要作用。

鉴赏游戏

通过看连环画、电视、听音乐、听故事来取乐的一种被动性游戏。

不要干涉孩子的游戏

孩子对外部世界的各种物体的看法与大人不一样，儿童的心灵里自有新奇的选择标准。新的玩具，往往并不照大人教的方法去玩，而是别出心裁地用自己的方式去玩弄。有些大人认为不值得玩的东西，而孩子玩得眉开眼笑、兴趣盎然。这同样反映出孩子的独特心理。有些孩子将父亲买来的许多玩具置之一边，聚精会神地玩一只破闹钟，也许孩子在这拆拆卸卸的动作中，发展了未来的想像创造力。孩子的运动、感知能力以及许多高级思维能力都是这样在丰富多彩的活动中萌发、发展起来的。

『柒』 《创造与魔法》到底是款什么样的游戏

一款轻微抄袭到高度模仿的游戏（因为模仿Minecraft40％左右），只是轻微抄袭，毕竟还有很多它独特的玩法。相比迷你世界而言，创造与魔法很好了，不像迷你世界这样复制粘贴。

『捌』 什么是情景创设

所谓情景创设？情景创设即通过声像、模拟表演、再现生活等方式营造一种氛围，以便于让读者、观众更好的理解作品的一种教学方法。情景创设在语文教学中有着重要的作用。
一、情景创设易调动感情、点燃激情，便于更好的理解文章。
二、情景创设能培养学生的想象力与创造性思维

『玖』 模仿游戏的影评或者观后感

模仿游戏虽然是打着艾伦图灵传的改编，但是大概是为了戏剧效果，所以把艾伦图灵的一些生活小细节给修改了，比如说艾伦图灵其实从没有掩饰过自己是GAY，甚至平日与同僚们聊天时他也会有意无意的吐露自己的性向，艾伦图灵一生挚爱的确是克里斯托弗没错，但是身为一个正常生理状态的男人，艾伦图灵之后也曾经谈过几段恋爱，当然了，最后都没什么结果，我在这里是写电影的观后感，并不是要八卦艾伦本人，所以想要了解他的黑历史的人请移步正版艾伦图灵传。好了，言归正传。说说电影里的艾伦图灵，首先由卷福所饰演的技术宅艾伦图灵，不得不承认的是他本人的气质就有些偏向于死宅变态社交机能障碍，所以由他扮演艾伦图灵真的是很合适不过。

电影中的艾伦图灵并不是一个善于言辞的人，他很聪明，情商也很高，但是相对于他的高情商和高智商他对于人与人的交流方式并不怎么理解，换句话来说，在电影里导演塑造了一个“瓦肯”人，他有能力去理解一个人，但是他不并不喜欢也觉得不需要去动用这股能力，他甚至会觉得是在浪费时间，他把自己也变成了一个机器人，用处理数据的方式处理自己的生活。
电影里的艾伦图灵，他的一生可以说是一场悲剧，他的挚爱克里斯托弗的死亡，那巨大的悲伤让他甚至用否认两人间亲密关系这样的行为来逃避现实，或许他是觉得被背叛了，唯一死亡让克里斯托弗背叛了他，然后他穷尽一生来寻找让爱人活过来的方法，这个疯狂的，睿智的男人，用如此离经叛道的方式寻找了一条重新爱他的方式，那就是创造一个“克里斯托弗”，他的爱是一场悲剧，即使知道自己不可能成功，但他还是义无反顾，还是选择继续走下去。
他用自己的荒诞来证明爱的纯洁和无暇，在他被化学阉割之后，严重的副作用甚至让他不能再从事自己心爱的研究工作，在他弥留的时候，他只想着，他还不能死，死了，克里斯托弗也就死了，在这一刻，或许他活着，克里斯托弗也活着，而他们的爱也存在着。
他用自己颤抖的双手追随着永不能得到的东西。
模仿游戏，说的是判断人工智能是否存在人类思维的可能性，但其实也是说“克里斯托弗”的存在就是模仿克里斯托弗，也是在总结艾伦图灵的一生，艾伦图灵用自己超强的智商模仿出人类的情感，但是自己却依旧不能够理解人类与人类的交流方式，或许这也与他早早消逝的恋情有关吧，在克里斯托弗走后，他关闭了自己的感情，不想被伤害也不想伤害谁。
这个游戏不会有赢家，永远都只是水中月镜中花。

『拾』 创造与魔方高节能抱抱和成方式

创造与模仿高节能抱抱合成方式，这个抱抱是不是有问题？