街机创造者

① 高手请进

口袋妖怪

口袋妖怪是日本任天堂公司开发的一款掌机游戏。日本知名动画片“神奇宝贝”根据它改编。

口袋妖怪英文原文是：pocket monster，有多种缩写方式，如：pokemon，poke，pm等。

游戏的背景大致是：在现代社会中，并存着人类和口袋妖怪。人类与它们和谐相处，并且有许多和口袋妖怪有关的职业，像培育师、训练师等。口袋妖怪们平时可以被缩小收入一个叫做精灵球的球内，被训练师带在身上或放在口袋中，“口袋妖怪”因此得名。故事的主角是一名口袋妖怪训练师，以成为一名最好的训练师为目标，踏上了与其他训练师切磋战斗的奋斗之路。路途中发生了各种有趣的事情，主角也认识了许多好朋友，他们一起在走在努力成为优秀训练师的路上。

目前，该款游戏有许多不同版本，有口袋妖怪珍珠、钻石、红、黄、蓝、绿、金、银、水晶、火红、叶绿、红宝石、蓝宝石、绿宝石等版本。其中，口袋妖怪红、黄、蓝、绿、金、银、水晶版本可基于掌机GB（GameBoy）、GBC（GameBoyColor）、GBA（GameBoyAdvance）平台，口袋妖怪火红、叶绿、红宝石、蓝宝石、绿宝石版本只能基于GBA（GameBoyAdvance）、NDS（NintendoDualScreen）平台，口袋妖怪钻石、珍珠只能基于NDS（NintendoDualScreen）平台。
当然在近几年NGC、Wii等平台上也有推出一些新游戏（黑暗路基亚等）。
另外还有许多非正统的版本，口袋妖怪竞技场1/2（N64）、你好皮卡丘（N64）、口袋妖怪快照（N64）、口袋妖怪卡片（GBC）、口袋妖怪弹珠台（GBC）、口袋妖怪弹珠台红宝石/蓝宝石（GBA）、口袋妖怪不可思议的迷宫（GBA/NDS）、口袋妖怪盒子（NGC）、口袋妖怪频道（NGC）、口袋妖怪竞技场（NGC）等等。

掐指一算，《口袋妖怪》诞生至今已经是第十个年头了。或许是为了迎接今年的《口袋妖怪》十周年，今年《口袋妖怪》的NDS、NGC、GBA新作将会全面登场，最新一部电影也将隆重上映，甚至位于名古屋的“口袋妖怪公园”也将热烈开张。口袋里的神话仍在延续。

从2002到2003年间，日本游戏市场一片萧瑟，销量过百万套的游戏屈指可数。从PS2到GBA，没有几款游戏销量能够真正让人满意。游戏越做越大，内容越来越丰富，画面越做越好看，而销量也越来越差。当然在这其中也有异数，那就是任天堂和它的151只小精灵。

简单的画面、简单的情节、低廉的开发成本，《口袋妖怪》似乎是一款只该在八十年代出现的游戏。然而就是这样一款游戏堂而皇之的登上了当今游戏产业的最高峰，其相关市场价值超过100亿美元。即便是卖疯了的GTA系列也难以望其项背。谁又能想到创造这样一个奇迹的居然是一个曾经一度被人们指责为骗子的年轻人——田尻智

捉虫少年

七十年代末，街机业开始在日本兴起，1978年TAITO的街机游戏《太空侵略者》引发了全球范围的街机潮流。正在上中学的田尻智也开始疯狂的迷上了电子游戏，为了《太空侵略者》田尻智甚至大胆的逃学一个月，整天泡在街机厅中。结果田尻智成了当地《太空侵略者》的第一高手。

高一暑假结束时，田尻智用所有的积蓄购买了一台电脑，开始日夜苦学BASIC语言，没过多久竟然成功的制作了一款移植度相当之高的《太空侵略者》电脑版。1983年田尻智考入了东京都高等工业专科学校，在大学中田尻智唯一的娱乐就是电子游戏，其高超的游戏操作技术让不少同学啧啧称奇，几个朋友经常开玩笑的说“你可以出本书研究游戏技巧了”。结果日本第一本游戏攻略就这样诞生了。

第一本《GameFreak》仅仅打印了20本，主要是在田尻智的朋友之间传播，由于受到了大家的广泛赞赏，田尻智就再接再厉的推出了第二本杂志。这本杂志中有对《铁板阵》的详尽攻略，并有该作的1000万分攻略法。作为当时最热门的街机游戏，《铁板阵》拥有无数的FANS，而这本业余杂志也奇迹般的卖出了1万本。NAMCO社长中村雅哉看到这本杂志后惊讶不已，以为是游戏开发人员泄漏了机密，于是立即召集了制作人远藤雅伸等调查事情究竟。远藤雅伸坚决申明自己并未透露任何资料，并在公开场合公开指责《GameFreak》有关内容“纯属捏造”。

这件事闹得田尻智灰头土脸，由于1000万分的攻略法确实很难达成，人们便相信了NAMCO的说法，田尻智则成了欺世盗名的小人。这段时间里，田尻智不得不躲开相识的游戏道友们，为了玩街机游戏只能到离家很远的新宿。不久后远藤雅伸秘密拜访了田尻智，由此获知《铁板阵》的攻略完全是由这位年轻人细心钻研而得。

详谈之后二人发现彼此对游戏的理解竟然十分相似，田尻智因此与这位知名的游戏制作人结下了深厚的友谊。

孕育六年的妖怪

1989年任天堂推出了可更换卡带的手掌机GameBoy，凭借《俄罗斯方块》等游戏的支持，这部手掌机受到了人们的热烈欢迎，成为当时的时尚潮流。由于任天堂在业界的巨大影响力，SQUARE、KONAMI等为FC开发游戏的第三方也纷纷加入了GB的软件开发阵营。同年，刚毕业的田尻智成立了游戏开发会社GameFreak，并制作了一款动作游戏，由NAMCO代理发行。

不久后，在远藤雅伸的推荐下，田尻智认识了GB之父横井军平，开始协助其进行GB游戏的开发。在田尻智眼中GB除了价格便宜和便携性之外，还有一个巨大的卖点：连线通信功能。作为一个刚进入游戏产业的制作人，田尻智对游戏制作的方方面面都充满了好奇心。当横井军平滔滔不绝的介绍GB的便携性和通信机能时，田尻智突然想起了小时候与朋友们交换昆虫、进行昆虫对战的愉快情景，培育、交换、收集，虽然简单却乐趣无穷的斗昆虫游戏如果能够做成视频游戏，想必也会受到不少现代少年儿童的喜爱吧？

虽然想到了这样一个能展示GB主机特点的游戏，然而在进入游戏实质性开发时，田尻智却碰上了巨大的难题。作为一家刚开始从事游戏开发的小型制作室，GameFreak在游戏制作方面没有任何经验可循。田尻智虽然很早就开始制作游戏，对真正的商业化游戏策划制作却毫无经验，对GB的主机架构也十分陌生。

在当时GB上几乎还未出现能够连线进行通信对战的游戏，怎样实现田尻智的通信构想就成了GameFreak的一大难题。此外，制作这样一款游戏就意味着要设计出具有足够吸引力的各种怪物，而田尻智本人对此也是一窍不通。这款游戏的开发进程因而一拖再拖，仅系统的调整就用了一年半的时间，一直没有什么游戏推出的GameFreak因此陷入财务困境，相继有五位开发人员离职。

、当GameFreak陷入财务窘境之时，GB也开始遭遇市场冷遇。1994年，3DO、SS、PS等32位主机相继发售，大容量、高画质的次世代游戏成为人们议论的焦点。而在研发之初就没有任何技术优势的GB则遭到了人们的冷嘲热讽，各主流游戏媒体也对GB的前景持悲观态度。GB主机在日本的年销量从300多万台骤降至181万台，软件销售数量也从接近1800万张降至1030万张。掌机市场面临严峻考验，家用机市场也碰上了强劲对手，任天堂开始陷入前所未有的危机。

GB的急速没落让山内浦和横井军平等人都大感焦急，除了投入巨资研发Virtual Boy外，任天堂也开始积极挖掘GB的新卖点。强调通信乐趣的《口袋妖怪》在几年的默默开发之后，幸运的受到了任天堂高层的关注。横井军平对游戏开发积极给予技术支持，宫本茂也不时的对游戏开发提出各种意见，并且提出制作两款稍微有所不同的游戏版本以提高游戏销量和交换的趣味性。此外田尻智的朋友杉森健、石原恒和等人为游戏设计了一百多只造型可爱的小怪物，并进一步完善了游戏系统。

1996年2月，开发时间长达六年的《口袋妖怪》分为红和绿两个版本推出，两个游戏版本几乎完全相同，不同之处就在于各种怪物的出现频率。某些怪物在一个版本中出现频率较高，另一个版本中则较低；两个版本中还有各自不同的几个怪物。这也增强了玩家与朋友们交换怪物的乐趣。

意外的转机

96年正值掌机市场最为惨淡的时期，GB周销量不足3000台，该主机待发售软件仅剩下4个。虽然任天堂方面负责该项目的石原恒和对游戏报以相当高的期望，希望其在一年内可以达到100万套的销量实现拯救GB的目标。两个版本的《口袋妖怪》上市后从各零售商处得到的订货仅有12万套，令任天堂十分失望。

所幸的是，该作在媒体和玩家群中的口碑都相当不错。为了替游戏造势以实现长期热卖的目的，任天堂与小学馆的儿童杂志《korokoro comic》合作，从4月号开始连载“奇妙的Pokemon Pi Pi”。不久后又开始了名为“喵喵的礼物”的读者抽奖活动，每期向20名读者赠送礼物。想不到这样一个抽奖活动竟然成了《口袋妖怪》翻身的契机。

在当时包括石原在内的多数员工都不知道，这一活动中所赠送的软件中有一只从未公布过的新怪物“喵喵”，当获奖者这只从未有过的新怪物时都惊喜不已，儿童间互相炫耀礼物的心理作用下，其他的玩家们也纷纷加入了杂志的抽奖活动。所谓“追加”的乐趣开始被任天堂高层所关注，山内浦也在不久后总结了“培育、交换、收集、追加”的游戏乐趣四元素。

96年10月“口袋妖怪”的第一批玩具“Pokemon Clup”首次上市，受到了杂志读者的热烈欢迎。同月《口袋妖怪·蓝》上市，任天堂与小学馆合作在该出版社的八本杂志上以礼品的方式推出这一新版本游戏。

任天堂原本只是期望这一新版本游戏能够象“喵喵”一样受到更多玩家的关注，没想到读者对这一礼品简直着了迷，杂志社每天都收到一大批没得到礼品的读者的抱怨，任天堂于是决定以邮购的方式正式贩售《口袋妖怪·蓝》，结果竟然收到了来自读者的60万份订货。“口袋妖怪”奇迹般的起死回生了。

“口袋妖怪”的成功或许有其必然性，然而真正造就其成功的却是幸运女神的垂青。96至97年间，BANDAI的宠物蛋系列电子玩具以“育成”的魅力席卷全球市场。当人们发现《口袋妖怪》这个更加复杂、丰富的怪物育成收集型游戏时，对宠物蛋的喜爱也就转化为对GB以及“口袋妖怪”的热情。

“口袋妖怪”拯救GB的潜力开始显露，任天堂以多重媒体组合全面打造“口袋妖怪”品牌的计划开始启动。96年10月，原本就是制作花札和扑克起家的任天堂利用现有的生产线制作了“口袋妖怪”的对战卡片，将游戏中所强调的收集和对战的乐趣衍生到了游戏以外的领域，受到日本中小学生的热烈欢迎，卡片对战开始成为扑克牌一样的大众游戏。

“口袋妖怪”的知名度进一步提升。

弄“拙”成“巧”

1997年4月，“口袋妖怪”TV动画开始播出。男主角取田尻智之名叫做小智，另外还有一名配角取宫本茂之名叫做小茂。这部动画片取得了相当大的成功，为小智反串配音的松本梨香也因此声名鹊起，由她演唱的主题曲挤进了ORICON音乐流行榜TOP 10，销量更是突破50万张创下了声优单曲专辑的最高记录。

97年12月发生的“卡通昏迷事件”成为“口袋妖怪”知名度再度飙升的又一个转折点。12月15日，东京电视台放映的第38集出现了大漏洞。这集内容讲述主角们为了追捕一只电脑病毒型的敌人而进入电脑，而电脑世界内大量使用了闪光效果，碰巧本集的主色调又采用了红绿白黑四种人眼最为敏感的颜色，再加上连续四秒内每秒近三十次的强烈闪光，导致观众产生过敏性反应，也就是所谓的“光过敏性癫痫综合症”。当晚日本就有五百多人被送往医院紧急就医，其中还包括一些大人。这一事件在当时引起了极大轰动，全球各大媒体纷纷报道，“口袋妖怪”被迫停播，任天堂股价在次日开盘时便开始暴跌。

或许是上天注定“口袋妖怪”命不该绝，这一足以致命的打击竟然神奇的让“口袋妖怪”受到了更大的欢迎。在“卡通昏迷事件”后，任天堂紧急对动画进行了大幅修改。另一方面，在各大媒体的纷纷报道之下，“口袋妖怪”的知名度一路飙升，甚至在大洋彼岸的美国也开始关注这部神奇的动画片。

原本就非常喜欢“口袋妖怪”系列的观众们由于电视的禁播而产生了越来越高的期待之情，日本各大电视台不断接到观众要求复播的电话。98年4月，在广大观众的强烈要求之下，修改后的《口袋妖怪》终于复播，并立即登上了收视率排行榜TOP10。在各大媒体的炒作之下，“口袋妖怪”的相关玩具、卡片等成了日本最炙手可热的商品，《口袋妖怪》红、绿、蓝三个版本销量飞速飙升，仅在日本国内就卖出了1100万张以上。

任天堂还紧接着推出了“皮卡丘游戏机”，并且取代了DANDAI“宠物蛋”的位置成为当红的育成型电子玩具。“口袋妖怪”的巨大成功更是将濒死的Gameboy推向了成功的极致，原本在96年就面临淘汰的GB销量暴涨，任天堂为了进一步延长这部主机的寿命而紧接着推出了Gameboy Color，受到了市场的一致追捧。

席卷全球的Pokemon风暴

97至98年正值SONY春风得意之时，伴随着《最终幻想VII》等作在全球的巨大成功，PS无论是在受支持程度、软件数量、软硬件销量上都呈现压倒性优势，将SS和N64远远的抛在身后。当SCE即将攻下任天堂所创下的整个游戏帝国之时，“口袋妖怪”成了任天堂反守为攻的关键。

由于GB的兴起，任天堂开始实施以掌机拉动家用机的战略，在97年底推出了N64版的《口袋妖怪竞技场》，以N64强劲机能展现的口袋妖怪们华丽的战斗场面立刻吸引了大批玩家的注意。这款游戏顺利的突破了百万销量，并且大大拉动了N64的主机销量，在日本销量一度停滞不前的N64焕发了新的活力，迅速超越SS在日本市场站稳了脚跟。

98年9月任天堂正式将“口袋妖怪”带到了美国，全美111家电视台开始同步播出英语版的“口袋妖怪”。当时的美国媒体和观众对97年底的“卡通昏迷事件”依然记忆犹新，大家都好奇的想看看这部在日本引起轰动的动画片到底是怎样的。结果电视播出首日就创造了收视率的新记录。

同月，“口袋妖怪”电影版在美国上映，随即创造了1010万美元的首日票房记录，在美国电影史上位列第四。“口袋妖怪”电影版的录像带上市第一天就卖出了100万套。皮卡丘等口袋妖怪一下子成为美国最受欢迎的卡通形象，在全美“50大最受欢迎卡通形象”评选中皮卡丘位列15，超过了米老鼠等传统卡通形象。

1998年9月底，“口袋妖怪”红、蓝两个版本在美国上市，立刻登上全美游戏销量榜首，并在其后持续热卖长达半年，最后三个版本总销量接近1500万套，销售额接近4亿美元。次年1月“口袋妖怪”的对战卡片开始在美国上市，短期之内就卖出了24亿张，超过了日本16亿张的销售记录。所谓的“Trading Card Game”成为当年度美国青少年间最流行的游戏。

任天堂还将在日本进行的N64－GB联动策略带到美国，《口袋妖怪竞技场》、《口袋妖怪 皮卡丘》等作相继在美国上市，与其后的《塞尔达传说 时之笛》等作一起大大推动了N64的销售势头，98年圣诞期间，N64在北美的销量一度逼近PS。

1999年“口袋妖怪”登陆欧洲，9月“口袋妖怪”电视动画在英国播出，其后游戏、卡片、玩具等相继全面上市。除了GB上的“口袋妖怪”外，已经风靡美日两地的对战卡在英国取得了更大的成功。大街上到处可见拿着“口袋妖怪”卡片的孩子们互相炫耀，这种对战卡片的发行销售更是成了暴利行业。

西雅图一家精明的发行商在英国推出了两套60张的卡片，一套7.25英镑的普通版，一套9.99英镑的限量版。由于限量版奇货可居，在网络上被一度炒到300英镑。

口袋里的1万亿日元

“口袋妖怪”如今已经成为游戏产业史上价值最高的品牌。从96年至今创造的收益将近10000亿日元，“口袋妖怪”横跨一百多个行业共有上万种相关产品，全球生产“口袋妖怪”相关产品的公司达到一千多家。皮卡丘也成为机器猫、Hello Kitty之后的日本第三大卡通偶像，并且大有后来居上之势。任天堂凭借“口袋妖怪”以及掌机上源源不绝的利润而从容面对SONY与微软。

“我认为只要努力，口袋妖怪会成为30年内都不会褪色的卡通品牌。口袋妖怪的受众也在不断扩大，过去只是集中在儿童、中学生以及他们30来岁的父母。但是随着影响力的不断扩大，高中生、大学生之中的爱好者也在增加。我的梦想就是赶超迪斯尼。”负责“口袋妖怪”市场推广的石原恒和的这句话道出了任天堂的经营方向。

迪斯尼拥有的丰富角色形象就是其取之不尽的财富，而任天堂从“马里奥”诞生的那一天起也就开始了模拟迪斯尼的经营思路。 “口袋妖怪”的成功有着诸多的偶然性，不过任天堂这一新生代偶像的诞生却有其必然性。

日本第二大广告公司博报堂的娱乐事业局制作人新关光二道出了“口袋妖怪”成功的大环境因素：“泡沫经济时期，大家收集名画古董，现在不能如此挥霍，日本人喜爱收集东西的习惯就转移到个性商品上了。这些商品并非高价的奢侈品，而是象皮卡丘一样的个性商品。”98年金融危机之后，电子游戏产业于逆市之中的兴起某种程度上反映了人们消费观念的转化。强调收集和交换乐趣的“口袋妖怪”不仅在中小学生间造成轰动，对日本的成年人也有极大吸引力。

田尻智在谈到“PokeMon”名字的由来时说，童年的时候小朋友们总是把宝贵的东西藏在口袋里，“口袋妖怪”就是献给小朋友们最宝贵的小精灵。如今，揣在任天堂口袋里的这个神奇宝贝已经成为维系任天堂帝国的支柱所在。

你可以说“口袋妖怪”画面太简单、情节太幼稚、流程太单调，但是你不得不承认“口袋妖怪”确实是一个巨大的商业奇迹。这一点让人想起了同样质朴的DQ系列，以及同样简陋的“马里奥”系列。

宫本茂在谈到游戏创作的精髓时，最经常提及的就是“生活的灵感”。近来风靡全球的GTA系列创作灵感同样来自日常生活。“口袋妖怪”是对生活中最简单乐趣的提炼，同时也造就了最伟大的奇迹。任天堂一直强调的这种简单的乐趣或许才是真正的“游戏性”所在吧？

口袋妖怪在中国玩家中有很大的市场。特别是掌机模拟游戏可以在电脑上用模拟器运行，这就使原先必须购买掌机才可运行的游戏现在只需在电脑上下载模拟器和ROM就可玩。这种方便使包括口袋妖怪在内的掌机游戏迅速在中国玩家中普及。目前，在网络上有许多专门提供口袋妖怪游戏下载的网站，并且很多建立了自己的论坛，将玩家们的心得体会交流在一起。有些条件好的网站还将资料进行了编辑，方便网友查阅。

---中国主要的口袋妖怪主题网站---

---中国主要的口袋妖怪主题网站---

---中国主要的口袋妖怪主题网站---

---中国主要的口袋妖怪论坛---

主要游戏下载地址（部分需要注册）
NDS
1、珍珠

2、钻石

3、《暗之探险队》的ROM：

4、《时之探险队》的ROM：

5、护林员
(J)%20(iND).zip
6、钻石493
;id=271235
GBA
1、绿宝石386版
2、火红中文版
3、叶绿中文版
4、红宝石完美386版
5、红宝石＋蓝宝石日文原版
6、红宝石＋蓝宝石中文202版
7、红宝石＋蓝宝石因英文原版
8、红宝石日文386版
9、弹珠台GBA版
10、火红386版
11、叶绿386中文版
12、赤之救助队
13、青之救助队
14、模拟器
15、绿宝石特别改版（鲁力卡欧等新要素）
16、金复刻改版
GB/GBC
1、口袋红（中、日、英文版及改版）
2、口袋绿（中、日版）
3、口袋黄（中、日、英文版）
4、口袋蓝（中、日、英文版）
5、口袋卡片1（日、英文版）
6、口袋卡片2（日文版）
7、口袋弹珠台（日、英文版）
8、口袋方块（日文版）
9、口袋金（中、日、英文版）
10、口袋银（中、日、英文版）
11、口袋水晶（中、日、英文版）
12、口袋冒险、皮卡秋gogogo
13、模拟器
N64
1、模拟器
2、口袋怪兽竞技场
3、口袋怪兽竞技场2
4、你好皮卡秋
5、口袋快照
6、明星大乱斗

② 是谁发明了游戏

——视频游戏的发展史——

http://tech.tom.com2003年11月16日19:20来源:TOM科技david编译

1949年，一位叫做拉尔夫·贝尔的年轻工程师受命制造一台电视机。尽管他并不被众人看好，但他却构思出了比电视更出色的产品。对贝尔来说，研制电视机只是小菜一碟。但他却想超出他起初的委派任务，开发出把游戏同电视结合在一起的产品。但是这种构思只是在他脑中一闪而过，因为他的想法遭到经理的拒绝而最终未能实现。在18年之后他的灵感终于成为了现实。那时，有许多人因为开发出游戏而倍受瞩目，如设计在示波器上进行交互式网球比赛游戏的WillyHiginbotham，在DECPDP-1大型计算机上运行的初级空间游戏程序的SteveRussell。当然，还有NolanBushnell和他的电脑空间(ComputerSpace)。

时至今日，随着游戏玩家对经典游戏怀旧浪潮的再度兴起，游戏玩家应当对视频游戏产业的悠久历史有个更为清晰的了解。Crave出品的Asteroids64是1979年出品的同名游戏的现代版。最初的Asteroids是NolanBushnell开发的电脑空间的升级版本，而电脑空间只不过是SteveRussell开发出的太空大战(Spacewar)的新版本。空间入侵者，蜈蚣，Frogger,和Pong等多款游戏已被再次摆在商店的货架上，Pong恰恰就是WillieHiginbotham在示波器上展示出网球游戏的新版本。

视频游戏的历史不仅仅与人有关。它同时也是关于公司和不同寻常的事件的历史。Atari是一家美国公司，却起了个日本名字；而日本世嘉公司却始于一个美国人之手。Magnavox，为游戏史撰写开篇之作的公司实际上是飞利浦公司的子公司。谁又能想到，从晶体管收音机到录象机，所有电子产品都生产的索尼公司，却会因为发布的一款视频游戏控制器而成为公司的最畅销产品呢？

在今天这样一个视频游戏被称为青少年暴力源泉的的世界里，令人感兴趣的是，第一台家庭游戏操纵台也是使用一把轻型步枪作为其可选外围设备之一。

视频游戏产业仍将生声不息发展。在回顾完历史后，也许人们会对它的前景会有更为清醒的认识。

1889

FusajiroYamauchi建立了Marufuku公司，专门制造和销售一种名为Hanafuda的日本纸牌。1907年，Marufuku开始制造西方扑克牌。1951年，公司更名为任天堂扑克牌公司。‘任天堂‘的意思是‘听天由命‘。

1891·

杰勒德·菲利普在荷兰创办了一家从事白炽灯和其它电器产品生产的公司。

1918

KonosukeMatsushita创建了Matsushita家用电器制造厂。在随后的70年里，这家公司将衍生出许多公司，其中包括松下。

1932

康涅狄格皮革公司由一个名叫莫里斯·格林伯格的俄国移民创建，从事向鞋店出售皮革产品的业务。在50年代初，莫里斯的儿子伦纳德发明了皮革切割机。此后，公司以COLECO(康涅狄格皮革公司名称的缩写)为商标开始从事皮革加工工具的销售。50年代末，伦纳德发明了塑料成形机，公司从而转入了塑料压片聚合业。

1945

HaroldMatson和ElliotHandler开始在车库工作间中生产画框。将两人名字组合，他们创办了名为‘Mattel‘的公司。Elliot用画框生产余下的边角料开始了一项副业，制作玩偶家具。

1947

AkioMorita和MasaruIbuka成立东京通讯工程公司。当见到一款美国制造的磁带录音机后，Morita决定他的公司也应开始制造此类商品。1952年，Ibuka和Morita勉强筹集了25,000美元，成为首批从贝尔实验室购买晶体管专利许可的外国公司之一。然后，他们使用晶体管生产出了世界上第一个口袋大小、用电池供电的收音机。在晶体管收音机在日本取得了巨大的成功后，Ibuka和Morita又将目光转向美国和欧洲市场。他们意识到公司的英文名称非常不便于讲英语的人记忆，于是他们将拉丁词sonus(声音)改为Sony(索尼)。这个词没有其它含意，只是他们新公司名称而已。

1951

专门从事复杂军用航空电子设备生产的公司Loral的工程师拉尔夫·贝尔受命制造‘世界上最好的电视机‘。Baer建议将一些互动游戏与电视机融合在一起，以与其它公司的电视机区别开来，但是公司管理层忽视了这个创意。

1954

前美国朝鲜战争老兵DavidRosen看到机械投币控制游戏在日本的美国军事基地中非常盛行，于是就创建了游戏服务公司，向日本出口游戏机。在二十世纪60年代，Rosen决定生产自己的投币控制游戏，所以他购并了东京自动唱机和投币机公司。世嘉(SEGA),SErviceGames(服务游戏公司)的缩写，便印在Rosen制造的游戏产品上，并且最终被Rosen确定为其公司的名称。

1958

为了提高参观纽约Brookhaven国家实验室游客的兴趣，物理学家WillyHiginbotham发明了一款在示波器上进行的乒乓球交互式游戏。一年后，他改进了这一发明，将其用15英寸监视器显示。相信当时他并未觉得发明了什么，所以Higinbotham没有为此设备申请专利。

1961

空间战争

麻省理工学院学生SteveRussell发明了运行于数字PDP-1(编程数据处理器－1)电脑上的第一款交互式电脑游戏‘空间战争‘。受当时电脑技术限制，空间战争只能使用新阴极射线管显示器来显示画面。

1962

NolanBushnell考入犹他州立大学的工程学院，在那里他第一次接触了Russell的‘空间战争‘。

1965

NolanBushnell在盐湖城的狂欢节上获得一份负责走廊的暑期工作。在那里，Bushnell设想着摆满电脑游戏的走廊是什么样的。但是他意识到这仅仅是个梦想，因为电脑在当时极为昂贵，这种想法几乎难以实现。

1966

拉尔夫·贝尔又一次点燃将电视与游戏结合在一起的想法。于是，他开始研究互动电视游戏。他的雇主，国防设备承包商——Sanders联合会对此很感兴趣，而且为他提供了开发电视游戏所需的实验室。

1967

贝尔与研究小组成员成功地创造出在电视屏幕上进行的第一款互动游戏。他们先开发了一款追逐游戏，紧接着又开发了一个电视网球游戏。他们还改装了一把玩具枪，使其能够辨别屏幕上的光点。

1968

Baer的互动电视游戏获得专利。

1970

Magnavox从Sanders联合会获得贝尔的电视游戏的生产许可。

街机游戏生产商Nutting联合会购买了‘电脑空间‘，并雇用Bushnell来监控生产过程。

1971

第一款街机游戏问世

1972

Magnavox开始生产‘奥德赛‘;

Magnavox第一个家庭电视游戏腾空出世;

Bushnell离开Nutting并创办Atari；

Pong诞生并取得巨大成功；

Magnavox发布家庭电视游戏

1973

街机游戏出现恶性竞争

1974

掌上游戏机出现

1975

MidwayGames公司发布第一款‘电脑‘游戏

1976

游戏卡问世；

暴力电视游戏出现；

1977

Bally发布了可编程游戏机，称为Bally专业街机。

1978

任天堂发布街机游戏；

Midway在游戏中引入创造记录的概念；

Magnavox发布带键盘的游戏机

1979

MiltonBradley推出了可编程掌上视频游戏。

1980

庭版SpaceInvaders推出；

世嘉获Atari游戏的生产许可；

任天堂美国公司开业

1981

Atari囊括街机生产许可；

一位男子在玩Berserk时由心脏突发而死亡，——这是电视游戏史上唯一一起已知的死亡案例；

《电子游戏》——第一本电视游戏杂志问世

1982

矢量图形进入家庭游戏机

1983

任天堂家庭电脑问世

1984

任天堂盯上了美国市场

1985

任天堂娱乐系统——‘家庭电脑‘登陆美洲大陆；

俄罗斯用“俄罗斯方块”征服整个世界

1986

世嘉推出与NES的竞争产品世嘉大师系统

1987

各具特色的游戏卡横空出世，任天堂成为游戏业龙头

1989

任天堂推出黑白图像GameBoy；

NEC在美国发售‘16位‘游戏机；

世嘉发售16位Genesis(创世纪)

1990

超级玛丽3发布；

Commodore发布CDTV——不带键盘的Commodore电脑

1991

Capcom推出了街霸II

1992

3DO全新32位游戏机

1993

日本国会开始关注电视游戏暴力

1994

世嘉推出32位游戏机；

任天堂发售SuperGameBoy

1995

任天堂推出了VirtualBoy；

索尼在美国发售PlayStation，时价299美元

1996

PS美国降价；

世嘉推出拳皇3；

任天堂美国发布64位游戏机

1997

PlayStation成为最热门的台式游戏机

1998

世嘉128位台式机问世；

传闻PlayStation2将出现

1999

任天堂和IBM联手出击，发布‘海豚‘的新台式机型；

微软公布投身电视游戏台式机，‘X-Box‘将会出现

2000

X-Box正式开始开发；

PS2开始发售

2001

X-Box开始发售；

任天堂发布新一代GameBoys

2002

Xbox日本发售时间推迟到2002年2月

任天堂执行副总裁宣布退休

③ 是谁发明了游戏

1958年世界上第一款视频游戏由物理学家威利.希金博特姆发明

④ 97格斗游戏的发明者来由

SNK公司 现在被收购了 叫SNK Playmore
1978年7月，一家以股份制形式成立的新的游戏公司在日本大阪成立了，它就是SNK公司的前身新日本企画公司。公司成立之初便开始了电子游戏的开发和制作，不久，公司的第一款游戏《大和战舰》就在日本上市。这是一款射击游戏，这是这所新公司的处女作，所以应该得到了当时电子游戏市场的强烈关注。在新开张的初期，它主要制作一些射击游戏，也有一些动作过关游戏，随着发展的迅速，在1979年只推出了2款射击游戏，1980年就已经有7款之多。直到1981年，新日本企画才慢慢地被日本玩家所注意，成为较受欢迎的几家公司之一。

在1982年以后，新日本企画开始了稳步的发展，公司开始了发展和壮大。在八十年代后期，公司为了改变其开发的游戏类型单一的现象，又开始了开发其他类型游戏的尝试，其中不乏我们熟悉的作品，比如说当年我们在某些大型商场里面的光枪射击游戏，其中就有它的作品。

1986年4月，新日本企画正式更名为我们熟悉的“SNK”公司。S、N、K三个字母分别代表创立公司的三个主要领导者的名字的开头字母。从此，SNK这个名字标志着格斗爱好者的图腾。

1986年，SNK冒着破产的危险推出了一款当时震惊日本的街机游戏《雅典娜》（ATHENA）。《雅典娜》是一款动作过关游戏，玩家要操纵手持长剑的智慧女神雅典娜斩妖除魔。当时，SNK高层冒着极大的风险，在游戏的基板中加入了一种自行研制的当时还没有同类产品的声音芯片，用来播放由当时日本知名的一位偶像派女歌手演唱的游戏主题曲。同年，另一款游戏也较引人注意，那就是《怒》（IKARI WARRIORS）。这也是一款平面横向过关的动作游戏，讲述了佣兵组织打倒邪恶势力的故事。其中1P主人公是克拉克（CLAKR STEEL），2P主人公是拉尔夫（RALF JONES），而幕后的指挥官是哈迪兰（HEIDERN）。这些人后来都重聚在《格斗之王》中。还有一部不得不提的作品《古巴英雄》。《古巴英雄》（CUBA HEROES）相信年龄在25岁左右的朋友小时候都在机厅里见过。本作讲述的是老一代革命家切·格瓦拉（GUEVARA）和卡斯特罗（CASTRO）就是现在的古巴领导人一起打败独裁者建立社会主义国家的故事！游戏过程火暴无比，而且第一次在游戏中引入了“乘物”系统，玩家可以搭乘坦克来攻击敌人，甚至可以利用上下坦克的“无敌时间”来保命！这一切都在后来的传世经典《合金弹头》（METAL SLUG）中得到重现！可能有人认为为什么SNK可以做出那么好的射击游戏《合金弹头》来？可能那是因为SNK公司本来就是凭借制作射击游戏起家的！

1987年，具有大人气的《雅典娜》发售了续作，同样大受欢迎。1988年是SNK丰收的一年，共有10款作品上市，其中不乏经典名作。比如《脱狱（PRISONERS OF WARS）相信大家小时候都玩过他的FC版吧！并且，这10款游戏中，有5款是动作类，可以说是在试验。

1989年，SNK又重归动作游戏的本行来。当年的11款游戏有一半是动作类的。

1990年夏天的AOU（ARCADE OF UNIVERSAL）万国街机博览会上，SNK公司展出了他们的名为“NEO GEO”的“符合多线路视频系统”（简称MVS基板）。这就是陪伴SNK度过辉煌时期的主力街机基板。

1991年7月，在“把街机带回家”为口号的卡带式家用游戏主机“NEO GEO”正式发售！期间，为配合主机的发售，SNK在日本的12个地区举办了以“NEO GEO”游戏为内容的游戏大赛，参赛者因此深刻地体会到了“把街机带回家”的效果！但因主机及卡带过于昂贵，且游戏类型过于单一，“NEO GEO”的销量不甚理想。11月，SNK格斗游戏的第一弹《饿狼传说》初代发售。《饿狼传说》（FETAL FURY）是SNK格斗游戏的代表作。但是当时濒临倒闭的CAPCOM公司推出的原祖格斗游戏--《街头霸王》(STREET FIGHTERS)初代在日本引起了很大的反响,所以SNK公司临时决定将游戏类型改为格斗类。这可以从游戏的标题界面看出来，因为上面不仅有1PLAYER和2PLAYERS动作游戏的标准选项，更有“双人协力模式”，也就是两人一起打电脑。从此SNK开始制作大量格斗游戏！

1992年1月，因为SNK的家用主机“NEO GEO”及其卡带的昂贵价格，SNK开始在全国各地开展主机和卡带的出租业务，受到广泛好评！9月，作为历史上第一个达到100M容量的电子游戏--《龙虎之拳》发售。10月，“NEO GEO”主机获得通产省颁发的优秀设计奖。11月，“NEO GEO”主题公园在大阪（OSAKA）开张。12月《饿狼传说2》发售！

《龙虎之拳》（ART OF FIGHTING）是历史上第一个引如超必杀技概念的格斗游戏。当玩家所选的角色在血槽下方的能量槽蓄满的情况下，输入特定指令即可发出超必杀技。由于本作的人物形象巨大，加上画面有放大缩小功能，爽快感满点，因此本作大受欢迎。

在大人气的续作《饿狼传说2》中，格斗游戏史上第一次出现了前冲和疾退的指令。只要快速同方向输入两次指令就能实现快速移动。这指令已经已经成为了格斗游戏的标准指令。1993年4月，SNK与日本广播电台合作推出了有关SNK公司及其游戏的相关专题报道节目。7月，《侍魂》发售！《饿狼传说2》推出了动画版。9月，《饿狼传说特别版》（SPECIAL EDITION）发售。 《侍魂》（SAMURAI SPIRITS）是历史上第一部以武士持刀对决为主题的游戏，游戏虽然没有超必杀技，但是怒槽的引入和极具魄力的大斩让人热血沸腾！！这又是一个传说的开始！1994年3月，《龙虎之拳2》发售。8月，《格斗之王’94》发售！！！9月，“NEO GEO”CD版主机发售！10月，《真·侍魂--霸王丸地狱变》发售！

《拳王94》（THE KING OF FIGHTERS’94，简称KOF）及其后的系列作品是SNK的一个不可磨灭的经典，很多玩家都是从此作及其续作KOF95开始接触SNK的游戏的。它将它旗下各个时期的经典作品的经典人物重新聚集在一起，加上原创的主人公，并独创3对3组队战系统，创造出来的新类型格斗游戏！SNK又在系统中第一次引入了原地侧闪系统和蓄气系统和大跳方式，使对战更加激烈！本作一经推出，引起极大轰动。《真·侍魂霸王丸地狱变》是对战平衡性极高的杰作，但是，让人意外的是，这样一款名作竟然是由当年集体从CAPCOM跳槽过来的原《街霸2》小组制作的。

1995年3月，《饿狼传说3》发售。3月至4月，全日本“NEO GEO”巡回演唱会成功举行。4月，《风云默视录》发售。7月，《拳王’95》发售。11月《侍魂--斩红郎无双剑》发售。12月，《REAL BOUT饿狼传说》发售。“NEO GEO”主题公园开始建设。

1996年3月，采用真人影象的《龙虎之拳外传》发售。7月《拳王’96》发售。9月，《风云：SUPER TAG BATTLE》发售。10月《侍魂--天草降临》发售！12月，SNK的虚拟角色乐队“斗士们”成立！全日本“SNK支持者联盟”也在SNK的大力协助下成立。在《拳王’96》中，SNK再次创新，将前作中已经成熟的系统删除，而加入了紧急回避系统、受身系统、多重跳跃系统、防御崩坏系统（GUARD CRUSH）以及破招系统（COUNTER），而在血红气满的情况下，更可以发出MAX超必杀技。由此作开始，SNK的格斗游戏走上了CAPCOM完全不同的风格。

1997年1月，SNK的64位基板“HYPER NEO GEO 64”正式推出。同月，经典的《拳王’97》发售。同月，SNK的亚洲五大城市巡回展示会。举行，。期间SNK的便携式主机NEG GEO POCKET以及它的后续机种NEO GEO POCKET COLOR发表。之后的经典相继发售，本来KOF在97就没有再做下去的意思，但是而禁不住FANS的强烈要求和请愿，SNK还是迅速打造了全新的KOF，并决定把KOF继续下去。

SNK在家用机的市场上也没有放过，在SS和PS上均有街机作品的移植版本。在SNK自行研制的主机“NEO GEO”上，基本上SNK在街机上推出的游戏都有卡带版，但是价格极为昂贵。后来，SNK推出了CD版的NEO GEO，把软件的价格降了下来，但是，读取的速度却大大下降了。之后2倍转速的CD版NEO GEO上市，但速度仍然不能让人满意。值得一提的是，SNK的NEO GEO专用摇杆被公认为史上手感最好的摇杆！ 除了自家的NEO GEO，SNK先后推出了自行研制的便携式主机NGP和NGPC，在上面推出了大量游戏。作为第三方软件商，SNK在这一方面也非常活跃。PS和SS上都可以见到KOF的家用机版本。特别是DC上的KOF98和KOF99，在原创游戏方面，SNK曾经在PS上推出过AVG游戏《拳王--京》（THE KING OF FIGHTERS--KYO）和《雅典娜--AWAKEN FROM ORDINARY LIFE》，结果却是差强人意。提起SNK自制的游戏就不过不得不提到当年在PS、SS、NEO GEO三大主机上均推出过的《真说侍魂武士列传》。

90年代，由于家用机市场旺盛，日本的街机市场进入了前所未有的萧条期，许多街机名厂或消失在业界，或陷入低谷。盗版和模拟器的出现，使得SNK的日子开始艰难起来。由于得不到第三方软件商的支持以及只有格斗游戏太品种过于单一，掌机NGP和NGPC造成了巨大的灾难。加之公司过高估计自身的实力事隔，仅6个月就迫不及待地在NGP后推出NGPC，进军3D游戏界，大办娱乐场所等与游戏无关的产业，，SNK惊现巨额赤字。不过，在这个时候，KOF2000还是推出了。

通常SNK在每年的夏天引爆新一轮的格斗热潮，但是这一次，KOF2000迟到了！直到冬天，《拳王2000》才出现。KOF2000是SNK的正宗KOF系列的最后一部作品，也是拳王御用人设师森气楼的最后一部作品。似乎是想好了要向FANS告别，KOF00里尽是熟悉的身影，出色的画面让人不敢相信这仍然是用了十几年的16位基板的作品。

2000年底，SNK的债务以达380亿日圆。为了在业界生存，SNK迫不得已让日本著名的柏青哥业巨头ARUZE公司以50亿日圆收购了51%的股份，成为ARUZE的子会社。但是，街机市场仍然一片萧条，SNK的发展又处处受到ARUZE的限制。终于，SNK决定不再坐以待毙。2001年4月，SNK向大阪地方法院申请“再次注册”，希望以“SNK”这个名字重新注册一家独立的新公司，以此彻底摆脱ARUZE的阴影。但令人遗憾的是，大阪地方法院却驳回了SNK的申请。此时SNK的处境相当尴尬：ARUZE高层震怒不已！SNK随即又向大阪地方法院申请“民事再生手续”，也就是破产保护了。如果成功的话，各债主将暂时不能向SNK讨债，这样公司可以得到喘息之机。但是，2001年10月1日，大坂地方法院无情地再次驳回了SNK的申请。“SNK正式宣告破产，立即变卖所有库存货物和其名下的所有娱乐场所以偿还债务。”SNK从此推出了历史舞台。森大师最后一次为SNK作画，名字就是KOF FOREVER。

如今，我们看到SNK这个名字出现的机会越来越少了，在2004年未，我们再一次看到十年前它的命根《拳王94》的复刻之作。却是早已卖身给PLAYMORE的物是人非，进入画面游戏的时候，不禁黯然神伤。

猪熏添加：

重生

从被ARUZE收购到破产，不少玩家对此唏嘘不已，可是，当时没有人想到，这只是SNK的川崎社长的一个“阴谋”的开始。

在向ARUZE“投怀送抱”后不久，SNK提出向韩国投资，由于ARUZE高层对SNK的信赖，批准了这一请求，SNK在韩国秘密组建了一家小公司（即为后来的SNK

NEOGEO

KOREA），担当公司总裁的正是SNK营业部负责人长野，SNK还将所有游戏版权以及角色肖像权还有“NEOGEO”的商标权转移到这家公司。川崎的“阴谋”第二步完成。

2001年4月，SNK向大阪法院提出“民事再生”，未果，于10月宣告破产。消息传来，街机玩家一片唏嘘。但是，川崎在破产前又想到了钻法律空子的办法。

2001年7月，由川崎投资，以ARUZE当初委托SNK在韩国投资的资本，以及将《拳皇2001、2002》外包给韩国的著名街机厂商EOLITH而获得的资金作为启动资金，PLAYMORE公司正式成立，并从破产的，已经转让了所有人物和游戏版权的原SNK手中将SNK的办公大楼买回。而三座SNK的主题公园，也成为了PLAYMORE旗下的Sun

Amusement的产业。（这里我们不难看出，SNK的所谓“变卖资产”不过是川崎将这些资产从左手转到右手）原SNK主要职工纷纷回到川崎帐下。复活计划第一步骤“金蝉脱壳”正式完成。数百亿日元的债务，则被尽数抛给了ARUZE。

在这里，我要提一下，由于SNK在重生过程中与多家韩国公司发生了莫大的关系，加上国内很多媒体的错误报导以讹传讹，以及后面将要提到的原因，使得很多不明真相的人错误地以为PLAYMORE是韩国公司，并对其制作的游戏产生了排斥心理。

《拳皇2001》是倒闭前夕的SNK发行，EOLITH公司制作的游戏，曾令玩家们一片哗然，EOLITH对MVS的机能并不熟悉，游戏的画面变得粗糙无比，颜色发黄，音乐制作毛糙，不堪入耳，同时由于森气楼的离去，新的画师的风格又与以前大不相同，KOF2001的人设变得怪里怪气，丑陋无比。系统上，组队战又发生了变化，由前两作的固定三人上场一人援护变为自由决定几人上场几人援护。游戏质量很低，不少玩家均对EOLITH感到反感，KOF2001成了系列中最差一作。

次年3月，第一款打着PLAYMORE名号的游戏《钢铁虫师4》发售，由曾参与制作《战国传承3》的PLAYMORE旗下的Noise Factory和韩国的Mega Enterprise共同制作，PLAYMORE冠名发行。游戏制作水准同样低劣不堪。和被誉为系列最高作的前作产生巨大落差。就因为如此，玩家们普遍对PLAYMORE表示了不满。

2002年秋，在总结令人作呕的KOF2001的经验教训后，PLAYMORE和EOLITH把《拳皇2002》带到了玩家眼前。游戏取消了广为玩家所诟病的援护系统，回归了过去3对3的战斗模式，令人感觉回到了KOF'98的时代。而且情节上也和'98一样是没有故事的大乱斗，因此本作中可以看到大蛇八杰集与NESTS的库拉、K9999等人上演“关公战秦琼”的好戏。制作者把SUPER CANCEL系统发扬光大，从而使某些角色形成了更多更凶猛的连续技（最大受益者当属草剃京了）。新增了在血减到四分之一及拥有两条以上气槽就可发动的“隐藏超杀”，威力巨大，可惜大部分人的都是鸡肋。最大缺点就是画面依然不佳，发灰。音乐听起来也是一股浓浓的塑料味。尽管如此，KOF2002还是在中国和日本都大受好评，也总算为KOF系列自1999年以来每况愈下的尴尬局面挽回了些面子。

同年，PLAYMORE还从大群龙公司（Technos）和ATLUS公司手中买进版权复活了两款经典：《双截龙格斗版》的续作《龙吼》（Rage Of The Dragons）和《新豪血寺一族·斗婚》。

平心而论，这两作的素质并不是很高，虽然在Noise Factory的努力下，画面又变得华丽无比，可以说把MVS的机能发挥到了极限。但是由于失败的系统（两个游戏的系统、画面风格完全一样，《斗婚》中甚至还有四个《龙吼》的人物来客串隐藏人物），除了华丽的画面和漂亮的人设外一无是处，也因此沦落为机厅里的常年空机。

2003年，PLAYMORE又发表了几款年度的重头戏——《SNK vs Capcom SVC Chaos》（新大地对嘉富康真·大乱斗）、《侍魂·零》（Samurai Shodown V a.k.a. Samurai Spirits Zero）、《钢铁虫师5》（Metal Slug 5）分别于当年的7月、9月、11月发售。而整个上半年，PLAYMORE做足了《SNK vs Capcom SVC Chaos》的宣传攻势。

《SNK vs Capcom SVC Chaos》，以SNK和CAPCOM两家街机2D格斗大厂的人物之间的乱斗为卖点，由于上半年的宣传，（PLAYMORE在那一年的美国E3大展上便以此为宣传重点，已经显得很过时的16位水准2D画面在一堆CG影像的展台中很是扎眼）玩家们曾对其抱有很大希望，可到头来还是失望了，这是个与KOF截然不同的格斗游戏，其重新设计的战斗系统也并不是很成功，没有分段跳、没有闪避、只有类似KOF2002的隐藏超杀的“EXCEED”。游戏的水准只能说是一般。

2003年6月，PLAYMORE突然把其旗下的SUN Amusements公司更名为“SNK NeoGeo”（以下简称SNKN），在玩家中引起轩然大波，一时谣言四起，不少玩家以为这就是原来的SNK回来了，一度出现“重生的SNK将从PLAYMORE手中收回版权，KOF2003将是韩国人做的最后一款KOF”的谣传。事实上PLAYMORE并非韩国公司，与EOLITH的合作也在KOF2002后就终止了，突然宣布中止和另一家韩国公司Unotac的合作，令《拳皇网络版》胎死腹中，则标志着PLAYMORE与韩国人彻底断绝关系。

7月，PLAYMORE改名为“SNK Playmore”（以下简称SNKP），标志着川崎的计划的第二步“还魂”完成，至此，SNK正式完成复活计划。

新生

《侍魂·零》（Samurai Spirits Zero），美版称《侍魂5》（Samurai Shodown

V）是SNK复活后第一个打着SNKP旗号的游戏，YUKI公司也参与了制作，中断多年的《侍魂》又回来了！！！其人设则是鼎鼎大名的著名漫画《浪客剑心》的作者和月伸宏。（个人感觉他的风格不太适合《侍魂》而更适合《月华剑士》）可惜，再次变革的系统同样令玩家不满，游戏取消了“修罗”、“罗刹”剑质的设定，把霸王丸、娜可露露、风间火月、风间苍月四个角色的罗刹版作为独立角色出场，新加入剑气、无之境地、冥想等要素，但是，失败的系统毁了游戏，《侍魂·零》没能取得成功。

2003年9月，SNKP带着走过快十个春秋的《拳皇》参加了2003年秋季TGS（东京电玩展），SNK的展台并不大，但却是所有展台中最火爆的一个，不少玩家纷纷表示“是以前的SNK的感觉了。”在这次TGS上，SNKP正式发表了《拳皇2003》，并重新启动“拳皇3D化”计划，但这次不是Hyper NeoGeo 64基板，而是将在2004年夏在PS2上推出《拳皇3D》（暂定名，后来易名为KOF Maximum Impact），并展示了一段游戏的CG预告。同时，SAMMY也宣布SNKP参与其与CAPCOM的三方合作，SNK将于2004年春在SAMMY的Atomiswave基板上推出KOF的新作。据称将利用AW-NET，一个连接在Atomiswave上的网络服务，允许游戏者收到一些不同的礼物--如自定义角色颜色，加入网上的得分排名、下载壁纸到手机等。笔者认为这将是一款纪念性质的KOF，以纪念拳皇十周年。

进入2003年冬季，11月发售了《钢铁虫师5》，虽不能说十全十美，但总算给了玩家一个还算满意的交待，大部分玩家玩过之后都表示“比四代强多了”由于1－3代的原班人马的离去，新的制作组在经验欠缺的情况下也弄出了一些缺点：如BUG巨多、流程过短、宝物设置不够合理等等。

12月，收回制作权的《拳皇2003》在万众瞩目下正式登场，在日本很有人气的插画画家Falcoon担当人设。系统没有恢复援护，但又有了一个类似《龙吼》的换人系统，并可在换人过程中实施耗费一条气槽的“交换攻击”，使对手出现长时间的硬直状态而使下一个入场的角色继续攻击，其间可以形成连续技，但由于对换人的时机有限制，不能随意换人，避免了出现无限连。战斗模式也由过去的回合制变为车轮战--在第一位角色被打败后不会有调整第二位马上上场继续战斗。还有一个“队长”的设定，每队可由玩家指定一个队长，可以使用作为队长时才会有的“队长超杀”。取消CD超重击、必杀技出招简化。此外还有“弹墙”的设定，在角色被撞上版边时会弹回来，这也可以形成连续技。说到KOF2003的新主角ASH，真想不通为什么要设计成这么一个人妖般的家伙！（其他角色中，还有两个不男不女的，其中居然还有卢卡尔的儿子！）（自身按：从不认为他们俩是怒加的儿子，除非官方确认！）

本作还第一次出现了多结局的设定，如果用普通技打败草剃京的克隆体（也名为草剃 a.k.a. 草剃京零号），那么接下来面对的就是卢卡尔的儿子（自身按：不要胡说！）Adelheid，招式和怒加相同。这个BOSS相对较弱，但比起以前几个BOSS的来也够强了；如果用必杀技打败草剃，那么要面对的是神乐姐妹，打败她们后才是真正的最终BOSS--无界，是个比之前堪称系列No.1强大的KOF2001的最终BOSS

Igniz还要恐怖得多的家伙，打败他后才是最终结局。（要实现这点实在太难了！）

当初发布KOF2003的系统时，曾引起激烈的讨论，有人断言肯定又是一部烂作，有人持观望态度。事实证明，这个系统还算成功，笔者个人认为，如果再作一些改良，这套系统很有潜力。

到了2003年，MVS基板已经使用了13年，早已创下了游戏硬件使用时间最长时间的记录，但SNK为了节省成本，依然继续使用着这块早已大大落后于时代的陈旧基板，（北京的小西天万事吉分店曾把VF4和KOF2002并排摆在一起，两个出品时间相差不大的游戏一对比令人有如同隔世的感觉）但是为了防止盗版，SNK又一次对MVS采取了新的加密方式，这是从1998年以来MVS的第三次改良。

过去的老式MVS都是专用卡座上插一盘NEOGEO家用机卡带的结构，但是从SVC开始，变为了卡座和卡带一体化的新结构，并增加了两块图象芯片，这样，我们看到的SVC和KOF2003的正版街机，血槽都是以高速闪烁的方式形成了半透明的效果，但由于盗版商还无法破解这种加密，所以我们在盗版街机和模拟器上都无法看到这种效果，而且，攻击判定的部分也成为了无法破解的内容，不少没玩过KOF2003正版街机的人都评价“KOF2003手感太差，判定模糊，像在玩MUGEN的游戏一样。”其实，这正是无法破解造成的，盗版商和ROM的Dumper们都只能根据自己的感觉重新编写攻击判定的部分，造成了乱七八糟的攻击判定。

MVS毕竟太老了，总这么不停加密也不是办法（之前听说这样的加密也被某模拟小组破解了，残念……-_-，不过还好他们会严守三年准则，三年内不会放出完全破解版）而SNK宣布这快基板至少还要用到2005年。唯一的解释是：虽然SNK经过一番周折重生了，但日子仍然不好过，以目前情况，游戏成本的低廉比什么都重要。这一点，从SNK移植家用机的动作以及《钢铁虫师 Advance》（Metal Slug Advance）的命途多舛也看得出来。

从2002年开始，PLAYMORE恢复了向家用机移植游戏，但这次不再是PS、SS，而是DC、PS2。《拳皇2000》等SNK时代就没能移植到家用机上的作品纷纷“疯狂”地向PS2上移植，可是除了《拳皇2001》增强了画面效果、《钢铁虫师3》追加了两个小游戏外，其它的作品无一例外地与NEOGEO家用机版没有丝毫变化——画面几乎毫无改良、没有任何原创模式。可以说是很对不起PS2的强大机能。《FAMI通》也无一例外地给这些作品纷纷打上二十几分的超低分。（满分40分）都算作了垃圾级的游戏。前段时间听说为开拓欧美市场，《拳皇2002》、《钢铁虫师3》等将向XBOX移植，如果是真的，估计又是浪费XBOX机能的东西。

GBA上的《钢铁虫师 Advance》，2002年就放出了消息，起初定于2003年夏发售，然后就是一再地跳票，推迟、推迟、再推迟，2003年夏，官方终于放出了海报和一些截图，正当FANS们翘首期盼时，却传来再次跳票的消息，延迟至2004年一月，不久又宣布无限期延迟发售时间。SNK的捉襟见肘，可见一二。

PLAYMORE在成立之初就是以柏青哥（我们俗称的“小钢珠”）厂商的面目示人的，也许是在ARUZE的时候受了影响，也许是看到了曾经的柏青哥界大腕级厂商，如今靠一个《罪恶工具》在电子游戏市场风头正劲的SAMMY的牛×，SNK深知靠已经江河日下的街机产业和一块十多年的老旧街机基板，是无法长久支撑下去的，于是，2004年1月13日，公司宣布他们将在继续着在游戏业发展的同时，将业务重点转移至弹珠房这一竞争极其激烈、利润极其丰厚的产业上来，并发布了一款以《钢铁虫师》为主题的老虎机。依笔者分析，SNK此举是为了能站稳脚跟，待靠这一支柱羽翼丰满后，再杀回游戏市场以夺回曾经的与CAPCOM、NAMCO等大牌厂商平起平坐的地位。究竟是不是这样呢？我们拭目以待。

除了一些依然认为PLAYMORE是韩国公司的人外，还有不少人以为，SNKP就是原来那个SNK。其实不然，SNKP只是其中的一部分而已，还有SNKN、Noise Factory、SNK NEOGEO的香港、韩国、美国分公司。其中SNKP只拥有游戏和人物的版权，本身并没有开发游戏的能力；SNKN和Noise Factory担负着游戏的制作；SNKN还拥有原SNK的三座主题公园的所有权；Noise Factory担负着周边产品的开发销售和游戏的宣传，SNKN的三家分公司担负向所在地及周边地区进行市场推广。这些加起来，才“约等于”原来的SNK——在重生过程中，还是有一些比较核心的职员没能召回。

好了，最后让我们一起回味一下SNK那句还没有一起复活的口号：
THE FUTURE IS NOW！

⑤ 游戏是谁发明的

游戏，并不是谁发明的，而是伴动物而生的。

游戏，伴动物而生。在动物世界里，游戏是各种动物熟悉生存环境、彼此相互了解、习练竞争技能、进而获得“天择”的一种本领活动。

游戏，随人类而造。在人类社会中，游戏不仅仅保留着动物本能活动的特质，更重要的是作为高等动物的人类，为了自身发展的需要创造出多种多样的游戏活动。

游戏，并非为娱乐而生，而是一个严肃的人类自发活动，怀有生存技能培训和智力培养的目标。

(5)街机创造者扩展阅读：

分类

1、RPG（Role-playing Game）：角色扮演游戏

由玩家扮演游戏中的一个或数个角色，有完整的故事情节的游戏。玩家可能会与冒险类游戏混淆，其实区分很简单，RPG游戏更强调的是剧情发展和个人体验。

一般来说，RPG可分为日式和欧美式两种，主要区别在于文化背景和战斗方式。日式RPG多采用回合制或半即时制战斗，以感情细腻、情节动人、人物形象丰富见长；欧美式RPG多采用即时或半即时制战斗，特点是游戏有很高自由度，严谨的背景设计，开放的地图和剧情，耐玩度较高。

2、ACT（Action Game）：动作游戏

玩家控制游戏人物用各种方式消灭敌人或保存自己以过关的游戏，不刻意追求故事情节，设计主旨是面向普通玩家，以纯粹的娱乐休闲为目的，一般有少部分简单的解谜成份，操作简单，易于上手，紧张刺激，属于“大众化”游戏。

ACT游戏讲究打击的爽快感和流畅的游戏感觉，其中日本CAPCOM公司出的动作游戏最具代表性。在2D系统上来说，应该是在卷动（横向，纵向）的背景上，根据代表玩家的活动块与代表敌人的活动块以攻击判定和被攻击判定进行碰撞计算，加入各种视觉，听觉效果而成的游戏。

3、AVG（Adventure Game）：冒险游戏

由玩家控制游戏人物进行虚拟冒险的游戏。与RPG不同的是，AVG的特色是故事情节往往是以完成一个任务或解开某些迷题的形式来展开的，而且在游戏过程中着意强调谜题的重要性。AVG也可再细分为动作类和解迷类两种，解迷类AVG则纯粹依靠解谜拉动剧情的发展，难度系数较大。

⑥ 街头霸王游戏的原画草稿创作者是谁叫什么名字

船水纪孝

船水纪孝是CAPCOM创业时期的元老级人物，其出身来历至今在业界仍然众说不一，如此声名显赫的人物甚至很难确知真实年龄，可以肯定的一点就是他与迁本家族的渊源可以追溯到1979年成立的株式会社I.R.M（正式入社为1985年），更由于某种特殊原因使得船水氏20年来虽然在CAPCOM社内久历风雨，却始终稳居高位而屹立不倒，他最早曾担任了CAPCOM街机游戏名作《荒野大镖客》的角色设定。在主持《街头霸王》的开发过程中，船水曾经仔细研究比较了DATAEAST《格斗空手道》和KONAMI《KONG FU》这两部早期格斗游戏名作的优劣并加以了大幅度改进，应该说《街头霸王》把CAPCOM旧型的八位元街机基板的性能发挥到了极致，以现在的眼光看动作不流畅和人物尺寸过小等早期动作游戏的缺点依然随处可见，但这部作品的历史价值依然弥足珍贵。《街头霸王》在日本推出时可谓波澜不惊，当时绝大多数玩家的视线都集中在大作叠出的FC主机，属于凤毛麟角的格斗游戏自然无法吸引眼球，同年该游戏成为了CAPCOM参入NEC的PC-E首部作品，这也是PC-E第一款使用20Mb超大容量的游戏，相对当时的FC主机而言，PC-E版《街头霸王》拥有着超大的角色尺寸和直逼街机版的FM音源效果，然而极其恶劣的操作性注定了这部游戏的惨淡结局（注：PC-E版《街头霸王》实际由NEC AVENUE 负责移植，该社在日本有着名作杀手的恶名，诸如以后CAPCOM《失落的世界》等许多杰作经该社移植PC-E平台后大多都毁于一旦）。

更多看这里:

http://cache..com/c?word=%BD%D6%CD%B7%3B%B0%D4%CD%F5%2C%BB%E6%D6%C6&url=http%3A//www%2Enpc6%2Ecom/jh%2Ddoc/index%2Easp%3Fblog%5Fid%3D1%26cat%5Fid%3D6&b=0&a=1&user=

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⑦ 街机游戏的来历(或为什么叫街机游戏)

1971年，世界第一台街机在美国的电脑试验室中诞生。街机，是一种放在公共娱乐场所的经营性的专用游戏机，起源于美国的酒吧。一般常见的街机，基本的形式即由两个部分组成：框体与机版。在街机上运行的游戏叫街机游戏。 1971年，美国的一家电脑实验室研制出了世界上第一台"街机",这台名为"COMPUTER SPACE"的游戏机已经具有街机的一些基本特征---投币孔、操作台以及固有的游戏基板，随后，弹珠台以及弹子机系列游戏开始盛行。 日本一些电子公司也在70年代初期开发出了供人们在娱乐场所消遣的电子游戏机，它们似乎要逐渐取代弹子机、弹珠机以及那些利用机械原理制造的游戏机。然而，当时的电子游戏机并没有得到普及，诸多因素不提，单就游戏本身来看：画质粗劣，颜色单一，娱乐性就更低得无法形容。它的娱乐效果远不如我们今天的游戏机，从某种角度来说这些游戏还算不上真正意义上的街机游戏，这个时期是街机发展的萌芽阶段。 1978年，TAITO推出了令当时日本人刮目的射击名作《SPACE INVADERS(宇宙侵略者)》，街机游戏从此进入一个新的阶段，真正意义上的街机游戏纷纷出炉。这些经典得不能再经典的元老级游戏，也是令我们这些街机迷最怀念的了。这个时期几乎每年都有令人振奋的作品问世： 街机 1979年：NAMCO公司推出了更人气的经典射击名作《Galaxian(小蜜蜂)》，因采用了当时最新技术，所以较《SPACE INVADERS(宇宙侵略者)》有质的飞跃。 1980年：ATARI公司推出《Missile Command(导弹指挥官)》；NAMCO的不朽作品《PAC-Man(吃豆人)》问世，超人气波及全世界；NAMCO另一力作《Tank Battalion(坦克大战)》；《Phoenix(打老鹰)》、《Moon Cresta(三级火箭)》等优秀作品相继问世。 1981年：任天堂的看家作品《Donkey Kong(大金刚)》登场，主人公马里奥首次与世人见面，谁会想到这个普通的水管工会成为后来任天堂的首席形象代表。NAMCO继《Galaxian(小蜜蜂)》后，又推出《Galaga(大蜜蜂)》，此款游戏更具耐玩性。81年优秀的作品还有很多，如：《Amidar(画线)》、《Crush Roller(油漆刷)》、《Frog(青蛙过河)》、《Tubro(赛车)》、《Spider(打蜘蛛)》它们象雨后春笋一样争先与世人见面。 1982年：NAMCO公司的经典射击游戏《Xevious(铁板阵)》登场，是首个采用秘技的游戏；5月，史上第一部多重卷轴的游戏《Moon Parol(月球探险)》由IREN公司推出。各公司也在今年纷纷推出经典游戏的续作，如：任天堂的《Donkey Kong Jr(大金刚2)》、NAMCO的《Super PAC-Man(超级吃豆)》，其它一些游戏，如：《Front Line(前线)》、《Pengo(企鹅推砖)》、《Pooyan(小猪打狼)》、《Popeye(大力水手)》也都是非常经典的游戏。 1983年：绝对不能忘记的一年，《Mario Bros(马里奥兄弟)》诞生，水管工马里奥的朋友卢易也登台亮相了；同年10月，KONAMI推出始祖体育竞技类游戏《Hyper Olympic(奥运会)》，不仅引爆了日本国内，而且风靡了世界，特别是中国，当时它在我国受游戏迷的热爱程度，不亚于对真正奥林匹克运动会的热爱；TAITO推出经典之作《Elevator Action(电梯大战)》，同样受到我国游戏迷们的肯定。其它人气作还有：《Arabian(阿拉丁)》、《Exerion(火凤凰)》、《Mappy(猫捉老鼠)》。 1984年：格斗游戏始祖《Karate Dou(空手道)》面世，该游戏只用两个摇杆就能控制主人公的招术，开启了对战格斗的游戏新理念。TECMO推出射击游戏《Star Force(星际力量)》，游戏酣畅的射击感觉，至今玩起来都很过瘾。同年CAPCOM的"19XX"系列的首作《1942》问世，后来的《1943》、《1941》、《19XX》每一作都较前作有长足的进步，此系列是街机史上不朽系列作代表之一。其它人气作还有：《Bank Panic(银行大盗)》、《Circus Charlie(马戏团)》、《Hyper Olympics 84(84奥运会)》、《Kung Fu Master(成龙)》、《Legend of Kage(影子传说)》。 1985年：KONAMI推出《Twin Bee(兵蜂)》，一款卡通风格的射击游戏。游戏中可以从云朵中射出隐藏的彩色铃铛，使游戏更具趣味性。6年后，也就是1991年，《Twin Bee(兵蜂)》的续作《Bell & Whistles(新兵蜂)》更是受到玩家的热烈欢迎；同样是KONAMI出品的《Gradius(宇宙巡航机)》，战机可利用获得的能量块任意调配装备和状态。自此后，此类型的射击游戏便层出不穷，光《Gradius(宇宙巡航机)》系列就出了N多；9月，CAPCOM推出了令无数玩家着魔的《Ghosts n Goblins(魔界村)》，典型的一款英雄救美，不过想成为这个英雄实在太难了；TAITO推出力作《Tiger Heli(老虎直升机)》，经典程度难于言表。其它佳作还有：《Green Beret(绿色兵团)》、《Gun Smoke(荒野大漂客)》、《Shao-Lins Road(少林寺)》、《Terra Cresta(绝对合体)》。 街机游戏 1985年还有一部作品相当值得一提，它就是由SEGA著名制作人铃木裕所创造的世界上首款模拟驾驶游戏《摩托骑手(Hang-On)》，该作的最大特色便是那台全尺寸的模拟仿真机车了，它包含了手刹等一切部件，让玩者犹如驾驶真车般的感觉。 1986年：多款重磅系列作的首作纷纷登场：SNK的《Ikari Warriors(怒)》、TAITO的《Bubble Bobble(泡泡龙)》、TECHNOC的《Nekketsu Kouha Kunio-Kun(热血硬派)》。其它优秀作品：《Legendary Wings(翼人)》、《Jackal(赤色要塞)》、《Salamander(沙罗曼蛇)》、《Tokio(轰炸东京)》。 1987年：多姿多彩的一年，佳作频频，不但有象《Double Dragon(双截龙)》、《Rainbow Islands(彩虹岛)》、《Tiger Road(龙虎道)》等一批优秀的ACT游戏，以及象《1943》、《Contra(魂斗罗)》、《Twin Cobra(究极虎)》、《Gemini Wing(昆虫大战)》、《Gondomania(魔境战士)》、《Flying Shark(飞翔鲛)》、《Thundercade(特种部队)》等一大批经典的STG，更是有超经典格斗系列作《Street Fighter(街霸)》的首作问世。从此，隆与肯的形象逐渐深入人心。 1990年：另一款传奇基板NEO.GEO登场，，此基板SNK公司一直使用至98年才推出改进型GIGA的NEO基板，它们的优点在于可拔插更换游戏节目卡带。国内热衷的SNK游戏几乎都是基于此基板开发出来的游戏。本年，最有影响力的作品当属SEIBU公司的《Raiden(雷电)》，它的问世也好象是一道雷电震撼了硬派射击的天空。同年佳作：《1941》、《Air Buster(太空破坏者)》、《Aliens(异形)》、《Carrier Air Wing(美国海军)》、《Dark Seal(黑暗封印)》、《Lightning Fighters(雷霆战机)》、《Moon Walker(月球漫步)》、《Mercs(战场的狼2)》、《Last Day(世界末日)》。 九十年代初期，ACT Game与STG仍然是街机游戏的主流，但随着FTG的逐渐兴起，到了九十年代中后期，FTG已逐渐超越了ACT Game与STG的受喜爱程度。本人认为FTG的出现打破了游戏厅中那种持续了十几年的详和，欢娱的气氛，把本应是合作闯关的玩友变成你死我活的敌手。尽管如此，FTG的魅力还是无法抵挡的，你甚至可以把每一款FTG作为一门值得深入研究的理论，也可以象欣赏艺术表演一样来欣赏高手的对决。总之，FTG已把街机游戏的内涵重新定义了。值得一提的还有，在九十年代后期出现的游戏新元素——音乐游戏，从跳舞机，到打鼓机、吉他机、DJ机。音乐与游戏完美的结合，掀起了一阵音乐游戏狂潮。总之这是一个游戏多元化的时期，它的到来预示着游戏市场方兴未艾。 街机游戏 从91年开始，格斗游戏如春笋之势，先是在91年3月，CAPCOM的不朽之作《Street FighterⅡ(街霸2)》登场，而在11月SNK也推出它的首款格斗游戏《Fatal Fury(饿狼传说)》，至此，两家公司便展开格斗游戏志尊的角逐，时至今日，人们都无法定言谁究竟是格斗游戏的龙头老大，在近十年的时间里，两家公司呈现给世人的是众多的优秀作品，如：CAPCOM的《街霸》系列，《漫画英雄》系列、《X-MAN》系列、《恶魔战士》系列，其中《街霸》系列是 CAPCOM的主要方向，从Ⅱ到ZERO，从Ⅲ到EX，而SNK更是多产，《饿狼传说》系列、《龙虎拳》系列、《侍魂》系列、《拳皇》系列、《月华剑士》系列，其中《拳皇》系列可谓空前的深入人心，7部作品，一年一部，青少年游戏迷无时不在对它进行议论、研究、切磋，拳皇大赛的传说就象真的存在一样。 无论是CAPCOM还是SNK，他们的作品各有吸引玩家之处(似乎欧美比较衷情CAPCOM，而SNK的作品则更受亚洲玩家的青睐)，2000年《CAPCOM.VS.SNK》的问世，终于圆了两大派系玩家的梦。同时，还有许多其他公司的优秀作品不能不提，他们是：ATLUS的《豪血寺一族》系列、ADK的《世界英雄》系列、MIDWAY的《真人快打》系列、SEGA的《VR战士》系列、NAMCO的《铁拳》系列，其中《VR战士》开3D格斗游戏之先河，格斗玩家逐渐呈两极分化，即2D格斗玩家和3D格斗玩家，而且大有玩2D的不玩3D，玩3D的不玩2D之势(其实既玩2D又玩3D的大有人在)。 在射击游戏方面，也诞生了一大批优秀的作品，V-SYSTEM的《四国战机》系列、ATLUS的《首领蜂》系列、BANPRESTO的《超时空要塞》系列、TOAPLAN的《达人王》系列、RAIZING/8ING的《魔法大作战》系列、CAPCOM的《Varth(威虎战机)》、《19XX》、KONAMI的《Bells & Whistles(新兵蜂)》、《GI Joe(特种部队)》、NMK的《Thunder Dragon(雷龙)》、IREM的《In the Hunt(海底大战争)》以及SNK的ACT-STG《合金弹头》系列，然而真正称雄射击游戏领域的应该算是九十年代的新势力——PSIKYO(彩京)公司，她的作品《战国》系列、《1945》系列、《枪鸟》系列、以及《Sol Divide(太阳的表决)》、《Dragon Blaze(龙之火)》早已在国内游戏市场脍炙人口。 ACT方面CAPCOM独领天下，机厅中满眼全是CAPCOM的作品，《Captain Commando(名将)》、《King of Dragon(龙王)》、《Knight of the Round(圆桌武士)》、《三国-吞食天地》系列、《Cadillacs and Dinosaurs(恐龙斗士)》、《Punisher(复仇者)》、《龙与地下城》系列、《Alien VS Predator(异形对铁血战士)》每部作品都有它独到的特色，而制作细腻精良、有极高的耐玩度又是他们共同的特点。其它优秀作品还有：SEGA公司的《战国传承》系列、Irem公司的《Hook(铁钩船长)》、TECHNOC公司的《Shadow Force(变身忍者)》。 街机游戏在90年代的辉煌并没有在二十一世纪延续下去，这跟家用TV主机以及电脑模拟器的迅速发展有着很大的关系，人们不需要出门就能在家中享受到绝大部分在街机上可以玩的游戏，所以各大街机厂商开始绞尽脑汁地进行各种尝试，于是街机游戏开始进入了次世代阶段，这个阶段包含一个关键字：网络化。 所谓网络化，实际上就跟现在的网游是一个概念，玩家在网络中拥有自己的个性资料，可以跟同在网络中的玩家进行对战或者合作。2001年，SEGA在各大日本街机厅推行ISDN网络，并以此为契机，在2004年推出了拥有划时代概念的卡片即时战略游戏《三国志大战》，玩家需要用游戏专用的实体卡片来操控己方军队进行战斗。由于《三国志大战》拥有优良的策略系统以及华丽的画面，瞬间获得了不少三国迷的青睐，此后每年，《三国志大战》都会举行各种比赛，让玩家们可以更直接地交流，同时也可以吸引更多的新玩家。 BANDAI-NAMCO也瞄准了街机网络化这块市场，2006年推出了以人气动漫作品《机动战士高达》为主题的第一人称模拟对战游戏《机动战士高达战场之绊》，该游戏最大的亮点就是那个拟真度相当高的半弧形环绕屏幕驾驶仓了，坐进去游戏的感觉就跟开真的机动战士一样。 SQUARE-ENIX也在07年踏进这个领域，卡片对战游戏《勇者斗恶龙 战斗怪兽之路》开始运营，作为日本国民级RPG的衍生作品，人气自然是不在话下。 2009年，SEGA又加大了力度，预定推出街机动作角色扮演游戏《光明力量CROSS》以及机器人对战格斗游戏《BORDER BREAK》，并推出了全新的基板RINGEDGE，该基板最大可支持1900 X 1200的高清解析度，标志着街机游戏也开始逐渐涉足高清领域。

⑧ 高手请进！

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⑨ 世界上创造第一个游戏的是谁，有是什么游戏

青山依旧在，几度夕阳红——史记之计算机硬件与游戏
上帝说，要有光，于是就有了光。——《圣经•旧约•创世纪》
在历史还没有被文字所记载的时候，寂寞的上帝创造了人类，无聊的人类在劳动和睡眠之余创造了游戏。半个世纪前，借助于电子技术突飞猛进的发展势头，游戏的载体从自然界实际存在的事物变成了一长串由数字0和1组成的电信号，电子游戏诞生了。
1958年的秋天，一个物理学家想让他的实验室参观人员提起一点兴趣，就用示波器和实验室里的模拟计算机设计了一个叫“乒乓”（Pong）的小演示游戏。游戏画面之简陋是现在的我们无法想象的，但仍然把在场所有参观者的目光吸引住了，而那批参观者也荣幸的成为了历史上第一批电子游戏玩家。这就是历史上的第一个电子游戏设计者威利•海金博塞姆和他的游戏“乒乓”的事。
1962年，麻省理工学院的格拉茨、拉塞尔等7名大学生，在DEC公司PDP-1小型机上制作出了世界上第一个电子游戏程序——《空间大战》（Space War）。游戏画面依然极其简陋，由四个键控制两艘太空船（两人各一艘），使用"a"， "s"， "d"，"f"去控制一艘船，"k"，"l"，";"，"'"去控制另一艘，玩家可以相互发射火箭，直至一个人用火箭击中对方的飞船者就算取得获胜。这标志着数字化游戏形式的正式诞生，一种崭新的游戏方式即将进入个人消费领域。
1965年，恩格尔巴特在斯坦福德研究实验室发明了鼠标，3年后的12月9日，在电气和电子工程师协会会议上，他设计的多重平铺窗口人机交互界面向人们展示了鼠标的用途。从此，人性化的鼠标逐渐改变了人们操作计算机的习惯，而人性化的人机交互操作思想也一直影响着后来的程序员，Windows和Mac OS操作系统就是人性化设计成果的结晶。若干年后，借助于鼠标这种独特而又便捷的操作方式，诞生了在个人电脑上独有的游戏类型——第一人称视角射击游戏（FPS）和即时战略（RTS）。 1969年，由美国国防部出资兴建的计算机网络“阿帕网”（ARPANET）诞生。最初军事用途的计算机网络在民用化成为互联网（Internet）后，电脑网络利用了30年的时间渗透进了人类社会生活的方方面面，最终成为了当今人类社会发展不可或缺的重要推动力。而游戏对象也借助于互联网的普及产生了巨大的改变，人类的对手不再是思想僵化的人工智能，人类的对手最终变成了和自己一样狡猾灵活的同类，人与计算机之间的游戏逐步转变为人与人之间的游戏。

往后的整个七十年代，是计算机软硬件技术和电子游戏这种新兴的娱乐方式全面发展的年代。在这期间，有无数高科技企业的建立，无数由传统产业涉及到这一新兴产业的公司的转行，无数对未来的世界产生重大影响的数字化英雄的诞生。同时，电子娱乐相关技术得到了重大的突破，电子娱乐产业获得了初期的发展：第一个商业街机游戏《电脑空间》诞生；第一台商业化游戏主机主机Odyssey 100诞生；游戏史上第一个3D、主视角游戏《夜晚驾驶者》诞生；世界上第一台家用电子游戏机——VCS家庭游戏机Atari 2600诞生……无数新产品、新思维的诞生充斥了这个时代，创新精神在这一时代被技术人员和电脑狂热爱好者们奉为自己的信仰和追求，而正是这些人在未来的世界里成长为了计算机软硬件和电子娱乐产业发展的中流砥柱和IT时代的弄潮儿。

从40年代中期到70年代末期，随着科学技术的迅猛发展，超大规模集成电路的广泛应用，计算机开始向着更小更快的方向发展，小型化、微型化的计算机最终成为现代个人电脑的雏形。而计算机软硬件技术水平的提高，催生了电子游戏这一新兴的娱乐产业。对电子产业的商业化运作和有关电子行业的技术进步，又为即将到来的电子娱乐业的新时代打下了坚实的物资和技术基础。人类终于打开了电子游戏的潘多拉魔盒，进入了一个充斥了各种光怪陆离的声音和画面的游戏时代。电子游戏的创世纪正式登场。

⑩ 著名游戏制作人板垣伴信的绰号是什么

硫酸脸
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