形态的创造

㈠ 家具的形态构成是什么

形态设计的目的是创造出具有感染力的形态。对于形态的创造不是空穴来风，它需要对形态有大量广泛的了解。认识形态和认识其它事物一样，需要总结出一定的规律，并在此基础上找出各种形态的特殊性。因此，分析形态的不同类型成为形态设计的前提。

不同的形态具有不同的意义。家具形态的构成有别于其它形态的构成，分析总结家具的各种形态将有助于对家具形态的创造。

1 形态的分类

世间万物皆有形态。看得见摸得着、以实物形式可转移和运动的称为现实形态。山川、河流、动物、植物等都是现实形态，它们由大自然所塑造，是一种自然形态；建筑、家具、家用电器等也属于现实状态，它们都是人的劳动成果，是一种人造形态。除此之外，还存在一种只能言传意会、以某种概念（用语言来表达、用数学公式来限定其状态等）形式存在的形态，它们经常为人们所认识、描述、表达，这类形态称为抽象形态。几何形态通常作为文化的一部分为人们所传承，因此，几何形态几乎存在于各种不同的形态中；模仿自然和谐相处，其结果是人类创造了各种有机的概念形态；创造性是人区别于其它动物的显著标志之一，人在创造（或创作）过程中，会产生一些纯属偶然的行为，有的是人即刻情绪的流露，有的是人对事物的不同理解，有的是特别的人在特别的时间和场合捕捉到的自然界中的不同现象而存在于人头脑中的记忆。这些都可称为概念形态

对形态的分类本身并无多大的意义，但有助于我们对形态的了解、总结和记忆。
特别要强调的是：在现实形态的抽象形态之间，并没有截然不同的界限，它们在一定的条件下可以相互转化。这就是给我们从事设计的人所留下的巨大思维空间。也就是说，即使由人所设计出的形态最终演变成了人造形态，但世间各种形态都可以成为我们创造或设计的素材。

2 家具形态与家具的设计形态

各种不同的事物有各自不同的形态特征。有的是由自然界的运动规律所决定的，它不以人的意志为转移；有的是由其本身的特性所决定的，如树有树形、花有花貌；有的是由其功能和用途所决定的，如工业产品等人造物品。

家具作为一种物质存在，有它不同于其它物品的形态。由于家具形态的存在，给予了我们评价它的机会和余地，给予了我们对待它的态度甚至是感情。这是我们之所以研究家具形态的意义所在。

从这里我们可以看出，研究家具形态的目的有二：一是要归纳总结出什么是人们所能接受和喜爱的形态，人们为什么接受和喜爱它，进而对家具形态做出一些类似于规范的总结；二是研究一些特定的家具形态是在什么情况下出现的，人们是怎样创造出这些合适的家具形态的来的，进而为人们做出一些方法上的引导。很明显，笔者在这里更强调后者的作用。

我们可以从不同的角度（如审美、艺术创作、工艺技术等）来研究家具形态，从“设计”的角度出发来探讨家具的形态构成要素、形态构成要素、形态构成的方法、形态构成的途径是研究家具设计的有效的方法之一。可以将其视为一种理性的思维模式，其逻辑性表现在：将“设计”的概念与“家具形态”的概念联系在一起，从“设计”的概念出发，了解什么是“设计”，“设计”工作的内容是什么，再与家具形态的构成要素进行比照，找到家具设计工作的“突破口”。
广义的概念是一个包括文化、思想等概念的极大的范畴，至今仍然是哲学家、思想理论家、设计家在共同探讨的话题，我们这里姑且不深入下去。
通常人们认可的狭义的“设计”概念却是非常明确的。意大利著名设计师法利（Gino Valle）说过：设计是一种创造性的活动。它的任务是强调工业生产对象的形状特征。这种特性不仅仅指外貌式样，它首先指结构和功能。从生产者和使用者的立场出发，使二者统一起来。产品设计的重点在这里已表露无遗：与产品本身有关的外貌式样、结构与使用者有关的功能、与生产有关的技术。

从图2中我们可以看出：从“设计”的角度出发，家具设计要考虑的因素就是家具的“设计形态”。实质上它们与从家具产品的角度出发所要考虑的“家具形态要素”是基本一致的。而前者的思维线索要清晰和有条理得多。

3 家具形态的种类

认识家具形态和种类没有固定不变的方法。从“家具是一种文化形式”的观点出发，它大致包括历史、艺术（包括设计）、技术等几个主要方面。具体将它们归纳如下。

①家具的传统形态：是指家具文化作为一种传统文化形式、家具制品作为一种传统器具所具有的积累与传承。无论是西方传统家具还是中国传统家具，都给我们留下了丰富的遗产，同时也给我们留下了无数为之叹为观止的形态。例如各种家具品种、形式、装饰及装饰图案等。对于家具的传统形态，我们所取的态度完全等同于我们对于传统的态度：继承与发展。从设计的角度来看，那就是承袭与创新。

②家具的功能形态：是指与家具的功能发生密切关系的形态要素。床是用来“躺”的,站着睡觉总是不行，椅子是用来坐的，必须在离地一定高度上有一个支撑人体臀部的面，这些都是由家具的功能所决定的。
家具功能形态的关键是设计得如何在新的社会条件下发现或拓展家具新的使用功能。家具发展的历史在某种程度上说了是一部人类行为不断发展和完善的历史。

③家具的造型形态：是指作为一种物质实体而具有空间形态特性。它包括形状、形体和态势。人类长期的设计实践，已经总结出了大量有关形态构成的基本规律和形式美的法则，这些成为进行家具造型设计的有用的参考）。

④家具的色彩形态：是指家具具有的特殊的色彩构成和相关的色彩效应。从色彩学的角度出发，任何形态都可以看成是色彩的组合和搭配.色彩在家具中的作用已经受到了人们极大的关注。

⑤家具的装饰形态：是指家具由于装饰要素所赋予的家具的形态特征。一方面，家具的格调在很大程度上是由装饰的因素所决定的（如图7）；另一方面，家具的装饰题材、形式有某些共同的规律。
⑥家具的结构形态：是指由于家具的结构形式不同而具有的家具形态类型。从产品的角度来看，家具整体、部件都是由零件相互结合而构成的，由于接合方式的不同，赋予了家具的不同形态。

家具的结构形态又表现在两个方面：一是由于内部结构不同而被决定了家具外观形态；二是家具的结构形式直接反映在家具的外观上。如图8。
⑦家具的材料形态：是指由于家具材料的不同而使家具所具有的形态特征。材料不同，会产生出不同的外观形状；材料的色彩、质感不同，明显会带来家具形态特征的变化。如图9。

⑧家具的工艺形态：是指由家具制造工艺所决定的家具形态特征。手工加工与机械加工所赋予家具的外观效果明显不同（如图10）。由于加工方式的不同而产生对家具不同的审美反映，由此所带来的家具风格变化的例子比比皆是。在现代社会中尤其是西方发达的国家，由于家具加工方式的不同，其产品的价值也因此相差很大。

㈡ 为什么世界上 会有树等其他动植物 而且都有各种形态 他们的形态都是谁创造

物竞天择，适者生存，生物进化的结果

㈢ 具体分析下中国传统戏台“空台”形态的生成和特质

浅析中国传统戏台“空台”形态的生成和特质

周晓亚 （中国戏曲学院新媒体艺术系，北京100073）

摘要：在传统文化观照下生成的“以歌舞演故事本 体写意性”的演剧观、虚实相生的创作原则、舞台假定性质 及程式化的表现手段，形成了传统戏曲独特的艺术风格， 也决定了戏曲舞台美术“空台”体系存在的合理性和若干 特性。

关键词：中国传统戏台；空台形态；生成；特质

中同传统戏曲舞台长期以来以“空台”为主干，而迥异 于其他戏剧体系。从现在舞台意义的角度而青，中国传统 戏曲舞台不过是一个卒窄如也的裸台而已。没有布景也没 有台幕，只有舞台后部悬垂的设有“出将”、“入相”，少许的大小砌未。 是什么因素促使中国传统戏曲选择“空台”为其演出 的舞台形态，从舞台形态发生、形成、发展的历史来看。“空 台”体系之所以成为中国戏曲舞台形态的主干，不是单凶 决定的，它是多因子合力作用的结果。 舞台形态的最终形成，依赖于戏剧艺术形成的相对完 整与成型以及其艺术形式所依托不同的社会和文化背景。 而舞台形态生成、演变在一定程度或阶段也制约或促成了 戏曲艺术的形成。中国传统戏曲艺术作为中国传统文化的 一种形态，这种文化形态是经过长期的历史沉淀，逐渐凝 聚而成的一种模式，它是在特定的社会、经济、技术基础中 特别是特定的人文背景的推力作用下产生的一种文化规 则、文化构造或文化秩序。按艺术史学家贡布里奇“戏剧起 源于我们财世界的反映，而不是起源于世界本身”的观点 而论，我们所看到的舞台形态的种种变化，乃是其自身的 变化，是作家、演员或观众“观察方式”的变化和选择，并受 其所处的时代和所采用的物质媒介的制约。 中国传统戏台自形成一种较独立的艺术形式和演剧 方式以来较长时间里，一直维持三个演出类犁或观演场 所，也就是礼乐式的堂会演出、宗教性的庙会演出和商业 化的戏园演出。 以“氍毹”作场的堂会演出方式，沿袭了“牵索为坪”、 “随地作场”的原始的“舞台”形态。“氍毹”一词也在很长的 一段时期成了“舞台”或“剧场”的代称。在“氍毹”的表演区 域，一般不设布景装置。空李荡荡，只有音乐伴奏在其后或 左右。演员正对观众中之尊者以左上右下的形式上场或下场。这一演出方式，对中国戏曲舞台的形态及演出品格以 及在方寸问和空无问表现无限空间的虚拟手法的生成起 科研探索。 了非常重要导引作用。 和堂会演出的不同，神庙演H：有其双苇的义务，酬神 娱民并进。仅以“牵索为坪”的方式，已难以满足观演方面 的要求。所谓“舞台”的最初形态——个高出地面既可近 观又町远眺的“空台”，开始在神庙酬神祭祀的演出中出 现。 明代新建或重建的神庙建筑，戏台已不再是庙院中间 单体的存在，而开始与其他建筑连在一起。正殿、两侧廊房 和戏台构筑起一个完整的围合空间，形成封闭式的观演环 境。四面观式的舞台形态向三面观式的舞台形态转化，完 成了中围式舞台建筑的一次大发展，对中国传统戏曲艺术 的场上体制、结构方式及美学风格的形成与完善有着深远 的影响。 城市营业性戏园的兴起，其“台面起楼下覆廊，广庭十丈台中央”的舞台建筑形制，为中国式舞台形态的完善及 传统戏曲观演场所的发展。提供了最后的机缘。 毛面观“空”的舞台形态，是世界各国戏剧演出场所在 不同时期曾共同经历的一个阶段；清代戏园的“其地度中 建台，台前平地名池，对台为厅，四面皆环以楼”的戏园建 筑形制及三面伸出，后部设上下场门的舞台形态与英陶伊 丽莎白时期的剧场极其近似。但是，由于经济基础和人文 背景的差异，中国传统戏曲的演剧观和舞台形态的构成与 世界其他戏剧体系的演剧观及舞台形态产生了迥然相异 的文化模式。而正是场上体制、艺术结构体式及美学品格 的差异，恰好凸现丁中国戏曲舞台形态构成的特质所在。 与西方戏剧舞台形态相比，中国传统戏曲的舞台形态 可以说是非常简单，空空如也，一览尢遗，甚至有些简陋。 这固然与我困占代的自然经济和物质条件及戏班的社会 地位、冲州撞府的流动演出方式有关。但究其根本是中冈 传统戏曲艺术本身，具体说来就是与它的“歌舞演故事本 体写意性”的演剧观，“歌舞性”、“虚拟化”、“程式化”的表 现形式及“超然自在的时空观”有着千丝万缕的联系。而更 深层次的渊源，中同传统戏曲艺术是在中国传统文化、哲 学、美学的观照下生成与发展的。中国戏曲舞台形态以“空 台”形式的出现。必然是民族时空观和传统思维方式的体 现，戏曲艺术与中国传统社会、文化的一种深层次的契合。 中国戏曲传统舞台形态的一个重要特征，即舞台环境 的高度简洁、空灵与人物造型的鲜明绚丽的色彩强烈的对 比，这一特征的产生，正是因为中国传统戏曲“以歌舞演故 田万方数据 。科研探索 事本体写意性”的演剧观的存在，使戏曲艺术中“人”成为 艺术创作和审美的中心环节。而“空台”式的舞台空间环境 的简洁、虚无与鲜明、夸张的人物造型产生的对比或衬映， 正好重合了“虚实相生，无画处皆成妙境”的艺术理想。 中国传统戏曲舞台形态另一个重要特征，这就是与中 国戏曲超然、自由的舞台时空观以及虚拟性的舞台表现相 统一的舞台空间的开放性。 与文艺复兴以后兴起的西方镜框式舞台形态最大的 不同，中国传统戏曲的舞台不是平面，而是空间，演出动作 在其中进行的虚空开放的空间。这一差异是因为，中国式 的空间面观的舞台本身并不以制造的幻觉画面为长，它只是 给演员的表演提供一个自由、开放的舞台空间或演出场所 而已。但更深层的原因，是中国传统时空意识的影响，中国 传统戏曲的“一个圆场百十里，一句慢板五更天”的时空自 由转换的方式及具有舞台的动作性质，即歌舞表现形式的 存在，在客观上也决定了传统戏曲舞台形态的“空无”的特 点及充分“开放”的性质。 但正是由于它的“空无”，也就是任何具体的时空的规 定性，一切时间与空间的存在，全凭演员的动作、行止、唱 白来决定。这也恰好给戏曲表演以充分的自由度，使“景随 人移，人走景动”、一个圆场、一场趟马就已使“人行千里 路，马过万重山”的超然自由的时空观及虚拟化舞台表现 得以实现。中国戏曲这种“空”的开放式的舞台形态为表演 者最大限度地创造、发挥提供了最充分的可能。 中国传统戏曲舞台形态还有一个重要的艺术特征，即 它的剧场性。这一艺术特性的生成，是其舞台的假定性和 程式化的舞台表现直接作用的结果。 不论是中国的戏曲还是其他的戏剧体系，就其本身而 言，艺术表现形式永远不可能等同于现实生活的原生状 态。戏曲或戏剧存在的最根本要素和表现就是当众扮演。 即能是当众扮演，就需要一定的扮演场所，也就是剧场的 存在。而扮演的性质及演出场所的客观存在本身就已表明 了它不再可能是现实发生的实际，剧场的演出与实际生活 就已具本质的区别。 然而，不同的演剧体系由于各自文化背景及演剧观念 的不同，其对剧场性的认识以及相应演剧方式、手段，则表 现出极大的差异性。就西方古典戏剧特别是幻觉主义戏剧 而言，它追求逼肖的幻觉式的真实，在演出过程中，极尽可 能去消解和掩饰剧场的存在，以写实的、幻觉的手段力图 给观众一种错觉，使其忘却自己是坐在剧场中的现实，而 是正透过已隐去的第四堵墙窥探别人的家庭隐私。演员与 其所扮演的角色之间、舞台与角色的物质环境之间，以求 得一种零距离的效应，其最高的艺术理想就是距离的彻底 丧失。 而对中国传统戏曲艺术来说，剧场性是其艺术要素， 舞台假定性存在或表现的载体。戏曲的真实感也是以观众 清楚的剧场意识为前提。最能说明这一点的，也许就是传 统戏曲舞台上的检场人的存在。虽然，这一点后来被指责，在现代戏曲舞台也已很难 见到。但从剧场性的角度来看，检场人的出现是完全合乎 逻辑的。既然舞台是演员的表演场所，那么检场人以辅助 表演者的助手身份出现也就是合情合理的，他的存在，破 坏的无非是西方传统戏剧中的舞台幻觉而已。这与“一桌 二椅”、布城的使用有着异曲同工之处。而且，用检场人换 “景”较之大幕、二道幕的开闭更符合戏曲的本性，使剧情 的发展更连贯、演出节奏也更紧凑。 在中国传统戏曲的艺术表现形式上，“空台”式的舞台 不过是一个表演的场所、艺术表现的物质载体。它既不企 图创造角色周同的物质环境的幻觉，也不掩饰使观众意识 到舞台存在的任何因素。台帐门帘无关乎于剧情的发生、 地域的确定，一桌二椅也常常远离日常生活中原有的意 义。 中国传统戏曲舞台自始自终是扮演角色的场所，而不 是现实世界的复制。川剧中有“戏有戏法，真假相杂”之说， 盖叫天也曾有演戏必“非假不可，非假不真，非假不美”的 心得。二者都清楚地阐明了艺术的真实与现实真实的区别 和关系。 中国戏曲艺术把舞台理解为表演的场所。剧场性的艺 术特性在演出活动中直接或必然导致戏曲程式化的舞台 表现。因为它直接或间接地关联到观众在观剧过程中的审 美感知与共鸣的方式和内容。在戏曲的演出过程中，舞台 形态的创造、展示、欣赏是同步的。中国戏曲如果没有其表 现形式的程式化，那么它的剧场性的艺术特点也就失去了 存在的意义和可能。因为，舞台程式是为观众所认可的约 定俗成的惯例或符号。只有当这种惯例被观众认可接受， 观众在观看的过程中，才能从被动的旁观者转化为主动的 参与和创造者。所以程式化是剧场性的前提和基础，而剧 场性则是程式化的一种应用和呼应。这也是由演出环境的 结构形式所决定的演出者与观赏者之间特殊的审美关系。 综上所述，在传统文化观照下生成的“以歌舞演故事 本体写意性”的演剧观、虚实相生的创作原则、舞台假定性 质及程式化的表现手段，形成了传统戏曲独特的艺术风 格，也决定了戏曲舞台美术“空台”体系存在的合理性和若 干特性。中国戏曲舞台“空台”体系的发生、形成和发展，不 是单困决定的，而是多因子合力的作用。一个舞台形态在 一定时期的出现，是产生它的文化、宗教、经济、技术诸因 子相互融合、制约和平衡的结果，并在复杂的、不断变化着 的历史推动下的演变发展。中国戏曲舞台美术“空台”体系 的生成和发展，伴随着整个戏曲艺术的衍变、发展而经历 了一个漫长的过程。戏曲作为中华民族传统文化的一部 分，是民族传统的心理结构和美学原则积淀的产物。而传 统戏曲舞台形态在一定意义上说，是传统戏曲存在的空间 与活动物化的反映，其构成方式受到戏曲本身存在构成方 式与演出条件的制约。“空纳万境”式的中国传统戏曲舞台 以其同有的开放式结构与戏曲艺术在性质及形态结构上 有着一种内在的联系。

㈣ 设计师的能力构成,怎样创造一个合理的形态

1.专业知识——设计师必须知道各种设计会带来怎样的效果，譬如不同的造型所得的力学效果，实际实用性的影响，所涉及的人体工程学，成本和加工方法等等。这些知识决非一朝一日就可以掌握的，而且还要融会贯通、综合运用。
2.创造力——丰富的想象、创新能力和前瞻性是必不可少的，这是设计师与工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作的性质主要是改进、完善而非创新；造型设计则非常讲究原创和独创性，设计的元素是变化无穷的线条和曲面，而不是严谨、繁琐的数据，“类比”出来的造型设计不可能是优秀的。
3.美术功底——简单而言是画画的水平，进一步说则是美学水平和审美观。可以肯定全世界没有一个设计师是不会画画的，“图画是设计师的语言”，这道理也不用多说了。虽然现今已有其它能表达设计的方法（如计算机），但纸笔作画仍是最简单、直接、快速的方法。事实上虽然用计算机、模型可以将构思表达得更全面，但最重要的想象、推敲过程绝大部分都是通过简易的纸和笔来进行的。
4.设计技能——包括油泥模型制作的手工和计算机设计软件的应用能力等等。当然这些技能需要专业的培养训练，没有天生的能工巧匠，但较强的动手能力是必须的。
5.工作技巧——即协调和沟通技巧。这里牵涉到管理的范畴，但由于设计对整个产品形象、技术和生产都具有决定性的指导作用，所以善于协调、沟通才能保证设计的效率和效果。这是对现代设计师的一项附加要求。
6.市场意识——设计中必须作生产（成本）和市场（顾客的口味、文化背景、环境气候等等）的考虑。脱离市场的设计肯定不会好卖，那设计师也不会好过。
7.职责——设计师应是通过与客户的洽谈，现场勘察，尽可能多地了解客户从事的职业、喜好、业主要求的使用功能和追求的风格等。
以下20条是设计师必须具备的能力：
1.懂制图（土建制图、机械制图），能熟练地画出符合国家规范的设计图纸和施工图。
2.能看懂各种土建施工图纸，除了结构施工图纸外，对给排水（上下水）工程图、采暖工程图、通风工程图、电气照明与消防工程图等，也都非常熟练。这对搞好室内装修设计十分重要：可以避免装修设计与土建设施发生冲突，能更周到的进行装修设计、恰当的进行装修设计。
3.懂透视学，能快速地画出室内透视骨架线图，做到透视准确无误：会画轴测图（定轴测轴和轴间角度）。这是画好效果图的基础。
4.会画彩色效果图，能把房间的空间感、质感、色彩变化、家具设备的主体感、光环境效果等正确地表现出来。
5、熟悉各种土建材料和建筑装修材料（材料的性能、特点、尺寸规格、色泽、装饰效果和价格等），才能正确地选用材料和恰当地搭配材料。
6.懂得建筑的基本构造类型，特别是对每种构造的优缺点、常用的结构方式等要熟悉。
7.具备建筑风格、室内和家具风格方面的知识与修养，能熟悉各种的基本特征与变体。还了解各种陈设品的历史发展。
8.具备测绘的知识与技能，能正确地做好现场实测记录，为设计搜集资料。
9.对装修施工工艺要熟悉，以确保装饰装修的质量。
10.有广博的文化知识与修养，这对提高室内设计水平有利。
11.会并善于做设计资料的搜集与积累工作，列如，通过画速写、测绘、拍照、复印和记录等手段，不断积累有用的各种设计资料。
12.掌握专业调查的技巧，不论是综合性的，还是专业性的调查，都能抓住要点，得到设计师应掌握的情况与信息，以利于室内设计工作。
13.会独立制作高质量的模型，这就要求设计师懂材料、工艺做法，并会使用必要的工具和设备。这是设计师应具备的动手能力。
14.会摄影，懂暗房技术，还会摄像。这些技能设计师也能掌握。
15.室内设计师还会电脑辅助设计（CAD），掌握用电脑绘制设计图、施工图和效果图的技巧。
16.要具备园林艺术、盆景与插花艺术方面的知识与修养，懂得绿化树种、花草的特性与功能。
17.对人体工程学要做深入地研究和了解。
18.加强对电光源、光源产品和照明技术的了解，从而有利于搞好室内照明设计。
19.室内设计师要研究社会学，了解人与人之间的关系、人群与阶层、阶级、生活方式和需求，这对搞好设计有帮助。
20.室内设计师还应对环境科学有深入的了解，并及时掌握新的发展趋势。另加两条：了解物理动力学、化学生物学。

㈤ 平面设计都有哪些基本的形态属性

我们所处的整个世界，甚至是整个宇宙，都是由各种形态构成的。根据形态的产生方式和造型的差异，我们一般将形态分为自然形态、人工形态、抽象形态和意幻形态。

4、 意幻形态

设计的意幻形象是指以客观现实为基础，发挥想象、联想，创造出全新的视觉形象，含有较多虚构的成分，因而不能在客观外界中找到可以完全对应指认的形态。

比如，自古以来，我们龙的形象就是一种意幻形象的创造，古埃及的狮身人面像也是一种意幻形象。

㈥ 仓颉根据自然万物的形态创造了什么

这个传说是仓颉他是黄帝时期官员，就是他观察所谓万物形态，创造了最早文字。aqui te amo。

㈦ 对形态构成的认识

形态设计的目的是创造出具有感染力的形态。对于形态的创造不是空穴来风，它需要对形态有大量广泛的了解。认识形态和认识其它事物一样，需要总结出一定的规律，并在此基础上找出各种形态的特殊性。因此，分析形态的不同类型成为形态设计的前提。不同的形态具有不同的意义。家具形态的构成有别于其它形态的构成，分析总结家具的各种形态将有助于对家具形态的创造。1形态的分类世间万物皆有形态。看得见摸得着、以实物形式可转移和运动的称为现实形态。山川、河流、动物、植物等都是现实形态，它们由大自然所塑造，是一种自然形态；建筑、家具、家用电器等也属于现实状态，它们都是人的劳动成果，是一种人造形态。除此之外，还存在一种只能言传意会、以某种概念（用语言来表达、用数学公式来限定其状态等）形式存在的形态，它们经常为人们所认识、描述、表达，这类形态称为抽象形态。几何形态通常作为文化的一部分为人们所传承，因此，几何形态几乎存在于各种不同的形态中；模仿自然和谐相处，其结果是人类创造了各种有机的概念形态；创造性是人区别于其它动物的显著标志之一，人在创造（或创作）过程中，会产生一些纯属偶然的行为，有的是人即刻情绪的流露，有的

㈧ 人类创造美术形态的动机经历了怎样的历程

从旧石器时代模拟动物形态的写实风格，到新石器时代变化多端的抽象纹样，又进入青铜时回代巧妙地把写实与抽答象结合起来，这个过程反映了人类创造美术形态的动机，从“功利的”发展到“审美的”这个过程。

在抽象形式中，实际上包含着人类对自然界的本质和规律的认识，人类创造这些纹样，也并不单纯为了感官上的愉悦，它常常包含着各民族观念上和精神上的意识形态的反映。也说明人类的审美观念已经发展到把外在的形式和内在的精神内容紧密结合在一起来认识。

㈨ 形态构成的基本要素

形态要素的构成形与立体构成任何一个立体造型都是有三要素构成的。一是形态要素，二是机能要素，三是审 美要素。形态要素是指构成形态的必要元素，是存在于环境中的任何有形态的现象：形（由点、线、面、体构成）、色、肌理以及空间等。机能要素是指蕴含于形态中的组织机构所应有的功能。审美要素则要求综合各要素以达到完美的造型。我们在现实生活中所接触的三维形态，根据其来源，可以分为两类：一是自然形态，指在自然法则下形成的各种可视或可触摸的形态。它不随人的意志改变而存在，如高山、树木、瀑布、溪流、石头等等。自然形态又可分为有机形态与无机形态。有机形态是指可以再生的，有生长机能的形态，它给人舒畅、和谐、自然、古朴的感觉，但需要考虑形本身和外在力的相互关系才能合理存在；无机形态是指相对静止，不具备生长机能的形态。自然形成，非人的意志可以控制结果的形称“偶然形”，偶然形给人特殊，抒情的感觉，但有难以得到和流于轻率的缺点。非秩序性，且故意寻求表现某种情感特征的形称为“不规则形”，不规则形给人活泼多样、轻快而富有变化的感觉，但处理不当会导致混乱无章，七零八落的后果。二是人工形态。指人类有意识地从事视觉要素之间的组合或构成活动所产生的形态。它是人类有意识、有目的的活动创造的结果。如建筑物、汽车、轮船、桌椅、服装及雕塑等等。其中建筑、汽车、轮船等是从实用的功能来设计其形态的，而雕塑则是一种将形态本身作为欣赏对象的纯艺术形态。这就使人工形态根据其使用目的的不同，有了不同的要求

㈩ 人的形态美的发展历程是什么

人的形体是一个具有发展性质的人类自我改造的产物，人体形态美的发现与创造是随同人的改造世界、改造自身的活动而产生、延续和发展的。从猿转变到类人猿，继而成为直立的人类，都是人类在漫长的劳动岁月中逐渐完成的自我形态的改造。