直话曲说创造意境

❶ 意境创造对写作的好处

一 意境
意，情思也，境，形象也.意境，是文学艺术作品中通过形象描写表现出来的境界和情调.正如王昌龄先生所说，诗歌有三境，物镜，情境，意境，其中最高的要求就是意境.在文学作品中，意境得以生成，似乎不太容易的，但是，在中国的诗歌中，却不乏这样韵味不穷的作品.如＂大漠孤烟直，长河落日圆＂.而在姚鼐笔下的散文，也是异曲同工之妙：
＂戊申晦，五鼓，与子颍坐日观亭，待日出。大风扬积雪击面。亭东自足下皆云漫。稍见云中白若樗蒱数十立者，山也。极天云一线异色，须臾成五采，日上正赤如丹，下有红光动摇承之。或曰，此东海也。回视日观以西峰，或得日，或否，绛皜驳色，而皆若偻。＂
散文亦有诗歌的诗意，亦有意境的美丽，同样回味不尽，口角噙香.只是，散文的意境创设是否与诗歌一样呢？
从语言上说，散文字句朴实，如＂素描＂.从文化上说，散文的思想的倾诉， 是智慧的结晶河和情感的宣泄.它的意境生成，离不开文字的表诉和情感的表露.
二 美的文字和意境生成
曾经有人说过，如果徐志摩在翻译日本的＂再见＂，译成＂杀羊那拉＂，而不是如今大家耳熟能详的＂沙扬娜拉＂，也许这首小诗的韵味将大失.同样在欧阳修的<<；醉翁亭记>>；中.有几个字用得很巧妙.
＂环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也.＂
其中，泻字尽流水之形态，翼然尽山亭之奇险.两者又是补充＂蔚然而深秀之山＂的秀美，这就描绘了美丽的环滁之山，让人忍不住也走进了，太守的与民同乐之中.当然，当然这个泻字在<<；红楼梦>>；中有引，宝玉认为此一＂泻＂字过于俗气，便用了一个＂泌＂，于是便有了泌芳匣.
但是大观园里的水是不能和天然的山水相比，此一泻字，更显其真.
当然，不同的文字就将表达不同的感情，这是文字与情感的关系，情感与意境生成也是有干系的，但是，文字本身的作用太让人忽略了
三 情感的表达与意境的生成
以情制胜的文章，如诸葛亮的<<；出师表>>；，李密的<<；陈情表>>；，一为忠，二为孝，以情感人.成功的散文也善于吸取，文字的选取是为了更好地表达感情，而感情的自然流露对意境的生成是有影响的.
＂既为此志，后五年，吾妻来归，时至轩中，从余问古事，或凭几学书。吾妻归宁，述诸小妹语曰：「闻姊家有阁子，且何谓阁子也？」其后六年，吾妻死，室坏不修。其后二年，余久卧病无聊，乃使人复葺南阁子，其制稍异于前。然自后余多在外，不常居。庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。 ＂
这是选自归有光<<；项脊轩记>>；的文字，思亲思妻之家，作者在表达的时候并没有说自己如何思念，既没有苏轼＂相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。＂，也没有陆游的＂错错错，莫莫莫＂，是写妻子所植之树，死后几年了，树已经亭亭如盖，而人呢？我们可以看到做人每次对树相望时，他心中对妻子的回念，对妻子的追悼，和一切已逝的心痛和失落.这是什么意境，是＂执手相看泪眼，却无语凝咽＂的无语之痛，是＂下笔无言处，惟有泪千行＂的伤心痛彻，更是象闻一多先生写给女儿的诗___<<；也许>>；，这是源源细流般隐着的深痛.这偏是情感的制胜，归有光把一个小小 的 项脊轩化做了他们家族的兴衰，化做了＂月光如水照缁衣＂的深深反思，化做对亲人的怀念，化做，化做了＂月光如水照缁衣＂的深深反思和追念.这是他的心灵之园，凝聚了他的深情.当我们走进这个一个轩子里，是否能看到一个老人静静执书，偶尔眺望一下园子的树木，吟上＂喟然伤心肝＂.便是这样的情感的 表露，让我们看到了另一个项脊轩.
情感的流露，是意境生成的一个重要组成部分.
三：两者兼容，情景合一
文字的美是为了更好的表达感情，感情的表达也需要的文字的选取，而这些在某时候，可以更好的完成意境的创设.这在文学的 创作中是互补的，象余光中先生的听听那冷雨，是美好的词句和淡淡的伤感，把我们带进了雨的世界里.
其实，还有另一种说法，在意境的生成时，我们更加喜欢用＂神来之笔＂，也许，真正让人回味的美的东西，冥冥中有种注定吧.

❷ 中国园林的意境是如何通过手法去创造的

在世界园林的发展史上，出现了两个分支，一支是西方的规则式园林，另外一支是东方的自然式园林。西方园林讲究对称，以巨大的尺度创造出真实而有限的空间，东方园林则以“一峰山则太华千寻，一勺水则江湖万里”的意境创造了无限的空间感。西方园林重在写实，东方园林重在写意。

中国古典园林是东方园林的典型代表，它综合了山水画、书法、建筑、雕塑、植物学、园艺学等多种艺术形式，反映了中国的传统美学思想。人们都喜欢用诗情画意来形容中国园林的美，诗情画意也已成为园林意境的代名词。意境一说最早可以追溯到佛经，佛家认为：“能知是智，所知是境，智来冥境，得玄即真”。园林意境即指园林的诗情画意，即诗情画意在园林中的表现。

一、园林意境的特点。

园林意境首先具有“言外之意，弦外之音”的特点。唐朝诗人李白在他的作品《送孟浩然至广陵》中写道：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”。帆船早已远去，而送别的人还伫立在江边怅望，诗人与孟浩然的深厚感情，诗中只字未提，但却溢于言表，这种在语言里没有却已表达出来的意境，是园林意境最基本的体现方法。

园林意境的创作同时也是指意在笔先，情景交融。只有用强烈而真挚的感情，去深刻认识所要表达的对象，经过高度的概括和提炼的思维过程，才能把这种感情溢于诗表，才能达到艺术上的再现，简而言之，即意在笔先。一幅作品，首先要感动自已，才有可能感动别人。同其他艺术作品一样，园林作品的完成首先必须有创作者真情实感的投入，才有可能创作出意在笔先，情景交融的作品。

园林意境的欣赏具有意随人异，境随时迁的特点。站在作品欣赏的角度来讲，不同的人在不同的时间感受到的意境可能是大相径庭的。我们创作的作品到底应该具有怎样的意境，观赏者体会到的可能又是什么？网络上一度甚为流行的网文《悟空传》中的一个片段，很好的反映出园林意境应具有的特点。犯错的金蝉子（唐僧）取到真经后回到如来身边，如来要考验他有没有悟道，从身边拿起了一朵花，金蝉子愣住了，这时如来身旁的另一个弟子，迦叶尊者却在一旁发出了微笑。

如来：你已悟道，可得我正法了！

金蝉子：你明白了他的意思，你即为你悟而笑，却忘了天下那万千笑不出之人。

新时期园林意境的创作应该是为大多数人服务的，我们不能创造这样的意境，只让少数人发出会心的微笑，而不管万千笑不出之人，如果把如来的拈花比做意境的话，我们说，这种意境是曲高和寡的，我们所要创造的园林意境不应该只为少数专业人士服务。

在园林意境特点的把握上，我们不能犯一个倾向性错误，即为了让大多人理解而一轰而上，失去园林意境所应有的个性化特点，在这一点上，特别要防止媚俗、跟风的现象。我们所创作的园林作品，应该是形式多样的，能引起人们的共鸣。

园林意境是一种审美的精神效果，虽然不象一山、一石、一水、一花、一草、一木那么实在，但它是客观存在的，它是在生活美、自然美的基础上升华产生的艺术美。园林意境就是“言外之意，弦外之音”，创作意境的过程中要做到“意在笔先，情景交融”，站在欣赏的角度上来说，可能是“意随人异，境随时迁”，我们创作的意境应该能引起大多数人的共鸣。

二、园林意境的表达方式。

园林意境常见的表达方式有形象、典型、联想、模糊、点景及利用植物的特性美等方法。了解这些方法的基本常识，不仅有助于园林意境的创作，也有助于观赏者理解、欣赏园林意境，提高园林观赏水平。

形象表达即利用具体形象表达思想感情，园林中雕塑的处理是最典型的例子。岳飞坟前有铁铸的秦桧夫妇的雕塑，使人联想到“江山有幸埋忠骨，白铁无辜铸佞臣”的诗句。我市星元医院矗立的胡星元雕像,使人联想到胡星元先生的事迹，联想到爱国主义。

典型性表达是对自然界中自然美的高度概括，是园林意境源于生活、高于生活的再创造。中国园林中的假山，并不是某一地区真山水的再现，而是经过高度概括和提炼出来的自然山水。自然山水的形态特征有峰、脊、谷、麓，有雄、奇、险、秀、幽等景观特点，用来表达深山大壑，广亩巨泽。园林中的假山虽然尺度有限，但却有置身于真山水之感，如果方法得当，就可以使观赏者体会到“一峰山则太华千寻，一勺水则江湖万里”的意境。

利用联想的方法，由甲联想到乙，由乙联想到丙，使想象愈来愈丰富，从而收到言有尽而意无穷的效果。苏洲历史最悠久的沧浪亭，单单是“沧浪亭”的园名就使人联想到屈原的“世人皆浊我独清，世人皆醉我独醒”，同时也联想到渔夫的“沧浪之水清兮濯吾缨，沧浪之水浊兮濯吾足”。古典园林中常有用荷花的，即使荷叶凋零，也可以使人联想到“留得残荷听雨声”。联想的方法，可以无限扩展园林的意境空间。

模糊性即利用事物的不定性来扩展园林意境。园林中处理人工溪流时，往往要将源头和去路隐藏起来，取得似有源，似无尽的效果，意味深长。《白雨斋词话》中写道“意在笔先，神余言外。若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破”。终不许一语道破，恰恰道出了意境的天机，就是不能一语道破的那个意思。杭州西湖“三潭印月”有一亭，题名“亭亭亭”，乍一看使人摸不着头脑，但如果到实地观赏，就会看到亭前亭亭玉立的荷花，原来“亭亭亭”取的是亭前荷花亭亭玉立之意。

利用高度概括的园林题咏进行点景，可以升华景物的意境，使其由物质空间上升到精神空间。苏州拙政园内有建筑“与谁同坐轩”，与谁同坐呢，原来是宋代词人苏轼的“与谁同坐，清风、明月、我”，点出与清风为伴，与明月为友的意境。扬州个园，园内广种修竹，个为竹的一半，同时也是竹叶的形状，暗藏着主人孤芳自赏，借竹明志，像竹一样“清逸脱俗”的性格特点，如果直名竹园则不免落入俗套。

利用植物的特性美，以及长期以来人们所形成的关于植物特性的共识，也是园林意境创作的常用手法。松、竹、梅岁寒三友，梅兰竹菊花中四君子，桃李杏春风一家，八月桂花香的桂花则象征喜庆丰收，牡丹代表雍荣华贵。这些利用植物特性美进行园林创作的方法，因为已经形成大多数人的共识，易于引起共鸣。

三、意境的创造。

有了好的意境，还要通过意匠去表现，意匠，即方法和技巧，要有相应的方法和技巧。意匠的形成，贯穿园林意境创造的整个过程。

意境的创造首先要简。大胆的剪裁，应精于取舍，简才能给人以想象的余地，若象西方的规则式园林一样，则没有了想象的余地。意境的创造同时还要夸张，艺术的典型性，要通过夸张的手法来实现，突出典型，必须夸张，但这种夸张应该是以真实为基础的夸张。毛泽东的“离天三尺三”用夸张的手法道出高度给人的心理感觉，这种夸张是以观者的心理感受为基础的，虽极尽夸张，却真实道出了人的心理体验。意境的创造应以构图为基础。我国园林有一套独特的布局及空间构图方法，根据自然本质的要求经营位置，需要创作者在长期的实践过程中加以体会和理解。

中国的园林设计，特别强调意境的产生，这样才能达到情景交融的理想境界，所以说中国园林不是建筑、山水与植物的简单组合，而是有生命的情的艺术，是诗画和音乐的空间构图，是变化的、发展的艺术。意境并不是所有园林都能具有的，也不是随时随地都能产生的，在意境的变化中，要以最佳状态而又有一定出现频率的情景为意境主题。最佳状态的出现是短暂的，但又是不朽的，即《园冶》中所谓“一鉴能为，千秋不朽”。然而有意境更令人耐看寻味，引兴成趣和深刻怀念。所以意境是中国千余年来园林设计的名师巨匠所追求的核心，也是使中国园林具有世界影响的内在魅力。

❸ 怎样创造文章的意境

一 意境 意,情思也,境,形象也.意境,是文学艺术作品中通过形象描写表现出来的境界和情调.正如王昌龄先生所说，诗歌有三境,物镜,情境,意境,其中最高的要求就是意境.在文学作品中,意境得以生成,似乎不太容易的，但是,在中国的诗歌中,却不乏这样韵味不穷的作品.如"大漠孤烟直,长河落日圆".而在姚鼐笔下的散文,也是异曲同工之妙: "戊申晦，五鼓，与子颍坐日观亭，待日出。大风扬积雪击面。亭东自足下皆云漫。稍见云中白若樗蒱数十立者，山也。极天云一线异色，须臾成五采，日上正赤如丹，下有红光动摇承之。或曰，此东海也。回视日观以西峰，或得日，或否，绛皜驳色，而皆若偻。" 散文亦有诗歌的诗意,亦有意境的美丽,同样回味不尽,口角噙香.只是,散文的意境创设是否与诗歌一样呢? 从语言上说，散文字句朴实,如"素描".从文化上说,散文的思想的倾诉, 是智慧的结晶河和情感的宣泄.它的意境生成,离不开文字的表诉和情感的表露. 二 美的文字和意境生成 曾经有人说过,如果徐志摩在翻译日本的"再见",译成"杀羊那拉",而不是如今大家耳熟能详的"沙扬娜拉",也许这首小诗的韵味将大失.同样在欧阳修的<<醉翁亭记>>中.有几个字用得很巧妙. "环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也." 其中,泻字尽流水之形态,翼然尽山亭之奇险.两者又是补充"蔚然而深秀之山"的秀美,这就描绘了美丽的环滁之山,让人忍不住也走进了，太守的与民同乐之中.当然,当然这个泻字在<<红楼梦>>中有引,宝玉认为此一"泻"字过于俗气,便用了一个"泌",于是便有了泌芳匣. 但是大观园里的水是不能和天然的山水相比,此一泻字,更显其真. 当然,不同的文字就将表达不同的感情,这是文字与情感的关系,情感与意境生成也是有干系的,但是,文字本身的作用太让人忽略了 三 情感的表达与意境的生成 以情制胜的文章,如诸葛亮的<<出师表>>,李密的<<陈情表>>,一为忠,二为孝,以情感人.成功的散文也善于吸取,文字的选取是为了更好地表达感情,而感情的自然流露对意境的生成是有影响的. "既为此志，后五年，吾妻来归，时至轩中，从余问古事，或凭几学书。吾妻归宁，述诸小妹语曰：「闻姊家有阁子，且何谓阁子也？」其后六年，吾妻死，室坏不修。其后二年，余久卧病无聊，乃使人复葺南阁子，其制稍异于前。然自后余多在外，不常居。庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。 " 这是选自归有光<<项脊轩记>>的文字,思亲思妻之家,作者在表达的时候并没有说自己如何思念,既没有苏轼"相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。",也没有陆游的"错错错,莫莫莫",是写妻子所植之树,死后几年了，树已经亭亭如盖,而人呢?我们可以看到做人每次对树相望时,他心中对妻子的回念,对妻子的追悼,和一切已逝的心痛和失落.这是什么意境,是"执手相看泪眼,却无语凝咽"的无语之痛,是"下笔无言处,惟有泪千行"的伤心痛彻,更是象闻一多先生写给女儿的诗___<<也许>>,这是源源细流般隐着的深痛.这偏是情感的制胜,归有光把一个小小 的 项脊轩化做了他们家族的兴衰,化做了"月光如水照缁衣"的深深反思,化做对亲人的怀念,化做,化做了"月光如水照缁衣"的深深反思和追念.这是他的心灵之园,凝聚了他的深情.当我们走进这个一个轩子里,是否能看到一个老人静静执书,偶尔眺望一下园子的树木,吟上"喟然伤心肝".便是这样的情感的 表露,让我们看到了另一个项脊轩. 情感的流露,是意境生成的一个重要组成部分. 三:两者兼容,情景合一 文字的美是为了更好的表达感情,感情的表达也需要的文字的选取,而这些在某时候,可以更好的完成意境的创设.这在文学的 创作中是互补的,象余光中先生的听听那冷雨,是美好的词句和淡淡的伤感,把我们带进了雨的世界里. 其实,还有另一种说法,在意境的生成时,我们更加喜欢用"神来之笔",也许,真正让人回味的美的东西,冥冥中有种注定吧.

❹ 运用直话曲说的手法写戒烟的作文

我的爸爸对工作十分负责，而且对孩子也很关心。只不过，他身上最让人讨厌的就是爱抽烟，这不，老妈就派我这扫烟2号去劝老爸戒烟。
早上，我六点就爬下了床。过了一会儿，一股浓浓的烟味就传到了我的鼻子里，我出去一看，老爸又在抽烟。我生气极了，想跑过去直接把烟拔下来，可又想想，这样做太危险了，我的技术含量又没那么高，回头万一烫到可就倒霉了。哈哈，我的小脑袋里的宝贝就是多啊，一会儿，我就想出了一个点子。
我捏着鼻子走到他面前，示意他把烟灭掉，还好老爸开了窗，不然早就烟雾漫天啦。老爸灭掉烟，看着我，我松了松手，使劲吸了口气，语重心长地对爸爸说：老爸，你能不能不抽烟啊！你这样做损人不利己啊！我拍了拍老爸的肩膀。老爸还算明事理，在我们小孩面前很少抽，老爸听完我的话，点点头，对我说：我也不想啊，但是上瘾啦，你这个小鬼头，有什么办法吗？老爸说着还用冲我笑了笑，眼神里充满了哀求。我摇摇头，说：让偶想想！老爸点了一下头，转身就走了，我也追上他，说：咳咳，我想到了，不然我们打个赌吧！老爸好像还没听明白：打赌？我笑嘻嘻地说：恩，我们来赌你一个星期内抽不抽烟，如果你输了，你就得带我出去玩一天，如果，我输了，我就洗五天碗！ok吗？老爸想了想，说：好吧，你赌什么？我说：我赌你会抽。老爸说：那好，我赌我不会抽。哈哈！老爸留下他那轻蔑的笑声就走了，我也识趣地回房了。
第二天，也就是我们赌的第一天，我走到老爸面前，看他在吃旺仔小馒头，不禁笑了笑，对老爸说：呵呵，我会随时随地跟着您的！说着便坐在老爸旁边，老爸看了我一眼，就继续吃了下午，我还是跟在老爸后边，老爸好像有些不耐烦了，但看看我，还是忍了，我看着老爸那副滑稽的样子，对他说：不行就认输吧！老爸好像没听到一样，继续走着。时间一天一天过去，我家的烟头少了很多，几乎没了，但是，零食却愈来愈多，而且这零食还不是我们小孩吃的，是老爸大人吃的。
终于过了第七天，老爸对烟好像没了感觉一样，很少碰。我们的赌期已经到了，老爸赢了，他很开心，因为他终于戒烟了，而且还赌赢了。（不高兴才怪呢！某人）按照规定我辛辛苦苦洗了五天的碗，但是我还是很开心，因为老爸现在已经很少抽烟了，嘻嘻，这也要归功于我
是啊，吸烟有害健康让我们一起携手劝身边的人戒烟吧！

❺ 中国古代诗歌批评中的“意境”理论有哪几个主要发展阶段

诗歌意象的和谐形成意境。意象内部分为意隐象中、意象俱显、见象生意、以意取象四种构成方式。虚实相生的诗歌意境包含两种基本美学特征：寓无限于有限，使诗歌的审美内涵更加丰富，形成“象外之象”“味外之味”的意境；情与景的统一，主观意象和具象画面相互融合，形成情景交融的意境。从具体诗歌的鉴赏中可窥一斑。 我国古代诗歌意象的发展经历了五个阶段,萌生期、成型期、繁盛期、深化期、完善期;其特征则主要表现在喻象性、张力性、审美性三个方面。 意境作为中国古代文论独创的一个概念，它的源头可上溯至《庄子》。此书不仅提出了“不精不诚，不能动人”的情感命题，而且还较早地使用了虚化的“境”的概念，如“荣辱之境”、“是非之①远在公元前7-6世纪，古希腊便出现了专写情歌和婚歌的女诗人萨福（sapph），后又出现了古希腊宫廷抒情诗人阿那克瑞翁（Anacreon，约570-？B.C.）。境”和“振于无境故寓诸无境”等，这就为意境论的创立准备了条件。后来，刘勰便在《文心雕龙·隐秀》中首先用“境”的概念来评论嵇康和阮籍的诗，说他们的诗“境玄思淡”，并提出“文外之重旨”、“余味曲包”等重要问题，可视为文学意境论的萌发。盛唐之后，意境开始全面形成。相传为王昌龄作的《诗格》中，甚至直接出现了“意境”这个概念。但他当时的意思，只是指诗境三境中的一境：诗有三境。一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。
这段话从诗歌创作的角度，分析了意境创造的三个层次，认为要写好“物境”，必须心身入境，对泉石云峰那种“极丽绝秀”的神韵有了透彻了解之后，才能逼真地表现出来；对于“意境”，作家必须发自肺腑，得自心源，有真诚的人格、真切的发现，“意境”才能真切动人。他还探讨了意与景的关系，提出“诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味；事须景与意相兼始好”②。这些都是前无古人的深刻见解。王昌龄之后，诗僧皎然又把意境研究推进一步，提出了诸如“缘境不尽曰情”、“文外之旨”、“取境”等重要命题。③中唐以①初文无“境”字，故《庄子》中的上述境字皆用“竟”。“荣辱之境”出自《逍遥游》，“是非之境”见《秋水》，“振于无境故寓诸无境”见《齐物论》，是指一种“无极之境”和“自由之境”的意思。古“竟”字一般是指疆域边界或乐曲的一段，虚化而用于精神领域首见于《庄子》。
②参见[日本]遍照金刚：《文镜秘府论》，学术界一般认为此条抄自王昌龄《诗格》。
③参见皎然：《诗式》。刘禹锡提出了“镜生于象外”，晚唐司空图提出“象外之象，景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”等观点，都进一步扩大了意境论的研究领域。后来意境论的研究可以说代有深入。宋人严羽的“别材”、“别趣”说进一步规范了意境论的范围；明人陆时雍重点研究了意境的韵味问题；清人王夫之深入探讨了情与景关系问题。最终王国维总其成，他的《人间词话》可以说是我国意境论的集大成。他指出：“词境界为上。有境界则自成高格、自有名句。”①
上述可见，我国意境论的基本内容和理论框架大致在唐代已经确立。总的来说它有两大因素、一个空间，即情与景两大因素和审美想象的空间。这就是所谓“境”。这个“境”由两个部分构成，即“象”和“象外之象”，也说是我们下面将要论述的实境和虚镜。 《诗格》论“意境”
在旧题唐代王昌龄所著的《诗格》中，把“境”分为三种：“一曰物境。欲为山水诗，张泉石云峰之境极丽艳秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然镜像，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真。”

❻ 怎样劝告别人，用直话曲说

先扬后抑+借用他人做比喻.我认为能做到这2点就足够了.(xyz5819原创回复,复制不究)

从心理学上来说,人都是爱听好听的,如果是先表扬他一番,趁他心情良好时,就容易听进去后面的劝诫之言了..(xyz5819原创回复,复制不究)

用他人来做比喻,因为事不关已,也就会解除心理戒备,同样也就容易接受了,但要做好这一点也不容易,比喻不但要巧妙还要贴切.别让他当作故事听了,要由远及近,逐渐引导他的思路到你要劝诫他的事情上来..(xyz5819原创回复,复制不究)

❼ 意境论的形成和意境的界说

刘勰便在《文心雕龙·隐秀》中首先用“境”的概念来评论嵇康、阮籍的诗，说他们的诗“境玄意淡”，并提出“文外之重旨”、“余味曲包”等重要问题，可视为文学意境论的萌发。盛唐之后，意境开始全面表成。相传王昌龄作的《诗格》中，甚至直接出现了“意境”这个概念。但他当时的意思，只是指诗境三境中的一境：
诗有三境。一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。
这段话从诗歌创作的角度，分析了意境创造的三个层次，认为要写好“物境”，必须心身入境，对泉石云峰那种“极丽绝秀”的神韵有了透彻了解之后，才能逼真地表现出来；描写“情境”需要作者设身处地地体验人生的娱乐愁怨，有了这种情感体验，才能驰骋想象，把它深刻地表现出来；对于“意境”，作者必须发自肺腑，得自心源，有真诚的人格、真切的发现，“意境”才能真切动人。
他还探讨了意与景的关系，提出“诗一向言意，则不清及无味；一向言景，亦无味；事须景与意相兼始好”。这些都是前无古人的深刻见解。王昌龄之后，诗僧皎然又把意境研究推进一步，提出了诸如“缘境不尽曰情”、“文外之旨”、“取境”等重要命题。中唐以后，刘禹锡提出了“境生于象外”，晚唐司空图提出“象外之象，景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”等观点，都进一步扩大了意境论的研究领域。后来意境论的研究可以说代有深入。宋人严羽的“别材”、“别趣”说进一步规范了意境论的范围；明人陆时雍重点研究了意境的韵味问题；清人王夫之深入探讨了情与景的关系问题。最终王国维总其成，他指出：“词以境界为上。有境界则自成高格、自有名句”。 值得说明的是，由于意境论在我国历经千余年的沿革变化，特别是南宋以后“境界”概念的混入，使其内容极为复杂。意境几乎成了一个无所不包的，可以作出各种引申的综合性概念。理论发展的教训告诉我们，当一个概念被引申得无所不包时，也就失去了理论意义。
因此我们主张以意境创立时的基本意义为准，来界定意境概念的内涵，让意境作为一个表意单纯的概念进入现代文艺学，并且要把意境从直觉性范畴转变为现代意义上的理性范畴以利于应用。而把它的其他诸多含义，让给更为宽泛的概念“境界”去承担，从而区分“意境”与“境界”的不同。只有在这样的前提下，我们才能对意境作出适当的界说：意境是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。

❽ 创造意境的手法有哪些

意境，就是作者的主观情感与客观物象互相交融而形成的，足以使读者沉浸其中的想像世界。”作文要做到“意境深远”，就应该很好地处理“意象”和“意境”的关系。能否达到意境美，重要的不在于逼真无误地刻画实境，而在于实中蕴虚，在意象之外传达意境。这就是所谓“象外传神”。深刻的意境往往依附于一定的具体事物，也就是说要通过具体的形象来展示作者的思想、观点、认识，表达作者的情感，所以，要能达到意境美，还必须用力刻画好意象，写好实境。 其主要方法有一下三种。

一、采用比喻象征的方法
比喻直接表现为一种形象化的描写。有形象不一定有意境，有意境一定会有形象。一连串的比喻营造的往往是一个意境深远的画面。如果我们描写的内容有画面感，同时采用象征手法暗示作者的意念，“意境深远”的目的也就达到了。

二、借助虚化空白艺术
虚实相伴而生。虚中有实，实中有虚。实主要指具体而直接可感的艺术形象，虚指由物象引起的联想、想像。一般来说，往往是先实后虚。我们的作文完全可以借鉴古代诗画虚实相生中的空白艺术。不要把话说得太满，多给读者一点想像的空间。

三、寓哲理于描写中
“意境深远”的作文表现在语言上往往蕴含哲理情趣。显然，这种哲理不是直露的，而是寓于描写抒情之中的一种理念。请看一篇写雪的作文：“好大一场雪，大地一尘不染，白茫茫一片，晶莹纯洁。太阳出来了，雪化了，污水沟显露了出来，令人扫兴，不过，宽阔的路面被雪水洗得比原来更干净，路边的常青树更加显得苍翠。”仅仅几句话，意味深长。看世界，虽然也有黑暗、污浊，但更有光明、美丽，应一分为二，不能只看一面啊。

四、追求画面的音乐性
在艺术画面的描绘中追求语言的音乐性，或者在艺术画面中融人与文章水乳交融相得益彰的音乐内容，达到诗乐结合、一唱三叹的艺术效果。

❾ 怎样创造散文的意境

一 意境

意,情思也,境,形象也.意境,是文学艺术作品中通过形象描写表现出来的境界和情调.正如王昌龄先生所说，诗歌有三境,物镜,情境,意境,其中最高的要求就是意境.在文学作品中,意境得以生成,似乎不太容易的，但是,在中国的诗歌中,却不乏这样韵味不穷的作品.如"大漠孤烟直,长河落日圆".而在姚鼐笔下的散文,也是异曲同工之妙:
"戊申晦，五鼓，与子颍坐日观亭，待日出。大风扬积雪击面。亭东自足下皆云漫。稍见云中白若樗蒱数十立者，山也。极天云一线异色，须臾成五采，日上正赤如丹，下有红光动摇承之。或曰，此东海也。回视日观以西峰，或得日，或否，绛皜驳色，而皆若偻。"
散文亦有诗歌的诗意,亦有意境的美丽,同样回味不尽,口角噙香.只是,散文的意境创设是否与诗歌一样呢?
从语言上说，散文字句朴实,如"素描".从文化上说,散文的思想的倾诉, 是智慧的结晶河和情感的宣泄.它的意境生成,离不开文字的表诉和情感的表露.

二 美的文字和意境生成

曾经有人说过,如果徐志摩在翻译日本的"再见",译成"杀羊那拉",而不是如今大家耳熟能详的"沙扬娜拉",也许这首小诗的韵味将大失.同样在欧阳修的<<醉翁亭记>>中.有几个字用得很巧妙.
"环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也."
其中,泻字尽流水之形态,翼然尽山亭之奇险.两者又是补充"蔚然而深秀之山"的秀美,这就描绘了美丽的环滁之山,让人忍不住也走进了，太守的与民同乐之中.当然,当然这个泻字在<<红楼梦>>中有引,宝玉认为此一"泻"字过于俗气,便用了一个"泌",于是便有了泌芳匣.
但是大观园里的水是不能和天然的山水相比,此一泻字,更显其真.
当然,不同的文字就将表达不同的感情,这是文字与情感的关系,情感与意境生成也是有干系的,但是,文字本身的作用太让人忽略了

三 情感的表达与意境的生成

以情制胜的文章,如诸葛亮的<<出师表>>,李密的<<陈情表>>,一为忠,二为孝,以情感人.成功的散文也善于吸取,文字的选取是为了更好地表达感情,而感情的自然流露对意境的生成是有影响的.
"既为此志，后五年，吾妻来归，时至轩中，从余问古事，或凭几学书。吾妻归宁，述诸小妹语曰：「闻姊家有阁子，且何谓阁子也？」其后六年，吾妻死，室坏不修。其后二年，余久卧病无聊，乃使人复葺南阁子，其制稍异于前。然自后余多在外，不常居。庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。 "
这是选自归有光<<项脊轩记>>的文字,思亲思妻之家,作者在表达的时候并没有说自己如何思念,既没有苏轼"相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。",也没有陆游的"错错错,莫莫莫",是写妻子所植之树,死后几年了，树已经亭亭如盖,而人呢?我们可以看到做人每次对树相望时,他心中对妻子的回念,对妻子的追悼,和一切已逝的心痛和失落.这是什么意境,是"执手相看泪眼,却无语凝咽"的无语之痛,是"下笔无言处,惟有泪千行"的伤心痛彻,更是象闻一多先生写给女儿的诗___<<也许>>,这是源源细流般隐着的深痛.这偏是情感的制胜,归有光把一个小小 的 项脊轩化做了他们家族的兴衰,化做了"月光如水照缁衣"的深深反思,化做对亲人的怀念,化做,化做了"月光如水照缁衣"的深深反思和追念.这是他的心灵之园,凝聚了他的深情.当我们走进这个一个轩子里,是否能看到一个老人静静执书,偶尔眺望一下园子的树木,吟上"喟然伤心肝".便是这样的情感的 表露,让我们看到了另一个项脊轩.
情感的流露,是意境生成的一个重要组成部分.

三:两者兼容,情景合一

文字的美是为了更好的表达感情,感情的表达也需要的文字的选取,而这些在某时候,可以更好的完成意境的创设.这在文学的 创作中是互补的,象余光中先生的听听那冷雨,是美好的词句和淡淡的伤感,把我们带进了雨的世界里.
其实,还有另一种说法,在意境的生成时,我们更加喜欢用"神来之笔",也许,真正让人回味的美的东西,冥冥中有种注定吧.