临摹加创造

⑴ 书法从临摹到创作到底是一个什么样的状态

临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话；但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。 临摹是书法专用语,是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。关于临摹,我们具体可以从下面三个方面去思考： 依、临摹结合 临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。 摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。 摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。 摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。 临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。 对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。 格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。 背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。 摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。 所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。 贰、先入后出 临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。 关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。 三、读帖善悟 帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。 阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。 古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。 读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。

⑵ 书法的临摹与创作是否可以说是传承与创新

话这样说也没错，不过我认为临摹更像是一种被指引和去摄取的过程，创作跟创新还有点版不同。创作是建权立在融会贯通的基础之上，集结体、章法、布局、线条、墨色 、之大成，并以一种鲜活的，被赋予其血液的形式展现出来。而创新就笼统一些了。五千年来被认可的就那么几种书体而已，就连美术字都不能够被书界所认可，可以想象这个难度。 希望我的回答能够对你有帮助！

⑶ 如何在临摹的时候体现出一种创作观念

点击视频，看刘成讲临摹的目的

平常在临摹的时候要有一种创作意识，有种作品观念。我给学员演示的时候往往一副作品下来之后我都会落上款，临某某碑，节临某某碑，选临某某碑，我都会落上款。为什么落上款儿？就是我临摹的作品实质上就是一个创作，是我创作作品的一部分。这样在临摹的时候就能够更有成效，更直接地把古人范本中，对你有用的东西有重点的去吸收它，这种临摹有一定科学性。所以，你学书法进步的幅度就要大一些，如果我们盲目地一模一样地甚至掺杂很多错误的笔画，或者说碑帖在锤拓中造成的不正确的东西都临摩下来，是非常不可取的。

另外，临摹有很多方法，很多人已经谈过很多次了，通临、节临，真实的临摹，还是模糊的临摹，有很多的方法。临摹的时候一定要思考，要对比，特别是不能重复自己，重复古人。每一次临摹都要有一种新意，一种新的发现，这样，你每天才可以吸取不同的新的东西，融到自己的作品当中去。

临摹是书法家一辈子的功课，不管你有多大的才能，多高的智慧，如果离开了临摹，对于书法艺术来说，就是沙滩上的楼台，无本之木，临摹对于书法家非常非常重要，特别是临摹的方法。为什么有些作者，大家一起学书法，他进步非常快，他又非常慢，这是临摹的方法不正确，我们对临摹做一些深入的思考才行。

我想，我在临摹方面的经验，我的体会是这样，一个就是，在字形的把握上要快，必须很快地把这个功课做完，然后在书法范本气息上要多加思考。临摹是一方面，那么对碑帖的思考，总结，把玩，观摩，这是很重要的一个方面，所以我们不能一昧地去写，要有深入的研究对比，这个是比较重要的。

另外我觉得不能重复以往，我已经掌握了，我还要写它，一个是浪费时间，一个是你的进步会非常缓慢，我觉得宁新而失，勿旧而成，要不断的有新面貌，每天都有新收获，看一次帖子都有一次新发现，新的收获才行，这样你在书法艺术上的进步才会更迅猛一些，更加快速一些。

⑷ 怎么才能从临摹漫画做到自创漫画，能想出来但就是画不出来（有一定基础）

先做分镜，表复达出自己制的意思，就是说先把自己脑海里的想像出的画面用最简单的线条表现出来，心里想好这里要加什么，那里要加什么。
然后当然是收集资料，漫画家们也是要收集好资料，才动笔的，他们光凭借着想象也画不出来，所以平时要养成收集素材的好习惯，用的时候就不会非太大劲了，在家里摆一面大镜子也是很好的，什么动作不会画，自己摆摆POSE就好了。

还有就是不要想着一次就把画画好，先把大概的样子定下来，接下来的就是一遍一遍的修改，直到满意为止，总之就是不要怕动笔
很多漫画，电影，杂志上的东东都可以借鉴
相信你一定可以画出自己想画的东西，加油

⑸ 认识是临摹与创造的统一对吗

认识是主体对客体能动的反映，是摹写与创造的统一，把二者割裂开来会导致（A.B） A.唯心主义认识论；B.直观被动的反映论

⑹ 临摹，写生会不会制约学生创造性的发展

陶行知说过：“与其把学生当天津鸭儿添入一些零碎知识，不如给他们几把锁匙，使他们可以自动去开发文化的金库和宇宙之宝藏。”在我们的绘画中一味地临摹也不行，学生一旦离开范画样本，面对实物写生和进行记忆画创作，将一筹莫展。单一地临摹，使学生在作画过程中缺乏创意，逐渐失掉自我。我们可以让这些“学困生”在临摹的基础上适当进行联想、添加和变形等。还可以原作为主，但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本相似即可，色彩亦可加以变化，这样能给学生一个创造大地，加强创造意识，使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能，并照顾学生的个别差异，让每幅作品都有创新。
美术教学的目的并不是为了培养艺术家，而是为了锻炼学生的创造能力，培养学生的兴趣。就是给你绘画的能力，没有临摹的能力也不可能有写生的能力。所以在学习的过程中应该先学会临摹再学会写生创作，这样才能真正地学到全面的绘画知识。苏霍姆林斯基曾说过：“请记住，成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。请你注意无论如何不要使这种内在的力量消失，缺少这种力量，教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”临摹，激发了学生绘画的兴趣；临摹，使学生体会了成功的喜悦；临摹，让学生爱上了美术！

⑺ 临摹别人的作品一部分加上自己的创新属不属于自己的作品

看你加的多不多了 就算假的很多自己的风格内行人也能看出来 不如自己自主创作 就算风格类似又有什么呢

⑻ 我硬笔临摹文征名的琴赋创造说明应该怎么写

创作说明？还是后面落款？落款可以写：庚子仲夏 右录文征明琴赋 ⅩX临书

⑼ 临摹对于创作有帮助吗

非常有，我原来就特别没有创造力，但是我不服输，越临摹就画的越好，要找一个你喜欢的风格，坚持不懈的临摹，就会潜移默化，变成那种风格，不经意间画出来的就是那种风格，当然还要多看开拓自己的思维模式

⑽ 一直在临摹别人的作品 以后想自己创作 应该怎么做

临摹是学习别人的长处，同时增加自己的基本功，在以后自己创作作品时可以参考着名作的手法及构图方式，吸取其精华