① 许多成功的文学作品创造的文学形象已被人们广泛应用，成为生活中某一类人或事物的代名词。
阿Q
生活中善于使用“精神胜利法”，面对困难和失败，自甘堕落却快乐着自欺欺人，是卑弱、奴才等人的代名词。让人“哀其不幸，怒其不争”
② 文学形象有哪些特点
文学形象的特点很多，这里仅列举主要的。
1．客观性与主观性的统一。
文学形象的客观性，表现为形象内容的客观性，我们不是常常听到或看到人们用客观性标准来判断文学形象的成与败吗？
但文学形象毕竟是作家诗人主观意识的产物，“客观物象”与“作家心象”“作品形象”“读者心象”有区别，甚至有本质的区别：一方面“作家心象”对“客观物象”有所变形，甚至完全变形；另一方面作家诗人在文学形象中增加了情感意蕴、思想意蕴、象征意蕴和哲理意蕴等。
闻一多《死水》是一首广为传诵的诗作，关于它的写作缘起，闻一多的朋友饶孟侃解说道：“《死水》一诗，即君偶见西单二龙坑南端一臭水沟有感而作。”若饶说确凿无疑，那么闻一多心中的“死水”形象应当产生于触景生情的那一刻。但是，诗中“死水”不能被轻易断言就是二龙坑的那个死水，或者说是不是二龙坑的死水已经不重要了。它进到作品中被添加了深刻的思想感情，只不过这种思想感情很含蓄，以致历来为人们所不断探寻，有论者总结了“死水”的三大象征意蕴：从创作时间看象征腐败的美国社会（其时诗人尚未回国），从发表时间看象征北洋政府（其时诗人回国后正在北京），从诗集出版时间看象征黑暗的中国社会（诗人理想失落，退出诗坛）。因此我们说，“死水”形象是客观内容与主观情思相结合的产物。
2．真实性与假定性的统一。
真实性与假定性这一对矛盾，在文学形象里表现得较为复杂。
文学形象的真实性同上述的客观性一样，是说文学形象应有现实的依据，不能凭空产生。真实，是一种征服读者的力量；如果违背这一原则，文学形象就变得“形容枯槁”，甚至面目可憎，读者不会认可。
但是文学形象的创造在遵循现实真实、现实逻辑的同时，还遵循艺术真实、艺术逻辑，而这两种真实和逻辑又往往不同，甚至差异很大。所谓艺术真实是一种比现实真实更高的真实，所谓艺术逻辑是一种主观的逻辑、美学的逻辑，生活在文学王国里的作家诗人可以从某种假定的逻辑出发（比如“植物具有智慧和灵魂”“动物会像人一样聪明而有能耐”“石头会说话”等），大胆地创造独特的奇异的文学形象。这类形象集中地表现一些幻想的、魔幻的、神怪的文学作品中。例如《西游记》中的大部分形象都是幻想的，是作者根据假定性逻辑创造出来的。请看第一回美猴王的诞生：
那座山正当顶上，有一块仙石……盖自开辟以来，每受天真地秀，日精月华，感之既久，遂有灵通之意。内育仙胞，一日迸裂，产一石卵，似圆球样大。因见风，化作一石猴。五官俱备，四肢皆全。便就学爬学走，拜了四方。目光两道金光，射冲斗府。
这里面每一句话都不符合现实真实，但在这个特定的文学情境中，它是“真实”的。
为什么人人都愿意接受美猴王这一形象而不指斥其“荒谬”呢？或许大家都默认了它的艺术真实，它能满足人们的想象、幻想的心理需要。
但是，即使是“假”的文学形象，也要“假而有度”“假中有真”。才高胆大又富于想象力的作家诗人一旦执笔临文绘形绘色时，思绪总在“收”与“放”之间回旋，即使在挥洒粗犷的笔墨，仍会留心“逻辑”和“规矩”，不会逾越艺术真实的边端，不会“太离谱”。比如美猴王一身“猴气”，而且法术多端，但它仍旧“人模人样”，是人间正义势力的化身。
3．个别性与一般性的统一。
好的文学形象给读者的“初感”应是活生生的，有充分个性的。现实的人、景、事、物都是立体地全方位地展现在世人面前，它们的大大小小的独特性可列举无数，作家诗人经过去粗取精、留主舍次、减少枝蔓的工作，进入作品后的个性更加突出了。
鲁迅《藤野先生》开篇描绘的一幅整体画面中，有若干文学形象：上野的樱花、清国留学生、盘着的辫子、中国留学生会馆、会馆里地板震动烟尘斗乱、跳舞躁声等。鲁迅当年在东京的留学生活可述者甚多，可是他只挑选一些最能表现某些特点和某种心意的景物、事件来写，综合这些形象的个别性可归纳为：①东京是一个景美、宁静、生活安逸的地方，②清国留学生过着醉生梦死的生活，③这种地方、这种生活不适合鲁迅这样的进步青年居留，对他具有排斥性。
好的文学形象不光有充分的个性，还有更深刻的蕴涵，传达出作家诗人的社会理想、人文关怀，体现人类精神的某些侧面。文学形象的一般性意义，首先表现在独特的形象中蕴含自然、社会或人类自身的共同形象，读者能从中找出作品与现实的相似性；其次表现在某些文学形象具有完全的独特性，在现实世界很难找到相似的形貌、性格、命运，但它们内含某种奇妙的东西，与读者精神形成沟通、交流，让读者受到鼓舞、启发或警示。
文学形象的个别性与一般性不是分立的两样东西，而是互渗互融，你中有我，我中有你的。比如鲁迅《阿Q正传》中的阿Q这一文学形象至今仍“活而未朽”甚至永远不朽，论其原因，固然与人们对阿Q个人的奇异的外貌、言行、命运的关注有关，但更主要的还是其中的“一般性”吸引了人们，他的身上聚集了一个时代的风痕云迹，也警示今人甚至后人应该怎样做人，不应该固守什么。这里的个别性与一般性是完美地统一在一起的，哪一方弱化、消隐了，另一方跟着黯淡无光。
4．确定性与不确定性的统一。
文学形象在作品的“身份”是确定的：人物就像有户口一样“独此一人”，景物也是“独此一景”“独此一物”，它们的种种特点包括细节都不会更改。读者能够与作者和作品对话，不同读者之间能够对话，其中必然有某些属于文学形象这边的共同性、基础性、确定性的东西，这些东西正是文学形象的“归属”“特点”“细节”之类。
但是文学形象毕竟是用语言文字创造的，或者说是用语言文字转换生成的，容易产生“未定性”“模糊性”“飘忽不定”的倾向，与视觉艺术形象相比，这一特点更为突出。还是举《藤野先生》的例子，作者这样描写了对藤野的第一印象：
其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。一将书放在讲台上，便用了缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道：
“我就是叫作藤野严九郎的……”
随后还有关于穿着的补充描写：
这藤野先生，据说是穿衣服太模胡了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的，有一回上火车去，致使管车的疑心他是扒手，叫车里的客人大家小心些。
很显然，作者是追述陈久的印象，即留在记忆深处的最鲜明的印象，写出了藤野的主要特点。我们可以在头脑中映现藤野的一副简略的肖像，甚至还约略知道藤野的性格、修养、作风。但还有很多模糊不清的地方：身高、脸型、眼神、发型、衣饰……而这些全部的细节，只要一张标准肖像照片就足以呈现。视觉艺术里轻易做到的事，在语言艺术里就难于做到了。
如此说来，文学形象的模糊性、未定性成为形象本身的“缺陷”“弊端”？其实不然，姑且不说文学形象可以饱含作者赋予的思想感情，可以让读者的感觉“直击”人物和景物的最深层本质，只说这种不确定，文学形象的不确定正好激发读者的想象，读者的心灵可以在语言文字的空间自由畅快地驰骋飞翔。经验告诉我们：看不清的东西是最美的。所谓“看不清”，就是不确定。基于这一认识，我们可以明白有些本来很好的文学形象，经美术或影视的媒介手段改造或传达，固然是“清晰”了，但许多神韵丧失了，美丽减弱了，观众的想象力被遏制了。影视里的林黛玉再美，总不如小说的林黛玉美，演员怎么下功夫表演，都缺乏小说中的那种仙女般的神韵。
我是在网络文库里找的
③ 许多成功的文学作品创造的文学形象已经被人们广泛运用，如丑小鸭、方仲永等。
丑小鸭:在生活中不被人看好，处处被人嘲笑，被人排挤.唾弃，没有人喜欢它
④ 许多的文学作品创造的文学形象已被人们广泛运用如丑小鸭方仲永请联系生活实际再举一个这样语言运用事例
葛朗台：巴尔扎克小说《欧也妮·葛朗台》中重要人物，女主人公欧也妮·葛朗台的父亲。他是法国索漠城一个最有钱、最有威望的商人，但为人却极其吝啬，在他眼里，女儿妻子还不如他的一枚零币。这个形象是吝啬，小气，守财奴的代名词。
这个形象非常深入人心，于是我们在说人小气、爱财如命时，常说：这人真是一个葛朗台。
阿Q：鲁迅小说代表迅作《阿Q正传》中的人物。是“精神胜利者”的典型，受了屈辱，不敢正视，反而用自我安慰的方法，说自己是“胜利者”。 他常说的一句话就是 我祖先比你阔多了。挨了打，他就想：这是儿子打老子。
⑤ 文学形象的四个特征举例
文学形象的特点很多，这里仅列举主要的。
1．客观性与主观性的统一。
文学形象的客观性，表现为形象内容的客观性，我们不是常常听到或看到人们用客观性标准来判断文学形象的成与败吗？
但文学形象毕竟是作家诗人主观意识的产物，“客观物象”与“作家心象”“作品形象”“读者心象”有区别，甚至有本质的区别：一方面“作家心象”对“客观物象”有所变形，甚至完全变形；另一方面作家诗人在文学形象中增加了情感意蕴、思想意蕴、象征意蕴和哲理意蕴等。
闻一多《死水》是一首广为传诵的诗作，关于它的写作缘起，闻一多的朋友饶孟侃解说道：“《死水》一诗，即君偶见西单二龙坑南端一臭水沟有感而作。”若饶说确凿无疑，那么闻一多心中的“死水”形象应当产生于触景生情的那一刻。但是，诗中“死水”不能被轻易断言就是二龙坑的那个死水，或者说是不是二龙坑的死水已经不重要了。它进到作品中被添加了深刻的思想感情，只不过这种思想感情很含蓄，以致历来为人们所不断探寻，有论者总结了“死水”的三大象征意蕴：从创作时间看象征腐败的美国社会（其时诗人尚未回国），从发表时间看象征北洋政府（其时诗人回国后正在北京），从诗集出版时间看象征黑暗的中国社会（诗人理想失落，退出诗坛）。因此我们说，“死水”形象是客观内容与主观情思相结合的产物。
2．真实性与假定性的统一。
真实性与假定性这一对矛盾，在文学形象里表现得较为复杂。
文学形象的真实性同上述的客观性一样，是说文学形象应有现实的依据，不能凭空产生。真实，是一种征服读者的力量；如果违背这一原则，文学形象就变得“形容枯槁”，甚至面目可憎，读者不会认可。
但是文学形象的创造在遵循现实真实、现实逻辑的同时，还遵循艺术真实、艺术逻辑，而这两种真实和逻辑又往往不同，甚至差异很大。所谓艺术真实是一种比现实真实更高的真实，所谓艺术逻辑是一种主观的逻辑、美学的逻辑，生活在文学王国里的作家诗人可以从某种假定的逻辑出发（比如“植物具有智慧和灵魂”“动物会像人一样聪明而有能耐”“石头会说话”等），大胆地创造独特的奇异的文学形象。这类形象集中地表现一些幻想的、魔幻的、神怪的文学作品中。例如《西游记》中的大部分形象都是幻想的，是作者根据假定性逻辑创造出来的。请看第一回美猴王的诞生：
那座山正当顶上，有一块仙石……盖自开辟以来，每受天真地秀，日精月华，
⑥ 被现实生活中运用的文学典籍
丑小鸭指不懈追求梦想、改变自己命运的人
方仲永指先天聪慧,却不接受后天教育的人
祥子指旧社会最终堕落的人
灰姑娘指贫民百姓家的女孩
粗焦大指鲁莽大胆的人
草张飞指粗犷豪迈的人
拼命三郎指勤奋忘我的人
⑦ 文学形象的基本特征是什么
中国文学运动由于自己的语言特点以及中国哲学、伦理的影响，形成了一些与外国文学不同的特征。
汉语言文字是世界上历史最悠久、最古老的语言文字之一。汉语言文字对中国文学的形成和建设起着巨大的作用 ：①容易引起具体意象。由于汉字具有表意性特征，其自身排列有时就会引起某种具体的意象。例如赋和骈文，就大量运用同形旁的字。中国文字的象征表意特征造成了一种独特的审美效果。②汉字一般为单文独义、一字一音，这就使中国诗歌的音节变化有了一整套独特的谨严的格律，并且在外观上构成整齐对称的形式美。③汉语有四声，诗人们利用汉语言的这种特性，写诗时注意字声安排，于是近体诗（五言律诗、绝句，七言律诗、绝句）、词、散曲等诗歌体应运而生，并统领诗坛达千年之久。诗歌充分利用四声变化，造成了节奏鲜明、抑扬顿挫的艺术效果。④文言文作为特殊的书面语言，可与日常用语长期分离而保持官方语言的地位，这就发生了文学在文言和白话两个不同的轨道上运行、内容与形式皆有巨大的差异的现象。
中国文学，除了因为汉文字语言具有自己的特征以外 ，还具有它自己的独特文学观念体系。这种观念体系受中国传统的思想体系所支配，其思想渊源在于孔子创立的儒家学派。以孔、孟为代表的儒家思想主要在以下几个方面影响中国的民族性格和文化思想。其一，是以“修身、齐家、治国、平天下”（《礼记·大学》）为核心的入世思想；其二，是以“仁、义、礼、智、信”为标准的道德观念；其三，是以“天、地、君、亲、师”为次序的伦理观念；其四，是以“允执其中”（《论语》）为规范的中庸哲学。在这种思想的支配下，诗文以教化为功用的中国文学在内容上偏重于政治主题和伦理道德主题。将文学视为政治的附庸和说教的倾向一直被当作一种无可非议的倾向。君臣的遇合、民生的苦乐 、宦海的浮沉、战争的胜败、国家的兴亡、人生的聚散、纲常的序乱、伦理的向背等，一直是中国文学的主旋律，无论是诗歌、散文、小说还是戏曲，概莫能外。儒家的入世哲学和教化观念，给中国文学带来了政治热情、进取精神和社会使命感，但同时也抑制了自我情欲的释放，自由个性的迸发和自我意识的开掘 ，尤其是“ 存天理 、灭人欲 ”的理学观念，使文学 蒙上了理 性主义的 烟 霭 。上述内容 特 点并行的是“中庸”美学追求 。中国文学讲求中和之美 ，“ 乐而不淫，哀而不伤”，一般不把情感表达得过分热烈。中国旧体诗大都感情节制，思想含蓄，言有尽而意无穷，同样表现出浓厚的理性主义色彩。
在中国思想史上，儒、道两家的思想体系是互为补充的，儒、道、释3家也常常合流 。儒家 、道家 、佛教思想有相异和对立的一面，又分别给予中国文学以不同侧面的影响。所谓“达则兼善天下，穷则独善其身”的思想，儒家继承的是兼善精神，道家则本着“无为”之旨，发展了独善思想。在中国文人身上，积 极入世和消 极 避 世思想往往交织在一起，彼此消长。在文学作品中，这种现象有着鲜明的表现。如果说“兼善天下”与“独善其身”是古代士大夫的互补的人生趋向，那么，慷慨悲歌与愤世疾俗，则成为古代知识分子常有的心理状态和艺术意念。虽然儒家思想对中国文学总体风格的影响占着主导的方面，但老庄哲学对中国文学艺术的影响也是巨大的。这种影响有两个方面：①“大音希声，大象无形”的观点揭示了艺术中虚和实、无和有的辩证法，指出“有生于无”。对于形成中国文学含蓄精练的艺术表现形态上的特点起有异常重 要的作用 。中国文学极 强 调以虚写实，以静写动的表现方法。中国文人不喜欢纤毫毕现地直接描述，而把艺术感觉、艺术想象的空间留给读者自己去品味、揣摩和思寻，追索那些不可言传的大音、大象——美的极致，创造出无声胜有声的艺术境界 。②“大制不割” 、“道法自然”。“不割”即强调一种自然的完整性，强调自然的纯朴、素朴、浑朴。然而，至高无上的、形而上的道，要求“法”形而下的自然，这里强调的是一种自然的美。因而，中国文学艺术家向来把刻苦的技巧训练与不露刀斧凿痕的无技巧境界结合起来，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，这是大多数中国作家毕生孜孜以求的艺术境界的写照，也是他们艺术道路的真实反映。由于上述两方面的影响，中国文学和西方文学相比，大体上说，西方文学显得直截了当、率性任真，中国文学则委婉曲折、含蓄深沉；西方文学倾向于锋芒毕露深刻广大，中国文学则倾向于绵里藏针机智微妙；西方文学尚一泻千里的铺张，中国文学则尚尺幅万里的浓缩。这种审美观在总倾向上的差异是显而易见的。
有人根据艺术对世界的审美关系的不同，将艺术分为表现的和再现的两种类型。再现的艺术力求按照感知和认知的方式客观地、准确地反映现实世界，使现实世界的表象与艺术的意象达到一致和重合；而表现的艺术则是以心灵外射的方式，根据主观的意愿拆碎现实表象的固有的常态的组合并重新加以组合。中国文学一般地说是倾向于表现的，这可以从体裁和创作方法的选取看出来。首先，在体裁上，中国文学偏重抒情，而叙事文学兴起较晚，也较不发达。在整个诗歌史上，从《诗经》这部最早的古代诗歌总集开始，抒情诗蔚为大观，而叙事诗则总嫌不够景气。中国小说冷清寂寞地到了魏晋南北朝时期才有所起色，但真正具有小说意识，是进入唐代以后的事情。长篇小说的产生时期更推迟到了明代。中国戏剧文学则不仅产生得晚，而且充满浓厚的抒情气，近于抒情诗的联缀的格局。中国戏曲的假定性的虚拟表现手法，则更为某些表现派戏剧家（如布莱希特）所乐道。其次，在创作方法上，中国文学不重写实而重写意。比如古典诗歌中游历山川、探览名胜、凭吊古迹的题材，可以处理成叙事性或描述性的作品，但在众多的诗歌中，却往往是代之以象征、暗示 、隐 喻 、抒情等艺术手段 ，而虚化了即目所见的景象。例如唐朝诗人陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”无一字关于幽州古台的具体描写，完全是人生的感喟，心灵的外射和意念的迸发。古诗常提倡情景交融，其实主要也是借景抒情，着眼点在于内心郁积情感的宣泄与抒发。
中国古代文学理论批评在自身发展中形成了自己的体系，有着整套与西方不同的范畴。它们不是玄虚而是微妙 ，往往是拟象取譬以供参悟，不易落入言筌，如气、风骨、韵、味、意、神、体、肌理、格调、意境等。这些范畴经过不断演变、完 善 ，内涵也日渐丰富 ，又逐渐在相互间交叉 ，形成网络、构成了体系，相对于西方的悲剧、喜剧、崇高、滑稽、幽默、典型等美学范畴。中国古代文论的诸范畴，表现出一些多义性特点，但更注意主客体的和谐。中国文学的这些总体特点，到五四以后发生了明显变化，如现代文学中由于小说、戏剧受到重视，就不再显示出抒情胜于叙事、表现多于再现的特点。古代文学中儒家思想的主导地位已被现代的民主主义和社会主义思潮所取代。文学理论也出现了许多新的范畴和概念，语言结构也发生了巨大的变化，这一切使中国文学形成了新的民族文学的特点。
⑧ 为什么说审美创造力与艺术表现语言的统一
（1）间接性与广阔性。文学运用语言来塑艺术形象，传达审美情感。由于文学语言必须通过读者的想象才能感受到艺术形象，因此，文学形象具有间接性。这种间接性既是语言艺术的局限，也是语言艺术的特长和优势，因为它使得文学形象具有其他艺术无法相比的广阔性。
文学形象的间接性，可以说是文学区别于其他一切艺术的重要特征之一。无论是建筑、实用工艺艺术，还是绘画、雕塑等造型艺术，以及音乐、舞蹈等表情艺术和戏剧等综合艺术，都通过塑造艺术形象来直接作用于人们的感官，这些艺术形象不仅可以看到或听到，甚至有些还可以触摸到。唯有文学这门语言艺术所描绘的形象例外。在阅读作品的过程中，通过积极活跃的联想和想象，在自己的头脑中呈现出活生生的形象画面来，这就构成了语言艺术形象的间接性，因而人们把文学又称“想象的艺术”。文学形象虽然不能通过读者的感受器官来直接把握，但它通过语言的中介，激发读者的想象，同样可以使得如闻其声，如见其人，产生如临其境的审美效果，使文学形象活灵活现、栩栩如生地呈现于读者的心灵。
文学天地的广阔性，同样来自语言媒介的特性。用语言来表现现实生活，具有广泛而深入的表现能力，几乎很少受到时间和空间的限制，有着最大的自由，具有极大的容量，真可以说是“观古今于须臾，抚四海于一瞬”，能够突破客观时间，实现时间和空间的自由延伸，全方位、多角度地展示广阔而复杂的社会生活。
其次，文学的广阔性更表现在它不仅能描绘外部世界，而且能够深入到人的内心世界，直接揭示各种人物复杂的、丰富的精神世界。向人的内心世界的深处发展，无疑使文学的天地变得更加广阔，而这一点，恰恰是其他艺术种类难以达到的。文学作品不仅可以通过描绘人物的音容笑貌、服饰风度、言行举止等来展现人物的内心世界，而且可能通过直接抒情或叙述的方法深入展示人物细腻复杂的感情。
（2）情感性和思想性。任何文学作品都包含着作家的主观情感。文学的情感性越浓烈，越能感染读者，就越富有艺术魅力。抒情诗、抒情散文等情感类文学自然离不开情感性，小说、报告文学、叙事诗等叙事类文学同样离不开情感性。作为叙事类文学的小说和报告文学等，同样蕴藏着作家炽热的感情，只不过在这类作品中一般不常由作者出面来直接抒情，而是往往将作者的主观情感深深蕴藏的文学形象之中，通过形象描绘来传达情感。文学由于采用语言作为媒介，在表现人物的内心情感世界上，具有得天独厚的优势。正是由于文学作品能够深入到人的精神世界，直接披露出人物最复杂、最丰富、最隐秘的情感，使得语言艺术作品塑造的人物形象更加真实、更加深刻。
语言艺术的思想性在深度和广度上也远远超过了其它艺术形式。虽然所有文艺作品总会在不同程度上表现作家、艺术家的审美意识和对生活的认识，从而具有一定的思想性，但在各类艺术中，还是语言艺术的形象最富有深刻和思想性。语言艺术之所以具有这种优势和特长，同样是与它采用语言作为媒介分不开的，因为只有语言才能直接表达人的思想，在直接披露人的思想认识、评价判断方面具有最强的艺术表现力。
在文学作品中思想性和情感性二者的关系极为密切。从一定意义上讲，文学作品的思想性总是被情感所包裹并通过艺术形象表现出来的，只有将情感渗透在思想里的作品才能具有震撼心灵的艺术魅力，使读者在激动不已的同时去深入领会作品蕴藏的思想内涵。另一方面，文学作品的情感性也离不开思想性，因为这种情感往往是在理性思想指导下成为具有特定爱憎情感的倾向性。所谓倾向性，其实就是作家的爱憎褒贬体现在文学作品中的思想艺术属性。显然，文学作品中的思想性和情感性二者相互渗透、相互融会，成为一切文学作品所不可缺少的要素。
（3）结构性与语言美。文学作品的结构与语言具有特殊的地位和作用，它们不仅是构成文学作品的重要艺术手段，而且本身也具有审美价值。文学作品作为一个有机的整体，就必须需要利用结构这个重要手段来完成。对于文学作品来讲，结构具有极其重要的作用，甚至直接关系到整个作品的成败得失。
⑨ 什么是文学的形象和文学的典型
文学典型是个别与一般相统一的艺术形象，是通过个别的艺术形象来反映生活的本质和规律的必要的文学手段。
文学是创造，充满作者的想象和虚构。按照门牌号码去找文学典型是永远找不到的。塑造典型的关键在于怎样把生活的真实性和艺术的浪漫型辨证地统一起来。但在生活的真实性的艺术的浪漫性这两者中，生活的真实是根本，是艺术浪漫性的基础。失去了生活的真实性必然导致文学失真，而文学一旦失真了也就会失去生命。
文学典型作为符合人类审美理想的一种范型模式、文学形象的一种高级形态，它是指写实型作品语言系统中呈现的、显出特征的、富于审美魅力的、含有丰富历史内蕴的性格。又称为典型人物或典型性格。
典型是个性与共性的统一，但这是共性融于个性中的统一--而绝不是二者的机械相加。个性与共性在艺术中是不可分割的，而个性具体的而已。鲍姆嘉说:“个别的事物是完全确定的，所以个别事物的观念最能见出诗的性质。”歌德说“理会个别，描写个别是艺术的真实生命。”但是，单纯的个别并不能构成典型，典型是经过概括了的个别。
黑格尔说:“艺术所应该做的事不是把她的内容刨平磨光，成为一种平滑的概念化的东西;而是把她的内容加以独特化，成为一种有生命的个性的东西。”现实生活中人物都是个别的具体的存在，因此，文学典型应当以“鲜明的个性描写”作为前提。
文学典型不同于一般的艺术形象，首先是她比一般的艺术形象具有更高的艺术成就，更能满足读者的审美要求;其此是她能把现实生活中的某些方面的本质和规律集中地概括到艺术形象中去，从而能够启发读者更深刻地认识生活中的真理。
每一个文学典型，本身都是一个世界--它是一定的生活的高度的浓缩与凝聚。在一部大型叙事作品中，如果人物立不起来，作品便不会有生命--只要人类和人类的生活还确确实实存在着，文学就不能不去描写人和人的命运，就不能不去追求对典型环境中的典型人物的塑造。从中外文学史上看，凡传世巨著，都是成功地塑造了人物典型的，概莫能外。
文学大师在塑造典型时总是把她放到生活的整个发展过程中去，让她和社会发生千丝万缕的联系--这样，生活发展的历史潮流和广阔背景就会给典型的艺术注射进丰富的时代内容。
所有的文学典型都有自己特定的时代胎记!
典型与形象的关系:
艺术形象可以分为一般与典型两个层次。艺术典型是艺术形象的升华，是高品级的艺术形象。形象与典型的区别在于是否有鲜明的独特性和深广的概括性以及二者是否达到了有机结合。
文学典型的基本特征
(一)广泛深刻的概括性
与形象的概括性相比，典型的概括性具有更突出、广泛、深刻的特点。
突出的代表性:集中概括了生活中某一类人或社会现象的共同特征。
巨大的普遍性:对社会现象的概括广泛。
深刻的思想性:对社会现象的概括深刻。它能够揭示社会生活的某些本质，反映历史发展的某些必然规律。
注意辨别典型性与阶级性的差异。
(二)鲜明独特的个别性
典型具有十分鲜明、生动、独特的个别性，独特而鲜明的个性是典型具体形态的标志，是典型的不朽艺术生命的魅力所在。
独特的个性:外部形态表象的鲜明独特、内在精神与性格本质的独特、现象形态的不可重复、个性的丰满。个性越丰富就越独特，就越具有艺术生命力，就越能反映个性所存在的世界的情状。个性的丰富是“一”与“多”的统一。
(三)个别性与概括性的有机结合
典型与一般形象的区别，还表现在典型的共性与个性统一的有机性。它包含两层意思:一、共性与个性融为一体，共性通过个性而存在和显示;二、典型是一个生气贯注的整体，是一整个“世界”。
典型人物与典型环境
典型环境:指人物具体生活环境与时代的统一，是作品中人物生活于其中而又体现了时代特点和历史发展趋势的具体生活环境。
典型人物:在典型环境中生存并显示社会的某些本质和历史发展规律的人物形象。
恩格斯提出“真实地再现典型环境中的典型人物”就是要求注意人物、环境与时代的统一，即不仅要作到使作品中人物形象与其具体生活环境统一，而且要真实反映人物和环境存在的时代背景与氛围，否则就不典型。因此，塑造典型环境是刻画典型人物的关键。
文学典型的魅力
文学典型的魅力主要表现在四个方面。
第一，文学典型以人的生命形式而呈现出无穷魅力。这种艺术魅力首先在于典型以人的生命形式所展现的生命的斑澜色彩。性格的魅力来自于作家塑造的灵魂的深度，这种 “灵魂的深度 ”，一方面是作家的慧眼所在，一方面是文学典型的必备性格。作家通过典型人物性格、情感和灵魂的细致刻画，显示了一种历史的深度、批判的深度和审美认识的深度，从而给人们带来无穷的魅力。
第二，典型的魅力还来自于它的真实性。典型的真实性，应含有丰富深刻的历史意蕴，通过对现实关系的真实描写，通过卓越的个性刻画，揭示出更多的政治和社会的真理，体现出历史的必然趋势。此外，文学典型的真实性，还在于作家人格的真诚，、即通过典型折射出作家最真诚的人格态度和情感评价。
第三，文学典型的魅力还在于它合乎理想。典型是人类根据审美理想的范型模式创造的艺术至境形态，它是合乎人类心理愿望的审美的升华物。文学典型总是登峰造极地体现着审美理想，所以，审美理想的魅力，也构成了文学典型的魅力。
第四，文学典型的魅力还来自它的新颖性。新颖性就是典型创造的独创性。文学典型总是古今惟一的，以鲜活的生命形式呈现的十分独特的 “这一个 ”。新颖的东西，总是具有魅力的。
文学典型，是指高出一般人物形象的文学人物，这种文学人物或概括了某种性格，或浓缩了某种社会现象，因而超越了这个人物成为一种特指的普遍称谓。因此，中外伟大作家在他们的不朽作品中，创造的文学典型，才具有长久的艺术魅力。
⑩ 文学的艺术形象在人们的什么中
文学形象是指文本中呈现的具体的感性的、具有艺术概括性的、体现着作家的审美理想的、有着审美价值的自然的和人生的图画。
然而，这只是文学形象的总体特征，至于不同性质的文学形象，还有着它们不同的具体特征，还要结合着对其高级形态的讨论才能看的更清楚。总之文学形象是人的知、情、意的精神结构有着某种对应的关系。这就形成了文学形象总体的系统性。这种系统性绝对文学形象的一般形态可分为写实性形象、抒情性形象和表意性形象三种，其中高级形态也就是艺术至境形态则由文学典型、文学意境和象征意想构成，成为独立互补的三足鼎立的艺术止境结构。