① 如何理解美的自由创造性
自由创造性就说明人人都爱美，但是要想要美丽，就需要你的个人的发挥和自由创作，他都可以创造出美，都可以产生美的感觉，就是这这个道理
② 怎样在生活中创造美
美有很多方面。就拿人来说，有外表相貌美，健康美，内在美等。
我们生活的周围相信就有更多美的地方。所以首先我想说的是你
要去发现生活的美。第二我想说的是，通过
学习，提高自身的修养，通过通过辛勤劳动创造财富，修缮周围的
实境美。
③ 美是怎样被创造出来的
教授的课程不但实用而且经典。让我们在学习的过程中享受着美，享受着丰富，享受着精彩，让我们在课堂实践中无形中也增强了美感。
教育的最高境界是“润物细无声”，我们无需说教，只需身教，一个眼神，一个笑容，都可以无声地传达出美的意会。有了和谐的师生关系就有和谐的课堂，有和谐的课堂，教学就有效，这是颠不破的定律，而也正是这，创造了真正的美。
首先，教师要先行一步，体验探究音乐的美。只有教师先感知音乐、理解音乐，才能言之有物，才能扑捉住音乐要素，进行有效教学。正所谓“不深入虎穴焉得虎子”，美的旋律，美的节奏，美的音符，美的和声，美的调性……等等等等，都需要教师先行一步去探究。这样才可能把握重点与难点，采取生动形象的方法来一一落实与突破。
其次，教师要当一个能切换年龄的演员。既要做一个成熟的有生活阅历的长者，来引导孩子们，又要做一个和孩子一样的大朋友。这样就既有教师的主导角色，又尊重孩子的内心需求，尊重孩子的主体地位。当教师以孩子的内心去感觉孩子的需要时候，课堂就已经成功一大半了。选择的音乐材料，课堂活动，交流的语言以及互动方式，都会比较符合孩子们的兴趣。从音乐的情感美，升华到生生之间，师生之间的和谐之美。
最后，教师得是一个多功能的媒体。本次培训主题“有效教学和谐课堂”，内容涉及到“师生关系”“乡土文化”“情境教学”“合作教学”“审美教学”，可谓内容丰富，精彩纷呈。同时，也给本人一个启示：教师一定要博学多才，成为一个多功能的多媒体。既会唱，又能跳，还得能演，这还不够，你必需得是一个学者，不断从生活中去挖掘教材，创编出新的活生生的教材来，给教学注入新鲜的活水。教学也因教师的丰富变得灵动，显示出独特的灵动之美。
④ 艺术美的创造对艺术家提出了哪些要求
艺术美的创造过程。
艺术美也就是艺术作品的美。因而艺术美的创造过程也就是艺术作品的创造过程。从人类审美活动的角度来看，所谓艺术作品的创造过程，实质上就是审美主体使自身本质力量逐步显现为作品艺术形象的过程。具体说，也就是艺术家使其在审美实践中逐步形成的审美意识，包括审美感受、审美意向、物态化的过程。现就创作的几个主要环节作如下说：
1、审美感受的产生。一切艺术美的创造，都以艺术家对客观生活的审美感受为基础、为起点。审美感受是审美意识的初级阶段，没有审美感受就不可能形成审美意识，也就无法进入创作过程。审美意象是艺术家审美意识的高级形态，审美的孕育就在于个别与普遍的综合，或表象与观念的统一。这一工作在艺术创作中通常称之为“艺术构思”。艺术家从事艺术、从事艺术美的创造，都必须以其内心的创作欲望和创作冲动为契机，而这种欲望和冲动则是由艺术家一定的审美感受所激发的。《乐记》说：“乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也。”钟嵘在《诗品.序》中说：“器之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞泳。”他还认为，无论是自然界的阴晴寒暑，四时代续，还是社会生活中的悲欢离合，人事变迁，都是感荡心灵，激发起诗人的创作冲动，也就是悲陈诗，何以其义；悲长歌，何以呈激情。前面我们所引的郑板桥画竹论便形象地描述了艺术家由一定审美感受的触发而产生的创作过程和状态。关于审美感受的产生，我们可以分三个层次来把握：
第一层，审美感受一般离不开对感性对象的直接反映，而且总是同客观事物的表象相联系的。因而，人们常常把它称为审美直觉和艺术直觉。当然，这种直觉实际上已渗透了艺术家的自觉理性，是一种包括感觉、知觉、情感、理解、想象等因素在内的复杂心理过程，只是还没有上升到通常所说的理性认识。苏珊朗格在谈到对事物的直接把握时曾举过这样的例子，大部分人通过直觉就能够觉察到自己左右手间的相似，而必须首先通过思维去找出这一只手与那一只手间的—一相似，我们只要对照看上一眼，就能直接猜测出幕履内部的空间形状，而无须先将它解剖开来，然后再加以仔细研究。他这里所说的就是对对象的一种直觉把握。这种直觉把握不同于科学的理性认识，它不需要对手的特征作科学的抽象来对它们作把握点或通过对幕履的解剖，科学的计算出它的内部结构。但在这种直觉的把握中，却既包含了理解与想象的因素，否则就不可能觉察到双手的相似，也不可能猜测到幕履的空间形状。我们所说的觉察、猜测就带有理解、想象的性质。在艺术和艺术美的创造中存在着类似的情况。
第二层，艺术家对客观世界的审美感受是对感性对象的一种包含有理解的直觉把握。郑板桥在另一处论“画竹”，一反苏轼“胸有成竹”之说，首倡“胸无成竹”之精论。说他画竹时，浓淡疏密，短长肥瘦，随手写去自而成局，寄神理俱足也。这似乎是一种不经过头脑思维的无意识的涂抹，实际上是对竹子作长期观察体验后的一种直觉把握。所谓“胸无成竹”，实际上并不是胸中无竹子的意象，而只是说在作画时这种意象自然而然的流于笔端，好像作者并没意识到它的存在似的。绘画能达到随手写去，自而成局、神理俱备的境界，离开了由眼中之竹到胸中之竹的这个审美感受的体验的审美产生过程，是绝对不可能办到的。
第三层，审美感受不仅寓有理性的因素，而且还寓有情感的因素。审美感受之所以不同于一般的感觉，就在于其表象运动和情感活动是密切地结合在一起的。艺术家在感知客观世界中的某一具体事物时，一方面在大脑中产生对该事物的表象，另一方面由于对该事物与自身的某种肯定或否定的关系而产生一定的情感体验。这种情况构成了审美感受中表象、情感、理解的三者的综合运动与融合。利夫.托尔斯泰谈到艺术创作中的情感表现时举了这样一个简明的例子，比方说，一个遇见狼受过惊吓的男孩，把遇狼的事叙述出来，他为了使他人在他心理所体验过的这种感情，于是描写他自己在遇见狼之前的情况所处的环境的清明，他那愉快的心情，然后描写狼的形象、动作，他和狼的距离等等。所有这一切，如果男孩子叙述时再度体验过他所体验的一切，这就是艺术。托尔斯泰用这个例子说明了艺术创作的全过程。很显然，在这个审美感受过程的阶段，表象也就是狼的形态、动作以及周围的环境等等。理解就是自己与狼之间的意识，情感也就是由此而产生的恐怖，这些是彼此交织在一起的，三者互相交织、融合，共同构成审美感受的内容。
审美感受是艺术创作的基础，但是由于它总是由具体物象所引起的，所以偏重于对具体对象的感性直观，带有分散性、个体性的特点。在审美感受中虽然包含有理解、想象的成分，但这种理解仅仅局限于主客体间的有限范围，想象也难以逾越有限的时空。因而它只是属于艺术家审美意识的初级形态。这种初级形态的审美意识，还不能直接转化为作品的艺术形象，但它是艺术家信息库中的宝贵库存，是构成未来艺术形象不可缺少的感性材料。因此对于一个真正的艺术家来说，总是以满腔热情投入生活，去观察、体验、感受各种各样的生活情态，乃至具体生动的细节，不断丰富积累自己的信息库存。以上讲的是艺术创作的第一个环节，审美感受的产生。
2、审美意象的蕴育。艺术家从对生活的观察体验而获得丰富的审美感受，由此产生创作的欲望和冲动。但是不存在艺术家信息库的分散、零碎的表象材料，只有在艺术家头脑中经过加工、改造、孕育成完美的审美意象，才有可能物化为美的艺术形象。审美意象是艺术家审美意识高级的形态。所谓意象，顾名思义是意与象的统一。具体说是指事物的外在表象与内在意义的统一。事物的表象是个别的、具体的东西；事物的意义是普遍的、概念的东西。意象的孕育就在于实现个别与普遍的综合，或表象与概念的统一。这一工作，在艺术创作中通常称为艺术构思。
艺术构思对于艺术形象的创造乃至整个创作过程的实现具有决定性的意义。巴尔札克在谈到意大利画家高雷奇奥创作的圣母像时说，这个艺术家远在他创作圣母像之前，早就在欣赏这个思索非凡的形象幸福中陶醉了。他又说：一个诗人一个画家或是一个雕刻家，能使他的作品给人栩栩如生的感觉，是因为他的创作构思和创作过程是同时进行的。这就告诉我们，艺术家在把他所构思的艺术形象提到画幅之前，这个形象实际在他的心灵中已成熟了，以后的事只是把这活的生命体交给观赏者而已。这充分说明了艺术构思的重要性。
艺术构思的任务就是把艺术家在审美感受阶段所获得的丰富表象材料综合、加工改造成蕴含有一定生活意义的审美意象。正因为艺术构思的过程，遵循着人类思维的一般规律，同时又有其自身的特点。人们一般把艺术构思阶段这种具有自身特点的思维活动称为“形象思维”。因而艺术构思的过程实质上也就是形象思维的过程。当然这并不是说形象思维只存在于艺术构思阶段，而只是说在这个阶段中，形象思维显得特别活跃，其作用也尤为明显。在艺术构思阶段，艺术家赖以孕育审美意象的形象思维活动，主要表现为自觉的表象运动和想象活动。
⑤ 如何培养学生创造美的能力
那你需要知道他们眼中的美，只有知道了他们眼中的美的样子，才能让他们创造美的事物
⑥ 美的创造的外在影响有那些
美的创造的外在影响主要是美丽作为一个电子品牌，让我们知道了他的。品牌效应购买一些美丽的产品，比如购买美的电磁炉，美的微波炉，这些产品质量还是信得过的。
⑦ 人类对美的追求创造常常是无师自通的谈谈你的理解
“美是什么？”美是“人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。”人的需求被满足是美的本质。美使人满足，产生愉悦的心理，即觉得美，把这种感受再现，就是艺术美了。把它再现为声音、形体、气味、味道、硬度等，再刺激我们的感觉，使我们把美和丑区分出来，得到美的享受。
音乐，有声音高低，韵律、节奏，形体有线条、几何图形，比例，等等。都按照一定的规律组合在一起，违背了规律就是丑。这规律是什么？就是和谐。要阴阳和谐，比例和谐，变换和谐，律动和谐。自然界和谐，人体和谐是一种自然美，人际和谐是社会美。
美是具体的，功利的，区别与丑的。
其实丑的存在，总是和美连在一起的，所以有时丑也是一种美。丑和美在比较时，丑就是美了。不知我得看法对不？
美就是人对美的事物的一种占有欲。占有了，满足了，高兴了，就美了。所以每个人对美有不同的理解。
⑧ 如何创造美
首先得有一双发现美的眼睛和发现美的心，其实生活上很多东西都很美，可能是一瞬间，可能是一件物品。
⑨ 美的规律创造的两个层次有哪些
摘要 您好，亲，针对您的问题，美的规律创造的两个层次有哪些，美的规律是指人类在欣赏美和创造美的过程中,以及在一切实践活动中,所表现出来的有关美的尺度、标准等诸多规定的总和。 "美的规律"是马克思提出的重要的美学命题,对这一命题的理解关键在于对"两个尺度"的理解上,从实践的审美观出发,"两个尺度"的统一不一定就是遵循了美的规律,要想使人类的劳动生产成为具有审美价值创造的活动,必须把内在尺度提升到精神生活需要。
⑩ 简述美的创造的两种主要形式
基本上，美的形式可分为两种，一种是内在形式，它指创作者所想表现的真、善的内容；而另一种是外在形式，它与内容不直接相联系，指内在形式的感性外观形态(如材质、线条、色彩、气味、形状等等)。