创造美的时代意义

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有一段时间，文艺复兴是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。

文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。

详细分析

文艺复兴是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个
时期 .“文艺复兴”的原意就是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。实际上文艺复兴
作为欧洲历史上的一个伟大转折点，其含义还要宽广得多 .在经历了封建教会势
力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引起
人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新型的资产阶级文化的重要武器 .
资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值 ，
肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与
宗教神权文化相对立的思想文化——人文主义 .人文主义的特征首先在它的世俗
性，与封建文化的宗教性质截然对立 .人文主义肯定人是生活的创造者和主人，
他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性 ，
即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来 .因此，人文主义的学者
和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身
依附 .文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的 .
资本主义的因素最先在意大利萌芽，市民阶层的形成有力地促进了世俗文化
的发展，文艺复兴运动也首先发生在意大利 .

文艺复兴
意大利文艺复兴时期工艺美术
文艺复兴不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市 民阶级的要求。在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术 一样开创了一个崭新的局面，它的支持者就是城市市民、商人和各行会的工匠。较之中世纪 ，文艺复兴时期的工艺美术出现了几个重要的转变：一是工艺美术的活动中心已逐渐摆脱了 教会的控制，而出现了封建君主的宫廷作坊，即由所谓宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质 的工艺美术，当然这只是就其主要方面而言；二是工艺品的生产与人们的生活需求发生了更 为紧密的联系，从而导致了工艺美术的空前繁荣；三是尽管工艺美术由于受到材料和实用等 因素的制约，一般来讲艺术家创作个性的流露并不明显，但此期的工艺品已能更多地反映出 艺术家的创作热情，可以看出艺术家的才能和智慧得到了充分的发挥；四是中世纪传统的工 艺美术种类，如圣书装帧和贵金属工艺等已呈衰落倾向，而符合广大市民阶级需要和材料自 身价值较低的木质家具、玻璃器皿和陶器等则获得了广阔的发展。另外，文艺复兴时期的工 艺美术似乎更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与 建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。

欧洲文艺复兴时期美术
14世纪下半期至16世纪末，是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期，黑暗的中世纪在 日趋崩溃，新生的资本主义生产关系在逐渐形成。
新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽，必将产生与之相适应的意识形态，引起思想和文 化体系的变革。当新兴资产阶级还没有能力建立自己的政权时，为了在物质和精神两方面摆 脱封建专制的枷锁，他们首先在思想文化领域进行变革，制造舆论，动摇旧的精神体系，这 就形成了一个气势磅礴的文化革新运动，史称“文艺复兴”。
文艺复兴的指导思想是人文主义，提倡世俗的“人”为中心，肯定“人”是现实生活的创造 者和享受者。他们提倡“人性”来反对教会的“神性”，提倡“人权”来反对中世纪的“神 权”，用“人道”来反对替封建制度辩护的“神道”。他们反对宗教禁欲主义和来世观念， 歌颂世俗生活，蔑视天堂；主张个性解放，宣扬个人现世幸福高于一切。同时人文主义者睥 睨贵族的世家出身，嘲笑僧侣的愚昧无知，痛斥经院哲学和神秘主义，提倡理性、探索自然 ，追求科学知识。并要求文学艺术表现人的思想感情，科学要为人生谋幸福，教育应发展人 的个性。另外人文主义者还拥护国家集权以利发展经济，反对分裂和外来干涉，要求民族独 立统一。
在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革，显示出鲜明的时代特征。美术已不再 是宗教神学的奴仆，在题材上开始描绘世俗 的人和人的现实生活，即使是宗教神话题材， 也注入了人性和人的思想感情，把神变成世俗的人；在表现手法上提倡面向自然，以造化为 师，对自然以理性的解释，引进科学的成就塑造艺术形象，透视学和解剖学成了文艺复兴美 术造型的两大支柱，在这一时期的美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于 一身，这是一个产生巨人的时代，至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空， 照亮了历经千年的“黑暗世界”。
文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的 形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和 宗教改革运动。
意大利文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主 义时代的开端是由意大利诗人但丁为表征(1265-1321年)他是中世纪最后一位诗人，同时又 是新时代最初一位诗人。
意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和 威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所 以也是出现文艺复兴运动的发祥地。
所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学 文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。从拜占庭灭亡时被抢救出来的手抄本，罗 马废墟中发掘出来的古代雕像，再现了那个时代的光辉形象。人们打着“回到希腊去”的旗 号。实际上新兴资产阶级召唤古希腊的亡灵并非是要重建奴隶制文化，而是借用其中有利于 资产阶级需要的科学、哲学以及人文主义的艺术；是借用他们的名字、战斗口号和外套，以 便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借来的语言，演出现代世界历史的新场面。意大利作为 古罗马的后代，是对古希腊罗马文化的直接继承者，得天独厚而无与伦比。
意大利文艺复兴运动首先在佛罗伦萨发生发展，尔后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦 萨艺术成就又有地方特色的画派。除强大的佛罗伦萨画派以外，达芬奇到米兰为米兰大公服 务，形成米兰画派；勃拉曼特，米开朗基罗和拉斐尔到罗马为教皇服务，形成具有纪念碑气 势，象征宏大、庄重、坚强有力为其特点的罗马画派。到16世纪，禁固森严的威尼斯在佛罗 伦萨辉煌之后，捷足而登上文艺复兴艺术的巅峰的最后一位大师，公认是古托•雷托。
意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止 ；盛期主要以达芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则是以提香为代表的威 尼斯画派。
佛罗伦萨之所以成为意大利文艺复兴的发祥地首先在于它的地理自然条件，它位于阿诺河畔 ，是水陆交通要道，手工业和商业贸易发达；有深厚的古罗马、中世纪文明基础；社会各阶 段对艺术的需求，尤其是以美第奇家族为代表的统治者提倡和保护艺术创造，这些因素促进 了艺术的繁荣和发展。佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表，它在艺术观念、艺术题材和艺术 表现形成了自己鲜明的个性特征：艺术的内容仍以传统基督教的《圣经》故事为题材，但自 乔托开始，画家们努力探索如何将世俗现实生活注入神的形象创造中，把神从神坛上拉到人 间变成凡人，使自己所塑造的宗教人物成为有血有肉有思想感情的人。因此他们引进科学成 就，将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创造中，塑造真实的人物和真实的空间关系； 艺术语言重明暗素描造型，构图追求对称、均衡和谐。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔主宰画坛，标志着文艺复兴盛期到来，在他们的艺术创作中不 仅直接描绘现实生活中有名有姓的真实人物，而且借宗教神话故事寄托自己的社会理想、美 学理想和思想感情。他们在佛罗伦萨、米兰和罗马显示出巨人般的艺术建树，用他们的智慧 和力量树立起绘画和雕刻的纪念碑。
在佛罗伦萨画派走完自己的光辉历程之后，威尼斯画派兴旺发达起来了。
位于亚德里亚海上，背靠意大利半岛、面向东方的威尼斯，是个完全不同于佛罗伦萨和罗马 的意大利海上都市，它是商业和贸易的中心，是资产者云集的市场，它是为世俗之人顶礼膜 拜而建立的人间享乐的天堂，它像是嵌在意大利皮靴上的无价珠宝，威尼斯人宣称自己的故 乡是“世界的珍宝箱”，它是冒险家、贵族和资产者寻欢作乐的伊甸园，16世纪的威尼斯什 么都有，唯独没有上帝的管束。在这个奢华淫糜、灿烂辉煌的都市里，占有支配地位的并不 是科学和知识而是美，尤其是绘画艺术，因为它不仅能创造美，而且能使现实的美和理想的 美借画中形象得以永存人间。尽管画家们没有社会地位，但往往都能成为教皇、国王和贵族 资产者的座上贵客。在这个城市里产生了可与佛罗伦萨并驾齐驱的大画家乔尔乔内、提香以 及他们的弟子委罗内塞、丁托雷托等。
艺术是客观世界在艺术家头脑中的反映，是一切文明的形象结晶，因此艺术风格必将受到时 代思潮、自然环境的影响和制约。由于威尼斯是海上贸易和商业中心，是景色秀丽的水乡都 市，因而在这里产生的艺术无论内容或形式，都与佛罗伦萨有着天壤之别。
佛罗伦萨的美术，倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵 情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形象充满激情而富有想象，洋溢 着活泼、明朗、欢乐的气氛；很少有悲哀和伤感，女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华 丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。画家们为迎合王公、贵 族的享乐需要，不仅描绘美丽裸女，还配以美丽的自然风光。为了充分展现这种美，画家十 分重视色彩的创造，他们极善于从自然中发现和表现无限丰富艳丽的色彩变化。如果说佛罗 伦萨的画家们重素描和尊从构图的对称、均衡与和谐，那么威尼斯的画家们则竭立追求色彩 和激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。
画面空间透视夸张，人物变形，如拉长人体和劲部，画中人往往被拥挤在狭窄的空间里，有 冲出画面之感；色彩不着意再现客观自然的外貌而着力于传达画家主观的情感。在雕塑方面 ，能适应全方位观赏，给观众以舒服愉悦感。
代表画家有罗索•菲奥伦蒂诺，雅各布•达•蓬托尔莫，帕尔米贾尼诺，阿尼奥洛•布龙齐 诺等。雕刻家有詹博罗格那和切利尼。

样式主义
样式主义亦称矫饰主义或风格主义，它是指意大利文艺复兴盛期艺术向巴洛克艺术转变的一 个过度时期的特殊艺术现象，它既不同于文艺复兴时期那种崇高和谐，也区别于后来的巴洛 克艺术，史家们称这个时期的艺术风格为“矫饰主义”或“样式主义”。艺术家有意识地追 求某种较为极端的形式，热衷于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安和压抑的情感。
样式主义美术的主要特征是：在表现题材中有相当部分是裸体人物，具有古怪和扭曲的体态 和发达而夸张的肌肉，作品的思想内容比较隐晦朦胧，人们难以认识；画中情节往往不在视 觉中心显现，被隐约在次要地位。
凡是文艺复兴新艺术，其性质都是相同的，都是以人为主体的人文主义世界观与以神为主体 的世界观之间的斗争。但是不同民族在不同的文化传统背景下，有着自己独特的艺术创造个 性。意大利文艺复兴借助于丰厚的古希腊罗马文明遗产来突破中世纪宗教艺术的束缚，而尼 德兰只有中世纪哥特艺术的传统，又没有意大利先进的科学与哲学的支持与配合，所以艺术 家的观念更新缓慢，文艺复兴艺术发展曲折。
意大利地处海洋性气候，教堂建筑壁面大，宜作壁画，而尼德兰地势潮湿，哥特式教室窗多 ，不宜画壁画。因空间小尼德兰流行架上画(画于木板等平面材料上，可移动)。画面小制作 精密，形成细密精致的画风，类似工笔画，精细到能在钮扣大小的面积上绘制人物的肖像。 这种细密画最初采用胶粉画法，后来画家们在追求精细的色彩表现中，又在胶粉底上罩以油 彩，称之为胶粉油彩画。后来画家凡•艾克兄弟改革了油画彩画材料，运用恰当的调色油调 和颜色作画，从此油画问世。所以后人称凡艾克兄弟是发明油画的始祖。

德国文艺复兴美术
15世纪的德国还处于封建割据的分裂局面，但在有些生产部门已经出现资本主义生产关系， 工商业有显著的发展。德国尤以印刷出版行业发达而著名于世。当资本主义生产关系逐渐形 成，并开始冲击和破坏封建制度的基础时，就产生了尖锐的阶级斗争，终于爆发了伟大的农 民战争和宗教改革运动。在文化领域中引发和促进了人文主义美术的形成和发展，达到高度 繁荣。
德国的文艺复兴美术发端于15世纪，在上半期以建筑为主，雕刻和绘画占次要地位，到了中 期以后，绘画作为更敏锐、更方便的宣传手段，得到了迅速的发展，超越了建筑。在这个时 期，建筑仍严守哥特式传统。绘画与哥特式传统还保持着联系，仍然沿用金色背景和平面装 饰手法。由于哥特式建筑限制了壁画的发展，因而导致了祭坛画极为发达。当时在祭坛画中 发生了引人注目的变化，就是对世俗生活的现象和自然环境的描绘出现了，画家的构图和形 象塑造开始超越平面和装饰性，着力于空间感与物象体积感的探索与表现。
上帝主宰世界的时代，艺术中的形象只是某种教条观念的符号。自乔托开创了近代艺术以来 ，艺术家都竭力追求人物的个性表现，达芬奇首先在《最后的晚餐》中创造了13位与众不同 的个性鲜明的艺术形象。个性的多样性被艺术家们意识到了，个别的、单一的事物被承认并 在艺术作品中被表现出来了。如果说是意大利人开创了艺术中人物个性的表现，那么人物个 性表现最充分的应该是德国画家。
德国艺术最具个性化，在艺术创造中最重视情感的抒发，歌德认为德国的性格就是“情感就 是一切”，在他们看来没有情感就没有艺术。所以德国的画家们对人物的个性具有敏锐而深 刻的观察力和完美的表现力，他们观察男人和女人，追求内心的东西，着意于精神气质的描 绘，在肖像画方面，德国人是大师。
德国文艺复兴人文主义美术，是在农民战争和宗教改革运动中发生、发展和繁荣起来的。在 这个发展过程中，受到了先进的意大利文艺复兴文化科学的影响，到16世纪诞生了德国最伟 大的美术家、可与意大利文艺复兴巨匠相媲美的艺术大师丢勒和荷尔拜因。

尼德兰文艺复兴美术
在文艺复兴时期的欧洲，除了意大利在文化艺术诸方面成为先道者以外，在欧洲阿尔卑斯山 以北的各个国家和地区，以城市为中心也逐渐出现了新文化、新艺术的曙光。就绘画艺术而 言，当时的尼德兰和德国已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地。
“尼德兰”一词意为低凹之地，包括莱茵河、缪司河、些耳德河下游及北海沿岸一带，即相 当于今日的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的部分地区。它面临大西洋与英国遥望，南 由莱茵河为纽带与整个西欧相连接。早在中世纪时，它就因地理优势而成为北方主要的国际 贸易中心之一。在13、14世纪时，这里的手工业，特别是呢绒业，就已相当发达。15世纪， 尤其是到了16世纪前期，由于尼德兰的贸易和呢绒业的进一步发展，城市建设极为迅速。其 中尤以布鲁日、伊普尔、根特、列日等城市最为繁荣。同时，市民们在和封建领主的斗争中 ，为争取城市的发展取得了一系列的特权，从而获得了相对的独立性。另外，由于通过皇家 联姻和协议，使尼德兰大部分地区都成了强大的勃艮第公国的领地，完成了初步的政治上的 统一，并促进了尼德兰各城市的长足发展。所以 ，当时的尼德兰已成了欧洲唯一可以与意 大利相提并论的先进地区。虽然当意大利文艺复兴运动以磅礴之势，突破了中世纪的樊笼而 迅猛发展之时，尼德兰的艺术大都仍处于哥特艺术的晚期阶段。但是，这并未妨碍尼德兰民 族艺术特钯的形式，尤其是为欧洲油画艺术的产生和发展作出了创造性的贡献。同时我们可 以在乌尔比诺的宫廷中看到尼德兰的艺术家在工作，在佛罗伦萨的教堂中欣赏到尼德兰大师 的作品，由他们创造的油画技法和擅长的木刻画也同样吸引着意大利的画家。
14世纪的尼德兰尚未形成自己独立的艺术体系，它的艺术活动主要是和法国有着比较密切的 联系。当时有许多尼德兰的雕刻家和画家活跃在法国地区，在法国两个主要的艺术赞助者勃 艮第公爵和伯里公爵的宫廷里，曾留下了大量的尼德兰艺术家的作品。同时，在法国南部由 于教皇一度定居在亚威农城，因此意大利的艺术，尤其是锡耶纳画派在这里十分盛行，所形 成的极大影响远及当时美术活动中心的巴黎。所以尼德兰的艺术家也曾通过法国多少受到了 意大利艺术的影响。

⑵ 审美教育的重要意义是什么

美是一种事物的表现形式，它具有使人赏心悦目，兴奋激动的功能。审美教育习惯上称美育，它是指培养孩子正确的审美观点和感受美、欣赏美、表达美、创造美的能力的教育。它是通过美的欣赏和创造发展孩子认识世界的能力，丰富精神生活，陶冶道德情操的基本手段。我国著名学者郭沫若曾说：“人类社会根本改造的步骤之一应当是人的改造，人的根本改造应当从孩子的感性教育——美的教育入手”。美是人类社会生活的基本要求，现代社会的人们都力求按美的规律来改造生活，要把孩子培养成符合时代要求的人才，必须重视美的教育。

美育的基本任务有三个方面：一是培养孩子正确的审美观点和感受美、评价美的能力，使其懂得美与丑的区别；二是培养孩子进行音乐、美术等艺术活动的技能与技巧，发展其艺术创造；三是培养孩子高尚的情操和文明的习惯，使其在生活中能够表现美。

从孩子生理和心理特点来看，对孩子进行审美教育不仅必要，而且具有特殊的功能。儿童对世界的认识是直观的、感性的，离不开具体的形象，因此，过多的说理教育效果是不好的，而美育以形象的直观和情感的激励来实现它的教育目的，这正好符合儿童少年的心理特征。在美育过程中，孩子不断受到现实美、自然美的熏陶，受到艺术形象的感染和艺术技能的训练，他的观察力、想象力、思维力、创造力，也会随之而提高，最终对于促进孩子的全面发展有积极作用。美育熔化在德育中，形成心灵美；熔化在智育中，形成理智美；熔化在体育中，形成健壮美。美育、智育、务育和体育，相互影响、互相促进，成为子女进步的强大动力。因此，美育不是可有可无的，而是必不可少的。

⑶ 美的观念是如何形成的

美不是无本之木，凭空产生的。在人类文化史上，它附着了人类漫长的探询的过程。人在宗教中创造美，也在劳动中创造美。美被创造出来，美就成为人类文化的重要产物。这里我们要讨论的是，美是如何产生的。

（一）从石器的造型看美的产生

作为自由创造主体的人不是抽象的人，而是生活在一定社会关系中，具有一定的社会历史内容。在早期社会中人与人的关系是互助合作的关系，在物质与精神的双重劳作中人类是作为自由创造的主体而存在的。首先人类用自己的物质劳作创造了实用价值，而后才发现了美的物质形式。如圆润、合比例等等。事物的在物质层面上的使用价值先于审美价值，它反映了美的产生的实际的历史过程。为什么使用价值先于审美价值呢？因为人们的物质生产中首先是为了解决人们在物质生活中的迫切需要，这是人类生存的基础。所谓“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽”（《墨子》），“短褐不完者不待文绣”（《韩非子》）。说明人们总是在满足物质生活需要的基础上，然后才能提出精神生活的需要。恩格斯说：“人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等”。人类最初进行生产并不是为了创造美，也没有专门创造出美的对象，美和实用是结合的，有用的有益的，往往也就是美的。因为只有在有用的对象中，才能直观到人类创造活动的内容，才可以感到自由创造的喜悦。

从石器造型的演变上看美的产生。人类劳动是从制造工具开始的，工具的制造最明显地体现了人类有意识有目的的活动。从工具造型的演变上充分体现了人类自由创造的特性，并具体地说明了美的产生是使用价值先于审美价值。

从北京周口店中国猿人谈起，中国猿人距今约四、五十万年，属于旧石器时代早期，当时使用的是打制石器，很粗糙，没有定型，往往一器多用，在外形上和天然石块的差别虽不很明显，但是，毕竟在石面上留下了人的意志的烙印。从材料的选择，加工的方法，到外形的特征，都体现了人类自觉地、有意识、有目的的创造活动。所以不管这种石器如何粗糙，对人类历史的意义却极为重大，它标志着人类脱离了动物。原始人类制作这种石器的目的并不是追求完美，而是为了实用。被称作“北京人的后裔”的山西许家窑人，也是属于旧石器时代。从许家窑人的遗址中发掘出许多石器，其中最重要的发现是石球，数量约1500枚。根据贾兰坡先生的研究和推断这些石球是属于狩猎用的武器。石球的圆形最初并不是作为美的标志，而是标志着器物的实用性质。为什么投掷武器要用圆形？这是人们在长期的实践中发现圆形的物体在投掷时，较之不规则的物体更易于准确击中目标。所以石球的造型是由事业的需要决定的。当原始人类从这些实用的形式中看到自身的创造、智慧和力量引起喜悦时，这种圆的造型才能成为美的对象。

丁村人（山西襄汾县），属于旧石器时代中期。在北京中国猿人之后，经历了几十万年艰苦的实践，人类在制作石器上积累了经验，在石器的造型上由于用途不同形成了初步的类型。如砍砸器、厚尖状器、球状器等，其中大三棱尖状器虽然数量不多，但为丁村旧石器特有。既尖锐，又坚实，在造型上从实用出发注意均衡对称；丁村旧石器加工的难度较大，在外形上和自然形态的石块已有较显著的区别，体现了人类智慧的发展。

山顶洞人属于旧石器时代晚期。从美学意义看这个石器的器物有两点值得注意。一是钻孔和磨制技术的发现，最有代表性的器物是骨针，针尖和针孔的加工都是一种细致的劳动；一是装饰品的出现，装饰品中有石珠、兽牙、海蚶壳等，装饰品有红色、黄色、绿色，相映成趣。这些器物反映了原始人类在解决物质生活需要的基础上，审美要求的发展。据贾兰坡先生分析，山顶洞人佩戴某种装饰品的目的，是为了显示他们的英雄和智慧。例如山顶洞人所佩戴的兽牙，“很可能是当时被公认为英雄的那些人的猎获物。每得到这样的猎获物，即拔下一颗牙齿，穿上孔，佩戴在身上作标志”。这些穿孔的兽牙全是犬齿。为什么要用犬齿，据贾兰坡先生分析：“因为犬齿齿根较长，齿腔较大，从两面挖孔易透，另一方面犬齿在全部牙齿中是最少也是最尖锐有力的。最尖锐牙齿更能表现其英雄。”这说明兽牙成为美的事物，开始并不是由于它们的颜色、形状的特征，而是由于它们体现了人类在劳动中的智慧、勇敢、力量。正如普列汉诺夫所说：“野蛮人在使用虎的皮、爪和牙齿或是野牛的皮和角来装饰自己的时候，他是在暗示自己的灵巧和有力，因为谁战胜了灵巧的东西，谁就是灵巧的人，谁战胜了力大的东西，谁就是有力的人。”格罗塞在《艺术的起源》一书中也指出了这一点：“原始装饰的效力，并不限于它是什么，大半还在它是代表什么。一个澳洲人的腰饰，上面有三百条白兔子的尾巴，当然它的本身就是很动人的，但更叫人欣羡的，却是它表示了佩戴者为了要取得这许多兔尾必须具有猎人的技能；原始装饰中有不少用牙齿和羽毛做成功的食品也有着同类的意义。”这段话说明了澳洲人用兔尾做装饰的原因，主要是这么多的兔尾代表狩猎者的技能，也就是由于装饰物品作为对人的本质力量的肯定，才叫人欣羡的。在原始的装饰中由于条件比较单纯，使我们能较清楚地看出装饰物的感性形式和内容之间的联系，因此，更便于理解美的事物中所包含的对生活的积极意义。

西安半坡村和山东大汶口的石器，均属于新石器时代。这些石器大多是磨制的。磨制石器是新石器时代有特征性的东西，最早只是刃部磨光，后来才发展到通体发光。同时还出现了锯割等先进技术。最常见的有斧、凿、锛、镞等。这些器物由于采用磨制的方法，不但提高了实用效能，而且在造型上美的特征（如光滑、匀整、方圆变化等）也更加明显。从旧石器时代石器上粗糙的裂痕，我们可以看到自然对人力的抵抗，顽石好象一匹不驯服的野兽；在新石器时代石器上光滑匀整的造型，我们看到了自然被征服，顽石仿佛变成温驯的家畜。人在战胜自然中取得了新的胜利。

这里还要特别提到的是山东大汶口出土的玉斧（一说为玉铲）属于新石器时代晚期的遗物。这种玉斧具有明显的审美特性。在造型上方圆薄厚的处理十分规整、匀称；在色彩上又是那么滢润、光泽、斑烂可爱。玉石的质地坚硬易碎，加工的难度较大，在五千年前能生产出这样的产品，可说是一件美的创造的杰作。据考古工作人员分析这种玉斧虽然还保留了工具的形式，但主要并不是为了实用，可能不是供一般人使用，而是一种权力的象征，在原始社会供一些“头人”所掌握使用。在大汶口出土的器物中还有许多头饰、颈饰、臂饰，这说明人们的审美需要越来越发展。

（二）从古代“美”字的含义看美的产生

从“美”字的含义，也可以探索到美的产生的一些消息。对“美”字的含义曾有各种不同的解释。

一种解释是大羊为美。在《说文解字》中写道：“美，甘也。从羊从大。羊在六畜主给膳。美与善同意。”所谓“美善同意”，说明美的事物起初是和实用相结合。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，对于人类来说是可亲的对象。羊不仅“主给膳”可充作食物，而且羊的性格温顺，是一种惹人喜爱的动物，特别是羊身上有些形式特征，如角的对称、毛的卷曲都富有装饰趣味。在甲骨文中的“羊”字，洗练地表现了羊的外部特征，特别是头部的特征，从羊角上表现了一种对称的美，不少甲骨文中的“羊”字就是一些图案化的美丽的羊头。

另一种解释，不同意大羊为美的看法，认为美和羊没有关系，“美”字是表现人的形象。“美”字的上半部所表现的是头上的装饰物，可能是戴的羊角，也可能是插的羽毛，有人推测：“象头上戴羽毛装饰物（如雉尾之类）的舞人之形……饰羽有美观意”（康殷释辑《文字源流浅说》）。从美字的初文来看，是表现一个人头插雉尾正手舞足蹈。持这种看法的人认为从美字体现了美和人体、美和装饰、美和艺术的关系。羊大为美还有更深层的意味，那就是将羊顶于头顶，表现向神灵献祭，表明好吃的才是敬神的尤物。这说美的产生和早期的信仰不脱干系。另外，羊人相合也多少反映了早期图腾制社会的宗教观念，意即心灵归向图腾感应，才能产生美感，这也进一步证实美起源于原始信仰。

对于美字的含义，以及在历史上的演变，这是一个有待进一步研究的问题。

古代对农作物也有称为美的。如孟子曾说：“五谷者，种之美者也。”这里所说“美”与“善”、“好”同意，也体现了美与实用的关系。因为五谷对人类的物质生活有重要实用价值，所以才被视为美。

从以上对美的产生的分析，说明了以下几点：

1、美产生于劳动。美的事物都是内容与形式的统一，它直接呈现于对象的感性形式（色彩、线条、形体等），在这些感性形式中凝聚着人们的劳动和创造。这些形式成为人的智慧、灵巧和力量的标志。因此能唤起人们的喜悦而成为美的事物。随着生产实践的发展，美也在不断发展。人在长期的生产实践中逐渐地了解了自然现象、自然的性质、自然的规律，同时人在改造自然的活动中双手和头脑也越来越发展，从石器、陶器的发展过程说明人所创造的对象世界中日益丰富地显示出人的本质——自由创造的力量。

2、在美的产生过程中使用价值先于审美价值。正如普列汉诺夫所说：“从历史上说，以有意识的实用观点来看待事物，往往是先于以审美的观点来看待事物的。”人类制造工具首先是为了满足物质生活中的实用需要，石器造型的发展由简单到复杂，由粗糙到精细，从凹凸不平到光滑匀整，从不规则到逐渐类型化，这一切演变说明是人们的实用要求推动了工具造型的发展。因为它们实用，而且又体现了人的创造，人们才喜爱这些事物，这些事物才具有美的性质。在工具造型上的每一个新的进展，不但体现了实用效能的提高，才逐渐出现产品的装饰，并分化出主要为满足审美需要的装饰品。

3、从实用价值到审美价值的过渡，这中间人类的观念形态起了中间环节的作用。例如丁卡族的妇女戴20磅的铁环，开始也可能不是为了美，而是为了富的观念才戴的，其后“富”与美的观念逐渐结合，才形成了“富”的也就是美的，所以普列汉诺夫说：“把二十磅的铁环戴在身上的丁卡族妇女，在自己和别人看来，较之仅仅戴着两磅重的铁环的时候，即较为贫穷的时候，显得更美。很明显，这里问题不在于环子的美，而在于同它联系在一起的富有的观念。”“勇敢”的观念也是如此。在原始民族中动物的皮、爪、牙成为装饰，正是因为这些东西在“暗示自己的灵巧和有力”。原始的图腾崇拜本来也没有美的意思，只是由于宗教迷信，其后随着图腾的发展和本民族的强大，图腾除了作为原始宗教崇拜外，还有装饰作用，并逐渐发展到具有独立的审美意义，成为美的形象。中国的龙和凤就是如此。这里需要说明一点，就是观念形态虽然在实用到审美价值的过渡中起中间环节的作用。但观念形态并不是美的根源。观念形态本身也是决定于一定社会生产力状况和经济。丁卡族之所以把铁环看作美，虽然和富的观念相联系，但最终的根源还是在于生活实践已经发展到“铁的世纪”。

4、在生产实践中主体与客体的辨证关系。在原始社会中各种工具造型的发展，单从客体本身是无法说明的。在历史发展中人类不断改造自然，物在变，人也在变，人与物相互影响相互作用。正确理解实践中主体与客体的辨证关系是探索美的产生的根源的一把钥匙。

我们所谓的“客体”，是指人所创造的对象世界。这个对象世界是人类社会实践的产物，也就是人化的自然。反过来又影响主体，凭着对象的丰富性才发现了人的感觉的丰富性。马克思说：“人的感觉、感觉的人类性——都只是由于相应的对象的存在，由于存在着人化了的自然界，才产生出来的。五官感觉的形成是以往全部世界史的产物。”例如人类在制作石球、纺轮、石珠和钻孔中发展了人对圆的感觉；磨制石器不仅发展了人对光滑、匀整的感觉，而且发展了面与线的感觉。在磨制石器上我们可以看到各种几何图形的面（如圆形、方形、梯形等）以及面与面相交形成的各种清晰的线（曲线、直线等）。从磨制石器上我们看到人类对形式的感觉愈来愈发展。在旧石器时代早期与粗糙石器相适应，人的感觉也是粗糙的感觉。在编织劳动中启示人们掌握一些图案的组织方法。从彩陶以及后来玉器制作发展了人们对色彩的美感。离开了对象就无从说明主体思维、感觉的发展，同样离开主体也无法说明产品的变化。在劳动中人类创造了美，在创造美的过程中又提高了自己的审美能力和审美需要。人类凭借着这种提高了的审美能力，又创造出更新更美的事物。从创造美的对象到提高主体审美能力，再去创造新的美。这是一个循环的过程，使美从低级走向高级发展。前面所说的石器、陶器的发展过程，既是物的发展过程，也是人的发展过程，人和物在实践过程中相互影响的过程。在这个过程中，人的实践、自由创造起着决定的作用。

（三）播种美的祭坛：从原始宗教中看美的产生

宗教与审美到底有什么联系呢？

从原始民族对“第二自我”（灵魂）的描述中我们会发现，那些被我们视为“艺术”的纹身、假面、歌舞、岩画之类，本身就是宗教文化的一部分。这些东西依照文化的惯性在后进民族中，首先表现了人对“不死”的人文性的补救。他们造坟使灵魂有“在家”感，他们为尸体举行二次葬礼使灵魂有“恋世”感，他们把图腾画在死者脸上（如美洲西北部印第安人），希望死者复生，他们戴上面具送丧（如彝族）表示生死界域的互通，他们狂舞是为的是产生幻觉，接通神灵……

可见原始艺术是为了表现另一种实在和另一种生存。躯体死亡并不意味着灵魂死亡，宗教的目的就是为了表示这种不死感。比如，灵魂常被视为可以外在与人的独立存在，像珞巴族阿迪人神话所讲的，害人的精灵“乌洛木”，其形可能像风，也可多变，常作祟于人，是灵魂的一种非道德化形态（恶灵）。它们可变形，如同梦境和影像。这是对死的恐惧而产生的创造力。泰勒在其名著《原始文化》中曾引述过不少民族把灵魂、精灵叫做“影子”的例子，这与珞巴族神话是相吻合的。这即是说，具象、类比、象征、比拟等等，在原始宗教中，都作用于人对“第二自我”（灵魂）的勾摹，作用于其间的神秘联系。

西藏日土乌疆地区发现的“齐吾普”岩画，绘有背负行囊沿山道侧身行走的小人影身；宋人王象之《舆地纪胜》把广西武宣县岩壁上刻绘的人叫“仙人影”。岩画人物刻绘的特点是采用平面造型的手法，不考虑透视效果，同样的姿势反复重叠，抓住基本形态，不绘五官，看上去影影绰绰，气势较大。由于岩画常远离人们出入之所，常刻绘在一些人迹难至的地方（如“齐吾普”岩画群坐落在离日土近百公里且无路可走的小山谷间），无疑，其目的不是为了炫耀和展示，亦不是为了美，而是表现“影身”（灵魂）的寓居之处，有希望他们（亡人）永存之意。

既然原始艺术在人类原始初期是信仰和仪式的一部分，那么对原始艺术我们无法做到剥离宗教而“独立”研究。而且美在这一时期被包容在原始民族的宗教生活之内，我们就得相信：与其说二者有相互混融的起源，倒不如说它们自始至终存在着相似性。最重要的是，宗教和审美都立足于对生存死亡的终极关怀；都暂时放弃人的自然生活状态，进入一种近神似的迷狂状态，对于自然人生人们应对，对于近神境界人们沉浸其中。原始宗教的这种沉浸，这种神人交合是利生的，有影响力的，从而是巫术的。

宗教和审美的无分彼此，同生共观，应该说是出自它们的天然相似。乌格里诺维奇在其《艺术与宗教》一书中写道：

“人们的审美活动与宗教活动还没有‘分道扬镳’，没有‘自立门户’，而是在完整的神话仪式综合体中见诸实现。可是从审美活动和宗教活动（膜拜活动）在远古时代尚未分家这一事实并不能得出结论说，这两种活动一种导衍于另一种，一种派生出另一种。”

这一见解的令人信服之处就在于：宗教和审美彼此都不产生对方，彼此就是对方。“神话仪式综合体”是初民精神文化的一个典型的构成形式。马克思也说：“古代各族是在幻想中、神话中经历了自己的史前时期。”宗教的本质也在于幻想，仪式就是由幻想支配着的一种行动。祭祀亡灵的仪式，祈求风调雨顺的仪式，都含有在仪式中实现自身愿望的意味。特别是人为了达到自身的目的而试图借助自己想象的力量，操纵、控制自然秩序的巫术仪式，更强调人的神秘体验，它对原始艺术影响最直接。流传于世界原始民族中的“射日”型神话（属除祸灭患的英雄神话），和原始巫仪就是两相确证的。

当原始人和太阳在生存关系中出现矛盾时（如久旱不雨，土地干涸，民不聊生），人们借助幻想来扩张自己的力量，降服太阳，使之听命。壮族《特康射太阳》一则神话叙述特康为民除害，连射11个“毒太阳”；毛难族神话《格射日月》说的是天上九头乌龙精喷射烈焰焦人间，生灵涂炭，英雄格爬上九千九百九十九丈高的巴音山顶，用神箭射落七个乌龙精，留下两个为日月。珞巴族的《九个太阳》神话也具有除灾灭祸的性质。射日神话也就流行于台湾中北部高山族地区。据说古时天有二日，涂炭生灵，高山族先民派出祖孙三代射手，经过艰难跋涉，不惜牺牲，最后将一个太阳射伤，变成了月亮。

我国射日神话多流传在农耕、狩猎为主的古代民族中（包括汉族的“羿射日”神话），神话隐含的内容首先与这些地区经济文化类型密切相关，而神化人物征服太阳的射箭之举，说明狩猎经济为神话想象提供了前提。

这类神话，表现了在原始生产方式状态下人对自然的征服欲。在原始宗教中，以一定仪式表演控制超人力量、影响人类生活或自然界的事件，均可视为巫术。按照列维——布留尔的说法可，只要物我接触，某一方就可以对另一方渗入影响力，那么射日就表明了这么一种心态：即对太阳施加所欲加的作用，就可以控制太阳的热量，使之由害变利，恩泽人间。这是一种行善巫术（白巫术）。我们据此可以判明，“射日神话”可能与求雨巫术中的射日仪式有关。

射日仪式表演者相信通过内在的力量，对外物施加控制或绝灭的影响，那么扩张了自身的力量所发挥的作用，在表演中形象地程式化为宗教仪式；对神灵鬼域和仪式的神秘阐释即神话，即原始的语言艺术（如射日神话）则相应产生出来。对继续产生神话的现代原始民族文化考察证明，凡神话都在十分神圣、庄严和神秘的仪式中演唱或诵述，具有神谕灵验的性质；神话从祭坛走向世俗，并逐步故事化，则是审美需要的自觉结果。

无论如何，宗教中的人与神的关系，蕴含着人与现实的关系。人与现实的关系是一切宗教的出发点，也是其归结点。神灵游走或安身于宗教世界，但一切神的活动都不过是人的活动的影子罢了。

这里我们又一次用了“影子”的概念。对于这个“影子”而言，伴随仪式的狂舞而产生的幻觉是对“影子”的捕捉；纹身和体饰是“影子”的装扮（据说可以接通神力，防止巫术伤害）；符咒和歌唱是因声求像（影子），珞巴族巫师跳鬼时，在迷狂中发出怪异的声调，据说此时巫师已变成某种鬼灵，是鬼灵在说话。南非祖鲁人的tunzi一词有影子和鬼魂的双重含义。他们认为人死影去，成为祖灵。巫术中对影子的处理比比皆是。彝族黑巫术要咒人于死地，会用“类比”的办法对影身进行攻击。制作影身并施以影响，在丧葬仪式中经常见到。前面提到拉祜族为死者招魂所剪的纸人，就是“影身”，是第二自我（灵魂）的类比。对他的处置（高挂于竿上）表示所欲施加之影响。应该说，被看作“原始艺术”的文化构成，从广义上讲，都是人对影子（第二自我，灵魂）施加影响的巫术。

对原始宗教是什么的问题，就像是美什么一样，是难以回答的。与其说审美对它有非常有效的使用性，倒不如说它们有着合一性。原始时期，宗教合于人的自在、自为的精神向往的目的，这也是审美本身的目的。自在、自为、精神向往、自由表现之类，都是人区别于动物的根本所在，这其实是人类本能的需要（物质）和超越自我的需要（精神）在人心上打上的一个标记，是人的生命意识和乐生需要的顽强表现。马克思讲得明白不过：“任何人如果不同时为自己的某种需要和为了这种需要的器官而做事，他就什么也不能做。”原始宗教就是物质和精神两种需要互为交融、互为过滤的“容器”，可标写成下式：

物质需要 宗教 精神需要

⑷ 简述新时代内涵及意义

内涵：新时代是承前启后、继往开来、在新的历史条件下继续夺取中国特色社会主义伟大胜利的时代。这个新时代是决胜全面建成小康社会、进而全面建设社会主义现代化强国的时代。

意义：从中华民族发展史特别是实现中华民族伟大复兴历程来看，中国特色社会主义进入新时代，意味着近代以来久经磨难的中华民族迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃，迎来了实现中华民族伟大复兴的光明前景。

为了实现中华民族伟大复兴，中国共产党带领全国人民进行了多年的艰苦的奋斗，坚持不懈的努力创造了奇迹。站起来、富起来到强起来，是对近代以来中华民族实现伟大复兴历程三个具有决定性的关键历史节点的深刻概括，也集中凸显了新时代在这一伟大历史进程中的重要历史地位。

⑸ 美学对生活的意义

生活美学的真正意义是让大家有一颗发现美，热爱美，创造美的心，让我们生活更加绚烂多彩，让我们人生更加有意义。生活本就普通平凡，因为有美，有爱，有了生活美学，才变得不平凡。

生活美学给我们的不仅仅是美的享受，还有生活的智慧，高格局和广视野，提升审美力，思考力和创造力。生活美学滋养我们的身心，从真善美中感受满满的正能量和为人处事的智慧。

(5)创造美的时代意义扩展阅读：

清末民初，以王国维先生为代表的留学知识分子，将西方美学的思想方法、学科体系引入中国。以王国维先生修订的教学大纲将《美学》列入教学计划，标志着美学在中国的确立。

后以朱光潜先生为代表的一批美学家，进一步将西方美学理论介绍到中国。特别是，从德国留学归来的蔡元培先生，提出了“以美育代宗教”的主张，使美学在中国得到了广泛的重视。

⑹ 美学对人类生活的意义

美学的真正意义是让大家有一颗发现美，热爱美，创造美的心，让我们生活更加绚烂多彩，让我们人生更加有意义。生活本就普通平凡，因为有美，有爱，有了生活美学，才变得不平凡。

美学给我们的不仅仅是美的享受，还有智慧，高格局和广视野，提升审美力，思考力和创造力。

美学滋养我们的身心，从真善美中感受满满的正能量和为人处事的智慧，让我们自信，自律，自醒。而且审美力，思考力和创造力是我们工作中的一种核心竞争力，这是任何人都无法取代的，会助推我们生活和事业更好的成长。

(6)创造美的时代意义扩展阅读：

研究对象

第一种意见提出：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。

第二种意见提出：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。

第三种意见提出：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。

⑺ 新时代的五个内涵和三个意义是什么

新时代的五个内涵和三个意义分别是：

新时代的五个内涵是：

1、这个新时代是承前启后、继往开来，在新的历史条件下继续夺取中国特色社会主义伟大胜利的时代。

2、决胜全面建成小康社会、进而全面建设社会主义现代化强国的时代。

3、全国各族人民团结奋斗、不断创造美好生活、逐步实现全体人民共同富裕的时代。

4、全体中华儿女戮力同心、奋力实现中华民族伟大复兴中国梦的时代。

5、我国日益走近世界舞台中央、不断为人类作出更大贡献的是时代。

新时代的三个意义是：

1、新时代是中华人民共和国发展史中里程碑式的一页，意味着中华民族迎来了实现伟大复兴的光明前景。

2、新时代助推了文化进一步发展。文化兴国运兴,文化强民族强。在新时代，我们的文化将在吸收传统文化精髓的基础上，进一步发展并产生伟大影响力，助推中国梦的实现。

3、新时代的到来意味着科学社会主义正在不断绽放出生生不息的活力，使世界社会主义的发展历史得到了有力地延续。表明社会主义并没有没落，在新时代的中国大地上持续焕发生机，为世界社会主义的发展输送着新的希望。

新时代青年要做什么：

1、要树立坚定的理想信念：青年阶段是一个人成长过程中非常重要的时期，思想开始趋于成熟，事业进入起步阶段。人在青年时期最需要树立坚定的理想信念，因为崇高的理想是指路的灯塔，坚定的信念是不竭的动力，将激励广大青年不畏艰险，勇往直前。

2、要确立正确的价值观：价值观是一个人对客观事物的看法，指导着一个人的认知与行为。正确的价值观有助于人们做出科学的判断。

为有中国特色社会主义事业奋斗，为自己、家庭以及社会做出贡献。反之，则会容易使人误入歧途，迷失方向，不仅毁掉自己的人生，也会给家庭和社会带来灾难。

3、要勇于担当时代重任：新时代青年要勇于担当起时代的重任，树立坚定的理想信念、确立正确的价值观，更要具有崇高的精神品质、丰富的知识学养和积极主动的实践精神。

坚定的理想信念和正确的价值观让新时代青年具有强烈的担当意识和勇气，而精神品质、知识学养和实践精神则是新时代青年担当时代重任的必备条件。

⑻ 什么是美，什么才叫美，美的含义．

美
美
拼音： měi
笔划： 7
部首笔划： 2
笔顺编号：43114

⑴指味、色、声、态的好。如：美味；美观；良辰美景。《史记·吴太伯世家》：“见舞《大武》，曰：‘美哉！周之盛也、其若此乎！’”

⑵指才德或品质的好。如：美德；价廉物美。《管子·五行》：“人与天调，然后天地之美生。”王勃《滕王阁序》：“宾主尽东南之美。”

⑶善事；好事。《论语·颜渊》：“君子成人之美，不成人之恶。”

⑷赞美；称美。《庄子·齐物论》：“毛嫱、丽姬，人之所美也。”

⑸喜欢；称心。《醒世恒言·马当神风送滕王阁》：“满座之人见王勃年少，却又面生，心各不美。”

⑹美洲、美国的简称。

⑺美学的基本范畴和中心问题。

美的哲学意义：美是人们创造生活改造自然的能动活动及其在现实中的实现或对象化；简单说来，美是人的本质力量的对象化。

美 měi 【形】 (会意。金文字形,从羊,从大,古人以羊为主要副食品,肥壮的羊吃起来味很美。本义:味美) 同本义〖delicious〗 美,甘也。——《说文》 然后天地之美生。——《管子·五行》。注:“谓甘露醴泉之类也。” 食必珍美。——明·刘基《诚意伯刘文成公文集》 又如:美酒;美甘甘(形容非常甘美或甜蜜);美味(美好的滋味;可口的食品);美食(味美的食品;吃味美的食物) 形貌好看,漂亮〖beautiful;good-looking;handsome;pretty〗 美孟姜也。——《诗·鄘风·桑中》 美孟弋矣。 我孰与城北徐公美?——《战国策·齐策》 梅以曲为美,直则无姿。——龚自珍《病梅馆记》 又如:美姬(美丽的女子);美眷(美丽的女眷;美人);美色(姣美的姿色);美劭(俊美,秀美) 美好〖fair;good;nice;fine〗 晋侯之美也。——《公羊传·庄公十二年》 我孰与城北徐公美?——《战国策·齐策一》 王为建取妻于秦而美。——《吕氏春秋·慎行》 其民愿,其俗美。——《荀子·王霸》 芳草鲜美。——晋·陶渊明《桃花源记》 天下之美。——明·刘基《郁离子·千里马篇》 才美不外现。——唐·韩愈《杂说》 又如:良田美池;美除(好差事,好官职);美缺(有利可图的官职,肥缺);美文(优美的文辞);美姿(美好的姿容);美禄(美好的赏赐;指酒);美才(出色的才学;杰出的人才);美中不足(虽好但还有不足之处);美玉无瑕(比喻完美无缺) 理想〖ideal〗 尽美也。——《论语》。皇疏:“堪合当时之称。” 又如:美选(理想的人选);美迁(升任理想的职位);美拜(美除、美授。担任好的官位) [方言]∶得意,高兴〖bepleasedwithoneself〗。如:瞧他这美劲儿;美滋滋 美国的〖American〗。如:美军;美元;美吨 美 měi 【动】 称美;赞美〖praise〗 毛嫱丽姬,人之所美也。——《庄子·齐物论》 又如:美言(嘉言);美刺(称美与讽恶。多用于诗文);美咏(赞美咏叹) 认为…美;使事物变美,变好〖beautify〗 吾妻之美我者,私我也。——《战国策·齐策》 凡美田之法,绿豆为上,小豆、胡麻次之。——《齐民要术·耕田》 又如:美田(使田地肥沃);美政(使政治美善);美俗(使风俗淳美) 美 měi 【量】 音调的主观单位,等于频率为1000赫的音的音调的千分之一——尤其用于听觉学〖mel〗 美不胜收 měibùshèngshōu 〖‘ttakethemallin;〗美景多得看不过来;艺术品太美而目不睱接 美餐 měicān 〖feast;goodmeal〗 指味道鲜美而质量高的饭菜 吃了一顿美餐 十分满意地吃 有个蜘蛛想捉住小苍蝇美餐一顿 美差 měichāi 〖cushyjob;well-paidpost〗 指条件优越的差事 能得到好处的工作 称心的工作 美钞 měichāo 〖greenback;UnitedStatesnote〗美国纸币 美称 měichēng 〖laudatorytitle〗美好的称呼或声誉 美德 měidé 〖beautifulcharacter;moralexcellence;pleasantvirtue〗美好高尚的品德 美德与恶行 美感 měigǎn 〖aestheticfeelings;senseofbeauty〗在审美过程中产生的愉悦感 美工 měigōng 〖artdesigning〗∶电影、各种戏剧艺术表演时涉及到的美术工作,包括布景的设计,道具、服装的设计、选择和制作等 〖artdesigner〗∶负责这些美术工作的人 美观 měiguān 〖bepleasingtotheeye;bebeautifultolookat〗外形好看;漂亮 美好 měihǎo 〖desirable;fine;glorious;happy;beautiful〗在各方面都使人喜欢;极好 美好的天气 美好的计划 美化 měihuà 〖beautify;prettify〗装饰、点缀使美观 美化环境 植物和花卉通常用来美化所有的公园和建筑物 〖embellish〗∶玩弄手段,把丑恶的说成美好的 美姐 měijiě 〖beautifullady〗参加选美的女士 美劲儿 měijìnr 〖behappy〗〖口〗∶得意的样子 瞧你的美劲儿 〖becomfortable〗∶十分舒服 在海滨畅游时的那个美劲儿就甭提了 美景 měijǐng 〖beautifulscenery〗优美的景色(如海、陆地或天空的) 美酒 měijiǔ 〖goodwine〗色、香、味俱佳的酒;好酒 美酒佳肴 美丽 měilì 〖beautiful〗好看;漂亮,即在形式、比例、布局、风度、颜色或声音上接近完美或理想境界,使各种感官极为愉悦 美轮美奂 měilún-měihuàn 〖magnificent,sumptuous〗盛大,鲜明,亮堂。多形容建筑物雄伟壮观、富丽堂皇。轮,高大的样子。奂,繁富的样子(《礼记·檀弓》:“美哉轮焉,美哉奂焉。”) 我们经过一个美轮美奂的宏丽华厦的区域,开车的告诉我们说这是西人和本地富翁的住宅区域。——邹韬奋《萍踪寄语初集·惊涛骇浪后》 美满 měimǎn 〖happy;perfectlysatisfactory〗感到幸福、愉快;美好圆满 美满的生活 美貌 měimào 〖goodlooks〗美丽的容颜 美梦 měimèng 〖fonddream〗 一个令人感到心情愉快的梦 比喻美好但不能实现的幻想 美妙 měimiào 〖beautiful;marvellous;nice;splendid;wonderful〗美好;美好绝妙 美妙的诗句 美名 měimíng 〖goodname;goodreputation〗好名声 英雄美名天下扬 美女 měinǚ 〖queen;beauty;belle;beautifullady〗容貌美丽的女子 美其名曰 měiqímíngyuē 〖callitbyfine-soundingnameof〗给予一个好听的名字(名称)叫做… 美其名曰“为职工谋福利”,坑害职工的事不是时有所见吗? 美其名曰“富士山”。——鲁迅《藤野先生》 美芹之献 měiqínzhīxiàn 〖memorialtotheemperor〗古人对自己的上书、建议表示自谦,称“芹献”或“献芹”。例如辛弃疾不顾自己官职低微,就宋金双方和与战的前途作具体分析,写成十篇论文,即名之为《美芹十论》。这里的“美芹之献”指的就是地位低微的人提出的好意见 美人 měirén 〖beauty〗 美女 一个长着油光发亮的黑头发、红嘴唇、眼睛一点也不怯懦的大胆的美人 品德高尚的人;贤人 全州的美人和绅士都聚集在那里 美人迟暮 měirén-chímù 〖abeautyinheroldage〗感叹美人年老色衰之词。喻指美人从前有作为,而今却衰老无能了 美人计 měirénjì 〖sex-trap〗三十六计之一,用美人引诱人上当 美容 měiróng 〖beautifytheface;improveaperson‘slooks〗使容貌美丽;美化容貌 美声唱法 měishēngchàngfǎ 〖belcanto〗起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法 美术 měishù 〖finearts;painting〗绘画、雕塑等造型艺术,特指其中的绘画 美谈 měitán 〖astorypassedonwithapproval〗使人称颂的故事;对某件好事的美好谈论 美味 měiwèi 〖deliciousfood;delicacy〗味道美好的食品 烤野鸡和鸡尾酒的美味 美味 měiwèi 〖delicious;delicate〗鲜美;味道好 美味烹调 美味的甜食 美味佳肴 měiwèi-jiāyáo 〖slap-upfeed〗∶上等的、第一流的食品 一顿美味佳肴…还有雪利酒 〖daintydish〗∶精致可口的饭菜 准备摆在国王面前的美味佳肴 〖delectablemorseks〗∶味道鲜美的食品 分开坐着,大口嚼他自已的美味佳肴 美我 měiwǒ 〖paymeacompliment〗认为我美。美,以……为美 吾妻之美我者,私我也;妾之美我者,畏我也……。——《战国策·齐策》 美秀 měixiù 〖fineanddelicate〗∶美丽清秀 美秀动人 〖theoutstandingpeople〗∶指才能、智力十分出众的人 美学 měixué 〖aesthetics〗 哲学的一个分支,论述美和美的事物,尤指对审美鉴赏力的判断 美术的哲学或科学;特指主题是描述和解释美术、美术现象和美学经验并包括心理学、社会学、人类学、艺术史和重要的有关方面的科学 美言 měiyán 〖putinagoodwordforsb.〗替人说好话 多进美言 美颜 měiyán 〖fair〗美丽的容颜,美貌 愿你永爱不衰,祝她美颜常驻 美艳 měiyàn 〖prettyanddazzling〗美好艳丽 姿容美艳 美意 měiyì 〖goodwill;kindness〗好心意;善意 谢谢您的美意 美育 měiyù 〖aestheticecation〗又称“审美教育”。学校中培养学生正确的审美观点,发展他们对于美的鉴赏能力和创造能力的教育 美誉 měiyù 〖goodfame〗美好的名誉 美元 měiyuán 〖buck;American(U.S.)dollar〗美国的本位货币 美中不足 měizhōng-bùzú 〖aflyintheointment〗在美满之中,仍有缺憾之处 叹人间,美中不足今方信,纵然是举案齐眉,到底意难平。——《红楼梦》 美洲 Měizhōu 〖America〗全称亚美利加洲。东临大西洋,北接北冰洋,南隔德雷克海峡同南极洲相望。由北美和南美两个大陆及其邻近许多岛屿组成,一般以巴拿马运河作为南美洲与北美洲的分界线。总面积4200余万平方公里。人口5.9亿(1978年) 美滋滋 měizīzī 〖beverypleasedwithoneself〗形容心里高兴而在脸上表现出很得意的样子 他考了满分,美滋滋的
美学研究的中心范畴，包括美的本质和美的形态。
美的本质 美学研究的一个根本理论问题 。在西方美学史上，关于美的本质的理论众说纷纭，但从哲学的出发点看，基本上不外两种：一种从客观物质的属性中去寻找美的根源；另一种从精神中去寻找美的根源。此外，还有游移于上述两者之间的各种折衷、含混的说法。马克思主义主张从人对客观物质世界的实践改造中去寻找美的根源。
美的形态 美的普遍本质的各种具体表现形态，包括社会美、自然美、艺术美等等。①社会美。经常表现为各种积极肯定的生活形象。它包括人物、事件、场景、某些劳动过程和劳动产品等的审美形态，是社会实践的直接体现。②自然美。社会性与自然性的统一。它的社会性是指自然美的根源在于实践。自然性指自然的某些属性、特征，即人的感官所能辨认的或实践中肢体所能运用的那些自然原有的感性形式，它们是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点侧重于形式，以自然的感性形式直接唤起人的美感，它和社会功利的联系较为曲折。③艺术美。艺术美是生活和自然中的审美特征的能动反映，是审美意识的集中物态化形态。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但并不等于现实，它是艺术家创造性劳动的产物。它包括两方面：艺术形象对现实的再现；艺术家对现实的情感、评价和理想的表现，是客观与主观、再现与表现的有机统一。它的特征在于具有审美功能，能给人以在现实生活中难以获得的最为纯粹的美的愉悦和享受。

⑼ 在新时代为什么要做好美育工作

教育部陈宝生：为什么要全力推行新时代美育工作？

培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育。也称审美教育或美感教育。美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。通过艺术进行的美育就是艺术教育。在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。

美育随着人们的审美活动和艺术的产生而产生，人们的审美活动和艺术是在劳动过程中形成和发展起来的。原始人最初的歌唱就是他们的劳动号子。他们的舞蹈、壁画、雕像等，也往往是原始部落劳动生活的再现，是他们生产实践的美化形式。在原始社会中，有了原始的审美活动和艺术，也就有对年轻一代的原始审美经验的传授。

社会主义社会的美育是为建设社会主义精神文明和培育学生心灵美、行为美服务的。它用现实生活中的美好事物和反映在艺术形象中的先进人物的思想感情和活动来感染受教育者。它广泛而深入地影响着学生的情感、想象、思想、意志和性格。它能丰富学校的文化精神生活，激起学生的情绪体验，有助于培养高尚情操，提高社会主义觉悟，鼓舞学生为实现共产主义理想和创造一切美好的事物而奋发向上。