音乐创造的奇迹

❶ 贝多芬对人类音乐史的伟大贡献和深远影响

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费德里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的《第九部交响曲》取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为 Beethoven's Parents
欧盟的盟歌。
贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它绝不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心.
兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57号）的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。（另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻（1824—1910）所加， 英雄交响曲总谱封面
这似乎是没有根据的。）“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年十月三十日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔赛的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。
一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲《命运》与第六号交响曲《田园》。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。
四、藏著热情的火山
由于弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。 乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－－《庄严弥撒曲》和《第九交响曲》。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的《第九号交响曲》首演，将他的声望又推到新顶点。 《第九号交响曲》的”欢乐颂“合唱是采自席勒的诗《欢乐颂》。他早年就有此念头，经过了三十二年终达成心愿。《第九号交响曲》的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。 《第九号交响曲》预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。 贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。 这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋于宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡。

❷ 有人说周杰伦创造了音乐史上的一个奇迹，大家认为呢

jay 是一个人才,但要说他创造了个奇迹未免过于夸张.毕竟不是象四大天王那个时候,是一代人心中 的偶像啊,他只是些懵懂少年们的挚爱~~
对于80年代生人还有更早的人们,更多的还是喜欢小虎队啊beyond啊这类的.说史上太早,历史是后人来评价的
o(>-<)o

❸ 中国音乐文化创作史上的奇迹是指

中国音乐史上的奇迹——一曲退兵

刘琨(270～317)，西晋诗人。字越石。中山魏昌（今河北无极东北）人。刘琨相貌俊朗，温润儒雅，才华出众，神采奕奕。少年时即有“俊朗”之美誉，以雄豪著名。怀帝永嘉元年 (307)，刘琨为并州刺史

光熙元年九月，把持西晋朝政的司马越为了扩张势力，派刘琨出任并州（今山西东部、河北西部）刺史、加振威将军、领护匈奴中郎将。在此两年前匈奴王刘渊趁八王之乱已在并州起兵建立“汉”政权，后改称“赵”，史称前赵。刘琨带领一千余人辗转离开首都洛阳，于元嘉元年（307年）春天到达晋阳（今山西太原）。当时的晋阳经历战乱，已成一座空城。刘琨在左右强敌环俟的环境下安抚流民，发展生产，加强防御。不到一年晋阳就恢复了生气，成了东晋在匈奴敌后的少数几个割据政权之一。当时的晋阳南面是强大的匈奴前赵，北面是正在崛起试图染指中原的拓跋鲜卑的代国，东面是和段部鲜卑结盟的幽州刺史王浚。

❹ 东方Project 同人曲中，有哪几首创造了奇迹

千年幻想郷~月ノ都~
幽雅に咲かせ、墨染の桜
色は匂へど 散りぬるを (Loud mix) - remix
レプリカの恋回
虚ろなる光答の封土
少女が见た日本の原风景
竹取飞翔 ～ Lunatic Princess
记忆
三千世界
狂乱の大洞穴
炸裂アイロニー
零れ桜
蓬莱伝说 / 蓬莱伝说 [蓬莱人形 ~Dolls In Psuedo Paradise]
死奏怜音、玲珑ノ终
第八楽章 Devine Purple

❺ 威尔第与瓦格纳的歌剧创造了怎样的奇迹

威尔第与瓦格纳同生于一年，又是以同年发表著名的歌剧而震惊世界。这不内能不容说是一个超乎寻常的巧合。一个是传统歌剧的中坚，一个则是反传统的改革家，前者是威尔第，后者是瓦格纳。他们的音乐风格迥异，各树一帜，可谓歌剧领域的并世奇葩，千年不遇的空前奇迹。

❻ 春秋战国时期什么堪称音乐的世界奇迹

编钟，曾侯乙编钟曾被誉为“世界第八大奇迹”，在3日的湖北随州叶家山墓地考古发掘中，发现了比曾侯乙早500多年的编钟，或将改变对钟的起源的认识。叶家山墓地将编钟历史前推500年，改写世界音乐史。

编钟 是中国古代重要的打击乐器，是钟的一种。编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。编钟由若干个大小不同的钟有次序地悬挂在木架上编成一组或几组，每个钟敲击的音高各不相同。由于年代不同，编钟的形状也不尽相同，但钟身都绘有精美的图案。

❼ 周杰伦是否创造了音乐上的奇迹

可否认的是，一年前，周杰伦是华语歌坛最赚钱的歌手：出道仅四年，四张专辑，平均销量均在百万以上；保持七位数的出场费不打折，邀约他“走穴”演出商仍然如同过江之鲫。

他似乎成了一个时代的传奇，似乎是突然从天而降。《时代》周刊评价他说：他一个歌手，不吸毒，不惹事生非，不反叛，居然也能如此走红，这让一向放纵的西方人觉得很奇怪。如果你真的走近他，你就会觉得其实一点也不奇怪，周杰伦的出现，尤其是他对华语演唱方式的颠覆，“红”是一个必然的结果。

在这个时代，是需要这样的人出现的，是需要一个时代先锋的。而他正是这个E时代的不朽先锋。

这位生于1979年爱打篮球喜欢把diao不diao作为口头禅的周杰伦是用其怪异的音乐而征服了听众的。他独特的音乐风格，一改当时已经固化的歌坛创作趋势，给沉闷的歌坛注入了一股清流。

他的音乐既有向外的对故事和社会背景的追诉，又有向内的对灵魂的挖掘。所以，我们在他的歌中能听到“会讲法语举止优雅的猪”的怪异和诙谐，同时也能听到“古老的文明变成难懂的文字”的悲凉与凝重。

既听到新新人类搞怪使坏的小恶作剧，又能看到“装满了明信片的铁盒里藏着一片玫瑰花瓣”的浪漫。

当许多音乐人在评价周杰伦演唱上的突破时都会这样说：他干脆把唱变成了一件乐器！

正是这种颠覆性的尝试，让他打破了华语歌曲旧有的演绎方法，不考虑平仄，尾音处理和唱法更像欧美黑人歌手的唱法，咬字模糊，发音短促。他更在意音乐的宣泄，这种综合了RAP和HIP-HOP演唱技巧的唱法，取悦了吃着麦当劳、喝着可口可乐、看着外国卡通片成长起来的年轻人。他们不要清楚的发音，只要这一刻能释放自我的音乐。

罗大佑曾评价周杰伦说：他是个可以把很多东西都勇敢扔进音乐里的人。

的确，周杰伦把他有关青春的任何想法都扔进了音乐里，突破固有唱法的同时树立了自己独特的演唱风格。也正是因为如此，他才获得了“时代先锋”的称誉。

这位E时代的不朽先锋给人的第一感觉是“鸭舌帽、牛仔裤、篮球鞋”。他不说话的表情，他奇异的动漫一般的舞台服装和造型，都让人感觉到他的“酷”。而这种酷，正是时下年轻人最时髦的生活印记。

周杰伦的“酷”不是刻意装扮的，而是很自然流露的。这与他从小就孤独的生活有关，直到现在面对陌生的人事与环境，他还在努力地适应，他很多的想法与体会似乎只有在音乐中才能得到表达。他对音乐品质的要求纯粹而干净，很喜欢R&B曲风的音乐，他自己创作的音乐独特并且耐听。

我们是否可以把邓丽君、刘文正、罗大佑、周杰伦四个人的名字放在一起，并且告诉你，他们都是一个时代标志性的人物？

我们都喜欢厚古薄今，如果十年之后呢？在罗大佑刚刚盛名远播的时候，也没有把他看作是一个时代的先锋。

更会因为邓丽君、刘文正确立了华语流行歌曲的最基本模式，后来无论是谁，只要是唱歌，都没有超过这两个人。罗大佑为流行音乐赋予了灵魂，把流行音乐的内涵拓展得更深邃更广大。

那么，周杰伦呢？他创造了什么？

我们不知道两年之后会发生什么，10年之后发生什么，更是不可知。但是我们都能看到的是，现在的年轻一代在消费观念上越来越西方化，舶来文化在他们那里畅通无阻。只要这个市场需要，周杰伦就能做出更洋更时髦的音乐。作为一个歌手，周杰伦的音乐和过去的时代代言人相比显得轻浮了些，它可能无法在将来让人从他的音乐中还原回那个时代的特征，但至少现在，他可以做到成为一个时代的符号——让未来的人了解这个时代年轻人曾经追逐的时髦文化。

也许5年、10年后，人们会说:“周杰伦创造了自刘文正以来华语流行歌曲新的演唱方式，只是在当时我们根本听不清楚他在唱什么。”

的确，很多人说听不清楚这个E时代的先锋到底在唱什么，但这并不妨碍他的唱片在台湾、香港、内地和其他亚洲华人地区大卖。

存在就是合理的，你可以听不懂他到底在唱什么，但毕竟有那么多人在听。你可以不正视他，但你绝不可能忽视他的存在。因为在E时代，他是一个不朽的先锋。

民风 2005-10-25 18:40
成功的花

人们只惊慕她现时的明艳

然而当初她的芽儿

浸透了奋斗的泪泉

洒遍了牺牲的血雨

——冰心

在每个光鲜照人的明星背后，都会有许许多多的辛酸经历。即使是在短短不到三年急速窜红的小天王周杰伦也不例外，这个沉默寡言、害羞、敏感的孩子，和妈妈、外祖母相依为命，音乐是他的世界，所有的心事与梦想都只能透过音符诉说。谁都没有想到，这个一天说不到十句话的小孩，长大后居然成了家喻户晓的超级巨星。

杰伦身为独子，理所当然成为家中长辈——爷爷奶奶外公外婆的宝贝，老人家疼孙子，不论去哪儿一定都会带着杰伦一起，甚至当律师的外公要去餐厅、饭店跟客户讨论案件的时候，也会看到杰伦像个小小的影子跟在后面。

杰伦还小的时候，我们一家三口经常一起到海边踏浪玩耍，鬼灵精的他拍照姿势也特别多，当其他小朋友都乖乖站着、蹲着拍照时，他一定会跑到镜头的最前面，或扭腰或做鬼脸，抢镜头。爱表现的他，除了喜欢弹琴、录音外，才五六岁就喜欢买些魔术用的扑克牌什么的，跟着一步一步学，居然也让他摸出变魔术的诀窍。家族聚会时的表演，常常逗得我们惊喜连连。

这是周杰伦父亲在《D调的华丽》的序言中所说的话。从周爸的描述中，我们看到周杰伦曾有过一段快乐幸福的童年时光。家庭和睦，长辈宠爱，也许正是这些幸福因素酝酿成了他性格中活泼淘气爱搞怪的一面。

小时候周杰伦很调皮，很爱笑。成名以后，这一点在他身上也时有显露。比如受尽娱乐记者绯闻报道的干扰，小天王别出心裁地拉来一条高大的狗放在身边拍照，然后配上文字：“给狗仔队的一句话：适可而止、聪明一点、注意安全、好好做人。”他还大开外婆的玩笑，“别看外婆这么老，其实她非常喜欢上镜……”

然而，就是这样短暂的幸福时光，也不净是阳光灿烂，而总是笼罩着难以挥去的阴云。周杰伦在《爸，我回来了》这首歌里这样回忆：

我听说通常在战争后就会换来和平

为什么看到我的爸爸一直打我妈妈

就因为喝醉酒 他就能拿我妈出气

我真的看不下去 以为我较细汉

从小到大只有妈妈的温暖 为什么我爸爸那么凶

如果真的我有一双翅膀 二双翅膀 随时出发

偷偷出发 我一定带我妈走 从前的教育

别人的家庭 别人的爸爸种种的暴力因素一定都会有原因

但是呢 妈跟我都没有错 亏我叫你一声爸爸我回来了

不要再这样打我妈妈 我说的话 你怎会听

不要再这样打我妈妈 难道你手 不会痛吗

其实我回家就想要阻止一切 让家庭回到过去甜甜 温馨的欢乐香味

民风 2005-10-25 18:40
虽然周杰伦在歌词中声明，这是他“编造出来的事实”，但是从他父母最终离异的结局上看，这也很难说不是童年家庭生活在他心灵深处打上的烙印。

父母离婚的时候，周杰伦14岁，上初中二年级。离婚前父母处于冷战阶段，所以他被安排先去外婆家住。也许是因为看到了父母在一起的不快乐，周杰伦对父母的离异看得很开，他说：“父母离异对我并不会有负面的影响，他们能做各自喜欢的事，负担压力都变得比较小，不管是父亲也好母亲也好，都变得比较自由，所以离婚有时也不见得是坏事。”然而，事实果真像周杰伦自己说的那样，父母离异对他没有造成负面的影响吗？

父母感情不和，甚至家庭暴力的阴霾让这个本来活泼淘气的小男孩变得内向、怯懦，“爸爸妈妈彼此没有爱，难道这就是生命的真理？”年幼的他想不明白这样深奥的问题。父母的离异让他更加孤僻，不爱讲话，不愿意跟人交往。当他回忆小时候记忆最深刻的事，他居然说是外婆家里养的大狗，因为小杰伦没有别的玩伴，常常和这只大狗玩，有时还想像自己是大将军，把狗狗当马骑呢！

周杰伦在《D调的华丽》一书中说：“对于婚姻，其实我有点恐惧，恐惧的不是对方而是我自己，我觉得我现在的心还定不下来。”他还曾坦言：“我不是一个好丈夫。”这种对婚姻的恐惧心理，以及对自己的否定和不信任，不能说不是父母的不幸婚姻带给他的负面影响。周杰伦坚持称自己的家是个幸福的地方，不过，如果他有个满足的童年，那么这个蓝调歌手的悲伤、哀愁、逃避，又从何而来呢？

然而，任何事情都有两面性。单亲家庭小孩，比正常家庭的小孩承受了更多成长的痛苦和迷茫，但他们也更敏感、更叛逆，也更坚强、更努力。在今天的娱乐圈内，越来越多的明星来自单亲家庭，最近两年的新晋红人如F4、萧亚轩……更是几乎清一色都来自单亲家庭。也正是这些明显的特质令他们在演艺圈内大红大紫，星光灿烂。

周杰伦，这个在单亲家庭长大的独生子，最擅长的是自己和自己说话，而最不擅长的则是与外人沟通。或许是从小与孤独为邻，他的音乐成熟厚重并且耐听，有着一股超乎他年龄层的生命力。对于外界的批评与反应，不善言辞的他只有一种表情，他只会用音乐说明，将他的情绪蕴藏在一件件的作品中。在明星公司绞尽脑汁分析市场喜好取向的时候，周杰伦以完全自说自话的酷状横空出世。根本不会去考虑你喜欢什么，而仅仅是把他喜欢的展现出来。

父母离异后，周杰伦的家庭环境不是太好。成名前，他买不起缎质床单、高档摩托车，最经常的娱乐也不过是和朋友在街旁打篮球。单亲小孩注定要比一般人更辛苦，高中毕业的周杰伦曾到餐厅当过服务生，经历过很多烦心事。因为对音乐的爱好，每次发了工资就往音乐超市跑，几乎把所有的钱都花在了买磁带上。一次心情不好的他双手托菜，边走边听歌。不想，一不小心与一位女服务生撞个满怀，一盘菜全洒在了女服务生身上，女服务生的手被烫出了水疱，痛得大哭起来。经理赶过来毫不客气地罚了周杰伦半个月的薪水，不善言语的他一句话也没说，泪水直往肚子里咽。

然而，比起与生俱来的病痛来，这点委屈算不了什么。18岁那年，有一回他打篮球不小心受伤了，自己跑去找医师推拿，结果病没治好反而更痛，进一步抽血检查后，医生告诉他是僵直性脊椎炎。那时候，他痛到只能侧睡，手都抬不起来，医师告诉他，这种病是遗传性的，不能根治只能靠物理与药物控制。后来他才知道，他的病史来自家族性的遗传，除他外还有叔叔与他同病相怜，一般发病期在二十岁至四十岁阶段。当时他已经准备到海军服役，后来军方检验出他的病，直接宣告他不必当兵。老实的周杰伦坦承，在知道自己不用当兵那一刻确实有过几分钟感到很开心，因为终于可以专心创作了。

民风 2005-10-25 18:40
据了解，这是一种自身免疫系统问题的遗传病，“到了晚期全身甚至会象僵尸一样僵硬”，周杰伦夸张地描述道。得知病情后，周杰伦实在受不了这个打击，每天就躲在阿尔发唱片公司七楼的录音室里工作，因为只有在音乐中，他才能忘掉这一切。但是，困扰他的病痛，却又时时提醒他自己是一个病人。病情最严重的时候，连厕所都去不了。周杰伦喜欢戴鸭舌帽是人所共知的，他说这是因为它的帽檐很长，可以帮他把一切不愿面对的事情深藏在帽檐底下，其中包括病痛和外界的探问。

因为病痛，周杰伦经历了很长时间的消沉期。直到有一天，当他走到台前，亲眼看到自己的音乐带给大家的震撼，他才渐渐接受了病痛的事实，并开始从心里真正地面对它。但病痛对他的影响毕竟是巨大的。比如有时候他要表演，他就只好提前一天在心里祈祷：希望明天运气会好一点，病痛不要发作。因为，他的病痛是不可预测的，平时可能活蹦乱跳，偏偏等到有演出的时候却疼痛难忍。为了治疗僵直性脊椎炎，医生建议他常游泳可以降低疼痛、调整脊椎，不过他却因为小时候的两次溺水经历，很怕水，根本无法学游泳。另一方面周杰伦最喜欢的篮球运动，偏偏对脊椎炎有不好的影响，但这是自己最喜欢也是最擅长的运动，而且每当写歌写不出来的时候，只要打篮球灵感就源源不绝，因此为了兴趣也为了面子，就算不太能动的时候，他也要撑过去。现在他每天都要靠一颗黄色小药丸来减轻疼痛。

红遍全亚洲的周杰伦，一出唱片就大卖，外表下的斯文，篮球、羽毛球等体育项目身手也不差，但却时常饱受病痛折磨时的痛，唱片卖得越火，他的压力就越大、背也就越痛！只要有哪一天忙得没时间休息，旧疾就复发了！连他在歌迷面前许下的生日愿望都是“希望脊椎不要再痛就好了！”

从小由外婆和妈妈带大，外婆和妈妈是周杰伦生命中最敬爱的两位女人。周妈是个美术老师，从他一出生，妈妈就把所有的希望都寄托到了儿子身上。3岁的时候，母亲看出杰伦在音乐上的天分，就毫不犹豫地取出了家里所有的积蓄，给他买了一架钢琴。妈妈对杰伦很严厉，每次练琴的时候，妈妈就拿着一根棍子站在后面，一直盯到他练完琴。周杰伦曾笑言：如果说自己的音乐底子打得深厚，还得感谢那根棍子呢。

在创作歌曲的时候，周杰伦常常把自己锁在工作室里，吃、睡都在录音间。他怕思路被打断，所以很多时候是不接电话的。周妈每隔三四天就会到公司里来，带着刚洗好的衣服给他，再把他穿脏的衣服拿回家里去洗。妈妈来了之后，常常在工作室的玻璃窗外，注视周杰伦好半天。周杰伦拿到金奖之后，看到他埋头于录音间，周妈妈又担心他对同事礼貌不周，所以尽一切努力帮他打点人际关系，时常买好吃的比萨、炸鸡送给公司里的同事吃，谢谢大家对杰伦的照顾。

害羞的杰伦虽然嘴上不说，但是妈妈的爱心全看在眼里、放在心里，所以他总是说：全天下最重要的两个人就是妈妈与外婆！能有今天的成就，都是她们的功劳，而自己现在最高兴的事就是不必再跟妈妈伸手要钱，还可以给妈妈生活费，送礼物给妈妈和外婆。

现在以成年人的视角去看待外婆和母亲，周杰伦说感觉他跟母亲之间的关系就像弟弟跟姐姐，倒是看起来还很年轻的外婆，比较像他的妈妈。

成长在单亲家庭的周杰伦一直视亲情如生命，成名后，虽然公司为他在台北买了一套单身公寓，可周杰伦还是喜欢跟妈妈住在家里，睡在他孩提时的卧室。平时过节，他都会陪在妈妈身边。如此，还不够表达，他还把爸爸妈妈外婆搬进自己的作品：《叶惠美》《以父之名》《外婆》，关于《外婆》这首歌，他说，“写完这首歌后就立刻唱给外婆听了，因为是写她的，所以也希望得到她的鼓励。”为了讨外婆欢心，周杰伦出人意料地请到外婆担当MV女主角，让外婆开心不已。不久前结束的“全球华语排行榜”颁奖仪式上，周杰伦甚至还请来自己的表弟一起走红地毯，他不好意思地解释：“当时正好表弟放暑假，整天在家无所事事，所以让他一起感受颁奖典礼现场的气氛。”

民风 2005-10-25 18:41
一位周杰伦歌迷在网上留言：“四年前他从我们面前走过，每个人都熟视无睹；四年后，每个人都热切盼望他能从我们面前走过。”虽然这是歌迷对偶像的崇拜之词，但不能否认的是，周杰伦的成功绝对是歌坛的一大奇迹。

周杰伦在学校读书时，常被人说成“智力迟钝”和“愚笨”。他的高中英语老师认为他有学习障碍：“他几乎没什么面部表情，我觉得他是个笨蛋。”周杰伦对数学等理工学科不感兴趣，从来也不交英文作业。最初发现周杰伦的唱片公司老板吴宗宪回忆第一次见到周杰伦时说：“我对周杰伦的第一印象是他很害羞、很安静，其次，我以为他是个智力有问题的残障人士。”

在台湾，一个普通家庭出身的小孩，他最好的谋生之道便是学习数学、自然科学、工程学、计算机。音乐？那是有钱人家的孩子才能追求的。然而周杰伦却迷上了音乐，经常逃课去练琴。在音乐以外，周杰伦还迷上了武打电影和电子游戏。当其他孩子紧张地准备考大学的时候，周杰伦却经常逃课，将更多时间投入音乐和玩耍。在一般人眼中，他前途渺茫。

从前，周杰伦的爸爸是“国中”的生物老师，妈妈是“国中”的美术老师，他却独爱音乐，其他的功课经常不及格。虽然父母都是老师，但周杰伦对学业一点天分都没有。他说，自己小时候成绩栏上红颜色比蓝颜色多，数学经常只考40分出头，只能用“对音符有天分的人，好像数学都不太好”来安慰自己。高中联考前夕，周杰伦的功课还是差，高中联考只考了一百多分。当时淡江中学第一届的音乐班招生，周杰伦抱着试试的心理参加了考试，竟然考上了。高中毕业没能考上大学的周杰伦，离开学校一年多来，又考了两次大学音乐系，但都以失败告终。这让从事教职的父母很失望。

然而，就是这样看似令人沮丧的时光，却是周杰伦心里面最怀念的。曾经有位记者问周杰伦，他觉得最幸福的是哪段时光？周杰伦说，是他12到16岁，读中学的时候！

周杰伦是家中独子，个性又内向害羞，14岁的时候，父母因为个性不合离婚了。这让他更加孤僻，不爱讲话，因此玩伴并不多。从小不善言辞的他只有一个爱好，那就是篮球。他认为打篮球是最好的发泄方式，可以利用时间和朋友聊天，可以发挥一个人的团队精神，有朋友帮你分担一切，人是需要交朋友的，篮球让他不孤独。

直到周杰伦考上台北淡水高中的音乐科后，因为弹得一手好琴，又很会打篮球，一下子成了学校里的风云人物，更是许多女同学心中的白马王子，这时候的杰伦才开始有谈得来的好朋友，而且在同学的鼓励下尝试自己创作歌曲，不少同学还抢着收藏，他们早就预言杰伦未来一定是个大明星。

周杰伦的创作生涯其实从“国小”就开始了，当时学古典钢琴起家，父母曾带他去看莫扎特相关的电影，看完之后就激起他创作的欲望，自己就拼拼凑凑完成了一首古典派的曲子。

不过真正尝试流行歌曲创作，其实是“国中”时候的事，周杰伦说：“当时我有一个女朋友，不过女人好奇怪，忽冷忽热的，有一阵子都不太理我，所以我就写了一首歌给她，我还记得歌词的内容是：走在寂寞的街、寂寞的夜……不在乎天长地久，只在乎曾经拥有……后来她才回过头来找我。”

民风 2005-10-25 18:41
从幼稚园开始，周杰伦就接触古典音乐，学过钢琴、大提琴，在父母亲“学音乐的孩子不会变坏”的观念下，他学得很苦，甚至讨厌音乐。高中升学考试的结果不顺利，周杰伦无奈地靠着音乐底子，考进了淡江中学，偶尔课余参加比赛，又逐渐找到学音乐的乐趣，而立志要努力走下去。

在淡江中学里，腼腆、害羞、不善言辞的周杰伦风头很劲。因为会弹钢琴的同学大多是古典派，而他弹的流行歌曲自然更容易引起同学共鸣，不时会应邀做伴奏。一些流行的电视剧的片头片尾曲、张学友的《吻别》和《祝福》等都是他那时常弹的歌曲。而他坐在钢琴前泡美眉的招数，向来也屡试不爽，只要他坐到钢琴前弹情歌，总能迷倒一大群女生。

到现在为止，周杰伦已有过八次恋爱经历了，他承认交往过的女友都跟音乐有关系，不是同学就是学妹，常引起同学议论。他喜欢的女孩就如在《可爱女人》中描述的：漂亮的让人面红、温柔的让人心疼、透明的让人感动、坏坏的让人疯狂。

虽然周杰伦和蔡依林、温岚都有传出过绯闻，但他坦白自己心中已有理想的对象，是个圈外人。他说：“大家交女朋友时很少跟同学说，现在我不想交圈内人的原因也是一样，容易让别人说来说去很麻烦。我比较想和圈外的女孩交往，至少分手时，压力不会那么大。和圈内女孩交往，有那么多双眼睛在看，会透不过气来。” 就圈内的人所知，周杰伦前一段时间刚刚和他一位“国小”的女同学分手。他们交往时间很短，分手的原因，周杰伦坦承是自己不成熟，不容易定下来。他往往会同时喜欢两个女生，无法专一。周杰伦和他这位圈外女孩的分手，就很轻松，没有压力。

吉娃斯曾在淡江高中和周杰伦同班过一年，对于周杰伦当年的印象，她这么形容：“很自闭，话很少，女人缘超好，很多隔壁班的女生都倒追他。”她说周杰伦会弹琴、打篮球，常常篮球场边有一群女生在那看周杰伦打球，尖叫“周杰伦，好帅”，他算上是学校风云人物。

来自“三年二班”的周杰伦一直有着很浓厚的校园情结，一组周杰伦未成名前的照片在网络上曝光，照片中的周杰伦一脸轻松，当时已经是校园内“风云人物”的他身边自然少不了几位美女Fans，而且更令歌迷惊喜的是，在照片中还可以看到现在“南拳妈妈”里的詹宇豪。时过境迁，当时的“学生仔”现在已经变成了大红大紫的周杰伦与“南拳妈妈”。

周杰伦自己却说，在学校里他功课中等，人缘也一般。因为他喜欢篮球等课外活动而耽误了功课，又常喜欢别班女生，引起自己班女生的反感。不过他从中学就开始音乐创作，除了随身带着录音机录下各种声音，还为当时在合唱团比赛时追来的女朋友写下一首情歌，等她生日时在钢琴前自弹自唱给对方听。不用说，女朋友被感动得落泪。不过说到这首歌的内容，他有些不好意思地说：“就是一些天长地久的话嘛！”

周杰伦难忘的初恋也是在他中学时发生的，这个女孩是周杰伦隔壁班的女同学，她让周杰伦感受到一见钟情的感觉，第一眼看到她就很喜欢、很想认识她，但却没机会。后来学校举办一个班级合唱比赛，当时周杰伦是担任伴奏，也许是因为这个原因，她开始对周杰伦有些好奇。追求过程其实不能说是简单，应该算是慢慢从朋友变成情人，大家开始会一起出去玩，送她去补习，还会写歌给她听，弹些音乐给她听故意制造一些浪漫。周杰伦在《D调的华丽》中说：“我们的第一次亲吻可不是亲嘴，而是亲脸颊，我发现我还很喜欢亲女孩子的脸颊。这是我第一次的初恋，也是我第一次的失恋，疗伤期还挺长的。”

民风 2005-10-25 18:42

周杰伦恋爱中最有成就感的一次经历，是在校内合唱团比赛的时候，为了吸引心仪的隔壁班女生注意，他故意上台为自己班上合唱团伴奏，并大耍演奏技巧，令那个女生刮目相看，不久后两人就成一对。不过这段恋情没有维持多久，他说：“我们有点小坎坷啦！她是水瓶座的，我们两个分分合合，后来还是没在一起。”

周杰伦虽然谈过很多次恋爱，但是他从未给喜欢的女孩递过纸条，说到原因，令所有的人忍俊不禁，“我不想留下证据，怕十年后被人拿出来说这是周杰伦写给我的。”

中学时代的周杰伦跟平常的孩子一样，心理很叛逆，喜欢耍酷，不止裤子要穿宽版裤，头发要留中分头，连车都一定要骑重型摩托车。高中时，他因为就读淡江高中音乐班，每天从台北到淡江，光车程就要花两个多小时，所以他爸爸就想买台摩托车“小绵羊”让他代步。结果，周杰伦一开口就要重型的FZR，只因为骑重型的看起来才帅气，但爸爸也因为安全的顾虑而拒绝，他们父子俩就为了该“骑帅气”还是“骑安全”而大吵了一架。但最后，还是爸爸做出让步，买了一辆二手的FZR给他。

周杰伦在流行乐坛走红之后，他的母校淡江中学也同感光荣，不但颁发“杰出校友奖”奖励他的优秀成绩，本届台湾金曲奖他入围了五项大奖，母校校内还张贴了荣誉榜。

周杰伦是淡江中学第一届音乐班的毕业生，他在歌坛的成绩自然成为校方最骄傲的资本，每年都有莘莘学子慕名进入该校，抢着当周杰伦的学弟学妹。也难怪学校连网站上的校园介绍，都不忘在景点导览内强调“这间音乐教室是本校毕业生、名歌星周杰伦上课所在”，把周杰伦也列入了“校内著名观光景点”之一。

周杰伦在发行第二张专辑《范特西》回母校拍MV时，就曾获校长亲自召见并颁发杰出校友奖牌，让他开心得不得了。这次学校褒扬他入围多项金曲奖，周杰伦感到光荣之余还表示：“如果金曲夺奖，希望学校再颁一个奖给我！”不过身旁工作人员说：“太贪心了吧！连杰出校友奖都拿到了，下回难道颁个‘杰出校董’或者‘终身成就奖’给你啊？”

民风 2005-10-25 18:42
在外人眼中，周杰伦很害羞、很内向，甚至有点闷，就像邻家大男孩，但是只要跟他提到音乐，他就会跟你聊很多想法，永远停不下来思考。创作音乐已经是他生命的一部分，无时无刻不在运转。

小时候，周杰伦被叫过智障、愚蠢、笨蛋。不过他妈妈叶惠美却注意到，她放西洋音乐时，这个安静、腼腆的男孩子好像完全舞动起来。周妈回忆说：“在他会走路之前，他对音乐就很敏感。杰伦3岁就对录音有兴趣，自编、自导、自演又自唱……”

周妈是个美术老师，从儿子一出生，周妈就把所有的希望都寄托到了他身上。3岁的时候，周妈看出杰伦在音乐上的天分，就毫不犹豫地取出了家里所有的积蓄，给他买了一架钢琴。于是，童年的周杰伦被剥夺了玩的权利，所有的日子都是在钢琴边度过的。每次练琴的时候，听着窗外同伴的嬉闹声，周杰伦总是心不在焉，于是，妈妈就拿着一根棍子站在后面，一直盯到他练完琴。周杰伦的音乐底子都是那根棍子给逼出来的。

在妈妈的安排下，周杰伦4岁便去钢琴学校学习了。学琴的过程中小杰伦遇到一位跟妈妈一样严格的音乐老师。这位老师只要学生弹琴弹错了，就马上打手背，小杰伦因此双手布满淤青，这让他一度心生反抗，不想再学琴了；但是等他冷静下来，却又忍不住想弹琴，而且小小年纪的他很担心万一长大后什么都不会，那该怎么办？自己想了几天后，小杰伦不但乖乖地继续练琴，而且以后无论老师多么严格，再也没有动过离开音乐的念头。现在，音乐对他来说已经象喝水一样，是每天一定要做的事。

❽ 迈克尔-杰克逊在世界音乐坛创造了哪些奇迹

迈克尔·杰克逊[1]（1958.8.29-2009.6.25）（Michael Jackson[7]）被誉为流行音乐之王（King of Pop），是继猫王之后西方流行乐坛最具影响力的音乐家,其成就已超越猫王，是出色的音乐全才，在作词，作曲，场景制作，编曲，演唱，舞蹈，乐器演奏方面都有着卓越的成就。迈克尔与猫王、披头士两组歌手并列为流行乐史上最伟大的不朽象征，他开创了现代MV，他把流行音乐推向了巅峰，有权威乐评说：如果没有迈克尔·杰克逊，世界至少将迟50年才有现代MV，流行乐坛将退后至少20年，他融合了黑人节奏蓝调与白人摇滚的独特的MJ乐风，时而高亢激愤、时而柔美灵动的声音，空前绝后的高水准音乐录影，规模宏大的演唱会无不在世界各地引起极大轰动. 他拥有世界销量第一的专辑《THRILLER》，销量达1.04亿（2006年吉尼斯世界纪录认证数据）。据2006年底统计，其正版专辑全球销量已超过7.5亿，被载入“吉尼斯世界记录大全”。他是音乐史上第一位在美国以外卖出上亿张唱片的艺术家。他魔幻般的舞步更是让无数的明星效仿。2006年，吉尼斯世界纪录颁发了一个最新认证：世界历史上最成功的艺术家！ 他一个人支持了世界上39个慈善救助基金会，保持着2006年的吉尼斯世界个人慈善纪录，是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的人。有人说迈克尔杰克逊是一个神奇的怪物，浑身上下充满了一股神秘的力量，在音乐响起时他的节奏能带动全世界的脉搏。至今全世界仍有数以亿计歌迷

❾ 晚年的威尔第创造了哪些意大利音乐史上的奇迹

1887年，年已古稀的威尔第，仍在不懈地创作，谁也没料到，74岁高龄的威尔第，又发表了一部新的歌剧《奥赛罗》。哇！这可是意大利最壮丽的歌剧了。

音乐家的创作势头不仅没有衰减，而且一如既往地保持着昔日的蓬勃生机。与以前所不同的，他的创作技巧愈加炉火纯青！

又过了6年，80高龄的老音乐家，又以《法尔斯塔夫》震惊了世界。这才是他最后的一部压台戏，也是意大利最优秀的音乐喜剧。

❿ 世界音乐界三大奇迹

都两天了，还是我来吧
1。维也纳金色大厅
金色大厅是维也纳最古老、最现代化的音乐厅。是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。

金色大厅始建于1867年，1869年竣工。是意大利文艺复兴式建筑。外墙黄红两色相间，屋顶上竖立着许多音乐女神雕像，古雅别致。维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。1870年1月6日，音乐厅的金色大演奏厅举行首场演。1872年到1875年间著名音乐家勃拉姆斯曾负责组织音乐厅的演奏会。1939年开始，每年1月1日在此举行维也纳新年音乐会，后因战争一度中断，1959年又重新恢复。

维也纳新年音乐会蜚声世界，1993年新年音乐会有30多个国家和地区通过电视卫星收看实况广播，收看人数达10记以上。厅内有收藏馆，馆分两室。一间是展览，定期举行收藏品展览，供人参观。一间是档案室，一边的书架上放满大量历代手写的、木刻的、铅印的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁箱，藏有音乐大师的乐稿、书信和其他手迹，其中有莫扎特的乐稿：《最后一个交响曲》、舒伯特的手稿：《未完成交响曲》等。屋子中间是一长排桌子，供研究者查阅资料之用。档案室原为勃拉姆斯的办公室，他临终前一再嘱咐，要把他珍藏的几千册音乐书籍和乐谱全部捐献给档案室。

音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会拥有会员 7000多人，据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。1187年的首场演出，就是由协会同仁担任演奏的。

金碧辉煌的建筑风格和华丽璀灿的音响效果使其无愧于金色的美称。在每年的新年音乐会的电视转播中，全世界的爱乐者都可以在聆听音乐的同时一睹“金色大厅”的风采。自大厅落成那天起，维也纳爱乐乐团就在这里“安营扎寨”。“金色大厅”与维也纳爱乐之声相得益彰，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”交相辉映。

2。阿姆斯特丹的音乐大会堂
阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团 与时代同步

「大会堂管弦乐团是个会思考的乐团，他们对于演出曲目有非常宽广的弹性空间，并且能够理解、内化这些音乐，进而奏出高质感的诠释。」指挥家杨颂斯如此形容这个古老的乐团。

成团于一八八八年的荷兰皇家大会堂管弦乐团（Koninklijk Cocertgebouworkest in Dutch），是欧洲最古老的三大管弦乐团之一，该团团名「大会堂」取义为荷兰文音乐厅之意，其音乐厅——即乐团所在之地——为创建在阿姆斯特丹沼泽湿地上、以四百根金属管撑起的一万多公吨建筑物。这个拥有可以容纳六百多人舞台的音乐厅，被国际间公认为全球音频最好的音乐厅之一，而管弦乐团团员们则称赞音乐厅本身就是乐团最好的乐器。

荷兰皇家大会堂管弦乐团是欧洲最古老的三大管弦乐团之一。（图／牛耳艺术提供）

大会堂管弦乐团首任音乐总监为荷兰籍指挥家克斯（W. Kes），为带领该团自草创时期走向稳健成长之路的开拓者。承袭克斯开放的作风，第二任总监孟格贝尔格（W. Mengelberg）更是该团历史中最重要的基石。从一八九五年到一九四五年，孟格贝尔格的五年任期在西方乐坛上，只有前圣彼得堡爱乐的穆拉汶斯基（J. Mrawinski）、瑞士诺曼地管弦乐团的安瑟梅特（E. Ansermet）与费城管弦乐团的欧尔曼第（E. Ormandy）等三人足以相抗衡。促使他创下这纪录的是他独到的艺术眼光与能力，身为作曲家马勒的挚友，他在任内，促成许多当代的作曲家指挥大会堂管弦乐团，如理察．史特劳斯、马勒、德彪西与斯特拉温斯基等，而巴尔托克、拉赫玛尼诺夫与浦罗柯菲夫都曾经与大会堂管弦乐团演出自己的作品，由大会堂管弦乐团首演的曲子更包含了米尧（D. Milhaud）、亨德密特（P. Hindemith）等人之作。孟格贝尔格不仅树立大会堂管弦乐团的后期浪漫乐派之经典诠释，更留下了至今不坠的大会堂传统：演出当代作品。

3。纽约卡内基音乐厅
1891年由美国钢铁大王兼慈善家安德鲁·卡内基在纽约市第57街建立的第一座大型音乐厅。一开始大厅的名字仅是简单的“音乐厅”(建筑正面华盖上方有“音乐厅由安德鲁·卡内基出资建造”的字样)，后来在纽约音乐厅公司(大厅最初的管理机构)董事会成员们的劝说下，卡内基同意用他的名字命名，大厅于1893年正式更名为卡内基音乐厅。

卡内基音乐厅的建筑采用意大利文艺复兴风格，并有号称世界一流的音响设备。音乐厅建成后的首演式上，由柴可夫斯基担任客座指挥，吸引了全纽约的名门雅士前去观看，据说当年参加首场演出的观众足足等了一个多小时才得以步下马车进入大厅，由此可见当日演出的盛况。多年以来，纽约市爱乐乐团一直在此演出，指挥家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、瓦尔特以及伯恩斯坦。能够在这里演出或登台亦成为跃登古典与流行音乐乐坛成功的标志。

1950年代末。由于纽约市政建设的需要，卡内基音乐厅险遭拆除。小提琴表演艺术家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）发起一场运动，保住了这栋具有历史意义的建筑物免遭改建成办公写字楼的厄运。1964年，卡内基音乐厅被美国国家文物保护机构确定为国家级历史文化遗址，让现代的都市人置身于这样一个充满“镀金时代”传奇色彩的演出大厅，聆听高雅的音乐，的确是一种难得的精神享受。