版权与文化产业的关系

① 急。论述知识产权保护与文化产业发展之间的关系

“比较文化产业学”的举旗之作、首部文化产业比较案例图书《文化产业比较案例》于2009年12月由中国传媒大学出版社正式推出。

该书由“比较文化产业学”的提出者、中国最年轻的文化产业博士生导师蔡尚伟教授倾力打造，约30万字，全书分国际视域、区域比较、文化传媒、文化体验四大部分，从最初的100多对案例中精选24对最为鲜活、具有典型性和可比性的案例加以比较，其中不乏曾引起社会广泛关注与争议的案例，如《墙里开“花”墙外香——中、美对“花木兰”文化资源的开发比较》《犹抱琵琶半遮面—— 中、日性文化产业比较》《少林VS武当——武侠文化产业之宗师过招》《蓝猫、熊猫闯市场——蓝猫动画、熊猫动画产业比较》《相似的创意，不同的结局——成都、深圳世界主题公园成败对比》《“人造景观”是一宗罪？——“中华祖龙”与“无锡灵山大佛”之比较》等，让人直面问题，在争议中深思。

《文化产业比较案例》的出版具有较为重要的学科价值与实践意义。经过全国文化产业界几年的努力，文化产业的理论框架已大致搭建起来，而要将其导向深入，则需要做更多的具体问题具体分析的案例研究。近年来人们已经逐渐认识到文化产业案例研究的价值,案例选编、案例库建设的工作也在推进。而比较案例研究当比孤立的单个案例分析更富揭示性与启发性，于实践也更富指导意义，特别是那些大致相似的思路产生完全不同的结果常常令人感到震撼，需要深入分析其中微妙而复杂的因果关系，这样得出的成果比那些大而化之的泛泛之论更能给人深刻的启迪。“立足于同，在差异面展开”的比较性研究应当是案例研究的一种较高阶段。本书第一次尝试运用“比较”研究范式来提升文化产业案例研究甚至整个文化产业研究的学理性、深入性，对“比较文化产业学”的建立和发展具有奠基性的意义。

该书宏观与微观相结合，理论与实际相交融，对策思路与问题剖析相贯通，反面教训与正面启示相互印证，深入浅出，图文并茂，兼具较强的学理性与可读性，既可作为文化产业学科教材或教辅资料，又是文化产业管理者、从业者、研究者和对文化产业感兴趣的普通读者不可多得的参考书。

② 内容产业，文化产业，创意产业三者的区别和关系是什么

在美国，这三个产业是没有区分的，除了技术方面的内容，能够以“文化”来称之的内容，都叫做“版权产业”。在中国等一些国家和地区，由于管理体制的原因，才将它们加以区分。从这点来看，叫“内容产业”可以将三者的实质结合到一起。要搞清这三者之间的关系，或者要说发展这三种产业，就得要对自己身处其中的某一个产业门类进行合理、清晰的定位，然后找到与其他产业合作共赢的基础，同时规避由于条块分割带来的政策风险。

③ 什么是版权产业

文化创意产业与版权保护
在现代知识经济社会中，文化创意产业渐渐成为主导产业。促进文化创意产业的发展，已经成为各国及地区间经济竞争的一个重要战略规划。谈文化创意产业的发展离不开版权保护，文化创意产业自始就与版权制度紧密联系在一起，版权保护是文化创意产业的核心和基础。版权保护的完善与否将直接决定了该国家与地区的文化创意产业发展的成败。
一、版权保护是文化创意产业的核心与基础
版权保护对文化创意产业的核心与基础作用，首先就体现在了“创意产业”的定义与界定上。我们今天所说的“创意产业”这个概念起源于英国，1997年该国政府成立了“创意产业特别工作组”，并于1998年对“创意产业”进行了定义。但是还有不少国家地区及国际组织把“创意产业”就直接称之为“版权产业”，而且在时间的起源上也更早。1990年，美国国际知识产权联盟就已经利用“版权产业”的概念来计算其对美国整体经济的贡献。现今更是以与版权制度的关系将“版权产业”划分为“核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业和边缘支撑产业”等四个部分，世界知识产权组织也是采用的这种划分方法。无论是美国的“版权产业”还是英国的“创意产业”，其所包含行业部门都是相同的。所以有人就认为无论是“版权产业”，还是“创意产业”，都是“殊途同归”。这在一定程度上说明了版权保护对于文化创意产业的核心与基础作用。
其次，版权保护是文化创意产业赖以存在与发展的基础。被誉为“创意产业之父”的英国著名经济学家霍金斯在《创意经济》一书中认为，知识产权法的每一形式都有庞大的工业与之相应，加在一起“这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济”。实际上目前各国和地区划分的“创意产业”绝大多数都对应的是知识产权法中的版权制度，其核心产品和服务的保护都是以版权制度来保护的。而且这种基础作用要远超传统的知识产权制度对产业创新的保护与促进，版权制度直接成为了文化创意产业发展的源泉和动力。版权成为了创意产业的核心价值，版权收入成了文化创意产业的第一大收入，甚至有以“版权”作为直接交易对象的行业部门，比如说“版权贸易”。
再次，版权保护决定文化创意产业竞争的走势。各个国家与地区的版权制度的不同，对版权保护力度的差别，使得版权人及其投资流向版权制度完善、版权保护力度大的国家与地区，从而决定了各国家与地区间的文化创意产业发展格局。诸如我国近来在加强计算机软件版权保护的行动，要求所有品牌计算机要预装正版操作系统，促成了微软从联想、方正、TCL等三家PC厂商处连获大单，但旋即换来了微软对我国打击软件盗版的认可和信心，已经与国家发改委达成了37亿美元的投资协议。
二、当前文化创意产业版权保护的不足与建议
基于版权保护的核心与基础作用，传统的版权保护在当前文化创意产业中具有不足之处。这种不足不是指版权制度对于版权人权益保护上存在重大漏洞，2001年我国修改了著作权法，目前来看，内容还是相当完善的，没有太大的欠缺，版权人利益能够得到切实保障。但是对于促进文化创意产业的发展角度来说，我国版权保护的尺度还有加强的空间。因为版权保护能够决定文化创意产业竞争的走势，政府对文化创意产业的一个重要扶持手段就是加强版权保护，包括从制度和实践两个方面。
首先，我国版权制度一些方面的保护尺度与国外一些国家还存在有差距。我国著作权法在一些领域，诸如“录音录像制作者”、“表演者”等权利，给予了保护，但是范围过窄，难以更大地促进其积极性。诸如影视节目制作和交易行业所涉及到的“录音录像”作品，我国著作权法将其列为领接权保护的客体，给予了保护。但是权利范围较窄，录音录像制作者只有“复制权、发行权、出租权和通过信息网络向公众传播权”等四项经济权利。像德国却有更为广泛的保护，录制者可以与表演者一起分享播放录音录像所带来的有关收益，还可以从录音录像制品的出租、出借中分享一定的报酬，从空白磁带和录像带所征收的费用中分享一定的份额。这样看来，德国著作权法给予录音录像制作者的权利要比我国著作权法广泛，相对来说对于这一产业就有着更大的吸引力。
在新的《计算机软件保护条例》颁布实施之初，在计算机软件的合理使用和最终用户使用盗版软件所应负担的法律责任等相关规定上引起了激烈的争论，不少人认为这是“超世界水平”的保护。如今，将其放在文化创意产业的竞争来看，意味着软件行业在我国受到了更为严格的保护，能够提高我国在与印度等国在软件产业发展中的竞争力，这种保护尺度未尝不可。
其次，网络出版、网络游戏等文化创意产业的版权保护制度还不够完善。随着互联网的迅猛发展，网络出版、网络游戏等文化创意产业日益成熟，可网络版权保护还处于相对滞后状态。目前著作权法仅仅是笼统规定了著作权人的“信息网络传播权”，其中具体的权利内容还有待用行政法规的形式加以规定，而且网络技术的发展，随时都有可能提出新的版权问题。这一领域不仅目前而且会持久地成为文化创意产业版权保护的问题之所在。据悉，《信息网络传播权规定》即将出台，在这一领域内的相关问题在一定程度上能够得到解决。
第三，版权的“事后救济”保护不能适应文化创意产业发展的需要。我国在知识产权保护上采用行政与司法双轨制，司法保护是一种被动的“救济”手段，行政保护是主动的、经常的管理方式。可是因为人力、物力等因素的影响，行政保护的这些功效并没有完全发挥，更多的还是提供事后的行政救济，与司法保护无异，只是相对来说处理时间较快、效率较高，可一旦被相对人提起行政诉讼，就连效率上的优势也荡然无存。文化创意产业的高风险性，需求不确定，促使了该产业从一开始就必须拥有完善的版权保护，机会稍纵即逝，否则在市场丢失之后，事后的救济于事无补。这里就必须改变传统的版权行政保护仍然处于“行政救济”领域的局面，更多更主动地去发挥行政管理职能。北京市版权局联合华旗资讯等一些高新企业开发的“数字作品版权登记平台”来对数字作品进行版权登记和数字水印加密等，就是一个全新的尝试。这样在数字作品的版权保护上变“被动”为“主动”，化解了长期困扰在数字作品版权保护中的权利认定问题，必定能够极大地促进数字作品的相关文化创意产业的发展。不仅仅是在围绕数字作品的文化创意产业，其它的文化创意产业一样需要版权行政管理机关主动采取措施来保护其核心价值，产业才会健康快速发展。
（作者分别为中国政法大学科学技术教学部主任、教授、博士生导师；中国政法大学知识产权研究中心副研究员）
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④ 著作权保护制度对于文化产业的重要性

重赏之下，必有勇夫。两个方面：
1，钱，著作权保护和专利权保护一样，都可以对作者或回者专利答人带来利润，这一点就会使得更多人涌入文化产业。同样，也有利于文化产业的规范化。
2、面子，文化人好面子，著作保护制度意味着尊重，不会使的文化产业从业人员觉得嗷嗷郁闷。
3，就是从市场规范上面来讲了，一个健全的制度才能保证相关产业的健康有序发展
4.。。。文化产业的一个重要组成部分就是创作，著作保护就是涉及文化产业圈一个比较重要的领域，这个保护的本身有作用，它带来的影响就是使人可以重新关注文化领域，根据注意力经济学，关注的人多了，就开始快速发展了

⑤ 版权产业与文化产业，创意产业有什么关系

文化产业、创意产业生存发展的一大核心就是通过建立完整的版权机制和版权产业链保护作者的作品，并激励作者继续创作出更好的作品。

⑥ 版权产业与文化产业，创意产业之间有什么关系

在美国，这三个产业是没有区分的，除了技术方面的内容，能够以“文化专”来称之的内容，都叫做“版权属产业”。在中国等一些国家和地区，由于管理体制的原因，才将它们加以区分。从这点来看，叫“内容产业”可以将三者的实质结合到一起。要搞清这三者之间的关系，或者要说发展这三种产业，就得要对自己身处其中的某一个产业门类进行合理、清晰的定位，然后找到与其他产业合作共赢的基础，同时规避由于条块分割带来的政策风险。

⑦ 文化产业侵权的标准是如何界定的要怎么处理

网络保护的力度因国而异。随着互联网等信息技术的进一步发展，网络信息交流和联系进一步加强，跨国著作权纠纷时有发生，各国之间关于著作权保护的沟通和共识逐步加强。各国在版权保护方面的合作有望通过建立国际组织、完善司法规定、达成国际公约等方式展开。

权利人的实际损失，可以按照权利人侵权造成的复制品发行减少额或者侵权复制品销售量与权利人单位利润的乘积计算。发行量减少难以确定的，按照侵权复制品的市场销售量确定。债权人的实际损失或者违法所得不能确定的，人民法院应当根据当事人的请求或者职权确定赔偿数额。人民法院在确定赔偿数额时，应当综合考虑工种、合理的使用费、侵权的性质、后果等情况。

⑧ 何为著作权对文化产业有何影响

北京五一国际知识产权解答，著作权过去称为版权。版权最初的涵义是right（版回和权），也就答是复制权。此乃因过去印刷术的不普及，当时社会认为附随于著作物最重要之权利莫过于将之印刷出版之权，故有此称呼。不过随着时代演进及科技的进步，著作的种类逐渐增加。世界上第一部版权法英国《安娜法令》开始保护作者的权利，而不仅仅是出版者的权利。1791年，法国颁布了《表演权法》，开始重视保护作者的表演权利。1793年又颁布了《作者权法》，作者的精神权利得到了进一步的重视。

文化产业、创意产业生存发展的一大核心就是通过建立完整的版权机制和版权产业链保护作者的作品，并激励作者继续创作出更好的作品。

⑨ 论述 为什么知识产权是发展文化产业的前提

首先要明确两个概念：“知识产权”、“文化产业”。所谓知识产权，又称智力成果权、知识财产权，是指“权利人对其所创作的智力劳动成果所享有的专有权利”，一般是指专利权（发明、实用新型、外观设计）、商标权（商标、服务标记、厂商名称、货源名称等）、著作权（版权），也可以分为著作权、工业产权，工业产权包括专利权和商标权。所谓文化产业，是指从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业，在美国一般叫版权产业，在英国叫创意产业，其实国外的叫法更体现了其知识产权的特征。
文化产业归根结底是内容产业、知识产业，其核心是智力创意、创造，其成果体现就是版权。如果没有版权这个核心的东西，文化就无法产业化，就没有所谓的文化产业。如迪斯尼系列作品、好莱坞的电影，如果没有版权，就不会取得今天这样的成就，也不会发展到今天还不衰。
文化的产业化发展，必须要走产品化、商品化的道路。走这样的道路意味着什么，意味着要有标记、要创品牌。文化产品的产业化成果就是文化商标权的专属和拥有。如梦工厂、迪士尼等世界著名文化品牌。
文化的产业化发展除了版权、商标权外，还需要一定的技术支撑。没有技术支撑，文化就无法与现代科技相融合。如苹果电脑、苹果手机。一方面是技术推进了文化与新科技的融合，另一方面，是文化与新科技的融合，进一步推动了文化和科技的发展。如纸的发明成为图书这种文化成果的载体，后来有了胶片、磁带、光盘、网络等这样的载体，这些载体极大地促进了文化的传播和发展。这种技术与文化融合的成果就是专利权的专属和拥有。
文化产业要发展，就必须走文化产权化的道路。没有法律对这种无形的文化产权进行确认和保护，文化就无从产业化，文化产业就无从发展。