押尾光太郎十周年版权

『壹』 押尾光太郎10周年演奏会在哪里演奏的时间呢

大阪，2012年已经举行过10周年演奏会了

『贰』 押尾光太郎的专辑都是自己作曲的吗

不是 大部分为押尾自己写出的旋律 作曲以及指法由押尾的团队负责

『叁』 押尾光太郎哪国的

日本的指弹大师。

『肆』 如何成为中国指弹吉他界的押尾光太郎

本文作者：海雅小慕

与钢琴相比，木吉他的音域基本从大字一组的3到小字二组的7就结束了，仅仅是钢琴音域的一半。和声上，无法像钢琴一样做到最多超过十个不同音阶同时发声，反而演奏一些较为复杂的和弦需要省略一些构成音，和声功能有限。这些，都是吉他本身的性质。但是，木吉他的优势在于温暖的音色，极强的伴奏能力，以及丰富的音色处理等，泛用性非常之高。

说到吉他，不得不提到押尾光太郎——日本新生代的吉他演奏家、指弹吉他大师，他在吉他上演奏出来了让人以为是一把吉他不可能同时演奏出来的音色，这里面融合了力量、温婉、柔美。下面小编带大家初略的分析一下押尾的技巧及特色。

押尾演奏吉他，其核心就是：One Band（一人乐队）以超乎吉他传统的演奏方式，最大程度丰富乐曲的表现力。譬如，传统的吉他独奏只有分解和旋律，相当于低音区Bass、中音区的伴奏，以及主唱Vocal。

押尾的打板类技巧，给独奏木吉他增加了一个“鼓”的声部，而且这个鼓的音色还很别致，因为吉他本身的共鸣箱可以看成是一种特殊的木箱鼓，不同的位置可以发出不同的音色，右手变换敲击手法，可以模仿出底鼓和军鼓，左手可以敲击琴身，摩擦护板，甚至用琴枕与弦钉联结的弦的来模仿镲片。（《Brand New Wings》）

押尾的击弦类技巧，更是吉他的独特之处，这几乎是只有吉他才能达成的效果，强有力有力的击弦和回荡，效果震撼，这也是木吉他除了温暖的音色外的另一种特色。同时，左手的点弦可以把左手指变成发声器，是对左手勾击弦技巧的功能性上的提升。（《Fight！》）

押尾的泛音技巧可以分为两种，一种是人工泛音（《Lovin’ You》），另一种是右手拍泛音（《Mother》）。前一种一般用于较为舒缓的歌曲，后者一般用于较为轻快的歌曲。在押尾的曲目中经常能听到两者与其他技巧的交替运用，这极大丰富了乐曲的表现力。

当然，不得不提的是，押尾最广为人知的技巧——Fans习惯称之为“AM”技巧，通俗的说就是小拇指“点板”。我们在此用学名称之为 Nail Attack (记号x)。

这个技巧的意思是,用右手中指和无名指同时打弦。押尾在《Blue Sky》中的解释里，Nail Attack并不包含用小拇指敲击音箱这个动作。然而在押尾的曲子中大部分的Nail Attack都需要在中指无名指打弦的同时用小拇指敲击音箱。强调一点，Nail Attack分为两个部分：一个是下扫打弦，一个是上扫。《Wings~You Are the Hero》中采用的是,中指无名指下扫打弦跟食指上扫交替进行的方法。（小拇指需要敲击）

至于“AM”技巧，值得其实是Attack Mute，特指Nail Attack中的第一个动作，即用右手中指无名指下扫打弦的动作。所以严格来说，“AM”技巧，其实是Nail Attack。这种效果本身比较淡，但是对比一下点板与不点板，还是有明显区别的，点板低音声部更丰满了；同时扣响弦和板，是对前面技巧的组合创新，亦是经押尾之手发扬光大。

总之，押尾在实际弹奏中运用到的技巧还有很多，这里由于篇幅原因就不一一赘述了。但是，这些技巧都是经由前人发明研究，不断传承发展，或是在固有技巧上开发出来的。押尾之所以钟情于指弹，亦是旨在超脱传统，开发出无限的可能。这，也是无数指弹人的梦想。作为一个较为新兴的门类，指弹的发展不过二十多年，先辈大师们几乎都健在。生在这个时代，对于爱好者们来说其实无比的幸运，而现今交互与学习的便捷让越来越多的爱好者加入到这个行列中。随着指弹渐渐的广为人知，终有一天，它会成为参天大树。而这，将由我们共同见证。

『伍』 押尾光太郎的所有无损专辑（10+）

http://tieba..com/p/2665620176?pid=40696116968&cid=0&from=prin#40696116968?from=prin

『陆』 如何评价押尾光太郎

从流行和商业程度上说他超过其他人都几个档次，作品多。先扯题外话，西方人知道押尾的还是偏少的（感觉跟他自己推广的少以及西方人一般也不听这边的东西都有关系）。
世界范围上看，指弹大神很多，除了耳熟能详的tommy，andy mckee之类，还有各种各样的演奏既有观赏性又好听的指弹家。不过欧美大牲口的的各种身体指标不是一般东亚人能达到的。所以我一直认为练押尾曲子能比练牲口们的曲子能达到相对更好的水平和感觉。如果非说他开创一种吉他技巧和演奏方式，个人感觉有点过，nail attack可能能算是，但其他指弹家用的也有，难道是跟押尾学的，不像啊。

我认为相比其演奏，其作曲编曲能力更是让他这么流行和商业成功并维持下来的因素（相比其他指弹家，郑成河商业也挺成功）。1968年生人，31岁(1999)和33岁(2001)才出的indie作品，34岁才出第一张正式专辑starting point(2002)，随即是dramatic(2003)和be happy(2004)。这最早三张的专辑整体水平无疑是力压后续的其他专辑的（其他的当然也有个别好的曲子，但整体上看没那三张好），让人感觉像是依靠他早年的积累。最近的一张还不错的是Hand to Hand(2011)，就是brand new wings那张。今年7月30刚出的专辑pandora还没去听。他作品的旋律除了个别几个感觉极好的以外，大多数的感觉就是标准的日范儿旋律，中规中矩，好听但又达不到石破天惊，听着惬意舒服，不累。创作上的新意也比较多，不管结果好不好，但让你感觉到了，“我在尝试新的东西。我在努力拼。”这种诚意比很多其他人强不少。前述的三张大专辑里，真是每一首都不错（让我感觉是先前多年积累的主要原因）。另，wings you are the hero 听起来很商业化，极jpop，我现在都不敢听了，听了有种混身发腻的感觉，但这歌商业很成功，那个广场上押尾带着上百人一块弹的视频挺吓人。相信押尾的存在，其谱子，其讲解，绝对提高了日本平均指弹水品。

每张专辑都出还原度极高的官方谱子，这也很重要，要不你我都怎么练的。还有个别的他个人讲解如何演奏的视频。让人感觉他各方面都很拼啊。
现场演出也很好，但指弹家现基本现场演出都好，所以我不认为是他比其他人突出的地方。

最早练的黄昏（感觉很多人都是这个开始，我知道也有人是从wind song开始）wind song, dear..., 然后また明日(hand to hand最后一首)，AM类曲子练过sun dance, brand new wings（比较喜欢这个）,pink candy, blue sky(starting point里的版本)。

美国留学时候订了一把Greven Oshio D。网页：Oshio D
从发邮件订到收到一共14个月，就greven老爷爷一个人做琴，70多岁，预计2019年退休，现在手头积累着120多个订单（微博搜索Greven吉他鉴赏，这哥们有介绍）。我的感觉是国人曾买这个琴的人可能不少。
押尾的谱子曾说他用的sunrise拾音系统，这个也很难买，也是one man workshop，买都得打电话到其经销商那，而经销商们好多也都是些one man经销商。实在太麻烦，最后我找了个K&K pure mini拾音器，一个piezo（压电传感器）拾音器，也挺好。

『柒』 求押尾桑十周年原版pdf谱，上下两本

GTP的要不要，我有整套的谱子。你下载下来再 转成pdf。拿去，给悬赏吧。