美国作家版权收入比例

❶ 一般来说小说的版权费是多少

“30元/1000字”那是买断。买断就是直接一次性买走所有版权。1000字等于30元的话，那么一本一百万字的小说就等于是3万元。呵呵，好不值啊。别人小说授权影视版权至少一千万元左右，价格一年比一年高，早些年，小说版权买卖就跟房地产一样，谁卖的早谁就是傻。版权价格疯涨。影视、游戏版权由几万到几百万元，再到几千万元，顶尖小说影视版权授权费都不低于一千万元，普通的小说版权基本也要几百万。前提是，小说所有版权全在自己的手里。如果你的小说是和小说平台签约的，那基本就别想这些了，因为在签合同的时候，合同里就已注明小说所有版权永久转让给小说平台，签约作者就不用想版权买卖的事了，因为那基本和你无关了，你的收入就主要来源于小说阅读的分成。

版权有电视剧版权、电影版权、游戏版权，纸质图书版权、电纸书版权，有声书版权等等，每个版权可单独买卖。先科普一下版权买卖的种类：

买卖基本分为

1. 买断。买断就是把版权直接一次性卖给别人，从此该作品与你再无关联。

2. 转让。转让有版权转让时间。例如影视版权转让六年，就是版权转让给别人六年，别人在这六年里拍摄电视剧，六年后版权又回到你的手里，你就又可以继续卖版权了；又例如游戏版权永久转让，就是小说的游戏版权永久转让给游戏公司，这“永久转让”就是买断。游戏公司把小说开发成游戏赚钱。这里说明下，很少有游戏公司只买断游戏版权的，要买就全版权买断，全版权买断对于作者自己来说最亏。以前作者不懂自己小说的价值，直接把版权全卖了。现在大家都聪明了，不会被骗。

3. 授权。授权就是你同意别人在他的商品或其他东西上使用你小说里的元素。例如，你授权漫画工作室把你的小说改编成漫画；或者授权给某食品公司，让他们的饮料等零食包装上使用你小说里的元素。

小说版权全在自己手里的作者，除了电子版权握着不卖，其他的版权能卖就卖。为什么电子版权不卖呢？因为电子版权很容易被人坑。还是自己留着自己一个人经营。如果有实力，你很有钱，你家里家产上亿元，那么你的大部分版权还是自己开个工作室自己经营来的效率。例如一些作者自己成立影视公司自己拍摄网剧；还有一些作者，自己成立工作室自己卖实体书、周边商品等。

❷ 80后作家郭敬明作家的版权收入是1400万,这从分配方式看

昨天，长江文艺出版社为他举行了庆功会，韩红等好友到场祝贺。《小时代》的电影版权也于昨日签给了北京紫禁城影业公司。在去年的作家富豪榜评选中，虽然不敌郑渊洁，屈居第二名，但郭敬明对自己的\\“实力\\”还是相当有信心，\\“如果这本书能早点出，那我就是第一名了。\\”虽然在2009年年末才推出自己的新作，郭敬明凭借着《小时代2.0虚铜时代》打破了自己的销售纪录，《小时代2.0》上市7天售出了120万册，郭敬明也开心地表示，这是他卖得最快的一本书。昨日，长江文艺出版社为郭敬明举行了庆功会，韩红等好友到场祝贺。同时，《小时代》的电影版也正式签约，将于今年年底上映。答\\“文盲\\” 我可以努力继续读书《小时代2.0》大卖，郭敬明心情大好，不仅对于前来祝贺的朋友、领导以及书迷一一道谢，就连回答记者\\“敏感\\”问题的时候也面带笑容。虽然自己推出的本本都是畅销书，顶着\\“80后作家\\”领军人物的头衔，郭敬明却在一次评选中和余秋雨、于丹一起入选了\\“华语文盲\\”，对于\\“文盲\\”的称呼，郭敬明笑言，\\“我还是识字的。要是大家觉得我的知识还有不足，我也可以多努力继续多读一些书。而且我的文化状态也不盲目，我清楚自己在做什么，我办杂志就是要让更多的喜欢文学的青年人脱颖而出。\\”答\\“富豪\\” 我本来可以超过郑渊洁作为目前最畅销的作家，郭敬明在其博客上贴出的\\“豪宅\\”照片，也被看作是\\“炫富\\“的表现，对此，郭敬明不以为然，\\“中国一直以来的作家都是比较寒酸、清贫的，这对作家来讲是很不公平的，为什么作家就不能有钱？近年来像易中天、于丹老师也都取得了不错的成就，我觉得是大家的观念需要改变。\\”而在去年的作家富豪榜评选中，虽然不敌郑渊洁，屈居第二名，但郭敬明对自己的\\“实力\\”还是相当有信心，\\“如果这本书能早点出，那我就是第一名了。\\”随着《小时代》的热卖，《小时代》的电影版权也于昨日正式签约给了北京紫禁城影业公司，而电视剧版权也正在和天娱进一步接洽中。

❸ 作家的版税收入应纳多少税

税前收入总额减去20％再乘以14％，
最低线是800元以上，

例如你的税前收入是1400万元，那么，
你将要纳的税应当是：（1400万元－1400万元＊20％）＊14％＝156.8万元。

❹ 美国作家的收入

福布斯杂志网站20日公布的最新调查显示，美国畅销惊悚小说家詹姆斯帕特森以7000万美元（约4.756亿元人民币）的收入排名第一，而不久前公布的中国作家富豪榜的榜首作家郑渊洁年收入不过2000万元，只有前者的1/24。

詹姆斯帕特森是美国惊悚小说之王，美国《纽约时报》畅销书排行榜上的常胜将军。其中《亚
力克斯克劳斯探案系列》电子书就卖了16万册。

福布斯是根据作家去年6月1日至今年6月1日的版税、电影和电视改编权、电玩等收入，决定其名次。帕特森7000万美元的收入包括了影视改编、漫画书、游戏等，国外版税的收入达到1000万美元。但颇有意思的是，他的家里连一台电脑也没有——他所有的小说都是用打字机或手写完成的。截至目前，他已经出版了51本《纽约时报》最畅销小说，在全世界销售1.7亿册。

❺ 一般的作者，起印量和版权费大概是多少

一般的版权费有两种算法：
约定版税：一般是5％~15％不等，按照标价*出版册数*版税比回例支答付作者。
买断：一次性支付给作者一笔稿费，书本的收入就和作者没有关系了。一般来说，买断的价格会比较高，从几万到十几万不等。

❻ 中国的作家将来能比上美国作家的收入吗

写的那些文学作品的作家不知道，但现在很多网络小说写手，写出来的小说，改编成电视剧，还有网络游戏，这个版权费可就高了。那些人甚至是自己没有什么文采，写出来的小说都是抄袭别人的，靠抄袭赚了钱之后还打压原作者。现在中国的法律对作者了权益保护并不完善。所以说要看用什么来比较了。

❼ 中国和美国作家的收入差距有多大

其实是有很大的差距的，因为现在的大多数人都不喜欢看书了，因为他们觉得看书太麻烦，还要在手里那一本书，并且看书也是要挑氛围的，比如在昏暗的环境中就不能，所以会让很多人觉得不能接受，所以就选择去手机上看书。

❽ 美国影视收入占国家总收入多少

美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略

第一节 美国文化产业发展概况

纵观美国的历史，我们不难发现，美国在不同的历史时期抓住主导产业而逐渐成为世界强国（现在是唯一的超级大国）。在第一次世界大战前，美国只是一个普通的年轻的资本主义国家，很少参与国际事务。但两次世界大战及冷战时期，美国以外交手段为渠道，着重发展军工产业，逐渐成为世界霸主。从冷战后期到上个世纪末，美国逐渐转变为以计算机和互联网产业为主导产业引领世界发展。从上个世纪末开始，美国在发展网络产业的同时，渐渐转向文化产业的发展。美国哈佛大学政治学教授塞缪尔·亨廷顿《文明的冲突与世界秩序的重建》，提出了颇具影响的“文明冲突论”。该理论认为随着冷战的结束，意识形态不再重要，“文明冲突”模式成为新的对抗和协调模式。文化的共性和差异影响国家间的对抗和联合；最可能升级为更大规模战争的地区冲突是那些来自不同文明的集团和国家之间的冲突。虽然这种理论还存在争议，但该理论认为文化将成为将来国际竞争中的决定因素却得到认同。可以说，美国现阶段成功的奥秘之一就在于美国文化产业的成功。

美国是一个年轻的移民大国，有多元的文化。同我国相比，没有悠久的历史和灿烂的文明，也不是文化资源大国，却是一个文化产业强国。在美国，文化产业有着多种不同的提法，例如，版权产业、创新产业、内容产业、信息产业、艺术产业、休闲娱乐产业等，而版权产业使用最多。通过版权产业的概念来表述商业和法律意义上的文化产业。在美国版权产业，尤其是核心版权产业，已经成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动力。

在尖端技术和雄厚资本的支持下，美国文化产业取得了另世人惊叹的发展。根据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，在1997年-2002年，美国核心版权产业增速是3.51%,超过同期美国GDP2.4%的年均增长速度;2002年美国核心版权产业的增加值为12500亿美元,约占美国GDP的11.97%。在就业方面，2002年核心版权产业就业人口有548.4万人，占美国就业总人口的4.02%。同年，全部版权产业就业人口有1147.6万人，占美国就业总人口的8.41%。仅核心版权产业创造的就业机会就远多于飞机、钢铁、药品、纺织、食品加工和电子器件等传统知名产业。

目前，美国有1500多家日报，8000余家周报和小报。《纽约时报》、《今日美国》《华尔街日报》的发行量都超过100万份。有1.22万种杂志，1965家电台，电视台1440家，拥有美国广播公司、哥伦比亚广播公司、全国广播公司三大电视网。好莱坞是世界最大的电影生产基地，其先进的电影生产流水线和成熟的商业运作经验使它多年来垄断世界电影市场，迪斯尼公司的动画片制作世界闻名。音像业已经成为美国最有影响的行业之一，曾以每年12%—20%的势头增长，其出口额已经超过航空业的出口额。到20世纪末，美国的传媒产业走向集约化和巨型化，如2000年有美国在线与时代华纳合并而成的媒体巨人—美国在线-时代华纳公司，已经成为一个庞大的文化产业链，年销售额超过200亿美元以上。文化产业与制造业、金融业相互融合，共同组成的产业群凭借其规模优势开拓国内国际和市场。

随着经济全球化步伐的加快，美国文化产业不断向世界各国渗透，成为对外扩张的重要渠道，音像产品占据了40℅以上的国际音像份额，电影出口额占据世界电影市场80℅的份额。1996年，其文化产品（电影、音乐、电视节目、图书杂志和计算机软件）的出口首次超过汽车、农业、航空和军火等传统行业，位居所有出口产品之首。美国控制了世界75%的电视节目和60%以上广播节目的生产和制作。美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略。

美国文化产业的成功当然与全球政治格局的深刻变革和经济全球化的充分扩张（美国领导着全球经济浪潮）有密不可分的联系。但美国有众多产业为何文化产业独树一帜，这要从美国内部去寻找答案。美国是一个极赋创新精神的国家，在文化产业发展方面也显得那样与众不同。

在行政体制上，美国没有文化部；在文化政策方面，至今没有一个官方文化政策文件。其实，这正是美国文化政策的精妙之处，美国采用“无为而治”的文化政策为文化产业的发展提供了宽松的外部环境。与此同时，政府高水平的管理，进一步促进了文化产业的发展。美国文化产业的成功有以下几个原因：

第一，政府创造宽松的外部环境。首先是美国政府注重通过法律加强对版权的保护。美国国会先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列有关版权保护的法律法规，为版权产业的繁荣和发展提供了法律保障。

其次是加大对文化产业的投入，这种投入面向所有符合规范的团体，鼓励多元投资机制和多种经营方式，鼓励非文化企业和境外资金投入文化产业。现在美国投资主体非常多样，一是政府投资大。这种投入面向所有符合政策导向的团体。二是吸收非文化部门和外来投资，来自于各大公司、基金会和个人捐助的数额远远高于各级政府的资助。

再次是形成了比较完善的融资体制。一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等，背后都有金融大财团的支持。

第二，政府高水平地的引导和管理。在美国，政府机构中保护版权产业的机构很健全。政府机构中设有版权办公室——隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等部门提供版权咨询；美国贸易代表署——负责知识产权方面的国际贸易谈判；海关——主要负责涉及知识产权产品的进出口审核等相关工作；商务部国际贸易局、科技局和版权税审查庭。此外，随着版权产业的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强对版权的监督和保护，如克林顿政府设立了美国国家信息基础设施顾问委员会、信息政策委员会等机构。

各州政府和市政府等各级政府都十分重视文化产业。例如，纽约市政府比国家艺术捐赠部门有更高的年预算。在布隆伯格（Bloomberg）市长的领导下，文化产业在纽约经济中的重要性日益增加，并且通过电影戏剧广播市长办公室等机构改进了对文化产业的服务。的职责是使每个地区都有文化生活，用于资助文化事业的经费由政府核定，议会审查批准。同时要保证这些活动符合法律的规定，凡是背离法律规定的，政府有权给予取缔。美国在对文化市场进行管理时不仅运用经济的、行政的、行业自律的手段，还非常重视法律的约束。

第三，重视科技在文化产业中的作用。美国文化产业的成功，并能引导全球文化产业发展，在经济和政治因素促成的基础上，科技含量高是其重要原因。尤其是大众传播媒介，它直接构成了美国文化产业的输出机。如果缺少了电视、电影、收音机、印刷新闻媒介和广告这些传媒的支撑，那么，至少美国文化的传播不会如今日这般普泛与深入。尤其是在大众传播媒介领域，印刷复制、录音录像、电子排版、网络传输、数字化、地球通讯卫星等高新技术的广泛应用，使美国文化产业具备了向全世界扩展的“桥梁”和“利器”。

美国文化产业的产品，尤其是好莱坞的电影、几大电视网的肥皂剧及娱乐节目、自由的无线广播，在世界各地都形成了这种媒介霸权。首当其冲的就是《星球大战》、《阿甘正传》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《谍中谍》等好莱坞大片，特别是那些投资巨大的娱乐影片抢占了全球票房的大部，甚至全球正在放映的电影中85%都来自好莱坞。

第四、放眼全球，充分吸收国际资本、世界文化资源和各国人才，同时广泛开展国际合作。借助贸易自由化潮流，美国文化产业已经取得了向全球输出的主导权，且正在从资金、技术、信息等要素的全球自由流动中受益。特别是在资本方面具有压倒性优势，美国文化产业的投资者，无论是好莱坞的电影制片厂还是流行音乐的唱片公司，其实都是以外来跨国资本为主的。在文化产品制作中，则立足于全球市场需求并引领潮流，牢牢把握海外销售市常美国的电影产量仅占全球的6％，而市场占有率却高达90％。输出美国的文化价值观，并通过影响人们的观念来进一步培育消费市场成了美国人发展文化产业的法

❾ 实体书出版作者分成比例大概可以占多少

一次性付稿费，就算没卖完剩下的书的钱还是作者的 。具体你可以看一下这个作为参考。

不过那是分两种，一种买断，一种版税

实体出版稿酬计算方式
作品稿酬计算方式一般分为两种：版税制、买断制。其中：
版税制，即：作品销售册数*售价*版税百分比＝稿酬
买断制，即：作品单千字售价*作品总千字数＝稿酬
一般说来，采用版税制计算，出版方将给予作者最低印数，俗称‘首印数’，即无论作品销售情况如何，出版方都将按此印数计算稿酬给作者；若实际销售册数高于首印数，出版方亦需按双方协议支付作者相应销售册数的版税。在可选情况下，建议作者尽可能选择版税制。
6， 相关注意事项：
目前，国内原创作品版权签约以及相关发展体系尚不完善；作品版权授权、签约或是相关版权利用上，诸多陷阱，作为写手要在充分了解的情况下慎重选择签约。
为保护作品权益，不论是VIP、出版或是相关作品权益使用、签约，建议作者选择正规经营的网络平台、出版平台，尽可能避免因小失大、误入陷阱的情形。
7，稿酬个人所得税计算方式
根据现行《中国个人所得税法》规定，稿酬所得需交纳个人所得税，税率及计算方式如下：
稿酬所得相关个人所得税的税率为20%，并按应纳税额减征30%。
稿酬所得，每次收入不超过四千元的，减除费用八百元；四千元以上的，减除百分之二十的费用，其余额为应纳税所得额。
即：若单笔稿酬为3500元，应缴税：（3500-800）*20%*70%＝378元
若单笔稿酬为5000元，应缴税：（6000*80%）*20%*70%＝672元
注：现行《中国个人所得税法》于2007年12月29日公布，自2008年3月1日起施行。另，由于各省市可能存在不同的相关基于《中国个人所得税法》的征税规定或补充条例，可能计算会略有不同。当然，也需要看具体单位的具体实行

❿ 作家的版税（收入）是怎样计算的

我国的税法规定，对于稿费或版税收入的个人所得税，其税率规定为：稿酬所得适用20%的比例税率，并按应纳税额减征30%。稿酬所得以每次出版、发表取得的收入为一次，计算缴纳个人所得税。

具体的计算方法如下：

每次应缴个人所得税=应纳税所得额×20%×（1-30%）；

应纳税所得额=每次收入额（≤4000）-800；

每次收入额（>4000）×（1-20%）。

稿酬所得每次收入不超过4000元的，减除费用800元；4000元以上的，减除20%的费用，其余额为应纳税所得额。

稿酬所得以个人每次取得的收入，定额或定率减除规定费用后的余额为应纳税所得额，每次收入不超过4000元，定额减除费用800元；每次收入在4000元以上的，定率减除20%的费用。

适用20%的比例税率，并按规定对应纳税额减征30%，计算公式为：

（1）每次收入不超过4000元的：应纳税额＝（每次收入额-800）×20%×（1-30%）；

（2）每次收入在4000元以上的：应纳税额＝每次收入额×（1-20%）×20%×（1-30%）。

(10)美国作家版权收入比例扩展阅读：

标准与支付：

版税的标准和支付办法需要由作品版权的所有者与使用者通过口头或书面协议确定下来。

如果是图书，在一般情况下，出版者须在作品正式出版前将版税的一部分支付给作者，这部分版税称预付版税。预付版税可在合同签订后、作品交稿后或样书印出后支付。

预付版税一般不少于预计版税总额的50%。大多数国家都对作者或其他版权所有者的版税收入征收所得税。

中国自20世纪初建立版权制度以后也实行了版税制，但过去所说版税往往还包括为租版印书而付给原版型所有人的凭版钱（租型费）。1960年中国停止实行版税制，代之以稿酬制。

参考资料来源：网络——版税