河北省版权局

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⑶ 河北东方学院2020年单招招生简章

学校概况(国标代码：14225)河北东方学院是河北省教育厅主管的全日制普通本科高校，学校总占地面积522309平方米（782亩），总建筑面积30万平方米，拥有两个独立的图书馆，馆藏图书80.1万册，拥有室内游泳馆、羽毛球馆等6个标准体育馆和6片标准室外运动场，各类实验室107个。地理位置坐落于中国第一座大学城——东方大学城，与天安门直线距离40公里，北京、天津、雄安新区将其环绕其中。学校现有全日制在校生14000人，设有文物与艺术学院、人工智能学院、医学院、经济管理学院、交通学院、人文与马克思主义学院6个二级学院，开设25个本科专业，30个专科专业，涵盖艺术学、工学、医学、经济学、管理学、历史学、文学、教育学8个学科门类。形成了以文物艺术为特色，以人工智能为引领经济管理和医疗为优势的多学科协调发展，本专科接续互通的办学格局。学校现有专任教师602人，汇集了马希贵、铁付德、谭述乐、傅山泉、胡一红、张品、彭军、刘迈、孙超、宋巧燕、郝攻、黄玉堂、崔坚、杨署华、王国胜、韩刚、杨永社、邱克、王晓飞等教学名师和行业专家。学校秉持“素质为先、能力为本、产学融合、多元育人”人才培养理念，突出文化立校、博学高远、正直精 邃、特色发展的办学理念。成为“河北升级版权示范单位”和“廊坊市版权服务工作站”，先后被认定为“河北省高等学校先进基层党组织”“河北省英语教育名校”“全国高校美育教学实践基地”“中华传统文化教育研究实践基地”。学校为师生搭建多元文化交流平台，与美国、加拿大、澳洲、欧洲及亚洲各国的40余所高校及科研院所建立了友好合作关系；与瑞士苏黎世应用科学大学、英国密德萨斯大学、韩国世翰大学、韩国庆星大学等高校就免费交流互换生进行了深入合作。同时，我校学生更有获得暑假三个月赴美带薪实习机会。创业创新学校重视培养学生创新创业能力及就业教育，学校创业就业指导服务中心先后获得廊坊市科技局和省科技厅认定的 “众创空间”，获得省教育厅授予的“河北省大学生创新创业示范园”。毕业学生获得了社会和用人单位的高度认可，连续多年就业率均超过96%，为京津冀协同发展提供了有力的人才保证和智力支持。潮平两岸阔、风正一帆悬。学校立足服务京津冀协同发展、创新驱动发展、雄安新区建设等国家重大战略，坚持以服务社会为宗旨，以产教融合、校企合作为主要路径，实现职业教育与本科教育“立交互通”，精心培养“大国工匠”，让每一位东方学子在与时俱进的东方学院扬起理想的风帆、荡起追梦的双桨，扬帆远航，筑梦东方，圆梦东方！

招生专业

报名条件/考试时间

招生对象: 凡通过2020年我省普通高校招生报名，取得学校招生统一考试资格的考生均可参加我校单招。

请考生自考试结束后关注考试院信息，登录河北省教育考试进行我校志愿填报，代码：14225

考试时间、地点： 2020年考试时间地点尚未公布，请考生随时关注我校微信公众号（河北东方学院招生办公众号）（2019年单招填报一志愿填报时间为4月 11日9时至14日17时；二志愿填报时间为4月20日9时至21日9时，仅供参考。）确认报名信息、领取准考证

已参加高考报名的考生登录教育考试院网站进入“高职单招报考系统”选择考试类，并缴纳考试费用。

获得资格审查通过的考生，持本人身份证到学校招生办公室领取准考证。考核办法

考核工作在省教育厅和省招生办公室的指导和监督下进行

考核科目：考核科目为“文化素质+职业技能”两科。文化素质考试科目为语文、数学；职业技能考试主要测试考生认识、分析、处理事物的能力（美术类考生参加专业测试）。

考核办法：文化素质考试科目为语文、数学，每科150分，满分300分；职业技能考试采取专业基础考试、职业适应性测试或面试等方式进行，满分450分。

联系方式学校校址：河北省廊坊市经济技术开发区东方大学城圣陶路 招生电话：0316-2901888

⑷ 河北省保定市曲阳县羊平杨例坡雕刻厂

论中国现代石雕艺术风格——杨例坡
中国石雕已经有几千年的发展历史，是世界雕刻艺术中重要的一个分支，也是石雕艺术的发祥地之一。
传统石雕技艺的起源应当追溯到汉代以前。早在西汉年间，张良之师黄石公便召集石匠修建殿宇，雕刻兽类饰物。现今北岳庙，始建于北魏，大殿周围遍布雕有千姿百态石狮的汉白玉栏杆。故宫博物院历代艺术馆也收藏了出土的大量北魏至唐代的石雕造像，其形态优美，精雕细琢，堪称北魏期间佛教造像艺术之佳作。之后石雕艺术经唐代而日趋成熟，至元代又有一个质的飞跃，将建筑雕刻、建筑装饰与石雕巧妙的结合，明清则将这种建筑装饰艺术发展到了高峰，而如今的现代石雕艺术继承传统石雕艺术的雕刻风格之外，广泛吸收和借鉴国外雕塑艺术的风格，把两者有机地结合起来，产生一种新型的石雕艺术风格，这种风格不仅为中国雕刻业内、业外人士所接受，也为国际石雕界专业人士所认可，无论在商业领域还是在公共环境领域都被人们所接纳，并广受好评。

在世界艺术史上，中国古代石雕可谓是整个东方美术的代表，中国美术以其独有的艺术特色在世界艺术之林中独树一帜，在人类文化发展史中，数十种古老人类文明相继消失，而中国石雕的艺术特色经历了数千年的风雨洗礼，仍旧保持了其自身的独特的艺术内涵，这和中国石雕的传承性是不无关系的。

一、高科技应用于现代石雕工艺，产生独特的艺术风格
新时代的石雕艺人对传统的石雕工艺进行了继承、发展与创新，吸收了木雕、玉雕等技术之长，他们更是运用高科技手段，剔去过去的粗重，配以灵巧和精细，而且制作时间在现代雕刻工具的大量使用下大大缩短，因科技发展和时间周期的缩短，现代石雕被雕刻成千姿百态的现代工艺品，龙亭龙柱、琼楼玉阁、飞禽走兽、人物花草及仿古器皿等，现代石雕在保持与发扬传统雕塑艺术之精华的基础上，又赋予了现代石雕以时代气息，使中国石雕在海内外享有“巧夺天工”、“石破天惊”之盛誉。如今，石雕作品已形成几十大系列，几千个品种，灿若繁星，如今遍及全国各地的现代石雕作品，均系现代石雕的典型之作，无不受到国内外的高度赞誉。因此，艺术风格转为精雕细琢，形成了现代石雕的独特风格。
石雕经过千百年的传承与发展，尽管在新的时期呈现出鲜明的特色，但从整体上讲，这一优秀传统民间艺术及其地域渊源的艺术特点，已经与现代文明的节奏呈现出了一些不协调的现象，现代雕刻工具的大量使用，使传统工具和工艺正在逐渐退出，面临消亡；受现代文明的影响，城市园林建设中使用的现代雕塑作品越来越多，年轻一代的石雕艺人更多的倾向于创作现代艺术风格的石雕作品。

二、石雕单一色彩观念被突破，现代石雕展现丰富多彩的艺术风格
传统石雕艺术，主要是单一色彩，在古代不同的石料凑在一起雕刻几乎是不可能的，而现代石雕则突破这一限制，把不可能变成了现实，使现代石雕具有强烈独特性和鲜明的时代性，多色石雕刻作为石雕艺术新生代，迅速地传播到海外，在国际倍受推崇。这种特色必定会在今后的石雕创作史上广为流行，也必将得以发扬光大，生产工艺在传统工艺的基础上，成功应用国外先进的生产设备与工艺，形成完整的产业体系，精美绝伦的石雕产品分布世界各地。用中国雕塑界的“泰山北斗”钱绍武老先生概括的一句话：中国现代石雕工艺水平已达到炉火纯青的境界。
三、石雕在建筑领域的应用得到进一步的深化，呈现独特的建筑艺术风格
石雕运用在建筑装饰中，尤其是用于现代的建筑石雕装饰中，因其有资源紧缺的趋势而更显弥足珍贵。
运用于建筑中的石雕艺术，是我国一种古老的建筑形式。比如牌坊、柱子、栏杆等建筑，其中一大部分雕工精致细腻，刀法娴熟，很多已经被列为重点保护文物保护。在现代社会中，运用于建筑中的石雕艺术更前进了一大步，除保留传统建筑装饰外，现代雕刻建筑装饰的范围越来越广泛，用于各种西方艺术作品、宾馆、园林装饰、还有石桌、石凳、石灯、龟龙砚、浴盆、花架、壁炉等家庭装饰用品。石雕造型的艺术思想也逐渐融入到建筑装饰领域。作为中国雕刻艺术中的石雕艺术，前人给我们留下了不可多得的宝贵文化艺术遗产，我们现代人不仅要好好借鉴和传承优秀的民间石雕艺术的精髓，更要在传统的基础上提高并创新出为我们人类造福的建筑雕刻艺术，使其更好地为我所用。
四、石雕在环境艺术中的作用越来越重要
在环境艺术观念的变迁中，城市、建筑是环境艺术的主要载体的体现者，从这个意义上讲，环境艺术观念的变迁，可以从建筑艺术观念的变迁中看到它的足迹。从建筑诞生之日起，它便是作为人的环境出现的，它就是环境艺术。在对待与环境相关的城市雕塑等艺术时，石雕在其中所占的比例非常大。
对于现代石雕艺术，我们应该通过历史学、文化学和图像学等多角度的分析和判断，找到现代石雕艺术产生的根源。同时，我们也能看出，石雕艺术的发展和风格的演变往往不是其自身单线的延续与成长，更多的是社会的发展、技术的进步、不同文化之间、不同艺术种类之间的相互交叉和影响作用的结果。现代石雕的造型艺术在引入外来艺术的同时，必然也对自身的艺术风格产生影响。通过在思想文化领域的统一，以及艺术风格与形式上的吸收、综合与演变，形成了新的艺术风格。而今后中国石雕文化和艺术风格在以后的发展过程中仍延续发展变化的趋势，无论是内部文化还是外来文化，都被一点点地吸收、同化、综合，最终在世界艺术领域中将形成了中国石雕灿烂辉煌的华夏文明。
论人物雕塑造型艺术的特点------杨例坡 中国古代人们作画时讲究“气韵生动”,说明一件真正的艺术品要具有它自己内在的生命力，而一件雕塑作品讲究其造型艺术则有着更重要的意义。艺术是人们精神、思想、和感情的产物，故其造型需以它特有的形象、思想为构图基础，是以神形兼备表现的，而且是建立在理想空间和精神环境上的艺术。

不同的历史时期有不同的造型风格,尤其以人物为内容的作品更为突出。早在公元前的新石期时代就有艺匠在陶器上刻、印、描的各种花纹中的纹样出现，如西安半坡村出土的彩陶器及河南安阳出土的“殷墟”遗址中，就有商代罕见的陶塑和石雕的俑人，这些石雕人像的雕刻风格虽然比较原始,但都以石度势，使人物神情宛然，饶有生趣，身上还刻着当时青铜器上流行的雷云纹，借以显示衣着的华丽。从新石器的彩陶、商周的青铜、汉代的砖刻、战国的帛画、北魏的壁画到唐代的佛雕、宋代的泥塑等，都无不具有它时代的造型风格特点。

研究这些特点，对于提高艺术水平将有着重要的作用 。巧用、借用、融会贯通于造型之中，可达到更高的思想性和艺术性。当然，艺术的真实并不等于生活的真实，只有把生活中的自然物体进行艺术地再创造，才会赋予新的造型及艺术生命。

雕塑作品既有相同于其它艺术品的一面，又有区别于其它作品的一面，它要受到诸如形式、制作、牢度、承重等因素的制约，因此它具有自己特有的风格特点。所以，在设计与制作上，既不失去其传统手法，又要对其高度的概括和提炼。加强其主要特征、气质、动势和神采，恰到好处地比原人物更强烈、更生动、更简练、也更能感人。如在设计制作弥勒佛时，古代之参考亦不少，但我则在原型的基础上强调他坦胸露肚的身躯，胖脑袋下的大耳垂及特有的大肚；在脸谱上赋于襟怀坦荡，不拘小节，开言便笑，笑中带怪的形象，使人们第一眼就给予大有“大肚能容天下难容之事”的感觉；塑造观音，则在她仁慈的面容、飘洒的外衣和手中的净瓶、杨柳上做文章，使其显示出简洁而节奏明显，丰腴而不虚，近人而不俗，美而不媚，静中有动，饱满结实而流畅，体态幽雅而洒脱；而老寿星的造型则着眼于他那前倾硕大的额头和一缕飘然的银须上，只要我们抓住特征，不管人物在形式上，方法上的变化多大，都能巧妙地驾驭于雕塑之特点上，无论怎样将作品进行夸张、变形、再加工，使人第一眼就能认出来，并给人一种真正的艺术享受。

阐明人物雕塑造型艺术之特点，也非易事，它包括面广，渉及面大。我根据这些年自己实践创作中的体会，从四个方面谈谈感受：

一、准确的造型，塑造真实的形象。

古今中外，无论各个历史时期，虽其特点不一，而在人体的造型中，人体的和谐、丰富、精致、均衡，都蕴含着大自然的法则，及一切的要素：刚健、雄劲、豪放、高雅、质朴、柔媚、甜美、苦涩、静穆、凝重、温厚、洒脱、卑微、轻浮、狂怪、懦弱等等。我们要塑造农民、工人、军人、运动员等人物造型，就要有其各自的特征：憨厚老实,朴素无华；动感强烈，豪迈有力； 坚定刚毅，无往不胜；飞舞的气势，跳跃的节奏，运动的美等。再综合平时的艺术感受、生活见解、艺术创作经历等所有知识，透过外表，体会内在的真实，产生新颖、独特的现代人的蓬勃向上、坚韧不拔的艺术形象。并在体形面的转折上，要十分明确，即使在不同的环境及光线的影响下，也要使形象显示出很强的体积感，从任何一个角度，都能是一个结实而完美的造型，轮廓鲜明，简洁，富有韵律。

如我的一件作品《向往未来》，以大块面几何体及不规则的圆相结合的造型中，凭借两个少女的上下翻飞的长发，给人以迎风抖动、飞出画面的感觉，使之陶醉于向往未来之美好的遐想中，增强形象的真实、感人度。而塑造佛像则不尽其然，这里要注意佛门的情性是静的，心意不表之于外，在佛经上的佛是法力无比和摒绝杂念的统一体。因此，佛像造形宜用静的基调，菩萨的姿态闲静而又有普度众生含有善良的特征。金刚则须具气冲斗牛、力拔千钧的形象。

二、概括的造型，表现丰富的内容。

“集众家之长，成一家之法”这是我的座右铭。在人们的生活当中，其感情流露于形式，有时显得微妙而富于情趣。如果把这些微妙之处成功地反映到作品中来，经过概括的艺术处理，便可成为一尊富于情趣的艺术品。如我在制作《七子戏佛》时，把生活当中小孩的抓耳挠腮、尽情戏耍的姿态融合进去，周围不大的空间里，有七个形态各异、天真烂漫的童子，脚踏佛肩，手抓弥勒的眉毛，尽情戏耍，左边的三个童子互相合作，上拉下顶，一个憨厚可爱地望着大肚佛，一个手托净瓶，另一个刚从人种袋里刚刚露出头来，机灵调皮的小脸，都显露出明朗活泼、天真可爱的格调，而下面则以高度概括的形式劈凿而成，力图用这些动态的造型使人觉得有趣并为之动情，达到这个目的就算是一件较为成功的作品。我在其它作品中，都做了类似的尝试，抓住各种人物形象的细节特征，用洗炼的手法再现出他们各自的精神面貌。

三、明快的造型，倍重感觉上的效果。

人们总有这样的感觉，石头是硬的，而棉花是软的，这种直接的感受，一是来自质感，二是来自量感。一些传统体载的作品，无不带着浓厚传奇神话色彩的民族风格，如殷周的雕塑以装饰性极强的手法，构成神秘、庄严、甚至有恐怖奇异的造型感觉；南北朝的雕塑挺拔有力；唐代的菩萨飘带松弛，方头丰满，高髻带宝,肢体修长，亭亭玉立等。这些都是通过明快的造型给人的直接感受。如果不注意艺术的效果而刻意加工，其结果往往是画蛇添足，适得其反。

各类雕塑作品，不但要有较高的表现手法，而感觉的效果也就是从质与量的感觉上是不容忽视的。重视感觉效果的目的，是使造型人物产生音乐节奏，使之富有动人的韵律。当然，作品本身虽发不出音响，但力图通过感觉拨动人们心中的琴弦，使作品构成一曲悦耳动听的乐曲，给人以崇高而美的感受。

四、丰富的想象，注意综合的完美和统一。

在实际生活当中，人们对每个事物的认识都有区别，但想象中又总会把这个与那个联系起来。所谓“想”就是主题的思考，是主体的意念的活动；“象”就是主体的意念，思维对某一客体物体表象的依附。把主体想的东西与某一客体事物联系起来，似是而非，非而又是，产生新意识，使崭新的思维结果创造出新的艺术形象。这个思考，依附的过程就是想象力。所以，以民族的风格及习惯，想象力的延伸却是相通的。比如看到松树想到长寿，看到荷花想到高洁，中国人喜龙凤，日本人喜龟等，都是富有丰富想象力的表现。丰富的想象力是一切艺术创作的生命。

意识的形成与习惯的建立是水乳交融的，无论内容和形式风格如何变化，其表现都是相当丰富和具有感染力，没有艺术家的情感在内，是不能有如此的情感表达的。以佛教经典为依据的佛像，诸如敦煌石窟、云岗、龙门及平遥的雕塑为例，这些雕塑不违经文且又大胆独创，生动活泼，造像的形象美而概括为人的特征，又不像其中某人，在佛教中释迦牟尼、阿难、迦叶、菩萨、天王、力士、飞天、地神等形象，在教义中是神，在现实中是人，因为没有现实中的人也不可能有想象出理想中的神。尤其敦煌莫高窟菩萨的丰腴肢体及妩媚的表情，绝对属于从天国降临人间的少女的写真，所不同的是在升华为神像的艺术作品时，注入了艺术家丰富的想象、感情、理想、审美观点、心灵刻画以及运用纯熟的技艺等，从衣纹到表情的处理上，更有鲜明的典型性格，是造型完美的统一之典范。

总而言之，准确、概括、简练、明快的造型艺术是人物雕塑的重要问题。研究这些特点，在于更好地提高技术水平及创造水平。当然，高超的技术不能停留在自然形态的模仿上，而艺术品位的高低，在于对质的理解，情感的投入。除上述之外还取决于它的表现意图的完美统一。因此，将宝贵的遗产继承发扬，融新时代特点为一体，将会创作出更好更多的作品来。 论雕塑介入环境艺术------杨例坡 人类对现代生存环境的焦虑。技术与理性为人类筑起工业化的都市环境，人们在理性的庇护下躲避了自然的危害。然而，技术与人造物的增值则严重地阻隔了人与自然的生命联系。人们久违了阳光、砂石、草木和新鲜的空气。污染、噪音、单调、沉闷、冷漠高节奏等现实因素或心理感受无时不在搅拢着人们。这一切动摇和破环了人类建立于对抗自然之理性基础上的自信、乐观和幸福感，一种忧虑于人自身逐渐丧失的危机感在迅速加强。事实上，我们已经降临并生活在这种令人忧虑和沮丧的空间环境中。拯救这个环境也是拯救自我。生活于其中的每个人都有义不容辞的责任。而环境艺术家们（建筑师、园艺师、工业设计师、雕塑家和画家）则肩负着更大的责任。 雕塑作为环境艺术的一个组成部分，将越来越显示出它的重要性。

人们似乎已从离异状态中醒悟过来，他们不再迷恋和沉溺于完善的物质功能的享受，而期待和要求对物的全部占有：从物质到精神，从功用到审美。这标志着新观念的崛起，它要求校正人与自然、人与人、人与自身的关系。它主张人与自然亲和融合；主张人与人消除隔阂相互交流和依赖；主张人自身的灵与肉、理智与感情协调平衡；这一切便是现代文化反省意识的主题，简而言之就是“回归自然”。

雕塑作为环境艺术的重要组成部分，应该也必须分担改造现代环境的历史重任。它应该在一种新的意义上介入环境。这种意义并不是说它会客观地构成一种环境，而是说它要以新的态势展示新的环境艺术观念，满足现代人的审美要求。换句话说，介入环境的雕塑应该具有高度的适应弹性，使审美主体能获得感受联想和充分自由。

诚如人类接近自然的途径是多向的那样，雕塑艺术介入环境的方式也是多样的。西方的一些雕塑家已积累了许多成功的经验。如卡得尔的活动雕塑，以自由运动的客体造成时空变幻的视觉效应，使审美主体产生丰富的体验和自由的联想；苏联马马也夫高地的《祖国--母亲》，以群体空间的综合造成一种特殊的空间机制，令人产生身临其境的现实情感体验；史密斯的雕塑把造型要素抽象到最低限度，使它融合到自然中去；里伯曼的雕塑的空间形体构造的偶然性和随机性，使审美主体在对自然性状的空间形态的观赏中产生愉快的心理效应。

环境艺术观念的变迁。城市、建筑是环境艺术主要载体的体现者，从这个意义上讲，环境艺术观念的变迁，可以从建筑艺术观念的变迁中看到它的足迹。从建筑诞生之日起，它便是作为人的环境出现的，它就是环境艺术，只不过人们真正认识到建筑作为环境艺术的性质比较晚，直到上个世纪80年代初才认识到这一点。所以说，环境艺术观念的变迁与建筑观念的变迁是同步的。

自20世纪中叶始，欧美等国家一些建筑师和艺术家提出了“环境艺术”或“环境意识化”的概念，人和空间的关系就被提到了首要位置。在对待与环境相关的城市建筑、城市雕塑、壁画、园林等艺术时，雕塑家不再孤立地把城市雕塑作品作为目标，而是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。作为公共艺术的城市雕塑，从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑与环境要素相协调才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间尺度上的和谐才能产生美感
关于对曲阳石雕传统技艺继承与创新的思考——杨例坡 曲阳石雕始于汉，兴于唐，盛于元，历史文化悠久，底蕴深厚，在中国雕塑史上占有重要地位。汉代祭祀活动的流行，北魏崇尚佛教的风盛，对曲阳石雕的发展也起到了推波助澜的作用。当时，曲阳的石雕佛像、狮子就已独具艺术风格。到明清时期，石雕工艺日益精致，创作出了国际艺术名品。近代，卢进桥、甄彦苍、安荣杰等人继承和发扬传统技艺，在不同方面开拓了新的领域，促进了曲阳雕刻的振兴。

随着朝代的更替，经济的兴衰，曲阳雕刻的发展并不是一帆风顺的，它历经沧桑，已被风雨洗炼的更加魅力无穷。从汉朝墓前的石马、石虎到清末“仙鸽”、“干枝梅”，从云冈石窟、乐山大佛、敦煌石窟、五台山佛像、故宫、圆明园、颐和园，到天安门前的金水桥、人民大会堂、人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂，再到引滦入津工程母子雕像，再到井岗山群雕，处处闪烁着曲阳雕刻艺术的光辉，也见证着曲阳石雕艺术随着时代的变迁而不断传承与创新的历程。千年的手工钎凿，雕琢打磨，赋予了曲阳石雕鲜活的生命力。曲阳劳动人民用勤劳的双手和巧夺天工的技艺创造了非凡的雕刻艺术成就，孕育了大批雕刻艺术名人，打造了曲阳历史文化品牌，为我们留下了宝贵遗产。

社会发展日新月异，市场经济大潮汹涌，人们的商业意识和利润观念越来越强。曲阳传统的雕刻技艺也不断受到冲击，开料、刨荒、工具制作和锤钎等传统的雕刻技法已经跟不上产业化、机械化生产节奏，深厚的艺术品味逐渐淡化，传统的技艺濒临失传，传承传统技艺的积极性受到很大破坏。如何来拯救、保护曲阳石雕这枝千年奇葩，让它在现代化大生产的背景下焕发出更加炫丽的神采？这是我们必须认真思考和面对的问题。一方面，我们面对的是如何让曲阳石雕的艺术生命更好的延续。另一方面，是如何把产业化的市场拓展得更宽，产生良好的经济效益和社会效益，使之真正成为富民的产业。

2006年5月20日，曲阳石雕经国务院批准被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日经国家文化部确定，卢进桥和甄彦苍成为该文化遗产项目代表性传承人；10月28日河北工艺美术协会新组建的雕塑艺术委员会在曲阳成立，并与河北省版权协会签订了《推进河北省雕塑行业版权保护工作合作协议书》。这些成绩的取得表明，石雕作为文化遗产，其传统技艺将以行政和法律手段得到保护，使作品不被他人抄袭。任何粗制滥造的行为，要受到限制。这对石雕转型、上档升级以及对创新积极性的保护十分有益。

然而，除此之外，还存在一个重要问题。那就是有了外界的重视与保护，那么作为从事雕刻的艺人或企业家们怎样承担起手工技艺传承发扬的重任，并使雕刻的艺术品位及其价值在市场经济中得到充分的提升和体现呢？当我们把目光从对利润的苛求中抽回，认真审视自身时，会真正发现热切追求的目标是多么急功近利，多么盲目浅薄。如果忽视了石雕的特色属性和生命力所在，也就忽视了一个真正的利润增长的巨大空间，实在是无异于杀鸡取卵。因此，我们应该调整观念，在追求利润增长的同时，也要着眼石雕艺术长远的发展。在为传承、创新石雕艺术做出积极努力的过程中，我们才能坦然地去收获那份雕刻艺术得到大提升、产业实现大发展所带来的应有的利益。这样两相结合，岂不更有意义。

艺术作为人类精神生命的本体，在不断延伸着物态化的确证。人们在这物态化的对象中，直观到自己的丰收和变化，而获得精神上的培养，增添自我生命的力量。所谓生命就不只是生物性的原始力量，而是积淀了社会历史的情感，也就是人类的心理本体的情感部分。它是“人是值得活着的”强有力的确证，艺术的最高价值便不过如此。

石雕属于工艺品类，主要体现手工技艺。所谓技艺，是指通过以实物为载体，将雕刻者的主观素养以技术手段融入到作品中的本领。艺术是雕刻的灵魂和生命。成功的艺术作品不仅要具有历史性，同时还要具有开放性。它随着时代、随着读者观众而不断更新，不断展示出它的新的“意味”，这种人生“意味”与社会、自然融会贯通，相互协调，使艺术作品所传达出的命运感、使命感、历史感、人生境界感具有了神秘的伟大力量。只有个别的才是普通的，而普通的概念、理论都缺少这种生命和力量。这就是石雕艺术可以传承和创新的前提。

石雕既担负着日常使用功能，又具有纯粹的审美对象（艺术品）功能，石雕市场应当包括有型的市场需求，更应包括精神文化上的市场需求。石雕艺术遗产已经积累在人类形式和情感当中，只有把这种人工制作的物质对象成为审美对象时，艺术品才真正地出现和存在。

雕刻艺术的形式、思维是自由的又是开放的，是包容的又是兼收并蓄的，这给其创作及产业发展带来了宽广的空间。不同艺术作品之间可以相互借鉴，但不可以简单抄袭、模仿。在雕刻技法、用工上，精工细作当然更好，相反，如果有别于粗制滥造，能达到粗犷豪放、以简胜繁的艺术效果，亦尝不可，它的艺术性和商品价值不减反增。因此提倡艺术的提高，并不会与商家降低成本、尽量地追求最大利润、取得竞争优胜相矛盾。

其实，无论是对手工技艺的执著坚守，还是对机械工具过份依赖，最重要的是务必保证雕刻品的艺术含量。可想而知，大量依赖机械工具是不可能实现的，只有通过手工的制作才能成功地将人的价值理念、情感思维通过有型的石料等载体，充分融入到作品之中，才能更好地展现石雕工艺的魅力。

当把建立保护基地、博物馆、确定传承人作为对文化遗产进行抢救的方式的时候，更需要有人创作出符合时代特点的优秀作品，使之传播开来。另外，版权保护对保护创作者的积极性，吸引更多的人才投入到雕刻行业，也可以起到一定的作用，但是，首先要有能够潜心研究艺术的兴趣和氛围，要培育一批真正的代表人物和领军人物。

我们大力提倡传统手工雕刻技艺，以此提高作品的艺术价值，这对于真正做大做强雕刻产业来说，只是一个重要的方面，还需要反思当前制约雕刻业快速发展的销售渠道、经营管理方法、理念以及不正当的竞争秩序等问题，取得一一突破，重新构建产、学、研、销的产业体系，有效抵制对艺术的轻视和对市场的盲从，从而使悠久的雕刻技艺有利于催化一个强大产业的优势，并在产业化的繁荣发展中获得传承和创新的营养，使千年古树绽放出美丽的容颜。

⑸ 河北大学司法鉴定中心的中心主任

刘志刚
男，汉族，1960年3月出生，河北省灵寿县人，中共党员，1983年.7月中国政法大学毕业，获法学学士学位。河北大学中国古代史博士点中国政法史方向博士研究生。现任河北大学政法学院院长，教授.
社会兼职河北大学学位委员会委员，河北大学法律顾问。民商法硕士研究生导师组组长，中国法学会会员，中国消费者权益保护法学会理事，河北省法学会学术委员会委员，河北省人大建设研究会理事河北省民商法研究会副理事长，河北省版权协会理事。

⑹ 河北版权服务平台自己的用户名已经用过了怎么办

版权服务平台自己的用户名已经用过了，怎么办，和平本钱平台自己的用户名已经用过了。可以接待朋友的名字再用也可以。

⑺ 求河北省版权局的地址，以及详见问题补充。

在友谊北大街，北城路与飞翼路之间，路西。
坐出租15元左右，不堵车15分钟到。乘公交车在火车站西北方向500米（火车站北临中山路），东方城市广场站坐34路，25分钟左右到。

⑻ 河北省新闻出版广电局的机构设置

办公室(保卫处)
负责文电、会务、应急值班、机要、档案、督查等机关日常运转工作，承担政务公开、新闻发布、安全保密、信访、建议提案办理和机关财务等工作，指导机关后勤服务管理。指导、协调全省新闻出版广播影视系统安全保卫工作。
政策法制处
研究新闻出版广播影视管理重大政策。组织起草新闻出版广播影视和著作权管理方面的地方性法规、政府规章草案，承担规范性文件的合法性审核工作。承办行政处罚和行政强制文书的审核工作。承办行政处罚听证、行政复议、行政应诉、涉外法律事务等工作。
规划财务处(改革办公室)
拟定新闻出版广播影视事业产业发展规划、政策和调控目标并组织实施，协调推动新闻出版广播影视事业产业发展。研究拟定全省新闻出版广播影视领域改革措施，指导、协调推进有关体制机制改革工作。承担机关和直属单位财务管理工作，负责预决算、国有资产管理、基本建设项目、政府采购及内部审计工作。依法承担新闻出版广播影视统计工作。
综合业务处(对外交流合作处)
组织协调局机关行政审批工作。指导全省新闻出版广播影视行政审批改革工作。组织开展全省新闻出版广播影视和著作权的对外及港澳台交流与合作。承担全省出版物、广播电视节目的进口管理。对境外广播电视节目的引进、播出以及卫星电视接收设施、境外卫星电视节目的落地和接收进行监督管理。协调推动新闻出版广播影视“走出去”工作。承担国际文化协定中有关项目在我省的执行工作。
公共服务处
拟定新闻出版广播影视基本公共服务政策和保障标准，协调推进基本公共服务均等化和城乡一体化发展。组织实施重大公益工程，具体负责全省广播电视“村村通”工程、直播卫星“户户通”工程、农村电影放映和县城数字影院升级改造工程、农家书屋工程和全民阅读活动，对老少边穷地区进行扶助，指导监督相关重点基础设施建设。
宣传处
拟定全省广播电视的宣传规划、政策并组织实施。指导和监管全省广播电视的宣传和播出。指导、协调全省重大广播电视活动。指导、监管理论文献片、记录片、电视动画片的制作和播出。具体指导河北人民广播电台、河北电视台的宣传和播出工作。
新闻报刊处
承担全省报纸(报社)和期刊(刊社)出版活动，省内报刊社、通讯社分支机构和记者站的监督管理工作。组织对报纸、期刊内容的审读和舆情分析工作。组织查处新闻违法活动。
电影电视剧处
承担全省电影、电视剧政策和事业发展规划。指导、监管全省电影制片、发行、放映和电视剧制作工作。指导、调控电视剧的播出。承办全省电影制片单位和跨地区发行、放映单位建立与撤销的审核报批工作，地方对等交流互办单一国家电影展映活动审批工作，电影制片单位以外的单位独立从事电影摄制业务审批工作。对国外人员参与制作的国产电视剧进行审查。对全省电影电视剧制作单位拍摄的影片、电视剧、引进电视剧和合拍电视剧(含动画片)进行审查。发行和吊销电视剧发行许可证。指导电影专项资金的收缴管理。协调全省重大电影活动。
出版管理处
承担全省图书、音像、电子出版单位和出版活动的监督管理工作，组织对图书、音像制品、电子出版物内容和质量进行监管。组织指导省内涉及党和国家重要文献、教科书的出版工作，承担书号、版号管理工作。
印刷发行处
承担全省印刷、复制、出版物发行单位和业务的监督管理工作，组织查处、纠正违规出版物和违法违规印刷、复制、发行活动。组织指导省内涉及党和国家重要文件文献、教科书的印制发行。指导全省内部资料性出版物的印刷管理工作。推动全省印刷业转型升级及新兴印刷业发展。
传媒机构管理处
拟定全省广播电视播出机构的发展规划和政策，承担广播电视播出机构和业务、广播电视节目制作机构、广播电视节目传送、有线电视付费频道、移动电视业务的监督管理工作。承办全省广播电视播出机构及频率频道的审核和申报、设区市和县级广播电视台变更台标审批工作。承办全省广播电视节目和电视剧制作单位建立与撤销的审核、申报工作。发行和吊销电视剧制作许可证。承办经营广播电视节目传送业务的审批工作。指导和监督管理广播电视广告播放。
网络视听节目和数字出版管理处
承担网络视听节目服务、广播电视视频点播、公共视听载体播放广播影视节目内容和业务的监督管理工作。指导网络视听节目服务的发展和宣传。承办开办信息网络视听节目(含IP电视、网络广播电视、手机视听节目)服务业务的审核、申报。承担全省数字出版内容和活动的监督管理工作，对网络文学、网络书刊和开办手机书刊、手机文学业务进行监督管理。
反非法和违禁出版物处(河北省“扫黄打非”工作办公室)
拟定全省出版物市场和互联网“扫黄打非”的政策和行动方案并组织实施，组织、指导、协调“扫黄打非”集中行动和跨部门、跨地区的“扫黄打非”工作，组织查处非法和违禁出版传播活动。承担全省“扫黄打非”领导小组日常工作。
版权管理处
拟定全省与著作权管理、保护有关的地方性法规、政府规章草案，参与制定和著作权有关的各类产业发展规划，检查著作权法律、法规、规章和我国加入的国际著作权条约在我省执行情况，组织查处著作权侵权案件，指导监督在我省设立的著作权集体管理组织分支机构。组织推进全省软件正版化工作。
科技处
拟定全省新闻出版及印刷业、广播影视及视听类新媒体科技发展规划、政策和技术标准。拟定全省广播影视传输覆盖网和监测监管网的规划，推进三网融合。受无线电管理机构的委托，编制广播电视专用频段规划，指配广播电视频率(频道)和功率等技术参数。承担小功率的无线广播电视发射设备订购证明核发。负责广播电影电视安全播出监督管理和技术保障工作。指导全省广播电影电视安全播出监督管理和技术保障工作。指导全省广播电影电视系统的技术维护。负责广播电影电视技术的质量监督，指导监测、计量检测工作。指导和协调全省广播电影电视系统科技工作。
人事处
承担新闻出版广播影视行业队伍建设和教育培训工作。承担机关和直属单位的人事管理、机构编制、劳动工资等工作。会同有关部门指导从业人员职业资格管理和职业技能鉴定工作。承担全省新闻广电单位记者证的审核、发放和管理工作。
机关党委。负责机关和直属单位的党群工作。
离退休干部处。负责机关离退休干部工作，指导直属单位的离退休干部工作。