『壹』 艺术品版权，书画作品用做商业要不要考虑版权问题提
1，古代绘画、书法作品原作的版权仍然属于作者，只是部分权利因超出保护期，专不受著作权法保护属。
2，如果使用古代绘画、书法作品的原作，仍然需要注明原作者姓名。
3，如果使用汇编成册的绘画、书法作品集，需要征得汇编人的同意并支付报酬。
4，《著作权法》规定：
第十条著作权包括下列人身权和财产权：
（十四）改编权，即改变作品，创作出具有独创性的新作品的权利；
（十六）汇编权，即将作品或者作品的片段通过选择或者编排，汇集成新作品的权利；
著作权人可以许可他人行使前款第（五）项至第（十七）项规定的权利，并依照约定或者本法有关规定获得报酬。
第二十条作者的署名权、修改权、保护作品完整权的保护期不受限制。
『贰』 关于国外艺术版权与中国的差别
在摄影这个行业版权和价位是绝对不能商量的，给你21张我想已经多给一张了，其他什么服装啦，摆件什么的都好说。
要是真的要加版权的话没有上上乘的功力基本比较麻烦。但你要实在想多要优惠的话可以考虑入册的加几张。或者册子变大，大画加大。加画框等。
『叁』 为什么说版权是艺术发展的拦路虎
这个是伪命题，违法的。违反版权法。
比如，周星驰因为版权不能再恶搞其他影片了。
比如，因为少林寺的版权，所有有关少林的派别都称为僧人派。
『肆』 艺术品版权交易的形式
艺术品版权展现出了巨大商业潜力和经济价值。同时随着文化创意产业发展口号日渐响亮，利用艺术品版权拓展艺术市场的进一步发展，进行艺术品投资或交易成为了一种新的趋势。在目前，艺术品版权交易市场主要分为实物版权交易和图像版权交易。艺术品版权交易实物版权交易一般是在政府主导的公开交易平台对交易标的物进行认证、备案、发售等过程。交易平台对艺术品版权进行份额化管理，然后向投资者、收藏者等购买人进行公开发售，购买人在购买一部分版权后可以对其进行转售，也可以卖回给认证机构。这类交易的艺术品种类涵盖艺术作品、影视作品、音乐作品、电视节目等文化艺术领域。也就是说实物版权交易相当于艺术品版权银行，它是在艺术家完全授予艺术品版权的前提之下，构建新型艺术品实物流通平台，发现和提升版权的艺术价值与投资价值。图文版权交易，由于珍贵的艺术品非常稀少，而随着社会文化的发展，艺术品图像版权在展览、出版、收藏、流转、宣传、包装等各个层面都发挥着越来越重要的作用。于是艺术品图像版权交易应运而生，艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品等都属于图像版权交易的产物，其中最典型的便是艺术衍生品的开发和交易。通过艺术衍生品的开发来产生商业利益，首先要由艺术创作者对相关作品进行授权，也就是把其拥有的作品著作权授予相关经纪商或中介机构。艺术经纪商在取得某位艺术家的作品著作许可使用权后，可将其授权许给生产商，经设计、生产出含有该作品元素的产品。艺术经纪商取得衍生产品商业收入后，支付一部分报酬给艺术家。
『伍』 在中国开发艺术衍生品必须要有版权么
日前，中国首个艺术衍生品展示展览平台——红坊沙龙ADC正式对外开放；首届西湖国际艺术衍生品产业博览会于杭州举办。
以衍生品的方式，高高在上的艺术日用化了，渗入大众的生活中，接上了地气。
普罗大众可以通过日用化了的艺术衍生品，换一种方式接触到原作的艺术之美
一幅幅有着明丽梦幻色彩的花卉题材油画，落在那些细腻柔滑的丝绸或者绒布上，成了丝巾、靠垫、化妆包。一个名为“Rong”的艺术衍生品品牌将李怡蓉油画背后的美丽意境透过不同的日常用品传递出来。在不久的将来，画布上的花卉还将落在有着莹彩光芒的高科技材料碳化硅上，衍生出戒指、耳环、项链等饰物，探索艺术与科技的结合之道。
在新天地，在环球金融中心，“OldShanghai”主题系列旅游文化精品店汇集了经过连环画大师贺友直先生授权的艺术衍生品。信笺、贺卡、藏书票、杯垫、娱乐筹码、黄包车烛台等生活日用品上，素胚白描的贺氏笔法无处不在。老上海市井风情、世相百态的流韵余响借物得以延续，传统的民俗连环画焕发出了时尚的味道。
雕塑艺术家瞿广慈、向京夫妇自创“稀奇”品牌，近百种商品均在自身艺术原作基础上再创意，商店遍布北京、上海、深圳、台北等地。比如热销的一系列iPhone或iPad保护外壳，抽象出两人作品中经典的兔子元素，大胆配色，紧跟流行风潮。品牌受英国V&A博物馆之邀为其2013年中国古画展览创作的艺术丝巾，刚刚被BBC评为今年圣诞节最佳艺术风格礼物。
时下，国内越来越多的博物馆、美术馆也着意于构筑最后一个展厅——参观路线末端的衍生品商店。“快雪时晴帖”的笔记本，青花梅瓶挂钟、多宝格箱包、古钱币U盘等等，古老文物可穿可戴可享可用，走进现代人的生活。刚刚过去的圣诞节，上海当代艺术博物馆则为观众备上了4件新奇、有趣的艺术衍生品礼物。它们分别是德国哲学家和艺术评论家鲍里斯·格罗伊斯设计的“艺术给予力量”铅笔，两家荷兰设计工作室联合创作、由荷兰设计师托马斯·威德绶芬设计的“把我建起来”积木，中国艺术家张恩利设计的“艺术是个球”真皮手工皮球以及中国艺术家徐震设计的“思想就是这片看不见的刀片，它决定着身体的分离”异形便签。这四样物件以纪念品的形式向市场推广——艺术应该是好玩儿的、给力的，更重要的是，它应该是融入生活的。
艺术原作通常仅此一件，注定只能为极少数人所拥有，而热爱艺术的普罗大众却完全可以通过日用化了的艺术衍生品，换一种方式接触到原作的艺术之美，得到情感上的满足。与艺术品不同的是，艺术衍生品更多地被视为消费品，谈不上有太多投资的价值，与此同时，它也去掉了“昂贵”的字眼，以相对亲民的价格示人。一旦不必考虑它的增值性，人们反倒可以单纯地凭借自己的偏好来判断是否购买。
内地艺术市场中，衍生品市场相比原作市场落后了一大截，其实大有作为
成熟的艺术市场通常在用“两条腿”走路。这一条腿是画廊、拍卖行所经营的艺术原作，另一条腿则是通过各大艺术商店销售艺术衍生品。前者瞄准的是高端人群的收藏需要，后者则让小众艺术渗入大众生活。在艺术市场比较发达的国家和地区，艺术衍生品市场每年的市场规模早已是艺术原作市场的几倍。在纽约、伦敦、法兰克福等地，甚至还有专门的博览会在做艺术衍生品交易。
纽约大都会博物馆一年的艺术衍生品销售金额高达4至5亿美金，占其全部收入的80%，总计开发的衍生品数量多达2万余种，比如依照数幅名画里人物所戴的项链样式，就能开发出一个女性饰品系列。其艺术商店仅在纽约市内就有8家。台北故宫博物院一年的艺术衍生品销售金额高达2至3亿人民币，总计开发的衍生品数量多达3000余种，仅人气展品“翠玉白菜”的衍生品就不下百种。目前与台北故宫合作开发艺术衍生品的厂商多达90余家，其中甚至包括与意大利知名厨具商家合作，推出“宫乐美人胡椒瓶”等厨房用品。
而在内地艺术市场中，衍生品市场相比原作市场明显落后了一大截。据文化部发布的《2012中国艺术品市场年度报告》，2012年我国内地艺术品市场交易总额为1784亿元，其中艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品交易总额为180亿元，仅为整个艺术品市场的十分之一。不过换而言之，内地艺术衍生品市场其实大有作为。下一个金矿，就在这里。
上海当代艺术博物馆艺术衍生品项目负责人庄骥欣喜地看到，伴随着国内艺术衍生品市场越来越快的发展速度，国内艺术衍生品的二手市场在崛起——这正是这个市场成熟的一大表现。“在一个名为i良仓的网站上，达人们在互相推介来自全球各地的潮物尤其是艺术衍生品，并提供购买渠道。它摆脱了以往电商平台拼价的战术，主张的是美学生产力，不以物品的价格作为驱动，而是以物品的艺术价值作为驱动。这为人们开启的是一种全新的生活方式，你穿的、你用的和你家里的决定你的生活品位。未来，这类艺术衍生品的流通会越来越便捷，健康的生态链在形成。”
刚刚起步的内地艺术衍生品市场，亟待迈过三道坎 艺术消费观念不强
艺术衍生品在西方走过几十年历程，在国内它却刚刚起步，这样一种“买得起”的艺术消费观念需要慢慢培养。
买得起未必买回家。在很多中国人的潜在消费观念中，钱要花在刀刃上，花钱购买艺术衍生品，太虚了。他们恐怕更习惯于上超市买些寻常的生活用品，或是情愿花上更多的钱购买奢侈品。
据了解，目前我国内地居民的消费能力不容小觑，尤其是在精品消费方面，比重已达全球的27%，正式取代日本成为全球头号消费大国。然而，在今天我国内地所盛行的各种消费中，名车、名表、皮包以及房地产、金融产品占据了主流，可代表着品位与精神内涵的艺术品，却始终未被各个层面的消费者纳入视线中来，呈现出一个很大的消费空白区。这其实正给艺术衍生品带来发展空间。有业内人士指出，当物质生活丰富了以后，人们倾向于选择一种偏向精神性或是文化含量较高的商品，将是必然的趋势，尽管这种转变可能需要一段时间。
版权保护力度不够
就像影碟、手机、服装、首饰一样，众多艺术衍生品中，也有“正版”、“盗版”之分。台北故宫正版的“朕知道了”纸胶带三卷一套，售价200台币（约合人民币42元），淘宝网上盗版的“朕知道了”纸胶带4元就能买到一卷。市面上热销的艺术衍生品几乎都能找到相应的盗版，并且价格是正版的几分之一甚至几十分之一。
目前，制约国内艺术衍生品发展的最大瓶颈便是知识产权保护的薄弱。艺术衍生品通常是经艺术授权而享有著作权的许可使用，比如艺术品的复制、展示、改作等，法律保障是其重要构成要素。倘若无数产品被粗制滥造地模仿、山寨，伤害的无疑是艺术衍生品的开发与创造热情。
“Rong”艺术衍生品品牌设计师李怡蓉告诉记者，防不胜防的盗版的确令自己伤脑筋，“通常我每开发出一种艺术衍生品，都会去申请专利，可真正到了维权的时候，你会发现取证的过程非常艰难。又像是做饰物类的艺术衍生品，品牌有专利，而款式是没有专利的，的确存在很多大同小异的地方，被抄袭太容易了。”她认为现阶段面对盗版唯一的解决方法是先把自己的产品做好。“全世界其实都面临盗版问题。想要不怕盗版，只有不断引领潮流，让别人跟着自己走，而不是天天盯着别人，说你不能用我这个，不能用我那个。创意存在于人的头脑里，别人是学不走的。盗版和正版总是存在一定的区别，比如爱马仕的围巾在中国加工，面料就一定不在中国采购，让盗版没法和正版一模一样。你看，市面上仿爱马仕的围巾太多了，但论起品质，都比不上真正的爱马仕。”与此同时，她也寄希望于这个行业的发展，“相信随着知识产权越来越受到尊重，大家都会有够买正版的意识。”
产品开发创意不足
内地的艺术衍生品，大多数还停留在简单复制的初级层面上，仅仅是将艺术家的代表作图像印在杯子、T恤等不同的物品上，谈不上设计或者创意，无论方式、品种还是材料、形式都显得单一。这样的艺术衍生品，很难深受人们的青睐。毕竟，人们缺的不是杯子或者T恤，而是期待一只有艺术质感的杯子、一件有艺术创意的T恤能够满足自己对于美的需求。
消费群体对于艺术衍生品的需求是多样化的，成为日用品的艺术衍生品也完全可以多样化。在庄骥看来，好的艺术衍生品应该将实用性与设计感、技术与艺术统一起来，但它可能没法让人像分析股票那样去理性分析购买的原因，有时仅仅是因为人们认同这件东西传达的情绪。有人提出，不妨根据艺术原作的气质选择与之气味相投的产品类型。齐白石的水墨花鸟虫鱼灵动雅致，颇具禅意，开发成中式茶具，很能传递东方茶文化的内蕴。梵高的油画作品往往有着明丽鲜亮的色彩，开发成雨伞，很能给雨中的人们带来好心情。也有人建议，同一位艺术家的不同作品，可以有针对性地开发成不同的艺术衍生品，开发时，也不必拘泥于原作，而是提取其中的核心元素并辅以时尚设计。
根据安迪·沃霍尔原作衍生出来的商品，从书店里的沃霍尔年历到玩具店里的沃霍尔公仔，从家居店里的沃霍尔抱枕到时装店里的沃霍尔T恤衫，有人断言哪怕一卷手纸或是一个厕板，只要盖上沃霍尔的印章，都能沾染上时髦的因子。迪斯尼同样是艺术衍生品开发的好榜样。他们将米老鼠、唐老鸭等一个个卡通形象做到完全深入人心，陪伴人们长大，衍生出来的产品什么都有，从玩具、文具、服装、饰品到箱包、手表、家居用品、电子产品，多达数千上万种。
『陆』 图片版权市场为什么会发展的这么快
十八大上提出了实复施创新制驱动发展战略和实施知识产权战略的方针，相关部门开始快速推进版权市场的建设和发展。而图片版权作为小众版权也逐渐被从业者所关注，一方面是由于涌现出一批图片创作者，他们的利益需要保护；另一方面则是由于互联网对于IP的打造和发展，需要图片版权予以规范。目前国内有许多专业的图片版权的运营单位，比如大连伯纳传媒有限公司就拥有丰富经验的版权经纪人、富有创意的资深策划师、兼具优质的创意资源，打造了独特的商业模式，保障图片创作者的权益。
『柒』 艺术品版权怎么登记
你好，版权可自行到中国版权保护中心网站登记，也委托代理机构办理登记。
『捌』 什么是版权产业
文化创意产业与版权保护
在现代知识经济社会中，文化创意产业渐渐成为主导产业。促进文化创意产业的发展，已经成为各国及地区间经济竞争的一个重要战略规划。谈文化创意产业的发展离不开版权保护，文化创意产业自始就与版权制度紧密联系在一起，版权保护是文化创意产业的核心和基础。版权保护的完善与否将直接决定了该国家与地区的文化创意产业发展的成败。
一、版权保护是文化创意产业的核心与基础
版权保护对文化创意产业的核心与基础作用，首先就体现在了“创意产业”的定义与界定上。我们今天所说的“创意产业”这个概念起源于英国，1997年该国政府成立了“创意产业特别工作组”，并于1998年对“创意产业”进行了定义。但是还有不少国家地区及国际组织把“创意产业”就直接称之为“版权产业”，而且在时间的起源上也更早。1990年，美国国际知识产权联盟就已经利用“版权产业”的概念来计算其对美国整体经济的贡献。现今更是以与版权制度的关系将“版权产业”划分为“核心版权产业、交叉版权产业、部分版权产业和边缘支撑产业”等四个部分，世界知识产权组织也是采用的这种划分方法。无论是美国的“版权产业”还是英国的“创意产业”，其所包含行业部门都是相同的。所以有人就认为无论是“版权产业”，还是“创意产业”，都是“殊途同归”。这在一定程度上说明了版权保护对于文化创意产业的核心与基础作用。
其次，版权保护是文化创意产业赖以存在与发展的基础。被誉为“创意产业之父”的英国著名经济学家霍金斯在《创意经济》一书中认为，知识产权法的每一形式都有庞大的工业与之相应，加在一起“这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济”。实际上目前各国和地区划分的“创意产业”绝大多数都对应的是知识产权法中的版权制度，其核心产品和服务的保护都是以版权制度来保护的。而且这种基础作用要远超传统的知识产权制度对产业创新的保护与促进，版权制度直接成为了文化创意产业发展的源泉和动力。版权成为了创意产业的核心价值，版权收入成了文化创意产业的第一大收入，甚至有以“版权”作为直接交易对象的行业部门，比如说“版权贸易”。
再次，版权保护决定文化创意产业竞争的走势。各个国家与地区的版权制度的不同，对版权保护力度的差别，使得版权人及其投资流向版权制度完善、版权保护力度大的国家与地区，从而决定了各国家与地区间的文化创意产业发展格局。诸如我国近来在加强计算机软件版权保护的行动，要求所有品牌计算机要预装正版操作系统，促成了微软从联想、方正、TCL等三家PC厂商处连获大单，但旋即换来了微软对我国打击软件盗版的认可和信心，已经与国家发改委达成了37亿美元的投资协议。
二、当前文化创意产业版权保护的不足与建议
基于版权保护的核心与基础作用，传统的版权保护在当前文化创意产业中具有不足之处。这种不足不是指版权制度对于版权人权益保护上存在重大漏洞，2001年我国修改了著作权法，目前来看，内容还是相当完善的，没有太大的欠缺，版权人利益能够得到切实保障。但是对于促进文化创意产业的发展角度来说，我国版权保护的尺度还有加强的空间。因为版权保护能够决定文化创意产业竞争的走势，政府对文化创意产业的一个重要扶持手段就是加强版权保护，包括从制度和实践两个方面。
首先，我国版权制度一些方面的保护尺度与国外一些国家还存在有差距。我国著作权法在一些领域，诸如“录音录像制作者”、“表演者”等权利，给予了保护，但是范围过窄，难以更大地促进其积极性。诸如影视节目制作和交易行业所涉及到的“录音录像”作品，我国著作权法将其列为领接权保护的客体，给予了保护。但是权利范围较窄，录音录像制作者只有“复制权、发行权、出租权和通过信息网络向公众传播权”等四项经济权利。像德国却有更为广泛的保护，录制者可以与表演者一起分享播放录音录像所带来的有关收益，还可以从录音录像制品的出租、出借中分享一定的报酬，从空白磁带和录像带所征收的费用中分享一定的份额。这样看来，德国著作权法给予录音录像制作者的权利要比我国著作权法广泛，相对来说对于这一产业就有着更大的吸引力。
在新的《计算机软件保护条例》颁布实施之初，在计算机软件的合理使用和最终用户使用盗版软件所应负担的法律责任等相关规定上引起了激烈的争论，不少人认为这是“超世界水平”的保护。如今，将其放在文化创意产业的竞争来看，意味着软件行业在我国受到了更为严格的保护，能够提高我国在与印度等国在软件产业发展中的竞争力，这种保护尺度未尝不可。
其次，网络出版、网络游戏等文化创意产业的版权保护制度还不够完善。随着互联网的迅猛发展，网络出版、网络游戏等文化创意产业日益成熟，可网络版权保护还处于相对滞后状态。目前著作权法仅仅是笼统规定了著作权人的“信息网络传播权”，其中具体的权利内容还有待用行政法规的形式加以规定，而且网络技术的发展，随时都有可能提出新的版权问题。这一领域不仅目前而且会持久地成为文化创意产业版权保护的问题之所在。据悉，《信息网络传播权规定》即将出台，在这一领域内的相关问题在一定程度上能够得到解决。
第三，版权的“事后救济”保护不能适应文化创意产业发展的需要。我国在知识产权保护上采用行政与司法双轨制，司法保护是一种被动的“救济”手段，行政保护是主动的、经常的管理方式。可是因为人力、物力等因素的影响，行政保护的这些功效并没有完全发挥，更多的还是提供事后的行政救济，与司法保护无异，只是相对来说处理时间较快、效率较高，可一旦被相对人提起行政诉讼，就连效率上的优势也荡然无存。文化创意产业的高风险性，需求不确定，促使了该产业从一开始就必须拥有完善的版权保护，机会稍纵即逝，否则在市场丢失之后，事后的救济于事无补。这里就必须改变传统的版权行政保护仍然处于“行政救济”领域的局面，更多更主动地去发挥行政管理职能。北京市版权局联合华旗资讯等一些高新企业开发的“数字作品版权登记平台”来对数字作品进行版权登记和数字水印加密等，就是一个全新的尝试。这样在数字作品的版权保护上变“被动”为“主动”，化解了长期困扰在数字作品版权保护中的权利认定问题，必定能够极大地促进数字作品的相关文化创意产业的发展。不仅仅是在围绕数字作品的文化创意产业，其它的文化创意产业一样需要版权行政管理机关主动采取措施来保护其核心价值，产业才会健康快速发展。
（作者分别为中国政法大学科学技术教学部主任、教授、博士生导师；中国政法大学知识产权研究中心副研究员）
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『玖』 艺术作品版权使用期限是多久
依据我国著作权法的规定，著作权法保护的作品有一定的范围，受保护的作品，一般由作者拥有著作权，著作权的保护是有一定期限的，超出期限后相应的权利不受保护，那么艺术作品版权使用期限是多久？艺术作品版权使用期限是多久依据著作权法的规定，作品著作权的保护期限，依据不同的权利而定，如果是有人身材权利的，一般不受期限的限制。相关法律规定《中华人民共和国著作权法》第二十条作者的署名权、修改权、保护作品完整权的保护期不受限制。第二十一条公民的作品，其发表权、本法第十条第一款第(五)项至第(十七)项规定的权利的保护期为作者终生及其死亡后五十年，截止于作者死亡后第五十年的12月31日；如果是合作作品，截止于最后死亡的作者死亡后第五十年的12月31日。法人或者其他组织的作品、著作权(署名权除外)由法人或者其他组织享有的职务作品，其发表权、本法第十条第一款第(五)项至第(十七)项规定的权利的保护期为五十年，截止于作品首次发表后第五十年的12月31日，但作品自创作完成后五十年内未发表的，本法不再保护。电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、摄影作品，其发表权、本法第十条第一款第(五)项至第(十七)项规定的权利的保护期为五十年，截止于作品首次发表后第五十年的12月31日，但作品自创作完成后五十年内未发表的，本法不再保护。
『拾』 在哪可以买到艺术版权
可以抄搜索一下“衍艺圈”，他们专业做艺术版权，拥有上万的艺术版权和好几万的艺术家，在阿里巴巴版权平台艺术版权类目超过60%的版权数据是他们的，而且他们除了提供版权以外，还会给客户提供维权服务和其他设计服务等，收费模式也不一样，基本上按销售分润！