歌手签约版权

1. 歌手签约金是怎么回事的呢给谁啊

艺人与某公司签约，帮某公司赚钱，某公司付艺人应得报酬。就是说，签约金是公司给艺人的一种利益

2. 在会玩里面成为签约歌手有什么好处和坏处

好处是可以增加歌手等级，名片和闪亮秀。暂时没有坏处。

签约

是商业交易的公证方式，是商业活动不可缺少的一部分，签约双方形成事实上的约束关系。依法成立的合同，受国家法律保护。

签约就是找制作公司签合同，成为他的员工。你写作，他负责帮你编辑、包装、卖钱。签约等于把小说发表转载出版权转让给签约网站（或公司）， 以后你想转载、出书甚至在网上发结局等事情都要先请示公司，同时你要保证质量和更新。

当然签了有公司帮你宣传、更容易红（具体看你笔力），也有可能拿到稿费。详情咨询你那个签约编辑，签约价就是签约时所得到的收入，包括合同上拟定的以后财政收入。

签约是一件非常严肃的事，也可能是你人生中最重要的一件事，所以，请大家一定要认真对待，尽可能获取足够多的信息，听取各方面的意见，作出理性的决定，不要最后让自己后悔。

3. 中国歌手签约公司的内容大概是什么

每个有音乐梦想的人最渴望的就是签约一家好的唱片公司，把自己的音乐才华展现给更多的人分享，据统计全国有近50余万人次怀揣梦想已经踏进或将要踏进娱乐圈，那么每年全国成功包装的歌手不足50人，如何成为这10万分之一的成功者？将作为一个课题有待音乐人、歌手深思与研究，下面简单介绍一下歌手签约唱片公司前应该注意的一些问题。

所谓的唱片公司在现今根据形式不同共分4种种类，其中包括：传统唱片公司、文化公司、经纪公司、推广公司，这几类公司从事业务范围大致相同涉及到，唱片印刷、唱片出版、音乐制作、明星包装、歌手宣传推广、演出、版权代理、无线运营等，全国共计547家挂牌从事明星包装，宣传推广、演出经纪的文化公司。

唱片公司会选择什么样的歌手来做自己的签约歌手？

首先，唱片公司考核是否应该签约歌手的条件有，歌手形象、是否是原创型歌手、知名度、唱功、个人背景、地域等主要问题，其中形象俱佳与原创型歌手是成功签约的优势，但最有可能与唱片公司签约的条件是歌手本身的知名度，作为一个公司最根本的目的是赚钱，如果签约的歌手是一张白纸，那么公司需要从形象、服装、造型、歌曲、艺人培训等各个方面投入，同时除了这种硬件投资外，还需要很长一段时间对歌手宣传推广，少则半年多则无限期，而最终歌手没有做火，那么公司将损失巨资，如果签约一个已经有一定知名度的歌手，公司风险相对就会很低，尽管与这样的歌手签约公司或许拿出一定的签约费用，但这种投入将很快就会收回，所以目前的唱片公司更热衷于这类小有名气的歌手签约。

签约唱片公司一般的签约条件和利润分配

现在的唱片公司与歌手签约，签约时间是3年—10年不等，一般在5-年—8年这样，歌手与公司利益分配比例为（第1年—第3年歌手创造的纯利润分配比例1：9? 3—第5年—8年 分配比例4：6 成名后分配比例6：4） 为什么会是这样的分配比例，因为头三年基本上是公司资金投入期，后三年为收益期，最后为分享期，

歌手签约唱片公司的风险

歌手签约按某种角度去想，其实非常容易，就是唱片公司出具一份合约歌手签字就OK了，其实这份合约给歌手带来的风险极高，签约后唱片公司短期不会对你做宣传你怎么办，如果签约后公司不在你身上投资怎么办？签约不是目的，目的是让唱片公司真正的做你，宣传你，如果不是按你预想的那样你怎么办？而且不能与公司解约，因为签约合同对歌手的限制远远大于对公司的限制，因为歌手是弱势，到那个时候你的青春你的理想将付之东流，骑虎难下，讲这些情况不是耸人听闻，这种现象比比皆是，现在每天的新闻也好网络也好，都会报道某某歌手与公司闹解约，某某歌手与原公司打官司的报道，说以上这些的目的，是让歌手明白，签约不等于天堂，也有可能是地狱，风险与利益是共存的

4. 在会玩上怎么成为签约歌手

首先你要唱得不错，而且有你的特色。

唱得很好很重要，你在会玩上粉丝很多，那就说明唱得确实不错。这两个基础有了，你就可以去多多参加活动，认识你的人多了，你就可能会被一些综艺节目邀请了。

在会玩里面成为签约歌手有什么好处和坏处

好处是可以增加歌手等级，名片和闪亮秀。暂时没有坏处。

签约是商业交易的公证方式，是商业活动不可缺少的一部分，签约双方形成事实上的约束关系。依法成立的合同，受国家法律保护。

签约就是找制作公司签合同，成为他的员工。你写作，他负责帮你编辑、包装、卖钱。签约等于把小说发表转载出版权转让给签约网站（或公司）， 以后你想转载、出书甚至在网上发结局等事情都要先请示公司，同时你要保证质量和更新。

当然签了有公司帮你宣传、更容易红（具体看你笔力），也有可能拿到稿费。详情咨询你那个签约编辑，签约价就是签约时所得到的收入，包括合同上拟定的以后财政收入。

签约是一件非常严肃的事，也可能是你人生中最重要的一件事，所以，请大家一定要认真对待，尽可能获取足够多的信息，听取各方面的意见，作出理性的决定，不要最后让自己后悔。

5. 关于腾讯宣布放弃音乐独家版权一事，丁磊是如何回应的

丁磊表示希望腾讯能够真心实意这样做，不要做出阳奉阴违的事情。

关于音乐版权的事情其实已经争论了很多年，目前的音乐软件也有很多，不同的歌手会和不同的音乐APP签约。在这种情况下，如果听众想听自己喜爱的歌手的歌，则需要下载各种不同的APP。这是一件非常麻烦的事，同时也会严重影响当前的互联网音乐环境。

一、这个事情是怎么回事？

在腾讯音乐相继受到行政处罚之后，腾讯音乐宣布将放弃音乐独家版权，并且会公开相应的音乐作品。在此之后，作为网易云音乐的创始人，丁磊表示腾讯音乐早就应该这样做了，而且希望腾讯能够真心实意，网易云音乐也愿意收购腾讯音乐的作品版权。

作为一名经常听歌的人，我希望更多的音乐软件能够放开所谓的音乐独家版权，让优秀的作品被更多人听到！

6. 如何签约唱片公司

首先，唱片公司考核是否应该签约歌手的条件有，歌手形象、是否是原创型歌手、知名度、唱功、个人背景、地域等主要问题，其中形象俱佳与原创型歌手是成功签约的优势，但是好多公司都不认可，词曲编，录音缩混唱据说都很牛是无所不能的歌手，还有一些固执己见认为自己词曲都会写，唱的也牛的人才，但是人家就是不签约你咋办。个人认为古人云，不怕样样通，就怕一样精，一招鲜吃遍天还是对的，但最有可能与唱片公司签约的条件是歌手本身的知名度，作为一个公司最根本的目的是赚钱，如果签约的歌手是一张白纸，那么动辄几十万上百万，甚至千万的形象、服装、造型、歌曲制作MV拍摄、艺人培训等各个方面需要公司大量的投入，风险极大，同时除了这种硬件投资外，还需要很长一段时间对歌手宣传推广，少则半年多则无限期，而最终歌手没有做火，那么公司将损失巨资，而且这些年歌手当中只要出名就解约跳槽独立门户的比比皆是，唱片公司将血本无归。有人说有合同，但是纵观这几年歌手解约官司中，那一个是唱片公司最后是赢家，答案是没有。即使有赢家歌手赔付的那一点钱也是入不敷出本钱都不够。【注，好多歌手在解约前就有所准备，提前恶意转移财产】，这种恶性情况出现也使得现在唱片公司投鼠忌器，造成恶性循环，使得的唱片公司不敢轻易签约没基础的新人。反之唱片公司如果签约一个已经有一定知名度的歌手，本身歌手就可以有演出收入，加上歌手守规矩，公司风险相对就会很低，与这样的歌手签约公司或许拿出一定的签约费用，这种投入将很快就会收回，所以目前的唱片公司更热衷于这类小有名气的歌手签约。
签约唱片公司一般的签约条件
现在的唱片公司与歌手签约，签约时间是3年—10年不等，一般在5-年—8年这样，歌手与公司利益分配比例为（第1年—第3年歌手创造的纯利润分配比例1：9? 3—第5年—8年 分配比例4：6 成名后分配比例6：4） 为什么会是这样的分配比例，因为头三年基本上是公司资金投入期，后三年为收益期，最后为分享期，
签约唱片公司须知 每个有音乐梦想的人最渴望的就是签约一家好的唱片公司，把自己的音乐才华展现给更多的人分享，据统计全国有近50-80万人【包括在校音乐专业学生】怀揣梦想已经踏进或将要踏进娱乐圈，那么这几年全国成功包装的歌手不足5人，如何成为这10万分之一的成功者？将作为一个课题有待音乐人、歌手深思与研究，下面简单介绍一下歌手签约唱片公司前应该注意的一些问题。
所谓的唱片公司在现今根据形式不同共分4种种类，其中包括：传统唱片公司、文化公司、经纪公司、推广公司，这几类公司从事业务范围大致相同涉及到，唱片印刷、唱片出版、音乐制作、明星包装、歌手宣传推广、演出、版权代理、无线运营等，全国共计500多家挂牌从事明星包装，宣传推广、演出经纪的文化公司。

7. 为什么北京各个唱片公司都在招歌手，是真是假，正规的歌手跟唱片公司签约需要交钱吗，交的话是什么费用

这就是你对唱片公司和音乐圈不了解了，唱片公司主要从事唱片制作发行推广及包装艺人，唱片公司所要推广或包装的艺人都是如今唱片行业当中的真正意义上的歌手而不是所谓参加些路演商演促销之类的业余歌手；
那么目前的唱片行业是这么情况，只要是新人，想要发展音乐行业做真正意义上的歌手，自身都要承担自身歌曲的制作和词曲的费用；
如果艺人的综合情况，比如音乐天赋比较好（音质比较干净，音色比较甜美或比较有特点，音域比较宽，乐感比较强等等），但是经济条件不太好的情况，经过公司专业的测评和审核的确天赋条件还不错并有一定的市场潜质，公司会考虑此新人的综合情况而去承担此新人的歌曲的推广费用，但将来的演出或代言是要跟公司进行分成的，但是此新人必须要承担个人歌曲的制作费用，前期没有见到你的作品，公司也不会盲目来承担制作费用，所以只能后期来承担推广的费用（歌曲是你演唱版权都是你艺人自己的，制作费再让公司来出确实不合适了）。
一旦新人有一定的市场占有量了或火到相应的程度；充分验证了此新人前景很大，那么公司就会考虑承担此新人的歌曲、专辑、EP制作、mv、宣传的所有费用。因为这种投资短期内就会很快回收。

作品一般归属歌手或者公司，或者歌手和公司共有，这就要看合同是怎么签署的了

8. 有的歌手没有签约，为什么他的歌曲下载还得付费，是不是酷狗公司设置版权也要盈利(太坏了)

是的，有的歌手虽然没有签约平台，但是他们的经纪公司也可以受权给平台，这样用户下载歌曲的时候就需要收费了。

9. 怎样成为华纳唱片公司签约歌手

国内唱片市场的低迷景象，一直是人所共知的事实。市场不好，没有唱片公司会轻易为新人投资，于是，歌坛便多年来都是“老星”当道，新人露头机会极少，偶有一二，也多是流星，很快消失在公众视野。然而，面对相同的市场环境，华纳中国唱片公司却在成立以来的短短四年中，迅速崛起，一举成为国内最大、经济效益最好的唱片公司，拥有那英、孙楠、朴树、周迅、金海心、老狼、叶蓓、汪峰、达达乐队、美眉组合等知名艺人。而这一切并不是以华纳的巨额投资为背景的。最近，华纳中国副总宋柯的离开，甚至成为娱乐圈热门话题，可见华纳在国内唱片市场的影响力。

本报记者采访了华纳中国唱片公司总裁许晓峰先生，听他说说华纳的生意经。

★华纳支持本土化音乐★

记者（以下简称记）：入世前，唱片业内一提起“五大”，就不免有一些恐慌，作为国际五大唱片公司之一的华纳，稳步发展，签新人，出唱片，但也没吓着谁。大家面对的是同样的市场环境，华纳是不是比其他公司在资金方面更有实力？

许晓峰（以下简称许）：我们在国内唱片界拥有自己的地位，资金方面的优势谈不上。要说品牌，华纳品牌的含金量的确是很高的，有了这个大品牌，它才会使我起点很高，但我们几年的努力又成功地加大了这个品牌的号召力和含金量。也就是说，我们成功地运用了华纳的品牌，又反过来加大了它的含金量。

记：我们知道，华纳中国近些年一直为中国原创音乐摇旗呐喊，你们的签约歌手成长也都很快，公司的运营很有成绩，但华纳毕竟是一家跨国公司，你的上司们怎样看你的经营思路？

许：一个公司无论怎样运营，重要的是要看到它的成长，要看它能否获得品牌增值，利润增长。华纳作为一个传媒业跨国公司，自然要看到它在全世界的每一个国家都在成长，如果只是做贸易，它只需要在美国发展，然后靠版权输出，那就没有必要去签台湾歌手、香港歌手和中国内地歌手，人家也听不懂华语。所以华纳是完全支持我做本土化的。

★宋柯离职对原创音乐的影响★

记：最近宋柯离开华纳，在对媒体谈到离开华纳投奔太合缘由的时候，认为“五大唱片”毕竟是国际化的，内地不会作为重点，而新兴民营公司则可以提供更多的机会。对此你怎么看？

许：我觉得宋柯的本意，是说像我们华纳这样的公司要做两手生意，一手就是版权贸易，是海外歌手在内地的推广，另外一手当然是原创。你看在香港，以去年为例，它一年能出40张专辑，台湾一年出了50多张专辑，而中国内地，我和宋柯数了数，一共才31张。我们这么大一个地方，专辑量和歌手量都是不够的，以我的看法，应该是再翻一番。这是为什么？因为环境不好，大家就不愿意投资，没人愿意投资，新人就出不来，新专辑就出不来。于是，我们看到的普遍情形是，许多新人只是做一张专辑，然后去演3年。但是现在市场范围扩大了，大家也都知道有空间，就是怕投的钱回不来。民营资本会带来新的血液，可是这个资本的走向在哪儿？团队就要起到很重要的作用。谁能做出好的音乐？那像宋柯这样的操盘手，就会起到很重要的作用。华纳是一个国际公司，它不可能把你的股权分给太合一半。以我现在公司的资金投放量，一年五个新人我是做不出来的，只能集中精力砸一个到两个，这样我才有成功的希望。

记：你和宋柯的“分手”，对华纳的经营，或者说大一点儿，对中国原创音乐的格局，将会带来什么样的变化？

许：目前我们国内十几家唱片公司加起来，才占到5%的市场份额，其余的都被盗版占去了。所以我们给自己的定位，就是中国原创音乐的一面大旗，而且这个旗我们也希望能够继续地扛下去。麦田现在的歌手的唱片约也还在华纳。宋柯的离开跟华纳不是要分手。未来太合麦田做的很多艺人还会用华纳麦田这个品牌，只是我们想出了一个能够让民营资本进入唱片业的一个办法：就是把团队分出，把品牌分出，拿去做那一部分的运营。未来的局面，可能是我每年做一两个新人，而宋柯那边会做更多，他可能会做3到4个新歌手。这样我们合起来每年就会给这个行业多贡献6张新人原创唱片，如果我们还挤在一起，每年也只能做那么一到两个歌手。

★以质量经营新人★

记：华纳近些年发展得十分稳健，这从你们的艺人的成功就可以看出来。朴树是完全从一个新人做起的，现在已经拿遍了所有的大小奖项，人气直逼孙楠，而像金海心、达达乐队、美眉组合等也走势非常强劲。你们怎么才能做到“人人赔钱而我独赚”？

许：从中国目前的唱片市场来看，单张唱片是有可能赚钱的。你算算单个唱片的账，发行量在20万张到25万张的时候，你就可以收回成本了。像朴树、周迅、达达、海心，这些单个的唱片都是不赔钱的，但这只是计算制作和推广成本，你没有算人工、办公室租金，其他围绕着唱片生产的支出一年也得有几百万元，所以说，唱片本身是赢利的，但唱片公司是很难赚钱的。唱片的一些赢利不足以去支撑一个唱片公司的运营。这是目前的一个状况。但是市场环境不是一家公司能够改变得了的。打击盗版，清理市场，要靠政府、唱片制作商、发行商、销售商直至消费者。我们现在所有的正版碟都是18块，我们尽量去设计一些东西去放在唱片里面，像一些小册子之类，这些是盗版商所不愿意去做的。这也算是我们对付盗版的一个办法吧。

记：你在高举原创大旗的同时，也始终强调公司的品牌经营，并将之视为公司运营的基本策略，能不能解释一下你所说的品牌经营的具体含义？

许：每个艺人是我们的品牌；艺人的每一张专辑也是一个品牌，比如《生如夏花》就是一个品牌。专辑里的每一首歌，我们拿去打榜，去推广，也是品牌。所有的这些，都汇集成一个公司的品牌。投资的回报，要我们通过市场的运作来获得短期内的一个收益。但是我们更注重的是我们整个的这个曲库、我们艺人的团队、我们的公司招牌、品牌。但其中，我们最突出的就是本土化，而不仅仅是把国外或者是港台的东西拿来，那个叫版权贸易。要注重本土品牌的培养，它是一个无形资产。音乐作品的载体在不断变化，从卡带到CD再到供人下载的MP3，但是艺人的团队却要不断壮大。实际上，我们的正版市场已经在成长，盗版在萎缩，我们的付出，会在未来的几年得到更加丰厚的回报。所以我们还会加大力度，继续投身到原创市场。

记：朴树堪称唱片公司经营新人的成功典范，最近，朴树不仅远赴新加坡拿到了“中国内地最受欢迎歌手”大奖，还一举获得了音乐风云榜的7项提名奖，今晚，华纳公司还将为朴树举行庆祝专辑《生如夏花》销量突破50万的大型庆功活动。能否从朴树《生如夏花》这张专辑的运作，来谈谈华纳品牌经营的具体做法？

许：对于朴树，我们的目标一直是想为他做一张能够载入史册的唱片。而透过《生如夏花》这张唱片，我们做到了。它是去年整个行业中制作最精良的一张唱片，朴树本人也讲，他最想领的奖不是最佳男歌手，他也不想当什么偶像，他就想得最佳专辑奖。而这张唱片，我们与他共同打磨了3年。说实话，如果不是签在华纳，别的公司早就给他出新专辑了。因为朴树只要一出唱片就赚钱。这不是我们的主观臆测，是根据所有发行商给我们开出来的条件。每年都有不下10个发行商跟我说，朴树的专辑只要拿来，就会开出多少多少钱。现在的《生如夏花》所获得的不是一个量的提升，而是一个质的飞跃。他从一个新人直接跃上了音乐家的位置。这是我们对朴树的一个经营策略，而他本人也的确不负众望。