在乐队创作的作品离队后版权

Ⅰ 想问问韩国创作一首歌版权费是多少

怎么说呢是看人的好复比权志龙制假如他的作品一首是一千万的话，他的版权费就是一千万，那首歌红了，网上每一个网站的音源率点击率是多少，他就可以收取这个版费，还有授权费，只要这首歌有人点击来听就有钱拿。挺好的韩国对知识产权的保护。

Ⅱ 为什么很多乐队最终都无法避免解散各奔东西的结局

“相聚容易相处难”，不要说是乐队或组合了，就算是有的一家人都闹得比陌路人都不如了。反正最终不能走下去有很多因素很难说得清。发生争执和埋怨，是因为付出一样的人得不到公平的待遇，又或者是付出不一样的人得到了相同的待遇。其实我一直在想，如果一棵玫瑰花像人一样是由各自是单一个体的玫瑰花、枝干、叶子、花刺和根组合而成的话，它们“分家”也只是迟早的事了！物犹如此，人何以堪。

Ⅲ 引用乐曲是否有版权、许可等规定

你好！
你问的问题是肯定的，目前受著作权保护的作品类别包括如下几大类：文学、艺术和自然科学、社会科学、工程技术等作品。所以文学、美术、音乐、电影及影视类等都是受保护的对象。
国内与国外都有版权，我国加入了国际条约，如《尼伯尔文学艺术公约》，加入国就受其法律约束，若未加入的，同样也适用国际惯例或中国的法律。微软在中国内的版权事件年年不断，是个很好的例子。国内，太阳神集团与可口可乐的广告音乐著作权之争也是代表例子。
你提问问的最有技术含量的是，版权有被限制、许可的情形：
一、版权进入公有领域，版权持有人生前+死后50年，到期了，就人人可免费而得；
二、有合理使用的情况，比如我们个人学习家用下载盗版微软的各类软件，就不是侵权。
附上法条给你，以作参考：
第二十二条 在下列情况下使用作品，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利：
（一）为个人学习、研究或者欣赏，使用他人已经发表的作品；
（二）为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品；
（三）为报道时事新闻，在报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体中不可避免地再现或者引用已经发表的作品；
（四）报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体刊登或者播放其他报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体已经发表的关于政治、经济、宗教问题的时事性文章，但作者声明不许刊登、播放的除外；
（五）报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体刊登或者播放在公众集会上发表的讲话，但作者声明不许刊登、播放的除外；
（六）为学校课堂教学或者科学研究，翻译或者少量复制已经发表的作品，供教学或者科研人员使用，但不得出版发行；
（七）国家机关为执行公务在合理范围内使用已经发表的作品；
（八）图书馆、档案馆、纪念馆、博物馆、美术馆等为陈列或者保存版本的需要，复制本馆收藏的作品；
（九）免费表演已经发表的作品，该表演未向公众收取费用，也未向表演者支付报酬；
（十）对设置或者陈列在室外公共场所的艺术作品进行临摹、绘画、摄影、录像；
（十一）将中国公民、法人或者其他组织已经发表的以汉语言文字创作的作品翻译成少数民族语言文字作品在国内出版发行；
（十二）将已经发表的作品改成盲文出版。
前款规定适用于对出版者、表演者、录音录像制作者、广播电台、电视台的权利的限制。
第二十三条 为实施九年制义务教育和国家教育规划而编写出版教科书，除作者事先声明不许使用的外，可以不经著作权人许可，在教科书中汇编已经发表的作品片段或者短小的文字作品、音乐作品或者单幅的美术作品、摄影作品，但应当按照规定支付报酬，指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利。
前款规定适用于对出版者、表演者、录音录像制作者、广播电台、电视台的权利的限制。
----以上摘自《中华人民共和国著作权法》第22条。

Ⅳ 组乐队后怎么创作歌曲

乐理基础要过关 写词要有目的性 编曲是要靠灵感的

先练别人的歌 五月天许巍之类的 熟悉一首曲子的编排过程

说白了就是扒带 了解每个乐器的分工等等 然后自己可以用MIDI软件

创作找感觉 这是个过程

我是乐队键盘手 自己写了几首歌 不过我们排练目前都是排别的等互相之间配合

好了才能着手上自己的歌

所以说 先从借鉴前辈经验开始是最好

Ⅳ "乐队“都是自己作歌吗

起初的乐队组成绝大部分是翻唱别人的歌曲.乐队不同于个人演唱,自己作曲自己用MIDI作然后演唱,乐队是需要大家配合的,所以起初的乐队是可以靠翻唱别人的歌曲来培养大家之间的默契.
但如果要出版自己的专辑就不能靠翻唱了,自己的乐队要有自己的风格.
出版自己的专辑也好单曲也好,有的时候一个大的公司做你的后盾很重要.我看过很多(中国)乐队的专集,我发现他们开始的制作人并不是本乐队,而是有专门的制作人.但大部分的乐队的词曲都是自己做的.等到他们发展到一定的水平,有了一定的资本(包括经济,个人的水平,人际关系等等),就有可能自己担任制作人.
歌曲的创作有的是歌手自己一时的灵感,但很多的歌曲也是别人来写词投到唱片公司,被选上的歌词公司会出高价买下版权,然后找人写曲.
如果哪一个乐队的某个专辑是无论词曲，还是编曲，制作人都是他们乐队,那么在专辑首发的日子,你一定会听到:这盘专辑是由"某某乐队"自己创作词曲，编曲，制作人而出版的专辑.
你说的这样的情况比较少见

个人意见 仅供参考
补充:我想说一下,乐队现场的演奏和他们制作是两码事.制作只要针对灌带以后的，即他们在录音棚将歌曲录好，录好后不是就马上发行。
制作和创作是不一样的。就像楼上讲的，乐队的许多创作是要主唱来看的，一个乐队的性质可能是被主唱的嗓音决定的，他适合唱什么，乐队可能就走什么型。但搞乐队创作的时候可能是大家都来写词，然后填曲（歌曲并不是一首一首做出来的，有的人写歌会拿很多词来，然后看哪个符合自己的要求然后填曲）至于管制作的，只要你会不论是不是主唱都可以。
不一定就是主唱就不能管制作。
乐队的歌曲谁都可以来写。只要适合乐队就可以了。

Ⅵ 音乐人如何靠音乐创作获得理想收入

昨日下午，腾讯音乐人首期月亮沙龙在北京乐空间举行。本次沙龙特别邀请到乐童音乐联合创始人郭小寒作为主持人，知名乐评人邓柯、知名乐队鹿先森乐队主唱郭倍倍及其乐队经纪人杨朝嘉、知名原创音乐人陈鸿宇和愚青作为沙龙嘉宾，就沙龙主题“音乐人如何靠音乐创作获得理想收入”进行了精彩探讨。现场还有数十位业内人士到场参与分享，整场活动干货满满，气氛热烈。

“原创音乐人的时代已经来临”

现场主要以原创音乐人的经济收入为切入口，谈论当下音乐人的收入来源现状以及未来的趋势，同时也探讨了互联网时代，音乐人如何实现商业化与艺术性之间的平衡等热点话题。

到场嘉宾普遍认为，互联网时代的来临，让原创音乐人的发展变得比以前容易很多。乐评人邓柯表示，互联网时代传播渠道更多了，音乐人和他的作品进入公众视野的机会也多了，难度小了。“虽然挑战和竞争也多了，但随着整个国家经济结构的变化，大家的物质生活已经得到满足，对文化、娱乐的需求和购买力都大大增强，我觉得现在是处于一个卖方市场，优质音乐内容的供给还是不能满足市场的需求，所以音乐人们闯荡江湖的难度要比唱片时代容易一些。”

知名乐评人邓柯

邓柯表示，互联网时代迅速地改变了整个音乐产业环境，尤其是以腾讯为首的音乐平台推动了中国数字音乐正版化进程后，原创音乐人的收入有了很大改观，版权收入成为很重要的一部分。陈鸿宇、郭倍倍、杨朝嘉、愚青等分享自己/乐队的收入来源时表示，当下的收入主要来自线下的演出和实体销售收入，以及线上的版权收入。大家认为，版权收入在未来占的比重会越来越大。邓柯也建议音乐人们加大在创作上的投入，多生产优质的音乐作品。“未来的版权，一定是越来越值钱的。”

(鹿先森乐队主唱郭倍倍及乐队经纪人杨朝嘉)

对于现场观众提出的“有作品但没人听得到”的苦恼，嘉宾们建议可以拓展发歌渠道，主动尝试参加大平台的音乐人计划，为自己争取尽量多的资源。“互联网时代不存在怀才不遇，很多互联网平台的音乐人计划都在为音乐人服务，给优质音乐人资源，大家要做的就是产出好内容，然后找到适合自己的、有足够影响力的平台，让作品被更多人听到。原创音乐人的时代已经来临了，关键大家自己要努力。”

新时代，音乐人要注重内容、传播和互动

根据调查显示，目前在中国，60%的歌手，月收入不足2000，而80%的音乐人，作品根本无法被大众所接触到。即使很多小有名气的原创音乐人，也无法完全靠音乐创作获得好的收入，而是靠另一份赚钱的“本职职业”收入来维系音乐事业。在当下互联网时代，尽管音乐人拥有更多的渠道去推广自己的音乐作品，但由于个体的声量有限，效果往往无法达到预期。面对新机遇和挑战，音乐人究竟该如何靠音乐创作获得理想收入?

对此，郭倍倍定义了他所认为的“理想收入”：“我觉得理想收入分两块，一是能靠音乐吃饱饭，二是你靠音乐挣到的钱能支撑你继续做音乐，让你的音乐更完善。”

郭倍倍分享观点

对此陈鸿宇表示，最重要的一点是要有持续创作出好音乐的能力。“所有的运营都是基于内容，在创作阶段，最重要的是专心把音乐做好，创作者的作品先要取悦自己，然后才是发布出去找更多的知音，就是所谓的‘市场’。”

有了好的内容，传播和渠道也非常重要。在场嘉宾都分享了自己的经验，表示互联网时代应该多尝试新玩法，除了常规的在平台发布歌曲，进行宣传，还可以尝试电台、歌单、榜单、直播、网络节目等，形成一系列配套的传播网，拓展收入渠道的同时，也让自己的作品被更多的人听到。

独立音乐人陈鸿宇分享观点

除了优质内容和多渠道传播，和受众的互动也得到沙龙嘉宾的重视。新生代原创音乐人愚青现场分享了自己在社交网络上以及平台生态玩法上的互动体验，“我觉得除了音乐、演出，让大家多了解生活中的你，这样才会更立体，我很乐于让听众分享真实的自己。”郭小寒也表示，对于原创音乐人来说，歌迷和受众除了听歌，还在欣赏人。“音乐人自己展现出来的个人气质，以及和乐迷的情感连接，对于作品的传播都意义重大。”

新生代音乐人愚青现场弹唱原创作品《旧词》

月亮很远，但脚步不停

此次腾讯音乐人月亮沙龙现场，除了上台分享的嘉宾，还有数十位业内人士和资深乐迷到场支持，大家在轻松愉快的气氛中交流探讨，气氛热烈。

首期月亮沙龙圆满结束

“月亮沙龙”是腾讯音乐人项目继原创榜后又一新动作，据了解，腾讯音乐人将沙龙系列取名为“月亮沙龙”饱含深意，其灵感来源于自毛姆的《月亮与六便士》，寓意音乐是月亮，是音乐人追寻的诗和远方，但便士也是我们需要的。在追寻“月亮”的道路上，还有很多歌声在黑暗中沉默，也有不少音乐人迷失方向，腾讯音乐人项目要做的，就是要帮音乐人靠音乐挣到钱，既追寻“月亮”，也拥有“便士”。

据悉，在圆满举办了首期沙龙之后，腾讯音乐人项目很快将会举办下一期，该项目将会通过“月亮沙龙”系列，持续探讨行业热点话题，为广大音乐人和乐迷提供深度干货。此外，腾讯音乐人也正在积极筹备数字专辑制作、全国巡演、音乐人培训等多项事宜，项目将集腾讯音乐娱乐集团之全力，帮助更多音乐人既追寻“月亮”，也获得“便士”，让更多不凡的声音，被全世界听到。

图片：摄影师 王蒙