谈谈艺术发展与知识产权的关系

1. 谈谈“知识产权”的看法和认识

性质1：从一般意义上说,“知识是关于一切新的科学技术、文化艺术、信息、管理、美感、善德等等具体知识的一般抽象形式”。对于知识产权的内涵和外延,理论界并没有取得一致的看法。也有学者认为,知识产权是人们基于自己的智力劳动创造的成果和经营管理活动中的标记、信誉而依法享有的权利。尽管如此,对知识产权的内涵和类型予以界定,这已是知识产权立法的共性所在。国内立法和国际立法都对知识产权的内涵和类型予以规定,以此表现一个国家对本国保护知识产权所持的态度以及所确定的不同保护范围,或者用以表现参与缔结知识产权保护的国际公约、国际条约的不同国家对知识产权保护所持的共同态度或者确认的共同标准。由此形成了知识产权的内涵和类型法定,即一国国内或者国际上的知识产权内涵和类型都由知识产权立法予以直接规定,当事人不得自行约定知识产权的内涵,也不得自行创设知识产权的类型。 性质2：知识产权法定原则既是知识产权制度本身的基本原则,又是知识产权立法的方法性原则。所谓方法性原则,即为了科学、完整地表述知识产权立法内容而采用的方法或者技巧的原则。方法性原则不仅涉及知识产权立法的内容本身,而且涉及知识产权的立法技术,是准确表述知识产权制度内容而采用的必不可少的立法方法,是一种对知识产品以法定方式予以赋权的方法。知识产权立法之所以实行知识产权法定原则,是基于实现对知识产品保护的需要,具有其充分的根据和正当性。 性质3：知识产品具有源自于知识的外部性或者公共性。“知识的外部性就是私人所生产的知识成果,容易扩散或者溢出进入社会公共领域,成为社会所公有的知识的性质。知识的外部正效果能够给知识的非产权所有者带来巨大的潜在利益”[8],知识的外部性导致了知识产品的外部性。而知识产品具有的外部性,决定了“通过私人手段很难控制,即具有难以控制的特性”。为此,只能依靠知识产权法定原则克服知识产品的外部性弊端,赋予知识产品以私人性,以法律形式赋予知识产品的创造人或者相关的特定主体享有对于知识产品的垄断性权利或者享有基于知识产品而垄断市场资源的权利,实现对知识产品的保护。 意义：确立知识产权法定成为知识产权立法的一项基本原则,具有重要的功能。 意义1：有利于实现国家保护知识产权的目的和战略。 国家保护知识产权的目的,是为了充分鼓励人们进行知识产品的生产和创新,增长社会财富,促进科学、文化事业的发展。同时,我国应从科技、经济和社会发展全局的高度充分认识知识产权保护的战略意义,对此,我国已于2005年6月正式启动了国家知识产权战略制定工作。基于此,应通过贯彻知识产权法定原则,将一切有利于实现上述目的和战略的政策和措施,上升为法律制度而获得普遍遵守的效力,并以此推动保护知识产权的目的和国家知识产权战略的实现。 意义2：在知识产权保护中的特殊重要作用。 知识产品的特点决定了知识产品的创造人自己难于依靠自身的力量和能力实现对知识产权的保护,而只能依赖于国家的保护,即知识产权的保护对国家有着极强的依赖性。知识产权法定原则表明,知识产权制度的内容取决于国家的意志和政策,知识产权制度中蕴含着国家保护知识产权的价值取向和政策倾斜。国家在知识产权保护和知识产权制度创新中居于核心地位。国家有效的扶持、鼓励措施有利于提高我国知识产权的自主创新能力和核心竞争力,国家的强制力能够为之提供坚强的后盾。因此,应通过知识产权法定原则,更加充分发挥国家在知识产权保护和知识产权制度创新中的重要作用,从而发挥知识产权制度的最大效益。 意义3：有利于提高知识产权的效率,为社会创造更多的财富。 “知识是资源、是资本、是财富。”知识产品同时又是知识商品,“知识产权是指知识商品的产权”。“知识经济的精髓在于把知识变成财富。”[18]知识产权作为商品,只有转化为产业,才能最大限度地发挥其作用,“因为知识的价值和知识的经济效益都反应在知识产业上”。而知识产权法定原则能够赋予知识产权的权利人对知识产品享有排他性的使用、生产和经营的垄断权,为知识产权的权利人提供周全的保护,从而增强了知识产权的权利人充分利用、使用知识产品的积极性,有利于提高知识产权的商品转化率,进而有利于提高知识产权的利用效率,为社会创造更多的财富。 意义4：有利于解决或缓解知识产权保护中的矛盾。 知识产权保护的实践中,不可避免地存在着各种各样的矛盾,比如知识产权的垄断使用与公共利用之间的矛盾、知识产权的保护与限制之间的矛盾、知识产品信息的公开和保密之间的矛盾、知识产品的社会性与专有性之间的矛盾,等等。这些矛盾的解决和协调,有赖于知识产权法定原则。通过知识产权法定原则,为不同法律主体配置均衡性的权利、义务、责任关系,设计出能够消除或者缓解各种矛盾的知识产权制度。 意义5：对知识产权的国际保护。 我国知识产权制度的完善和创新,不仅应符合国际公约和国际条约的原则和国际惯例,而且应吸收其他国家知识产权立法中的成功经验,寻求不同国家知识产权立法中的共同规律和共同规则,尽可能消除由于不同国家知识产权立法的差别性而给知识产权国际保护造成的障碍,实现与其他国家的相互合作、相互配合,进而实现知识产权保护的国际化和一体化。

2. 艺术与技术的关系

一、艺术：
1、用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
2、指富有创造性的方式。例如：领导艺术，梅湘涵书法艺术等等。
3、形状独特而美观的。
4、它是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
二、技术：技术就是改造环境以实现某种特定目标的特定方法。
技术定义的三要素：条件性、抽象性、目的性
1、技术的条件性
技术是有条件的，或者说是有前提的。一种技术必然是在一个由几个明确的或默示的条件规定下的特定环境下内有效的方法。因为世界是客观的，科学规律是客观的，有条件的，技术必须符合科学规律才能发挥作用，显然要受到客观环境的制约，只有在特定条件下才能起作用。
2、技术的抽象性
技术是总结出来的一种方法，不是活动，而是一种抽象。源于实践活动又高于实践活动。技术对环境的要求是随着人们的认识深入而变化的，在一个生产活动中，一种技术的应用只考虑环境中的一个或几个特定变量，而其他环境变量被忽略了，这是必然的，这些被忽略的环境因素可能也对技术发挥作用，实现目标存在影响，但由于人们对技术认识需要一个过程，不可能苛求人们了解环境因素对技术的所用可能影响极其作用机理，换句话说人们不可能穷尽知识。
3、技术的目的性
技术之所以不同于科学就在于技术是为了满足人的需要的人的行动方法，技术是有目的，是以人为本的。技术的价值也正在于此，没有目的，技术就不成为技术了。比如在地上挖一条沟，如果不告诉我们为什么要挖沟这个行为就没有技术意思，如果是为了修水渠灌溉，或是护卫城墙的壕沟，或是排水设施，或是为了播种，种树，满东西，挖东西。总之，必须有了目的，一种行为方法才会带有技术意义。
技术涵盖了人类生产力发展水平的标志性事物，是生存和生产工具、设施、装备、语言、数字数据、信息记录等的总和！

3. 从艺术发展角度谈谈艺术发展与技术的关系

我对绘画艺术的看法： <br>绘画，作为视觉艺术，是通过一定的色彩、线条、形状，构成异常精确具体而又个性化的图景，以传达审美经验供人感受的艺术。 <br> 绘画的体裁、样式异常纷繁多样，可以从不同角度去作艺术学的分类，如就题材内容以及社会功用目的看，有肖像画、风景画、静物画、历史画、宣传画、年画、连环画、漫画等等，如就使用的物质媒介和工具看，有油画、水墨画、水彩画、色粉画、版画等等，不论体裁样式如何，绘画作为审美对象，应用比较一致的共性。 <br> 如果说雕塑的审美特性，强调的是造型的单纯和观念的纯粹，那么绘画在这两方面都趋向精确具体了。黑格尔说“绘画所采用的基本内容既要有丰富的深刻情感，又要有对人物性格和性格特征方面刻划很深的个别特殊因素；既要有对一般内容的亲切情感的具体事迹，情况和情境必须显得不只是说明个别人物性格，而是应使个别特殊因素显得是深深地铭刻到或则说，植根到灵魂和面貌表情里，而且完全从外界事物形状里吸收过来的”。又说：绘画由深刻的严肃性的题材转到外在界特殊具体的现象的前进过程中，“必然要走到专注意单纯外在现象的极端”，“这里我们就看到天空、时节和树林光彩的瞬息万变的景象，云霞、波涛、江湖等的光和返光杯中酒所放出的闪烁的光影，眼光的流动以及一瞬间的神色和笑容之类，用最高的艺术手腕凝定下来”。从黑格尔的看法中，可以看出，绘画的艺术比起雕塑来，对象的细节描绘主体内心的表现的统一，乃是绘画的审美特性。总之，一句话，绘画比雕塑更富于个性化，在外在形式的精雕细刻中去表现心灵的个性。 <br> 但是绘画所描绘的现实生活场景，人物表情、心灵个性、都是处在不断变化的生活长河之中，而绘画却借助线条、色彩、形状把它们凝冻起来，这显然是一个矛盾，因此必须解决这个矛盾。莱辛曾提出一个解决办法，就是化动为静，以静写动，他把这个方法叫“暗示”。他说：“绘画描绘物体，通过物体，以暗示的方式去描绘运动，”那么怎样以一种动态的描绘去显示运动呢？他认为“只能运用动作中某一倾刻，所以它应该选择蕴育丰富的那一倾刻，从这一倾刻可以最好理解到后一倾刻和前一倾刻，这就是说，绘画必须善于从运动的生活中去捕提选择，提炼那蕴育，包含着运动前因后果的静止的倾刻，通过这一静止的凝炼的倾刻去表现那运动的连续性，“外部的面貌能展示内心的一切，静止的场景能表现出运动的行程。”这就是绘画所采用解决静止的画面与运动着的现实的矛盾的办法。 <br> 无论是东方的绘画或西方的绘画，传统式或现代式的绘画；它所表达的内容和形式都是通过艺术家生活实践的积累所再现的一种艺术手段，绘画是反映艺术家本人的构思，也表达对事物的一种情感寄托，记载着历史和发展，一个画面虽是静止的，但它表达的内容却一种愉悦或者浪漫及庸俗，脱离现实又接近现实超现实的一种意境，无论是绘画的风格或内容形式来看，绘画不仅是种语言，也是一种艺术，而且是一门科学，它随着社会的变化而变化，随着人的情感变化而变化，随着形式的发展而发展。 <br> 绘画不仅有它的审美性、实用性、还有永恒性。它作为一种传播手段，能把握人的心灵，在物质和精神方面是一种超越，正因如此才能体现出它的价值，绘画作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者不知不觉受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人潜移默化的教育作用。通过艺术欣赏活动，使人们审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，使身心得到愉快和休息。如同绘画创作是一种自由自觉的活动，艺术家在创作中处于一种完全忘我的状态，沉醉其中并获得极大的满足和快乐一样。 <br> 绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各国和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各力绘画在艺术形式，表现手段艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为从古埃及、波斯、印度和中国等东方及明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊，古罗马绘画发展起来的欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘体系。它们在历史上互有影响，对人类文明作出了各自的重要贡献。 <br> 但是，不管是东方绘画，还是西方绘画，它作为一种主要的艺术形式，有其共同的特点，这主要表现在它是通过可以直接看到的，有形有色的具体的艺术形象来反映和抒发画家对客观现实感受的。在塑具体的而且可以直接看见的艺术形象这一点上，它比小说、诗歌显得具体形象，更易为广大群众所接受。但是由于一幅画一般只能表现一个相对静止的瞬间，不能象小说、诗歌、电影、戏剧那样表现人物和事件的发展过程，也不能像小说、戏剧那样可以从人物的对话或者通过概括的说明来介绍人物和事件。所以，它有一定的局限性，为了克服这种局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或事件最富有概括性和表现力的瞬间。这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的，但由于绘画提供的人物形象是具体的而且可以直观的，只要刻划的好，却同样可以具有引人入胜的艺术魅力。古今中外的许多名画都可以说明这一点。 <br> 其次，绘使用的物质材料和工具，如纸、木板、布、笔墨、颜料、刀等。其它艺术（如文学），更有其它特殊作用。这主要表现在文学作品虽然也要使用一定的物质材料（如笔、墨、纸），但它单纯起一种工具的作用，与作品所要塑造的艺术形象并不可分割的关系。然而绘画则不同。它所使用的物质材料除起一种工具的作用外，物质材料本身固有也是创造艺术形象，特别是构成审美价值的主要因素，例如，中国画的笔墨情趣，油画的笔角和丰富的色彩感。木刻的刀法和“木味”等等，不仅与艺术形象有着不可分割的关系，而且它本身也具有审美价值。 <br> 此外，绘画在题材范围方面比其它艺术更广泛。例如，小说戏剧不能以自然风景或静物作为自己的描写对象。但在绘画中，风景画和静物画都是一种完全独立的绘画体裁，而且它在历史上还一度成为绘画艺术的主体，也正因为绘画比其它艺术在题材范围上更为广泛，所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。

4. 简述艺术的继承与创新的关系

①继承是创新的前提：

艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的内容、审美观念、形式、艺术种类和创作方法等方面均有突出的表现。

②继承艺术遗产的原则：

对文化遗产批判地吸收，取其精华去其糟粕。扬弃是继承的原则。我们要反对“肯定一切”和“否定一切”两种错误。

③创新是继承的目的：

从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的创新与艺术作品形式的创新。艺术内容的创新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品创新的主导方面。艺术内容的创新必然带来艺术形式的创新，即艺术作品组织结构与艺术语言的创新。

(4)谈谈艺术发展与知识产权的关系扩展阅读：

艺术的历史继承性作为前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。

艺术革新作为一切时代、一切民族艺术发展过程中的必然规律。艺术革新是艺术的任务、本质所决定的，是欣赏者的审美需求和艺术家的个性和思想感情的独特性所共同决定的。

继承和创新对重要的范畴和基本规律。两者的关系是辩证统一的，继承是创新的前提，创新是继承的目的。继承和创新互相依存，互为条件，不可分割。

5. 论述艺术与文化的关系

艺术是表现文化的一种形式，而艺术的本身不能完全代表文化，他是传播文化的工具与手段，也可称之为附属品。这两种事物形式之间的内在本质截然不同，却有必然的关联。

文化的本质诠释的是宇宙间各种事物形式背后的内容本性所在，它的属性为：“释本”。

艺术则是通过各种不同形式的艺术手段，对历史生活各种事物现象的描述、演示与传播，它的属性应为：“演形、传本”。

所以，因为文化涉及的行业领域经验理论不同，那么也就衍生出了艺术演绎、表现文化和传播文化载体形式的不同。

(5)谈谈艺术发展与知识产权的关系扩展阅读：

1、“文化”的内涵:

文化是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。

它包括物质文化、制度文化和心理文化三个方面。物质文化是指人类创造的物质文明，包括交通工具、服饰、日常用品等，它是一种可见的显性文化；

制度文化和心理文化分别指生活制度、 家庭制度、社会制度以及思维方式、宗教信仰、审美情趣，它们属于不可见的隐性文化。包括文学、哲学、政治等方面的内容。

人类所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。

2、“艺术”的流派：

原始艺术与现代艺术

原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。

网络——文化

网络——艺术

6. 知识产权与企业发展的关系

一个企业的发展壮大离不开对自身知识产权的重视和保护，反过来知识产权又对企业的发展具有强大的推动作用。

7. 论述现代设计与知识产权的关系

设计与知识产权是相互促进的，这是两者的重要联系。也就是说知识产权激励和保护设计创新，现代设计的发展呼唤知识产权；同时自主的知识产权也离不开设计事业的贡献。
需要从8个方面分别看他们的关系:
①从设计内涵看两者的关系。
②从设计观念看两者的关系。
③从设计程序看两者的关系。⑴设计准备阶段。
⑵设计展开阶段。
⑶辅助生产、销售阶段。
④从设计价值看两者的关系。
⑤从设计咨询看两者的关系。
⑥从设计管理看两者的关系。
⑦从产品开发看两者的关系。⑴独创方式。
⑵引进方式。
⑶综合方式。
⑧从与发达国家的差距看两者的关系。

8. 艺术发展和经济发展的关系是怎样的

一切社会变迁和政治变革的终极原因，不应当在人们的头脑中，不应当在人们对永恒真理和正义日益增进的认识中去寻找，而应当在生产方式和交换方式的变更中去寻找，不应当在有关的时代哲学中去寻找，而应当在有关的时代的经济学中去寻找。——恩格斯
（1）经济决定艺术的性质
狄安娜出浴图 马拉之死
（2）经济决定艺术的发展轨迹
马家窑文化彩陶鸟纹壶
青铜饕餮纹
（3）艺术发展与经济发展的不平衡性
伟大的友谊：歌德与席勒
托尔斯泰
科隆主教堂（1248年）
巴黎圣德尼修道院教堂（1144年）

社会的发展推动了艺术的发展，而使艺术的形式逐渐丰富起来，但这不能说艺术是社会发展到一定的程度才形成的，应该是社会与艺术同时产生。
我认为，所基于的物质不同，所创造出来的艺术也不同。比如说学院艺术和原始艺术，前者具有长期的历史，后者是个人的自发的自由的，所以前者所基于的物质更能代表当时的历史、社会、人文，而后者更基于自我的经历。