影视版权市场规模

1. 中国影视版权费单集费用过千万是怎么回事

据媒体报道，2017年中国主板上市影视公司正陷入新一轮困境。上半年，爱奇艺烧掉了57亿，阿里影业亏损了5亿，近四成影视公司净利润下滑，多家公司营收严重依赖少数作品，5部作品最高占据整体营收80%以上，未来岌岌可危。有媒体感叹：“影视的钱没那么好赚了”。事实上，在中国影视的钱从来没有好赚过，而视频网站就是其中的最大受害者。从2004年起到2017年，为了争抢内容版权，视频网站入不敷出已是众人皆知。

在视频的独家版权模式之下，电视剧版权成本的增长速度之快，让视频行业真正成了“无底洞”。优酷土豆、爱奇艺、腾讯视频，傻傻烧了几年钱，但最后谁也没有压倒谁，亏损反而越来越大。2013年到2016年四年间，爱奇艺分别亏损了7.43亿元、11.1亿元、23.83亿元、27.7亿元，直接拉低网络营收。而腾讯总裁刘炽平在财报会议中同样表示，“在线视频业务恐怕需要很长一段时间，才能实现收支平衡”。在一轮又一轮的独家版权争抢过后，BAT亲手吃下了自己种下的苦果：在线视频盈利点被无限拖延，而愈演愈烈的版权大战却未有停手的迹象。在线视频真正成了玻璃上的苍蝇——前途光明，但没有出路。

2. 出品公司和版权公司有什么区别

1、性质不同

出品公司是出钱将片子制成“特殊商品”的公司。

版权公司是用钱将电视剧、电影、科教片等等“特殊商品”的某一领域的版权购买过来，如音像市场的制作发行，再或者海外发行的版权。

2、工作方式不同

出品公司会在产品包装的背面标有：

A-某某公司出品、B-某某公司制造/生产、C-某某公司制造出品、这里A的出品所指的是：该产品的相关权利属于该公司所有，该产品是由此公司开发设计，按自己公司的意原所出的产品，但不一定会自己生产该产品。A项后面一般都有B项标注，A和B的公司可以不是相同一家，也可以是相同的。C项就不再复述。

版权公司是对计算机程序、文学著作、音乐作品、照片、电影等的复制权利的合法所有权。除非转让给另一方，版权通常被认为是属于作者的。

大多数计算机程序不仅受到版权的保护，还受软件许可证的保护。版权只保护思想的表达形式，而不保护思想本身。算法、数学方法、技术或机器的设计均不在版权的保护之列。

(2)影视版权市场规模扩展阅读：

在出品公司中，除掉企鹅影视等背靠平台的公司之外，目前在网大市场中表现较为突出的影视公司，可以大致分为三类：

第一类是入局较早、出品规模较大并且不乏爆款的头部公司，包括奇树有鱼、淘梦、新片场和映美传世文化。

第二类则是出品量已成规模，但相对而言缺乏爆款，作品类型化特征明显的公司，比如精鹰传媒、蓝蓝蓝蓝影视、凡酷文化。

第三类则是出品规模较小、依靠“爆款”驱动的公司，比如传影文化、完美建信和二友影业。本文就将以上述10家具有代表性的公司作为研究对象，梳理其在去年网大市场中的厮杀战况。

版权资产，是新闻出版广播影视企业的核心资产，在国家供给侧结构性改革和加快转变经济发展方式的背景下，《指引》是从官方角度开展版权资产管理工作的重要推动力，对促进版权资产成为企业优质资产，帮助企业通过版权资产管理运营获得竞争优势和盈利能力，保障和提高国有版权资产效益，推动企业创新驱动发展具有重要作用。

于无声处听惊雷，于无色处见繁花。《指引》的出台似春雷唤醒沉睡的版权资产“宝藏”，使其在沉默中爆发。相信新闻出版广播影视企业的版权资产管理工作将在《指引》的指导下全面展开，产业发展万马奔腾、万物向荣局面可期，版权在建设创新型国家中的重要作用将不断得到证明和彰显。

3. 传媒公司市场容量变化趋势及前景

据不完全统计，2013年还未结束，沪深两市就已发生55起传媒产业的并购事件，涉及电影、电视剧、出版、广告、游戏等子行业。这些并购案中包括：华谊兄弟收购银汉科技、浙江常升；博瑞传播收购漫游谷；乐视网收购花儿影视；长城影视借壳江苏宏宝上市；华策影视收购克顿传媒；掌趣科技收购玩蟹科技、上游信息；天舟文化收购神奇时代等。
并购，无疑是今年文化传媒行业的一大关键词。据《2013-2017年中国传媒产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》不完全统计，今年沪深两市共发生55起并购事件，涉及电影、电视剧、出版、广告、游戏等子行业，累计资金393.56亿元。
十八届三中全会提出了“文化强国”概念，指出要增强国家文化软实力，并将完善文化市场体系，提高文化开放度。三中全会对于文化政策的延续，又一次为我国文化传媒产业带来了重大利好。
有一份2013-2017年传媒产业市场前瞻与投资战略规划分析报告内的数据显示，近几年，中国传媒产业呈现稳步增长的态势。2012年，中国传媒产业的总产值为7600.5亿元，突破了7500亿元大关，而且增长幅度保持在13.4%的较高水平。同时，中国传媒产业的总产值在2005年仅为2460.5亿元，八年间中国传媒产业规模增长了2.1倍。

互联网将成为传媒产业领跑行业
当前，互联网应用习惯出现显著变化，包括新型即时通信、微博等在内的新兴互联网应用迅速扩散，电子商务类应用稳步发展。随着国家对网络版权保护的重视和一系列相关保护正版政策措施的出台，网络广告收入将继续保持高增长，超过报纸广告收入，逐渐接近电视广告市场规模。
同时，随着三网融合的发展，形成互联网电视、IPTV、网络电视、数字电视、手机电视等多种新型电视方式，这些方式既为广电有线网络的发展提供了巨大的机遇，也带来了挑战，兼并重组渐成行业发展热点。
三网融合中极有可能领跑的是视频业务。有理由相信，互联网与电信和广电结合在传媒领域可扩展的空间没有止境。前瞻预测，互联网在未来的十年内将成为全球范围内最具个性化、最有生机活力和商业价值的重要媒体。

全媒体发展进程继续加快
未来数字视频新媒体发展空间广阔。传统媒体向新媒体拓展的一个重要方向就是包括网络视频、数字电视、手机电视、户外显示屏在内的各种视频媒体。未来，视频新媒体的发展将催生更多的内容提供方式和信息服务形式变革，带动整个传媒业的全媒体发展进程。
而随着全媒体进程的不断发展，各种媒介形态、终端及其生产也更加专业、细分。一方面表现在媒介形态的分化：单一的印刷报纸已经分化成了印刷报纸、手机报纸、数字报纸等多种产品形态，广播电视分化成网络电视、手机电视等更丰富的产品形态；此外，媒体终端的多样化也带来了传播网络的分化，如手机媒体、电子阅读器、网络电视、数字电视等分别依赖不同的传输网络。另一方面是媒介生产流程的专业化细分：在全媒体时代，由于生产复杂度的提高，更有可能导致产业流程的专业分工和再造，出现信息的包装及平台提供者走向专业化的趋向；而当前，在数字报纸、电子杂志、手机媒体领域，专业化的趋向已经显现。

据前瞻数据中心监测：光线传媒2012年第一季度营业收入为1.08亿元，同比下降15.75%，实现归属于上市公司股东净利润0.2亿元，同比增长40.78%，实现稀释EPS 0.18元。上半年实现营业收入2.78亿元,比上年同期增长6.97%。2012年前三季度公司实现营业收入5.36亿元,同比增长29.5%;归属于母公司股东净利润1.36亿元,同比增长35.3%。2012年全年收入将比去年大幅上涨，12月份上映的影片《泰囧》，截至12月25日票房已累计7.21亿元，已超过《画皮2》成为国产影片的票房冠军，该片已为光线传媒创造了近3亿元的票房分账。
更多资讯你可以产参照前瞻网2013-2017传媒产业发展趋势报告，希望能给你帮助！
不明之处还请追问，还望采纳！谢谢

4. 电影投资你了解多少

不知道在各位投资者的印象中电影版权投资是什么样的一个概念，对于电影版权我只能给大家讲讲电影版权认购其实就是一张纸质凭证，也就是咱们把钱存在银行银行会给我们一个凭证一样。

还有一个最重要的问题就是投资的钱打在哪里？这个投资细节大家都需要关注，首先给大家讲讲投资电影的钱是投资在哪里，如果是比较有实力的影视公司那投资的钱肯定是有第三方监管银行进行监管服务，监管银行就是投资者把钱投资在监管的账户后，这个钱谁都动不了，必须提交详细资金用途在提交，提交有监管银行来进行审核，审核通过后才可拿钱去拍摄电影，很多民营企业只是把账户开在了某个银行下，然后说资金由谁监管，所以大家切记要谨慎。

5. 预亏6亿 阿里影业靠什么支撑300亿市值

阿里做电影的计划，进展并不顺利。

去年3月，文化中国宣布，阿里巴巴将斥资62.4亿港元，入股60%，这意味着阿里对文化中国的估值为104亿港元。这比文化中国收购前的市值翻了一倍左右。然而，重金买下这家公司60%股权之后，阿里并不省心，很快发现这家公司的种种财务问题，并展开调查。

直到去年12月底，阿里影业宣布计提约3.93亿港元的减值准备，直接导致大幅亏损。今年1月26日，阿里影业发布了成立以来的首份盈利警告，称2014年全年可能出现最多6亿港元的重大亏损。

财务问题之外，阿里入主前公司原有的业务也出现了种种变化，有消息称，阿里入主之后，不少文化中国的老员工也相继离职。

阿里影业前主席董平也于1月22日于场外以每股1.5港元，减持6.25亿股，涉资9.38亿港元，持股由6.21%降至3.23%。

但对于阿里影业的未来，赵薇夫妇看好。去年12月20日，赵薇夫妇以每股1.6港元的价格买下19.3亿股，这一价格几乎是阿里影业近几个月的最高价。

最新的消息是，CEO张强也将与这家公司深度绑定。

1月28日，阿里影业公告称，张强将以每股1.67港元的价格，获得这家公司2.1亿股股份的购股权。1.67港元，几乎是阿里影业近几个月以来的最高价，有网友称，阿里影业几乎是以一张白纸支撑着300多亿港元的市值，这也意味着，张强要想从资本市场获利，必须带领阿里影业奋力一搏。

□新京报记者 郑道森 北京报道

阿里陷文化中国“财务陷阱”

2014年以来，互联网巨头相继布局电影领域。腾讯成立了腾讯电影+，网络成立了电影事业部，优酷和爱奇艺则分别成立了合一影业和爱奇艺影业……不难发现，这些互联网公司大多是在自己的公司内部孕育电影项目，或者成立主营电影的子公司。

与这些公司选择内生性的发展不同，阿里直接在香港收购了一家上市公司——文化中国。2014年3月，阿里宣布将通过认购新股的方式，获得文化中国近60%的股权。

文化中国是一家影视剧制作公司，掌门人是国内影视圈“大佬”级人物董平。这家公司曾投资2013年国产片票房冠军《西游·降魔篇》，获得该项目30%的股权，并与周星驰、王家卫、陈可辛、柴智屏等诸多电影圈大咖有长期合作协议。

阿里对文化中国的高估值，曾让众多业内人士颇为惊讶。

阿里出资62.4亿港元，认购了文化中国近60%的股权，这意味着，阿里对文化中国的估值为104亿港元。而就在阿里宣布入股前一天，文化中国的市值仅为53.4亿港元，阿里对文化中国的估值几乎是这家公司市值的2倍。

这家重金买入的公司，还没有让马云实现电影业务的快速布局。去年6月，阿里完成了这桩交易，随后将公司更名为阿里影业，直到今年1月，阿里影业才发布了第一个项目——《摆渡人》。

去年8月15日，阿里影业发布停牌公告称，新任管理层对财务和经营状况做出初步审阅后，发现“以往会计期间可能存在不恰当财务处理及可能存在资产计提减值准备不足”。

这一次停牌长达4个多月之久，复牌时已是去年12月22日。在这期间，阿里聘请了普华永道，对入股前公司的诸多财务问题进行调查，时间追溯至2012年12月31日。

最终，阿里影业宣布计提约3.93亿港元的减值准备，直接导致2014年上半年公司的大幅亏损。这些减值的主要原因是，部分子公司在内地销售艺术品、电影、电视版权时在缴纳税款、适用税率等方面存在不妥之处。

资产减值，只是阿里影业业绩大幅亏损的一个原因，另一方面，则是这家公司原有电影、电视剧发行业务的延迟。

2015年1月，阿里影业宣布去年全年亏损可能达到6亿港元，原因就是推迟发行了原定于2014年发行的若干电视剧，取消或是推迟了若干原定去年制作、发行的电影，并且，杂志行业不景气、运营团队变更（文化中国旗下还有《费加罗》杂志的运营权）。

300多亿市值背后的资产

业绩大幅亏损预期，导致了阿里影业股价的下跌。

在去年8月停牌前，阿里影业股价长期在每股1.6港元之上，但在12月22日复牌之后到今年1月22日之前的一个月当中，股价一直在1.5港元以下，直到近期曝出赵薇夫妇持股的消息，股价才又提升至1.6港元左右，上周五收盘，阿里影业报收1.54港元。

这样的股价，对应阿里影业的市值已是326亿港元，折合人民币260亿元。如果放在A股，已是影视公司中市值第三大的公司，仅次于华谊兄弟和光线传媒。

有港股分析师对新京报记者表示，326亿港元的市值，已经可以排入港股的近10%，但阿里影业的业务事实上并未充分开工。

有股民在投资者论坛中发言称：“支撑阿里影业300多亿港元市值的，只有对阿里集团的想象，以及公司与几个影视大咖的长期合作协议。”

在阿里入主前，文化中国曾与王家卫、陈可辛、柴智屏、周星驰，都签署了长期合作协议，并且向这四位影视界资深人士分别支付了5000万元预付款。

正因为此，阿里影业获得了2014年国庆档大卖的电影《亲爱的》的投资份额。阿里影业2015年开年后宣布的第一个项目——《摆渡人》，就是由王家卫监制。

此外，阿里影业旗下的资产还有《还珠格格》的电影改编权，以及《狼图腾》的海外发行权。

赵薇、张强与阿里影业“深度绑定”

与阿里影业前董事会主席董平减持不同，与马云私交很好的赵薇夫妇却入股阿里影业。

阿里影业获得了赵薇夫妇31亿港元的巨额资金入股，并且入股的价格为1.6港元，已经高于上周五的收盘价1.54港元。

换句话说，赵薇夫妇的入股已经出现了浮亏。在接受媒体采访时，阿里影业方面曾回应称：“既然股票没卖，所谓贬值的情况就不是定论。阿里影业接下来将会有一系列大动作，赵薇买我们的股票肯定不会亏！”

比赵薇入股价格更高的，未来可能是这家公司的CEO张强。

1月28日，阿里影业公告称，将授出2.85亿股的购股权，这其中的2.1亿股由CEO张强获得，购股权10年有效。不过，这一购股权的价格是1.67港元，比当前的股价还要高。

这也意味着，张强如果想真正从股权激励中获得资本收益，必须努力让阿里影业的股价获得大幅提升。

“支付宝+中影”组合靠谱吗？

阿里正在给这家公司注入全新血液。

有阿里影业员工告诉新京报记者，公司已经发起了大规模的招聘计划，招募的员工几乎都是90后，而一些文化中国的“老人”则悄然离职。

接受新京报采访时，阿里影业CEO张强表示，“我们的主力电影观众平均年龄是21.8岁，很年轻，但主力导演的平均年龄可能是全世界最大的。”在他看来，电影制作人员必须实现年轻化。

在选择投资哪部影片时，阿里影业的原则是“接地气”。张强说，既然主力观众都是年轻人，他们都是在网上泡着的，那么电影从演员到台词，都必须符合他们的审美，“有时候我看到一些电影，台词非常不对味，这种片子一看就很危险。”

阿里影业第一部主投的影片并非大制作，而是一部由畅销书作家张嘉佳执导的情感喜剧片，这样的投资路数，似乎是要模仿郭敬明、韩寒在电影领域的成功。对此，张强回应，大明星、大导演并非电影票房的保证，相比之下，他更愿意信赖热门文学的销量、点击量、口碑等数据。

在电影发行业务上，张强提出，要建起一支全国最大的地网发行团队。目前，这一风声已在电影圈悄然发酵，在电影发行领域，光线和乐视是地网发行做得最好的两家。

所谓地网发行，通俗地说，类似于厂商在超市里派驻的促销员，他们的任务，是帮助电影在各家影院获得更大比例的排片。张强表示，这支发行团队将由原来阿里B2B的业务骨干负责搭建，未来人数将多达200到300人，一个人负责10家电影院。

张强交给这些地网团队的任务，与以往的电影发行公司截然不同。用张强的话说，就是通过支付宝的用户数据系统，帮助电影院将周边3公里的支付宝用户发展为电影院的会员，而另一方面，这些电影院的售票系统，未来都会“搭建”在淘宝电影的平台上。

与阿里在电商领域的做法类似，张强要将全国电影院的售票系统全部搬上阿里云；与现有的在线售票网站不同，未来阿里强调的并非自己来售票，而只是打通系统，让影院实现在淘宝电影平台上的电影票销售。

此外，阿里还打算为全国的电影院免费建立电商平台。“观众看电影的时候，用手机对着屏幕就可以实现付费购买衍生品，最后送货上门。”张强说：“由于是在电影院产生的利润，我们跟电影院分成。”

对于这样的计划，国内前四大电影公司一位资深人士表示：“这些计划如果能在阿里影业真正实现，那么这家公司将获得巨大的想象空间，但这一系列宏伟的蓝图，都需要具体的执行者，阿里影业还有很长的路要走。”

国内一位长期从事院线管理人士对新京报记者表示，阿里拥有淘宝电影的平台，在线上发行上有很好的优势，做好线上的工作，对影院排片就已经可以有强大的说服力，庞大的地网发行团队固然有助于疏导用户、组织活动等等，但对于阿里来说是否有必要做如此大规模的线下发行可能也要斟酌。

■ 对话

马云的电影情结

专访阿里影业CEO张强

马云在创业过程中遇到很多挫折，他曾说，是《阿甘正传》这部电影，鼓励他能坚持下去。

自从去年6月更名为阿里影业以来，这家上市公司尚未对外正式发布过公司的发展战略，只是在今年1月发布了主投的首部电影。

坐拥300多亿港元的市值，阿里影业已是国内影视公司中市值第三大的公司，仅次于华谊兄弟和光线传媒，这家上市公司的未来方向如何，一直是众多投资者关心的话题。

今年1月，阿里影业CEO张强接受了新京报记者的独家专访。他表示，阿里影业要建国内最强的地面发行团队，不仅服务于电影院，也服务于观影人群，把数亿支付宝用户变成电影院的会员。

新京报：马云为什么要做电影？

张强：阿里做电影有情感的原因，也有理性方面的考虑。

感性方面，马总在创业过程中遇到很多挫折，他曾说，是《阿甘正传》这部电影，鼓励他能坚持下去，这个情结是很深的。去年10月，马总带队去洛杉矶，专门去了派拉蒙的片场，坐在“阿甘”坐过的椅子上拍了一张照片。

理性方面，我跟马总深谈过一次，他主要看中中国电影市场的发展空间，未来这个市场会达到2000亿的规模，有很大的增长空间，也有很多需要完善的地方。

我们一致认为，2000亿的市场规模中，票房只占三分之一，衍生品三分之一，付费点播再占三分之一。但在票房之外，现在另外两块几乎是空白，空白恰好是阿里要做的事情。

新京报：在线点播这一块，您曾说要用60多亿资金来购买版权，是这样吗？

张强：这一块可能大家有误解，不是上市公司阿里影业来做，而是阿里集团旗下的数字娱乐事业群来做，阿里影业与阿里数娱打配合。

新京报：电影和电视剧的拍摄方面，阿里跟一般的影视公司有什么不同？

张强：我们会更加关注年轻一代观众的审美期待，大量使用大数据作为参考的首要条件。

我们要拍中国年轻观众最喜欢的电影，主要集中在三类：

第一类是奇幻类电影，尤其是以好莱坞大片为代表的，把视觉做到极致；第二类是有情感共鸣的本土喜剧；第三类是青春爱情类、怀旧类题材。

未来，我们主攻的一方面是奇幻大片，一方面是喜剧。对于奇幻大片，故事是国内的故事，特效我们可以请国外的团队来做。

我们的下一部电影会是《三生三世十里桃花》，这也是一本超级畅销书。我们非常看重IP的价值，IP可能是书、漫画、游戏。

新京报：您对题材选择的要求是什么？

张强：我们要做的是接地气的东西，“接地气”这三个字我一直非常强调。

现在的主力观众都是年轻人，是比较新兴、独立、有特点、有个性的一代。这一代，他们适应互联网带来的各种冲击，从演员到台词，都必须符合他们的审美。有时候我看到一些电影，台词非常不对味，这种片子一看就很危险。

新京报：阿里影业成立至今一直没有公开发布公司战略，一些投资者也比较困惑。未来阿里影业要做哪几件事？

张强：我们要做3件事：第一是“O2O的电影模式”，也就是线上线下结合的电影模式；第二是在电影和电视剧业务里面打通电商模式；第三是拍电影和电视剧。

新京报：电影O2O很多家都在做了，阿里有什么不同？

张强：过去我们看到，电影的线上发行，就是格瓦拉、猫眼；线下发行，就是乐视、光线。

未来我们既有线上的淘宝电影，也要建国内最强的地面发行团队。过去阿里B2B的铁军有1万多人，我们地面部队就是从B2B那边抽调了核心成员来组建，会有两三百人，一个人负责10个电影院。

300多亿港元市值的支撑点

与影视大咖的长期合作协议：文化中国曾与王家卫、陈可辛、柴智屏、周星驰，都签署了长期合作协议

市场空白：衍生品，付费点播

管理层与公司绑定：CEO张强会认购股份

明星股东站台：阿里影业获得了赵薇夫妇31亿港元的巨额资金入股

“支付宝+中影”组合战略模式

6. 中国目前的电影市场情况如何

我们都知道，现在中国目前的电影市场情况是非常不容乐观的。这都是由于今年疫情原因的影响，足足有大半年在今年电影院都没有开门。现在虽然开门了，但是情况还是不容乐观。

我们知道今年年初的时候，本该是新一年美好的开始，谁知道新冠肺炎病毒却肆虐在这个地球上。很多国家很多人民都遭受这个病毒的影响，在那段时间几乎每个人都处在水深火热之中，直到现在疫情虽然得到了很大程度上的缓解，但是还是远远没有消失。

综上，我们可以发现，中国目前的电影市场的情况依然是非常的惨淡，非常的糟糕。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起来讨论一下。

7. 电影版权应该向谁买

如果是开设电影院，想要获得放映权，寻找片源就必须联系电影发行公司购买放映权，也就是电影拍摄后让发行方联系各个电影院放映。一般拍好的电影，电影公司都会直接联系影院，继续购买版权上映。

但是，要是想要购买出版的文学作品来拍成电影，则需要联系作者，或者作者的代理人进行沟通购买。

要注意的是，如果是买来进行电视放映（类似于电视台购买电视剧版权），就不能不经电影方允许私自放映，这属于侵犯版权的违法行为而且会遭到电影公司起诉索赔，除非个人在非公共场合或地下录像厅欣赏。

(7)影视版权市场规模扩展阅读：

电影放映权的取得有以下三种方式：

1、电影公司直接联系影院。一般电影拍完后得发行放映，中间有发行公司，一般全国出名的影院都知道，电影发行公司直接联系影院上映，不过之前影院已有放映基础（设备、投资、规模）。

2、 加盟国内某个院线。电影院加盟后直接获取新片片源，但放映有限制。而且加盟院线也需要资质， 包括影院座位规模、设备、投资。放映一部片子需先交电影费给电影公司，无论放映结果如何，多的电影院留，有分成，少了则电影院赔。

3、 购买放映权。类似于电视台购买电视剧版权进行电视放映。

中国电影院一般都加盟某个院线进行电影放映，不过资金和规模非常重要。不能不经电影方允许私自放映，这属于侵犯版权的违法行为而且会遭到电影公司起诉索赔，除非个人在非公共场合或地下录像厅欣赏。

8. 美国影视收入占国家总收入多少

美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略

第一节 美国文化产业发展概况

纵观美国的历史，我们不难发现，美国在不同的历史时期抓住主导产业而逐渐成为世界强国（现在是唯一的超级大国）。在第一次世界大战前，美国只是一个普通的年轻的资本主义国家，很少参与国际事务。但两次世界大战及冷战时期，美国以外交手段为渠道，着重发展军工产业，逐渐成为世界霸主。从冷战后期到上个世纪末，美国逐渐转变为以计算机和互联网产业为主导产业引领世界发展。从上个世纪末开始，美国在发展网络产业的同时，渐渐转向文化产业的发展。美国哈佛大学政治学教授塞缪尔·亨廷顿《文明的冲突与世界秩序的重建》，提出了颇具影响的“文明冲突论”。该理论认为随着冷战的结束，意识形态不再重要，“文明冲突”模式成为新的对抗和协调模式。文化的共性和差异影响国家间的对抗和联合；最可能升级为更大规模战争的地区冲突是那些来自不同文明的集团和国家之间的冲突。虽然这种理论还存在争议，但该理论认为文化将成为将来国际竞争中的决定因素却得到认同。可以说，美国现阶段成功的奥秘之一就在于美国文化产业的成功。

美国是一个年轻的移民大国，有多元的文化。同我国相比，没有悠久的历史和灿烂的文明，也不是文化资源大国，却是一个文化产业强国。在美国，文化产业有着多种不同的提法，例如，版权产业、创新产业、内容产业、信息产业、艺术产业、休闲娱乐产业等，而版权产业使用最多。通过版权产业的概念来表述商业和法律意义上的文化产业。在美国版权产业，尤其是核心版权产业，已经成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动力。

在尖端技术和雄厚资本的支持下，美国文化产业取得了另世人惊叹的发展。根据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，在1997年-2002年，美国核心版权产业增速是3.51%,超过同期美国GDP2.4%的年均增长速度;2002年美国核心版权产业的增加值为12500亿美元,约占美国GDP的11.97%。在就业方面，2002年核心版权产业就业人口有548.4万人，占美国就业总人口的4.02%。同年，全部版权产业就业人口有1147.6万人，占美国就业总人口的8.41%。仅核心版权产业创造的就业机会就远多于飞机、钢铁、药品、纺织、食品加工和电子器件等传统知名产业。

目前，美国有1500多家日报，8000余家周报和小报。《纽约时报》、《今日美国》《华尔街日报》的发行量都超过100万份。有1.22万种杂志，1965家电台，电视台1440家，拥有美国广播公司、哥伦比亚广播公司、全国广播公司三大电视网。好莱坞是世界最大的电影生产基地，其先进的电影生产流水线和成熟的商业运作经验使它多年来垄断世界电影市场，迪斯尼公司的动画片制作世界闻名。音像业已经成为美国最有影响的行业之一，曾以每年12%—20%的势头增长，其出口额已经超过航空业的出口额。到20世纪末，美国的传媒产业走向集约化和巨型化，如2000年有美国在线与时代华纳合并而成的媒体巨人—美国在线-时代华纳公司，已经成为一个庞大的文化产业链，年销售额超过200亿美元以上。文化产业与制造业、金融业相互融合，共同组成的产业群凭借其规模优势开拓国内国际和市场。

随着经济全球化步伐的加快，美国文化产业不断向世界各国渗透，成为对外扩张的重要渠道，音像产品占据了40℅以上的国际音像份额，电影出口额占据世界电影市场80℅的份额。1996年，其文化产品（电影、音乐、电视节目、图书杂志和计算机软件）的出口首次超过汽车、农业、航空和军火等传统行业，位居所有出口产品之首。美国控制了世界75%的电视节目和60%以上广播节目的生产和制作。美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略。

美国文化产业的成功当然与全球政治格局的深刻变革和经济全球化的充分扩张（美国领导着全球经济浪潮）有密不可分的联系。但美国有众多产业为何文化产业独树一帜，这要从美国内部去寻找答案。美国是一个极赋创新精神的国家，在文化产业发展方面也显得那样与众不同。

在行政体制上，美国没有文化部；在文化政策方面，至今没有一个官方文化政策文件。其实，这正是美国文化政策的精妙之处，美国采用“无为而治”的文化政策为文化产业的发展提供了宽松的外部环境。与此同时，政府高水平的管理，进一步促进了文化产业的发展。美国文化产业的成功有以下几个原因：

第一，政府创造宽松的外部环境。首先是美国政府注重通过法律加强对版权的保护。美国国会先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列有关版权保护的法律法规，为版权产业的繁荣和发展提供了法律保障。

其次是加大对文化产业的投入，这种投入面向所有符合规范的团体，鼓励多元投资机制和多种经营方式，鼓励非文化企业和境外资金投入文化产业。现在美国投资主体非常多样，一是政府投资大。这种投入面向所有符合政策导向的团体。二是吸收非文化部门和外来投资，来自于各大公司、基金会和个人捐助的数额远远高于各级政府的资助。

再次是形成了比较完善的融资体制。一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等，背后都有金融大财团的支持。

第二，政府高水平地的引导和管理。在美国，政府机构中保护版权产业的机构很健全。政府机构中设有版权办公室——隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等部门提供版权咨询；美国贸易代表署——负责知识产权方面的国际贸易谈判；海关——主要负责涉及知识产权产品的进出口审核等相关工作；商务部国际贸易局、科技局和版权税审查庭。此外，随着版权产业的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强对版权的监督和保护，如克林顿政府设立了美国国家信息基础设施顾问委员会、信息政策委员会等机构。

各州政府和市政府等各级政府都十分重视文化产业。例如，纽约市政府比国家艺术捐赠部门有更高的年预算。在布隆伯格（Bloomberg）市长的领导下，文化产业在纽约经济中的重要性日益增加，并且通过电影戏剧广播市长办公室等机构改进了对文化产业的服务。的职责是使每个地区都有文化生活，用于资助文化事业的经费由政府核定，议会审查批准。同时要保证这些活动符合法律的规定，凡是背离法律规定的，政府有权给予取缔。美国在对文化市场进行管理时不仅运用经济的、行政的、行业自律的手段，还非常重视法律的约束。

第三，重视科技在文化产业中的作用。美国文化产业的成功，并能引导全球文化产业发展，在经济和政治因素促成的基础上，科技含量高是其重要原因。尤其是大众传播媒介，它直接构成了美国文化产业的输出机。如果缺少了电视、电影、收音机、印刷新闻媒介和广告这些传媒的支撑，那么，至少美国文化的传播不会如今日这般普泛与深入。尤其是在大众传播媒介领域，印刷复制、录音录像、电子排版、网络传输、数字化、地球通讯卫星等高新技术的广泛应用，使美国文化产业具备了向全世界扩展的“桥梁”和“利器”。

美国文化产业的产品，尤其是好莱坞的电影、几大电视网的肥皂剧及娱乐节目、自由的无线广播，在世界各地都形成了这种媒介霸权。首当其冲的就是《星球大战》、《阿甘正传》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《谍中谍》等好莱坞大片，特别是那些投资巨大的娱乐影片抢占了全球票房的大部，甚至全球正在放映的电影中85%都来自好莱坞。

第四、放眼全球，充分吸收国际资本、世界文化资源和各国人才，同时广泛开展国际合作。借助贸易自由化潮流，美国文化产业已经取得了向全球输出的主导权，且正在从资金、技术、信息等要素的全球自由流动中受益。特别是在资本方面具有压倒性优势，美国文化产业的投资者，无论是好莱坞的电影制片厂还是流行音乐的唱片公司，其实都是以外来跨国资本为主的。在文化产品制作中，则立足于全球市场需求并引领潮流，牢牢把握海外销售市常美国的电影产量仅占全球的6％，而市场占有率却高达90％。输出美国的文化价值观，并通过影响人们的观念来进一步培育消费市场成了美国人发展文化产业的法

9. 想问下2019年电影行业趋势，大家觉得前景如何

随着时代的发展，影视市场越来越火热，电影票房持续走高，国家对于文化产业的重视程度节节高升，国家经济快速的发展，使人们现在的经济水平日益提高，简单的物质生活已然满足不了现今社会人们的要求，人们也越来越注重精神生活所带来的美妙，电影也逐渐走进了千家万户。

从逐年攀升的票房数据、不断突破的现象级电影数据中我们就不难看出，文化产业正在腾飞，并且向着国民经济支柱的方向发展。同时，影视文化产业占世界文化市场的比重：美国占 43%， 中国不到 5%！影视文化产业在 GDP 中的占比：美国占 21% ，中国只有 2.5%！在中国电影市场成为全球第二的基础上，我们依然还有很大的发展空间。

02 中式大片表现突出；

中国影视产业在国际影响方面也正呈现出良好态势。一方面，中式大片在产量和社会效果两个方面都越来越好，赢得了国内观众的信任；另一方面，在海外市场的拓展也出现持续上升的趋势，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。

03 票房口碑正相关，好电影春天到来；

018年影视行业增量更保质，年度满意度明显提升。早在2017年底，电影主管部门就把2018年命名为“中国电影质量促进年”。一年过去了，2018年中国电影市场不但以破600亿元的票房成绩顺利收官，年度观众对重点国产影片的满意度大有增长。

综上所述，目前国内电影投资市场非常具有投资潜力，可以说电影版权投资就是近几年国内的风口之一。雷军说“站在风口上，猪都会飞”，所以如果大家看到电影市场的投资潜力，那顺势而为就可以了。