坂本龙一版权

1. 坂本龙一给中国电影配过乐吗

严格上末代皇帝是中国故事题材的欧美电影，演员拍摄地用中国，导演 制作和投资都是外国，不能算中国自己的电影

2. 谁知道坂本龙一的《flower is not a flower》是为什么电影创作的

A Flower Is Not A Flower
作曲：坂本龙一
未CD化音源。Kenny Wenのアルバムのために书かれた曲。ライヴ「Ryuichi Sakamoto Trio World Tour 1996」からのテイク。2005年に坂本のアルバム『/05』にてピアノソロで再录音されている。

介绍里没写，应该不是。

3. 坂本龙一为什么不来中国，有什么政治上的原因吗

不了解坂本龙一，不过在知乎看到的评价一般是坂本龙一比久石让厉害些，，，

4. 坂本龙一在日本的名气大吗。

日本
属于温带季风性海洋气候，温差不大
。年温差大概在15摄氏度。

5. 坂本龙一1996的rain怎么那么耳熟

●Thousand Knives(1978)●Tokyo Joe(1978)●B2-Unit(1980)●Left-Handed Dream(1981)●Illustrated Musical Encyclopedia（《音乐图鉴》）(1984)●Esperanto(1985)●Futurista（《未来派野郎》）(1986)●Coda(1986)●Neo Geo(1987)●Playing the Orchestr。

6. 坂本龙一的音乐作品，无损格式的哪里能下载

音乐网站
http://www.verycd.com/search/folders?field=&kw=%E5%9D%82%E6%9C%AC%E9%BE%99%E4%B8%80&status=elite&rev=true&q=&from=&c2=0&range=&catalog=%E9%9F%B3%E4%B9%90&sort=

7. 坂本龙一的个人经历

1975年，在大学上学期间参加了志同道合的友部正人《谁也不能画出我的画》的钢琴演奏。从此，他作为录音室音乐人的生涯就开始了。第二年，即1976年，他和竹田贤一组织了“学习团”这个艺术实践的运动团体，在竹田贤一的制作下，第一次发表了专辑《DISAPPOINTMENT - HATERMA》。之后，除了隶属于lily的小乐队（by-by session band ）之外，也作为键盘手参加了山下达郎初期的的乐曲（《2000吨的雨》《游行》等）、大泷咏一的作品辑《尼亚加拉三角vol.1》等的创作。另外，他作为大贯妙子的《Sunshower》《Mignon》《Romantic》等唱片的编曲人和制作人参与创作。这个时期后来被称为坂本的打工时代。
1978年2月，参与了细野晴臣的专辑《Paraiso》。受到细野的邀请，与高桥幸宏组成乐团Yellow Magic Orchestra(以下简称YMO)，开始了活动。10月，坂本第一张个人专辑《Thousand Knives》发行，完成个人出道。11月，YMO发行出道专辑《Yellow Magic Orchestra》，继而第二张专辑《SOLID STATE SURVIVOR》大受欢迎。从1979年到1980年，YMO两次举行世界巡回演出。
在YMO开展活动的同时，从1981年开始在日本放送协会广播台担任“Sound Story”的主持人。担任主持人期间会不定期的在节目中播放由业余音乐人发来的试音带组成的「试音带特集」（给这个节目寄过录音带的听众中后来出道的有JULLAN、TOWA TEI、槙原敬之等，另外在曲目Steppin' Into Asia中担任rap的浅野智子也以这个特集为契机，参加了这一曲目的录音。特集中播放的一部分歌曲后来作为《DEMO TAPE-1》出版了CD）。1982年，与忌野清志郎合作推出了单曲《不·可·抗·拒的口红魔法》。作为资生堂82年春的宣传歌曲人气火爆。也是在这一年，坂本和矢野显子结婚。
渐露头角始于他与细野晴臣以及高桥幸宏组建的合成器摇滚乐队黄色魔术交响乐团（Yellow Magic Orchestra/ YMO），取得了国际性的成功，热门曲目包括：Computer Game/ Firecracker(1978) 和Behind the Mask (1978)（后一曲目为坂本龙一创作并演唱）；几乎在同一时期，他还开始了在流行音乐方面的发展，发行了专辑The Thousand Knives of Ryuichi Sakamoto(1978)，随后发行了先锋电子音乐专辑B-2 Unit(1980)，其中包含了经典电子音乐曲目Riot in Lagos，1983年在YMO解散后，他制作了更多的个人专辑，并与众多国际音乐人合作直至90年代。
1983年他在大岛渚的影片《圣诞快乐，劳伦斯先生》（Merry Christmas Mr. Lawrence Theme）中出演出一位在印尼战俘营的日军营长世野井，该片是他首次出演电影，此片的演员还有英国摇滚歌手大卫·鲍伊，和北野武等。他同时还为此片谱写了电影音乐，这也是他首次为电影创作音乐，其中由大卫·希尔维安（David Sylvian）演唱的主题曲“禁色”（Forbidden Colours）引起了一定的轰动。电影原声主题曲《圣诞快乐，劳伦斯先生》也广为流传，是坂本龙一最为经典的作品之一。该片电影音乐获英国电影学院奖（BAFTA Award）。
1987年，为贝纳尔多·贝托鲁奇的影片《末代皇帝》（The Last Emperor）所作的音乐获得了奥斯卡奖，格莱美奖及金球奖，并在影片中出演日本军官甘粕正彦。1988年，再次为贝纳尔多·贝托鲁奇的影片《遮蔽的天空》（The Sheltering Sky）配乐，并荣获金球奖最佳原作音乐。他还为佩德罗·阿尔莫多瓦的影片《高跟鞋》（High Heels）以及奥利佛·斯通的《野棕榈》（Wild Palms）作曲，此外，由基努·里维斯主演的《小活佛》（The Little Buddha）及大岛渚的闭门之作《御法度》的电影配乐，亦出自坂本之手。
90年代初期，曾与YMO有过简短的重聚，这段合作对该时期的acid house和techno运动有着开创式的影响。
此外，他还为1992年巴塞罗那奥运会开幕式谱曲并担任指挥。
1998年为三共制药所制作的广告配乐Energy Flow（收录于专辑Ura BTTB），成为惟一一首以纯音乐登上日本最有公信力的Oricon单曲榜首位的歌曲，专辑于日本销售破百万张。1999年创作歌剧LIFE。同年，又以电影《铁道员》主题曲为他在流行音乐榜上再创百万佳绩，取得口碑与商业的空前双料成就。从2002年后，与YMO成员再度合作展开活动。2006年，创设全新音乐品牌「commmmons」，希望建立一个“音乐共享之地”。后又参与众多环保，和平活动并以美国同时发生多起恐怖袭击事件为契机主编评论集《反战》，以及发起森林再造保育计划「More Trees」，活动朝向多元发展。
1983年上映的电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》中，受导演大岛渚的委托，饰演世野井上尉，与大卫·鲍伊、北野武共同演出。作为出演的条件他担任了电影配乐。该影片在戛纳电影节参展时，遇到电影导演贝纳尔多·贝托鲁奇，这就为之后的电影《末代皇帝》埋下了伏笔。这一年，他与大卫·希尔维安合作出品了单曲《禁色》。同年YMO解散。
1984年，和矢野显子等人设立了MIDI唱片，启用“School”商标。1986年在全国24个地方（28场公演）首次举行了个人音乐会“Media Bahn”。第二年1987年，电影《末代皇帝》上映。坂本作为演员饰演甘粕正彦满映理事长。和大卫·拜恩（David Byrne）、苏聪一起担任电影配乐。并由此获得金球奖和奥斯卡最佳作曲奖。之后，确立了他作为电影音乐作家的地位。据说他与影片中饰演溥仪的尊龙演的是敌人关系，为了入戏，在拍戏时一句话都没有说（“夜之金曲舞台”）。
1989年，为向海外发展转入维京唱片旗下（但是唱片销量上来说没有取得成功）。后来由于EMI收购了维京唱片公司，随着合同主导方维京美国经理的辞职，合同也解除了。1990年4月开始转战音乐圣地纽约。1992年为巴塞罗那奥运会开幕式的集体舞音乐谱曲，并亲自在会场指挥管弦乐队。委托费是1美元。这是的乐曲被加以若干修改，后来作为“El Mar Mediterrani”发表。1993年，YMO“再生”（再度合作）。推出了专辑《THECNODON》。6月在东京巨蛋举行了为期两天的现场演奏会。
1994年，由于合同是根据区域不同分割签约的，在日本转入FOR LIFE RECORDS唱片公司旗下，设立“güt”商标。在日本国内活动很活跃。而日本以外的国外地区与Elektra Records签约。
这个时期他和矢野显子的夫妻关系已经名存实亡，在电视节目“幽默关系”中他承认了自己有情人并且和情人之间有孩子。相关媒体也披露了长男和坂本美雨说“父亲喜欢的人不是母亲（矢野显子）”等逸闻。他还透露自己有4个孩子，在和矢野显子结婚前，与学生时代结婚的女性之间也有一个孩子。（4个孩子之中一个是矢野显子前夫的孩子，与坂本没有血缘关系）。
1998年，与Elektra Records解约，海外与SONY CLASSICAL签约，日本方面转入华纳音乐日本公司旗下。第二年，1999年，收录了制药公司三共的广告曲钢琴曲“Energy Flow”的加长单曲专辑《Ura BTTB》销量超过百万，作为器乐曲首次在Oricon排行榜上排名第一。另外，他自己首创的歌剧《LIFE》举行了公演。
2001年，出演了TBS50周年特别节目“地雷zero21世纪最初的祈愿”。根据这个节目的计划，起用了国内外有友好往来的艺术家们，为除去地雷的慈善事业创作歌曲《ZERO LANDMINE》。同年与Morelenbaum夫妇组成「Morelenbaum2/ Sakamoto」，推出了Bossa Nova风格专辑《CASA》，这次三重奏活动，以及坂本一直以来自身的音乐中融入了Bossa Nova风格等方面受到了好评。第二年，2002年，因为他对日本和巴西的友好交流有贡献，巴西政府授予他国家勋章。2003年，这一年4月开始为投入使用的六本木Hills大厦创作主题曲《The land song-music for Artelligent City》。
2006年11月6日，与Avex共同创立全新音乐品牌「commmons」。同年，和矢野显子离婚。2007年3月10日至5月28日，与高谷史郎共同创作以歌剧《LIFE》为基础的声音映像互动作品《Life - fluid, invisible, inaudible...》在山口信息艺术中心展出。3月10日举行了开幕音乐会。9月15日至11月4日，也在东京NTT国际交流中心展出。9月15日，他和浅田彰、中泽新一一起举行艺术家谈话，并举办了开幕音乐会。还是在这一年他和细野晴臣、高桥幸宏的活动非常活跃。2月作为YMO成员出演了麒麟窖藏啤酒的广告。同时推出了专辑《RYDEEN 79/07》。5月19日，作为“Human Audio Sponge”（HAS）乐队的成员举行了慈善现场演奏。8月22日以“HASYMO”的名义推出了新曲《RESCUE》。 2008年6月，与Fennesz共同举办意大利巡回演出。同月，YMO举行暌违28年的伦敦公演。2009年3月开始展开世界巡回演出「Ryuichi Sakamoto Playing the Piano 2009」。

8. 周杰伦和坂本龙一有可比性么，我一个朋友说周杰伦贴吧人数比坂本龙一吧多很多，所以周杰伦才华完爆坂本龙

首先针对您的问题作回答。
有没有可比性？贴吧粉丝量能不能有所代表？
1.艺术家都是时代产物。所以拿坂本龙一和周董来做比较，我个人看来，单从这一点出发就是十分不恰当的。
我们研究一个艺术家的作品，往往都一定要去了解艺术家出生成长的环境，他的经历，甚至时代氛围，社会状态等等。这些是极度重要的，它们对艺术家的创作影响至深。
见过问坂本龙一和久石让有没有可比性的，这种还能忍，这两个人出生在同一年代，也都是学古典音乐出身，在同一生活环境下，只是后来走的路很不一样。
周董出生和发展在与坂本龙一完全不同的社会环境下，身世经历也截然不同，实在是没什么可比性。
关于发展过程，您网络一下都能看到不少信息，也够了，所以您不问我也不多说了。

2.对于您朋友说的“因为贴吧粉丝量多所以完爆好几条街”到底有没有意义呢？
有啊，当然有了，数字摆在那了我怎么能说没有。这是最肤浅但同时也是很真的答案，要是说在中国周杰伦粉丝比坂本龙一多，我不会去反驳事实。
但是看问题总要从多一点的角度考量。它代表不了多少，或者说跟坂本龙一其实根本没关系。我还是上面的话，时代摆在那，我个人恨不得说这俩人不是一个世界的人。
这次就算我们先抛弃其他一切因素，不考虑一下坂本龙一个人，也不考虑他风靡时中国的社会状态，市场条件。那坂本龙一却是就是没有开发中国市场，也没给予中国市场多大重视。周董作着当下的流行曲儿在正当年时又是拍偶像剧又是参加节目，但从这里看他凭什么开场演唱会去的人没有坂本龙一多。坂本龙一搁到现在是先辈，是元老，但同时也得说是小众了。
我不多说了，这个问题很难成立，涉及要说的太多了。我也看出来了您对于您那位朋友的逻辑之无语，所以咱们没有讨论的意义。

后话，实在是看了某些回答，被气得笑出眼泪。

如果说周是一个时代的代表。这个我还可以认同。
但是你都明白这个了，还能有完爆几条街这种谬论？

真的不爱说过激的话，但是有些人连知己知彼再来打架这个道理都不懂吗…真的是让人又气又笑。真要硬拽出来比那也行，坂本龙一在国外的影响力是相当不容小觑的，流行电子摇滚爵士都无妨，他也算个音乐界公认的元老级。我们可以来整理整理资料，看看三十多岁的坂本和三十多岁的周董，在世界范围，谁在音乐界更有份量。周杰伦明明是乐坛的人，你不拿流行音乐人说，偏要说郎朗李云迪。坂本龙一对他们来说是该尊为前辈。你说欣赏，ok，坂本龙一因为不想工作在东艺大读研，为了应付毕业随意写的一首管弦乐曲，后来被黛敏郎听到大加赞赏。不认识黛敏郎，不知道其举足轻重？搜搜。或者我们换个圈子，再拿Michael Jackson说？听到坂本的“Behind the Mask”后喜欢的不行，现在收录在他去世后的专辑里。

哥们儿，在华语乐坛里比，你有没有搞错，那关坂本龙一什么事儿？在多不一样的层面目测一下还估量不出来？

相比坂本龙一，我没有那么了解周董，但是我对他的出道经历也有耳闻，也尊敬他。就冲这两点，我可不敢也不会下什么谁甩谁几条大街这种言论。周董有才华，混的也本来就好，这是公认的。
不过我个人建议，题主也可以亲试，如果您去了解坂本龙一36年的音乐历程，这样时间上就公平了吧，您再看看他和周董的作品，哪个信息量更大，价值更深远。

其实我真是硬撑着才扯到现在。
我真是醉了，坂本龙一的头衔可以说是音乐大师，周杰伦是音乐才子。而且作曲家和音乐人听着差不多，但是真的有区别着呢啊。
我真的最希望你们清楚的，是周董和坂本龙一，毫无可比性，两个人真的不在一个世界。

最后，题主，我还是建议您自己多做点调查。还有就是，一些时候，相信自己的判断。脑残粉的话，要听是可以的，听进去了得自己去考证，提问也许不是个好的途径。网上提问，大家说的几乎都有失客观，难以明瞭。我也是略心疼你，感觉你好像听了脑残粉的话觉得不太对，过来想看看自己是不是一个人，结果又赶上个脑残粉…虽然我可能距离成为坂本龙一的脑残粉也只是一步之遥。所以说嘛…稍微好一点的可能像我这样，扯淡还注意着点；像对于某位朋友的作答，我有和您同样的疑问。大哥你说得这么不给自己留余地，你真的知道坂本龙一吗？我劝你还是不要去深入了解，否则打自己脸那真是太疼了。

9. 如何评价纪录片《坂本龙一: 终曲》

这是一部非常值得一看的作品。

这部电影给我们呈现出了一个对音乐如痴如醉的音乐家的一生。在整个过程中，我们看到了坂本龙一在寻找新声音时所付出的努力，他不仅去福岛和北极旅行，甚至在家里时，也会隔着桶听雨声，或者用小提琴弦拨弄铜钹。这样的痴迷程度也给我们心灵带来了震撼。

10. 坂本龙一

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