音乐产业版权

㈠ 如何看待国家版权局约谈音乐服务商叫停音乐独家版权

您好，据《人民日报》报道，近日国家版权局约谈境内外音乐公司及国内几大网络音乐服务商，核心内容是要求网络音乐全面授权。这无疑给正在如火如荼抢夺独家版权的各大网络音乐商浇了一盆冷水。国家版权局管理司副司长段玉萍表示，此举是为了更好保护现有良好的音乐版权秩序，同时遏制不正常竞争。

从2015年国家版权局开展网络音乐专项整治，结束了网络音乐盗版乱象，使混乱的网络音乐市场变得有序、正规。但是也导致了另外一个极端——各网络音乐服务商纷纷开始“独家版权”的争夺，出现恶性竞价。常常一家唱片公司会有三四家网络音乐商与其商谈独家版权代理。

今年年后，腾讯音乐一举拿下环球音乐、华纳音乐、索尼音乐“三大”独家版权，使原本三四千万美元的版权费用，在最高时被竟抬高到了四亿美元。资金雄厚的大平台迅速瓜分市场资源，腾讯的版权曲库占到了中国总曲库的90%，其中有独家权利的版权占到了总版权曲库的80%，而实力相对较弱的平台则被淘汰出局，或者并入大平台。

网络音乐与太和音乐合并，酷狗和酷我从竞争对手变成队友，后又并入QQ音乐，这导致用户需要下载几个不同的APP才能听到自己想听的音乐。拿到版权的巨头对网络音乐市场有了更多的控制权，“一家独大”的情况下，整个音乐产业链也就失去了创作活力。段玉萍还表示，这种情况会导致盗版的反弹，破坏来之不易的网络音乐版权良好秩序。

此次约谈对大的网络音乐平台是不利的，重金买下的版权优势不复存在，但对于用户和音乐行业的健康发展有着积极的影响。

如能给出详细信息，则可作出更为周详的回答。

㈡ 唱片业的版权公司和唱片公司是什么样的关系

北京华数唱片公司歌曲版权管理
版权非常重要，因为它们可以确定谁实际拥有歌曲和歌曲唱片，以及谁能赚取版权费。当歌曲作者撰写歌曲时，歌曲一旦成形（如唱片，或印制成乐谱）即自动取得版权。但是，为了对版权侵害进行诉讼，应在美国国会图书馆的版权局注册歌曲。在任何情况下，应先完成歌曲注册再向公共领域发布（可在网站上收听等等）。
职务作品
如果您曾经在工作中撰写了一首歌曲（可能您为广告公司工作，并为某商业广告撰写了一首歌曲），那么这首歌曲并不归您所有 -- 而是归公司所有，因为您撰写歌曲是工作的一部分。同样道理，如果您曾经受委托撰写作品，也属于集体工作的一部分。但是，在这种情况下，您签署的协议将特别声明这是“职务作品”。
作为版权所有者，您有权转载拥有版权的歌曲，创造该歌曲的拷贝或变奏曲，以及公开分销、表演和展示。（虽然我们无法确定您如何“展示”歌曲。）如果您自己演唱并录制了这首歌曲，则您也持有录音版权（彻底与他人区分开）并且拥有通过数字音频传播方式公开播放或“表演”的权利。
版权许可
通过授予某人一份许可，可允许他使用您的歌曲。但是，录制该歌曲并公开分销后，将免除强制许可，任何人如果想要涉猎（录制）该歌曲都无需您的特别许可。但是，他们需要按照法律向您支付法定版税税率，而且还要通知您他们准备发行这首歌曲，并且每月向您发送版税结算单。未经版权所有者的同意，他们不得对歌词或旋律进行任何改动，也不得改变“歌曲的基本特征”。如果歌曲一经改动，则视为“衍生作品”。唱片公司很少使用强制许可，因为他们不想每月提供版税结算单。他们与版权所有者联系并获得直接许可，以便他们能够更加自由地协商相关条款。
共享版权
如果您为一首歌曲撰写歌词，而您的伙伴创作乐曲，则您们每人各拥有 50% 的版权。您不是拥有全部歌词，而您的伙伴也不是拥有全部乐曲——您们每人拥有整首歌曲（乐曲、歌词和所有内容）的 50%。这意味着如果您与伙伴发生冲突时，您不能把自己对该歌曲的专有权转让给别人。并且，如果您通过该歌曲赚了钱，那么这笔钱的一半必须付给您的伙伴。
产生其他形式共享版权的情况还有：您或您的发行人（通常您会将歌曲版权的控制权交给发行人）签字向其他发行人转让部分版权用于采样合成（一首歌曲使用其他歌曲的一部分）。
版权转让
在大多数音乐发行协议中，都会要求歌曲作者将写成歌曲的版权转让给发行人。这称为“版权转让”，或简称“转让”。这可以有效地将歌曲所有权转让给发行人，作为交换，发行人根据双方一致同意的发行合同定期向歌曲作者支付一定的版税。通常，歌曲版权由音乐发行人持有，而唱片的版权则由唱片公司控制。
唱片的主要参与者包括：
* 歌曲作者——为歌曲撰写歌词和旋律的人（或人们）。
* 发行人—— 与歌曲作者合作推销其歌曲的人（或公司）。
发行人通常获取歌曲版权的部分或全部所有权，称为版权“转让”。他们向唱片公司、电视或电影制片人或者其他任何可能对歌曲有兴趣的人推销歌曲。然后他们通过许可歌曲使用权来收费。这些钱通常要与歌曲作者平分。
* 表演者—— 任何获得歌曲许可以便公开表演的人称为表演者或表演歌手。表演者无权控制歌曲（歌曲由歌曲作者或发行人控制）或唱片（唱片由唱片公司控制）。
# 唱片公司——创作、营销和分销唱片。
# 表演权组织 (PRO) —— 表演权组织是代表版权所有者授予非戏剧音乐作品公开表演许可的协会、公司或其他实体。主要的表演权团体包括：
* 美国歌曲作者、作家与出版商协会 (ASCAP)
* 广播音乐公司 (BMI)
* SESAC 公司（前欧洲戏剧作家和作曲家协会）
* SoundExchange 组织
# 灌录权代理机构——大多数发行人是通过美国的哈里福克斯代理公司(Harry Fox Agency)或加拿大的加拿大灌录权重发代理机构 (CMRRA) 获得录制歌曲的权利（灌录权）的。这些代理机构发放歌曲的灌录版税，并跟踪这些版税，以确保用户向发行人支付版税并提供结算单。他们按照版税总额的某一固定比例收取服务费用。
唱片公司版税的类型
许可及其相应的版税分为四大类：
1. 灌录许可和版税—— 灌录许可是指批准以灌录方式将音乐复制到某种介质（例如磁带和 CD 等）上以便公开分销的许可。音乐发行人批准复制音乐作品的许可。根据唱片的销量向唱片歌手、歌曲作者和发行人支付灌录版税。
2. 表演权和版税 —— 表演权许可允许现场表演音乐或广播音乐。这些许可通常为“一揽子许可”的形式，即许可持有人缴纳一笔固定的费用，同时获得播放某个特定 PRO 所有作品的权利。还可以获得使用单张唱片的许可。例如，全谈话广播电台不会需要播放 PRO 所有作品的一揽子许可。现场表演歌曲或在收音机中播放歌曲时，将向歌曲作者和发行人支付表演版税。
3. 同步权和版税—— 如果要在电视节目、电影、视频、商业广告、广播节目或者甚至是 800 电话信息中播放某一首歌曲，将需要同步许可。之所以如此称呼，是因为歌曲在唱片、电影、电视商业广告或语音背景中播放时，你也“同步”收听了该作品。如果使用作品的某一特定录制版本，还必须从唱片公司获得“原版使用”形式的许可。将一首歌曲用作电影、电视节目或商业广告的背景音乐时，要向歌曲作者和发行人支付同步版税。
4. 印刷权和版税—— 这种版税是根据印刷乐谱的销量向歌曲作者和发行人支付的。
除了这些版税外，《1992 年家用录音法案》还规定了另一项支付给歌曲作者和表演者的版税。该法案要求数字录音设备制造商和空白录制介质（空白磁带、空白 CD 和空白 DVD 等）制造商根据销售价格的一定比例向版权注册者支付一笔费用，以补偿由于存在未经授权复制音乐的可能而造成的销量损失。用收集的款项设立两项基金。一项基金为唱片基金，接收总款项的三分之二。此基金支付给唱片歌手和唱片公司。另一项基金为音乐作品基金，接收总款项的三分之一，这笔钱将平分给发行人和歌曲作者。
国外版税
上述许可（灌录、表演、同步和印刷）也适用于美国以外地区使用美国授予版权的材料。外国代理机构或子发行人，负责管理在其所在国家/地区的许可，并向歌曲作者和美国发行人支付版税。
歌曲作者为歌曲撰写歌词和旋律。歌曲作者在地下室里录制该歌曲并将磁带送到美国国会图书馆注册版权。尽管他知道只要以固定形式（印刷在纸上和/或录制该歌曲）创作出该歌曲就可以自动获得版权，但他还是进行注册，因为他确信此歌曲将成为热门歌曲，所以想预先消除所有侵权问题。
现在，即使该歌曲作者录制了这首歌的自唱版本，他也知道就算自己声嘶力竭地去叫卖，它也不会卖的太火。所以他去找发行人。歌曲作者与发行人签署了一份单曲协议，由发行人将该歌曲推销给唱片公司。发行人专门寻找并发掘新的音乐，然后向唱片公司或者要以某种方式使用该歌曲的其他人发行灌录许可。通过交换这种“管理权”，发行人从每张售出唱片可获得 50% 的灌录版税。
如果某家大唱片公司喜欢这首歌曲并有演唱这首歌曲的理想人选。他们将通过哈里福克斯代理公司签署一份灌录许可协议，以获得录制这首歌曲的权利。这首歌曲录制完成，随即隆重推出。它成了热门歌曲。现在，谁能赚到钱？每售出一张唱片，歌曲作者和发行人都会各分到 50% 的灌录版税，唱片歌手也会获得一份灌录版税（但签署的协议不同）。
但除了灌录版税外，歌曲作者和发行人还会获得表演版税，即他们还会根据这首歌曲在收音机、餐馆或酒吧或者其他类型广播中的播放频率来赚钱。这些版税受表演权组织（如 ASCAP、BMI 或 SESAC）的监控，并由他们收集然后支付；歌手则由其注册歌曲的组织机构支付版税。现在，唱片歌手也可以获得订购数字“表演”的版税。
现在，如果某个电影制片人正在拍摄一部新电影，要在某一场景中使用这首歌曲。此时这首歌曲逐渐进入了同步版税（在这种情况下音乐与视频结合使用）的范畴。当歌曲作者的作品在电影中与某一场景同步播放、在电影末尾出现演职员表时播放，或者用于电视节目或商业广告中时，歌曲作者和发行人将获得在电影中使用音乐的商定费用，以及电影在国外的电视或影院上映时的表演版税。如果电影使用唱红该歌曲的歌手录制的特定唱片（称为“原版”），则该歌手将从电影公司与唱片公司商定的费用中定期获得一定比例的版税，并且如果制作了电影配乐唱片，歌手还会获得灌录版税。歌曲作者和发行人也会获得售出配乐唱片的灌录版税。
灌录版税
唱片公司和唱片歌手，以及歌曲作者和发行人，都是根据歌曲唱片的销量赚钱。但是，这些版税的计算方法几乎与音乐界的其他事情一样复杂而富有争议。
作者/发行人灌录版税
首先计算作者和发行人的灌录版税。这些版税由唱片公司支付给发行人。发行人随后向作者支付一定份额的版税（通常是平分）。
在美国，版税是根据美国国会设定的“强制费率”计算的。此费率随经济情况的变化上涨，通常基于消费者物价指数。目前，对于长度在五分钟以下的歌曲，该强制费率为 8 美分，长度在五分钟以上的歌曲每分钟为 1.55 美分。例如，对于一首长度为八分钟的歌曲，每销售一张唱片，将赚取 12.4 美分。
但是，在商业世界的大多数领域，都有协商的余地。唱片公司通过协商仅支付 75% 强制费率的情况并不鲜见 -- 事实上非常普遍，尤其是当作者本身又是唱片歌手时更是如此。（请参见下面的“受控作品条款”。）虽然存在强制费率，但没有反对协商支付较低费率的法律。有时，这是同意较低费率的各方最为关心的问题。
唱片歌手灌录版税
唱片歌手的版税（以及合同）非常复杂，是音乐界滋生争论的温床。从外部看来，计算方法非常简单。通常向歌手支付的版税是唱片建议零售价格的 8% 至 25%。这个百分比具体是多少取决于歌手的影响力（新人歌手获得的百分比可能要少于著名歌手）。这一百分比是扣除了 25% 包装费的，虽然包装价值占整个 CD 或磁带总价 25% 的情况并不多见。
* 免费赠品 -- 唱片歌手只能通过实际销售的唱片数量赚取版税，而不能通过促销时免费赠送的唱片赚取版税。很多唱片公司不会为分销商价格打折，而是送出一定数量的免费唱片（5% 到 10% 之间，具体取决于歌手）。唱片公司还会向广播电台送出很多“促销”唱片。通过录音俱乐部销售的唱片也会使版税收入降低。
* 退货优先权 -- CD 或磁带形式的唱片都有 100% 的退货优先权。这意味着唱片店不必担心卖不出去的唱片会积压。其他大多数行业都不以这种方式运作，但音乐界必须更为灵活并且把握好需求的时机。今天走红可能明天就会被遗忘……这样就会导致存货。唱片公司可能会保留一部分歌手版税用于支付从唱片店返回的储备品。（通常约保留 35% 的版税。）
* 90% -- 回溯到以前的乙烯基唱片时代，唱片在运输到分销点的过程中，会发生大量损坏。因此，唱片公司会假定 10% 破损，仅根据 90% 的装运量向歌手付款。虽然乙烯基唱片已经淘汰，但这种做法仍在继续。现在大部分公司已经不再沿用，但仍有一些继续坚持。
预付款和偿付款
通常，当唱片歌手签署录制合同或录制一首歌曲（或专辑）时，唱片公司会支付给他们一笔预付款，这笔钱必须在他们的版税中扣除。这称为偿付款。但是，除了偿还这笔预付款外，唱片歌手在合同要求下还要支付很多其他费用。这些偿付款通常包括唱片成本、促销和市场营销费用、巡回表演费用和音乐视频生产成本，以及其他费用。唱片公司负责前期投资并承担风险，但歌手最终要支付大部分成本。虽然所有这些都可以在前期协商，但往往是歌手要用版税支付大部分费用。
让我们来看一看这些偿付费用对我们先前计算的 1,012,500 美元版税有何影响。假设唱片成本为 30 万美元（100% 偿付）、促销成本为 20 万美元（100% 偿付）、巡回演出成本为 20 万美元（50% 偿付），音乐视频成本为 40 万美元（50% 偿付）。总共是：
30 万美元 + 20 万美元 + 10 万美元 + 20 万美元 = 80 万美元
受控作品条款
到现在为止，制作音乐似乎不赚钱，而撰写音乐才赚钱。虽然这种说法是正确的，但受控作品条款对于既是歌曲作者又是唱片歌手的人来说不太公平。
受控作品是指唱片歌手撰写和/或拥有的歌曲。由于支付给歌曲作者和发行人的灌录版税不由唱片公司支付，意味着唱片公司无法从中扣除任何费用，唱片公司通常会在歌手/歌曲作者的合同中协商该歌手/歌曲作者收到的灌录版税费率是正常金额的 75%。换句话说，作为自己录制的歌曲的作者，你得到的版税金额要比自己编写歌曲而由别人录制得到的金额低 25%。但当歌曲在收音机、电视等媒体上播放时，你将得到演出版税。
互联网版税
随着互联网的开发以及音乐下载的便捷化，近年来已经产生了新的版税领域。唱片公司通常将下载视为“新媒体/技术”，这意味着他们可以降低版税的 20% 到 50%。这意味着与将唱片销量的 10% 支付给歌手相比，通过互联网下载歌曲时公司仅向歌手支付 5% 到 8% 的费率。在下载音乐时，尽管没有包装费用，很多唱片公司合同中仍然声明扣除 25% 的包装费。
对于网上音乐销售，也存在这种版税支付方法的替代方法。虽然这种方法常用于网上唱片公司，但仍可能会流行起来，因为唱片歌手们开始努力争取在他们的合同中使用这种方法。这种方法可使唱片公司和歌手之间平分音乐下载赚得的网络财富。此处的网络财富是指扣除成本（包括销售成本、数字版权管理成本、带宽费用、传输费用、支付给歌曲作者/发行人的灌录版税和市场营销成本等）后的纯利润
版税
除了增加全球曝光率，提高名声之外，签订唱片合约的最重要原因是它能使您从音乐中获得报酬。唱片公司将录制您的表演，制作原版带，然后生产唱片或“专辑”（指光盘、磁带等），再通过唱片店销售出去。每售出一张专辑，您就能按某个百分比得到分成。这部分分成被称为版税。音乐家还有其他的挣钱方法（有关详细信息，请参见音乐版税的运作机制），不过专辑销售的版税仍是唱片合约带来的主要收入来源。
您从每张售出的专辑中得到的分成是一个协商点，但此百分比一般在10%和20%之间。大多数新艺人得到的版税百分比通常是这个范围的下限，即10%。版税协议看起来再简单不过了。如果每张CD售价为15美元，版税百分比为10%，那么每售出一张CD，乐队就应得到1.5美元。如果你们的第一张专辑卖出了一百万张，您的乐队将得到150万美元。那您又何乐而不为呢？
首先要注意的是，您应对专辑的销售额有一个合理预期。音乐产业每年都会出版上万张新专辑，但它们中只有很少的一部分能成为黄金（售出50万张）或白金（售出100万张）唱片。您制作出一张大获成功的专辑的几率只有1/20。
您要注意的第二件亦即非常重要的一件事是，乐队从售出的每张CD中得到的并不是1.5美元。产生这一差异的原因是专辑的零售价格与批发价格不同，而很多唱片合约是基于批发价格而不是零售价格支付报酬的。不同的计算方法对乐队的收入额影响很大。
在音乐产业中，当零售商店把CD摆上货架时，会在批发价的基础上加价80%，这种做法并不鲜见。如果有优惠券、回扣或促销打折，价格可能会比批发价还要低。此外还有销售渠道这一概念。例如，唱片俱乐部就是一个不同于零售唱片店的销售渠道，它们通常能以较低的批发价拿到CD。因此，乐队从通过唱片俱乐部销售的CD中获得的收入是比较少的。国外的销售往往与此类似。即使是Sam's和Costco那样的打折俱乐部也能作为特殊的销售渠道而享受较低的批发价。
这意味着版税一般不能按每张CD15美元的零售价来计算。版税可能会根据较低的批发价格支付。这要依您所签的合约而定。
由于各种其他费用，版税的数额可能还会减少。例如，在唱片合约中往往会保留25%的乐队版税作为包装费。此外还要从总出货量中扣除免费CD的数量。唱片公司往往会向销售商赠送一些免费CD，而不是降低CD的批发价。如果是这样，乐队将无法从赠出的CD中得到收入。
另一种常见的做法是向乐队收取与制作专辑相关的费用。例如，录制、推广专辑，制作音乐视频，以及为了专辑的巡回演出付出的成本，都可以作为可扣除费用。这意味着，唱片公司可能会从版税中扣除所有这些费用，然后再将余额支付给乐队。录制一张专辑的成本往往高达几十万美元，而推广、巡回演出和音乐视频的成本也是如此。唱片公司在为乐队开版税支票之前，会将所有这些成本从版税中扣除。

㈢ 音乐版权的顶层设计会给音乐版权代理公司带来什么

音乐版权的顶层设计会给音乐版权代理公司带来什么？版权代理公司在音乐上与用户最贴近 平时听歌比较多的朋友可能知道，现在已经可以在QQ音乐上面听到五月天的歌，也可以在虾米音乐上听到周董的歌曲，这是得益于腾讯音乐和阿里音乐搭乘版权授权合作。这次事件会给音乐版权代理公司带来怎样的变化呢？这还要和其他相关事件一起看。音乐也是有版权的，音乐版权代理公司由此而生版权局强调要求全面授权广泛传播音乐作品，避免授予独家版权。这一点被不少媒体拎做标题，也引发了网友热议。不少人都要为版权局打call。他们从个人体验出发，觉得需要下多个音乐app很麻烦，一个歌单来回切换播放器很心累。而此次版权局定调，很可能会从顶层设计出发，在未来解决用户这一烦恼。从维护版权到经营版权2015年以来，国家加大音乐产业版权保护力度，相关政策相继出台。6月，国家版权局联合国家网信办、工信部、公安部宣布剑网2015专项。同年7月，国家版权局发布《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐作品的通知》，要求各网络音乐服务商于7月31日前将未经授权传播的音乐作品全部下线，被看作国内音乐史上最严厉的版权令。版权局此次约谈的重点，主要是以下方面：当前网络音乐市场出现了一些问题，哄抬版权授权费用、抢夺独家版权、未经许可侵权使用音乐作品妥善处理相互之间的版权纠纷，优先通过协商、调解等方式解决版权争端，依法维权；购买音乐版权应当遵循公平合理原则、符合市场规律和国际惯例，不得哄抬价格、恶性竞价，避免采购独家版权；积极促进网络音乐广泛传播，推动网络音乐作品转授权，消除影响网络音乐广泛授权和传播的不合法、不合理障碍；各互联网音乐服务商要建立完善内部版权管理制度，及时、有效处理权利人的通知、投诉，维护音乐作者和消费者权益，不得以任何形式从事音乐版权集体管理活动；如果说此前是从维护版权角度出发，那今年以来版权局的动作，就是从音乐版权经营层面发出的了。事实上，今年8月，腾讯音乐娱乐集团与网易云音乐因版权转授权产生纠纷时，曾任国家新闻出版广电总局副局长、国家版权局副局长（今年4月份卸任），现任中国版权协会理事长的阎晓宏就在8月24日的互联网环境下的知识产权共享与版权保护论坛中提出，音乐版权不能太过于独家，否则会影响音乐的传播和市场价值的释放。此次版权局密集约谈，所划重点也是在独家版权问题上。

㈣ 如何正确看待音乐独家版权

在中国音乐正版化进程中，除了国家层面的政策指导，数字音乐平台青睐独家购买版权内容形成版权库，再通过分销的方式将内容转授权给第三方平台，即“独家版权+转授权”的中国转授权模式。
10月26日，《人民日报》刊发国家版权局版权管理司副司长段玉萍接受采访的内容“音乐版权不应搞独家授权”引起热议。

国家版权局提出网络音乐作品应全面授权、避免采购独家版权，是为了中国网络音乐产业的健康发展，着眼于这一点，我们必须正确地看待“独家”。
如何看待“独家版权+转授权”的中国版权模式?
与欧美音乐市场成熟的行业环境不同，中国音乐行业长期处于不完善不健全的版权环境下，比如监管缺位、用户版权意识不强，意味着中国难以像欧美那样采取全平台授权方式，实际上，几年前中国音乐市场某种程度上正处在这种方式下，然而尴尬的是，“每个平台所有的歌都能听，但很多却是无授权的盗版音乐”。
因此，在中国音乐正版化进程中，除了国家层面的政策指导，数字音乐平台青睐独家购买版权内容形成版权库，再通过分销的方式将内容转授权给第三方平台，即“独家版权+转授权”的中国转授权模式。
一方面，独家版权模式，解决了音乐权利人授权和收取版权费用渠道分散的问题，通过授权一家信誉较好、市场影响力较大的平台独家使用、进而通过该平台的分销渠道来扩大市场，不仅降低了交易成本，也有助于提高权利人获得版权费用的可能性，授权主体唯一让其维权更加容易也更有针对性和目的性。
另一方面，良性的竞争能够促进音乐市场的有序发展，独家版权+转授权模式使各音乐平台自身竞争力不断提高，优质资源得到合理分配，用户得到高品质的音乐享受，付费习惯慢慢养成，音乐人也有了如今的价值体现。
在中国数字音乐行业，如今转授权已经是行业常态，获得优质音乐作品独家授权的平台，往往都会考虑通过合理价格向其他平台开放授权，而不是只会紧紧攥在自己手中，也没有任何一家版权公司希望自己辛苦打造的音乐内容封闭在某单一平台中，分享、传播才是最好的结果。自从2015年QQ音乐与网易云音乐达成版权转授之后，已经有多起行业转授案例，比如今年初滚石唱片的版权也转授给了网络音乐、以及9月份腾讯音乐与阿里音乐的相互转授权。另外，虽然没有新闻，但网易云音乐、太合音乐的独家音乐内容也都有转授。
在阿里应用分发平台的调查中，96.7%的用户会因为尊重音乐版权而愿意付费下载版权音乐。国内音乐市场逐渐形成良性发展趋势，音乐付费时代已经来临。在“独家版权+转授权”模式的推动下，开启了中国音乐版权开放共享的新时代。

㈤ 音乐版权收入都有那些

音乐版权作为著作权的一种，其保护期限适用著作权的一般保护期限。著作权的保护期限，是指著作权受法律保护的时间界限或者说是著作权的有效期限。在著作权的期限内，作品的著作权受法律保护;著作权期限届满，就丧失著作权，该作品便进入公共领域，不再受法律保护。《著作权法》中规定，公民的作品，其发表权及各项财产权的保护期为作者终生及其死亡后五十年，截止于作者死亡后第五十年的12月31日；如果是合作作品，截止于最后死亡的作者死亡后第五十年的12月31日。对于法人或者其他组织的作品、著作权（署名权除外）由法人或者其他组织享有的职务作品，电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、摄影作品，其发表权及各项财产权的保护期为五十年，截止于作品首次发表后第五十年的12月31日，但作品自创作完成后五十年内未发表的，本法不再保护。法律依据《中华人民共和国著作权法》第二十一条 公民的作品，其发表权、本法第十条第一款第（五）项至第（十七）项规定的权利的保护期为作者终生及其死亡后五十年，截止于作者死亡后第五十年的12月31日；如果是合作作品，截止于最后死亡的作者死亡后第五十年的12月31日。法人或者其他组织的作品、著作权（署名权除外）由法人或者其他组织享有的职务作品，电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、摄影作品，其发表权、本法第十条第一款第（五）项至第（十七）项规定的权利的保护期为五十年，截止于作品首次发表后第五十年的12月31日，但作品自创作完成后五十年内未发表的，本法不再保护。

㈥ 音乐产业版权保护 音乐版权保护

音乐产业版权保护是指音乐作品产业化过程中的版权保护，重点在音乐作品产业化保护。音乐版权保护是指对音乐作品的版权保护，重点在音乐作品版权保护，版权保护的作品不一定产业化。

㈦ 关于商业用途径，音乐版权的问题。

是否需要购买外观和音乐版权关键看你的酒吧投资规模和所处地域。

如果你弄个专小酒吧，不在一线、二线城属市，那你爱怎么折腾就怎么折腾。

《加勒比海盗》（Pirates of the Caribbean），最早是美国加州迪士尼乐园的其中一个景点。之后华特·迪士尼电影公司以此为名拍摄了一系列电影作品。该系列电影在上映后均取得了不俗的口碑和票房成绩。

2013年10月17日上海迪士尼主题乐园地上建筑的首根钢柱安装完毕，这标志着上海迪士尼主题乐园地上建筑工程正式启动。迪士尼在中国对其作品及衍生品保护力度会越来越大。

如果你玩几百近千个的酒吧，在北上广或省会城市，那你必须向迪士尼咨询版权相关事宜。

㈧ 音乐版权问题

加入曲投投共享歌曲收益中国音乐市场目前要做的就是发展各种各样的服务，进行专不同的尝试，了解属用户的口味，像流媒体的订阅在线收听可能比付费下载更有盈利前景，也更有利于曲目的流传度。在音乐多元化营收上，腾讯音乐娱乐也已进行诸多尝试，比如QQ音乐的MUSIC+、演艺O2O的探索。这么看来利用流媒体服务业务提升付费用户比例是中国音乐产业的一个盈利提升方向。

㈨ 为何要提出网络音乐平台避免采购独家版权

据报道，近日，国家版权局约谈境内外音乐公司及国内几大网络音乐服务商，要求对网络音乐作品应全面授权、避免独家授权。

但是网络音乐服务商抢夺独家版权、哄抬授权价格，这不利于音乐作品的广泛传播，不利于广大网民和听众对音乐的使用，不利于本土音乐的创新创造，也不利于网络音乐产业的健康发展，独家授权的模式还可能导致盗版的反弹，会破坏来之不易的网络音乐版权良好秩序。

分析人士称，家授权这种模式并不是国际网络音乐行业的惯例，在国外唱片公司很少出现将整个曲库授权给一家音乐平台独家使用的情况，即使某张专辑在某个时段存在独家授权，一般时间也较短，像中国这样整个曲库的独家授权是不正常的。

音乐是大家的，希望保护正版的同时考虑消费者的感受！