日本歌手版权

Ⅰ 中国翻唱日本那么多歌曲给版权费了吗

基本上都给了的，香港乐坛鼎盛时期很多著名歌手都是翻唱的日本曲，但是不代表没给版权费。日本的作曲家如中岛美雪等都给中国乐坛提供了很好的学习方向。

Ⅱ 日本为什么有那么多优秀的原创音乐，而中国的许多歌手只是那拿人家的来翻唱

其实呢
这要从国情说（又扯到这了
我不会像某些人来攻击某某
说实在
天朝对于稍版微过一点权的内容就打击。。这无论对那个行业来说都是一个压制
这能成就什么呢
再着，除了国内某些歌手外，我们真的很缺少有特色的人
就这样说吧，国内能唱高音的男歌手有多少呢。。大部分人几乎都是靠样子出道的。。。其实真的没什么声音特别的歌手（不要例句几个歌手出来就以为很多哦，你看看娱乐圈一共有多少个歌手
女生同样很少会出现把高音练得很厉害的人

然后我们来分析下欧美于日本的音乐不同之处吧
欧美音乐的伴奏根本就只是伴奏，用来突出歌手的
而日本的伴奏一般都很猛，甚至有时候会出现声音衬不起伴奏的情况
而天朝呢，我比较倾向与天朝与欧美的发展方向一样的观点
但是问题又出现了，天朝的大部分歌手真的很缺乏个人特色
题材大部分都是恋爱的，近年来好像有点改进
或者这该归到创作能力上，不该归到歌手上，不过最近好像有歌手兼作曲的趋向?
清藏高原那歌的确很强
但
现在世界的趋向是流行歌曲而不是民族歌曲
其实我觉得那歌只要改一改就能成为很好的歌了

其实说到底还是天朝的还没找到一个真正属于自己的歌曲风格

Ⅲ 是什么原因导致现在的日本歌手更倾向于组团

昨晚刚刚看了《歌手》，7位歌手都特色鲜明，不过给我印象中最深刻的是张韶涵。作为千禧年歌手，她出道的时候我应该是读高中（一下子暴露了年龄），但我那个时候除了觉得她有唱功外，也就还好（主要是太瘦，身体太单薄），但过了12年了再听她这首《梦里花》，清亮灵性的声音里，多了经过岁月洗礼后的纯净，听来十分震撼人心。尤其是第三句中的“爱的力量”，高亢清亮，成功营造出了一朵茉莉花，突破人生凡俗之后依旧纯白无瑕的新境界（从这一刻起，我成了她的粉丝。）

好了，以上并不是做广告。但说明了一个浅显的道理，只要唱歌有实力，solo出道完全没有问题。但为什么现在日本的歌手这么多以团体出道呢？我想这背后，应该想到两家公司，一个是以推女团为主的秋元康，他一手倒腾了一堆的48系列，且都还获得了大火，长期霸占荧屏，推出的专辑屡屡过百万张，在势头上压过了其他solo歌手，所以给观众造成了这样一种印象。另一家公司是1975年成立的日本杰尼斯，以推男团为名，这些男团基本上都是各种花美男，不管是软的，还是硬的，都是长相出众，但唱功一般的人，一个人solo，就算长相再突出，也会在音乐市场快速逊色，但一堆人，就能够互相弥补。另外杰尼斯在日本艺能界以及电视圈都非常有影响力，各家电视台都要看他们家的脸色（主要是这些男团有收视率），所以电视上每天打开都有他们，也给观众造成了这种印象。

除了艺能界体制外，还有一个也是市场因素。

日本音乐市场以女歌手最为风光。最有名的当属平成三大歌姬——滨崎步，宇多田光，安室奈美惠。安室奈美惠今年9月正式隐退，滨崎步唱片已经卖不动（演唱会还可以），宇多田光长居英国，发片才回日本秀一秀。

但不管怎么说，她们曾经创造了日本乐坛的极盛时代，但歌姬终究是可遇不可求，10年出一两个已经够多，她们普遍能通吃各个年龄层阶段以及跨越性别，能够为唱片公司创造最大的收益。但偶像歌手就不同了，如前述，虽然他们都长得好看，但唱功一般，不能成为歌坛常青树，再加上现在观众审美多元，有人喜欢你，也总有人不喜欢你，唱片公司一想到终究只能获得一部分市场，不如搞个美女大本营，帅哥大集中，让观众总能找到他们喜欢的类型。同时再再这些美女帅哥们当中引入一点竞争机制，自带综艺感，这样流量就有了，话题也就有了。所以理解偶像歌手，组合歌手，他们第一位的并不是音乐性，而是要自带综艺感，能产生话题，音乐只要不是那么难听，就可以了。

日本歌坛在整个东亚地区发展较早，机制也比较成熟，各种风格派系不断演进，而且版权保护十分健全，以至于到现在日本音乐市场还能卖出单曲过百万张的实体唱片，让歌手还能依靠唱片挣钱。现在中韩也进步神速，尤其是华语音乐，随着数字音乐的崛起，版权意识的高涨，歌手们的生存环境比前几年好了很多，但华语音乐面对的最大问题是，前十年，唱片公司还能每隔一两年就推出新人，市场辨识度高，但现在在互联网环境下，新人基本上已经很难推，打动人心的新歌推也变得越来越难。活跃在市场上的很多都还是我读高中时代出道的新人，唱的歌也都是老歌为主，这是华语音乐需要研究讨论的。

Ⅳ 为什么网上很多人都不愿意承认日本流行乐和他们的各个音乐人甚至歌手都要强于中国

哪方面缺失哪方面就会表现得越明显。中国人的观念问题吧。中国人是典型内的死要面容子活受罪类型。还有人不承认日本的动漫呢，有什么办法。我认为战胜别的国家不是要让别的国家感到你有多可怕，而是应该感到你有多可爱。。。

Ⅳ 在日本，歌手和偶像的区别是什么

歌手主要活跃于唱片和演唱会，偶像则以综艺节目的活动为主，在日本，偶像和歌手及演员的划分是比较明确的，虽然偶像一般也会从事歌手和演员的活动，但一般地位不如歌手和演员，当然具体的情况要视人气而定

Ⅵ 为何当年香港乐坛，所有歌曲基本都是翻唱日本的

因为日语乐坛一直来是亚洲乐坛源的风向标那个时代的日语音乐出了许许多多的精品而中国乐坛普遍缺少创造力翻唱日语歌曲成了一种捷径那时候信息传播还没那么发达 大家都还以为是原创的呢
不仅仅是四大天王，很早的有邓丽君，张国荣，邝美云，陈慧娴，王菲，梅艳芳，凤飞飞，徐小凤，周华健，刘若英，任贤齐，等等等。都翻唱了日本的一些好听的曲目。
红日
容易受伤的女人
飘雪
千千阙歌
天上人间（王菲）
花心
雪之华
玉置浩二的很多歌（按30首算吧）
中岛美雪的很多（50首吧，似乎还不止）
五轮真弓也有不少
德永英明的也有很多
F4的流星雨（平井坚）
后来
最初的梦想
很爱很爱你
嘻唰唰
天涯
伤心太平洋
月光
陪我看日出
红蜻蜓
跟往事干杯
容易受伤的女人
最初的梦想
小手牵大手
等等等，不打了，手都麻了。你去搜索一下，还会有大发现。

香港的创作水平，中国近代的音乐是在日本音乐的基础上发展的。后来的音乐就算没有翻唱抄袭，但是都间接的与日本音乐有关，因为我们就在日本艺术影响的这样的大环境里。日本文化艺术是近代中国的基础。你再看看近代的日本文学，你还会有更大发现。咱们文化中，有时会强调“红色”。所以阻碍了某些东西的发展。

Ⅶ 日本歌手aimer的歌都是原创的吗

不是，有翻唱的，aimer翻唱作品如下：

1、《また君に恋してる》原唱坂本冬美，是一回首由松井五郎谱曲，森正答明填词，aimer翻唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《Your Favorite Things》中，2011-05-11发行，该张专辑包含了10首歌曲。

2、《今宵の月のように》原唱宫本浩次，是一首由宫本浩次谱曲，宫本浩次填词，aimer演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《Your Favorite Things》中，由公司发行于2011-05-11，该张专辑包含了10首歌曲。

(7)日本歌手版权扩展阅读

aimer原唱代表作品

1、《六等星の夜》是aimerrhythm填词、飞内将大谱曲、日本女歌手Aimer演唱的歌曲，于2011年9月7日由DefSTAR RECORDS发行。

2、《Brave Shine》由ufotable社倾情重制的《Fate/stay nightUBW》即将在4月迎来第二季，据悉fate stay night ubw第二季的op主题曲名为《Brave Shine》。

由日本女歌手Aimer担任演唱，而该曲也将收录在她的第8单曲中并于2015年6月3日发售。

Ⅷ 为何日本歌手很出名只是单纯的因为日本歌手创作实力普遍比别的国家强吗。。我想应该有其他原因

日本的歌手并没有日本的音乐出名，日本的音乐是真的强大，各种类型内都很出色，创作力也强容，但是相对歌手就没有和音乐那样出众了，以前没有香港歌手出名，现在没有韩国歌手红，但是不影响日本音乐的强大，创作加上行业的持续性保障了他们的音乐产业，但是日本的原创歌手可能毁了他们的歌手形象吧，原创歌手一直都是歌曲的破坏者，要不是创作方面有瑕疵就是唱功差，大多数都是唱功单一，要不是对音乐又痴迷的人，不会太喜欢原创歌手；还有一种几十日本的词，可能日文不太适合唱歌吧，日本的曲已经很出名了，日本的歌好像跟不上步伐

Ⅸ 一些日本歌手在日本的地位！！！！

我能解析的不多
在日本松隆子相当于周慧敏给人的感觉吧！在日本人心目中她是纯洁专、活泼但又文静属、知书答礼的玉女吧！
仓木麻衣在日本大概相当与现在孙燕姿在台湾享受的待遇吧！声音与唱功都是大众认可的，只要出片成绩一定不俗的天后级人物。
水树奈奈就有点徐静蕾的味道，都是一样的才华横异，不同的只是领域，算是人们心目中才女的代言人吧！
以上是我比较喜欢更注意的艺人解析，希望楼主能接受

Ⅹ 这是日本的歌手吗，叫什么

歌曲是一种神圣的语言，它不具有国籍，也不分国界，没必要一定有歌词，也不一定要有伴奏。它渗入灵魂，能让有相同际遇的路人相识相知，能让有不同文化背景的人成为朋友。
一、尾崎丰

尾崎丰1965年11月29日出生於东京都市田谷区的一个公务员家庭。1981年就读于青山学院高中部。1983年凭《17岁的地图》和《15の夜》两首歌曲在歌坛崭露头角，同年推出的首张个人专辑《17岁的地图》使尾崎丰以惊人的速度一下子成为日本歌坛耀眼的明星。
在80年代中後期，尾崎丰作为10岁至19岁年龄段日本人的精神领袖一跃成为日本歌坛巨星。「一个时代的歌唱者」这称号对尾崎丰来说是再也合适不过了。在他崭露头角的80年代，日本校园暴力泛滥，物质生活的充裕并未使学生的精神生活得到丰富和满足，陈旧过时的教育政策使“十代”人在精神上十分空虚，叛逆的情绪在滋生和蔓延。
在摇滚界中，有许多的人才，但却没有一个可以取代他的地位，因为他不是佐野元春型，也不是矢泽永吉型，从一出道开始，他就是尾崎丰。记得他的第一次现场演唱会，也是座无虚席，大家都因他的表现而为之疯狂。他的每一首歌都彷佛替年轻人道出了他们的心声，因此有很多年轻人都奉他为英雄，他接受记者访问时曾如此说：我会为了想听我的音乐的人们继续我的创作，我相信我的感性与灵感，所以我会继续的加油，感动更多人的心。在许多人的印象中，尾崎给人的感觉是不良的，但这也是他对自己的人生太严格的缘故，所以他才敢向一些危险的事物挑战。
1992年4月25日清晨，尾崎丰被人发现昏睡在街边后被送往医院抢救，当日中午因肺水肿（其真实原因至今仍是谜）去世，时年26岁。
推荐单曲：I LOVE YOU、15の夜（ライブ）、OH MY LITTLE GIRL等。

二、小田和正

小田和正（おだかずまさ，1947年9月20日出生），是一位知名的男歌手，目前住在东京郊区。出生于日本横滨市，毕业于早稻田理工研究所。
小田和正于1969年初与高中同学铃木康博等人创立乐团“Off Course”，并担任该乐团主唱。1989年2月26日Off Course于东京巨蛋举行告别演唱会后，正式解散。在乐队解散后，小田和正干起了音乐策划，1989年的秋天发表单飞后第一支单曲《Little TOKYO》（小小的东京)。最最吸引人的是次年为富士台开山潮流日剧《东京爱情故事》配唱的那首《突然到来的爱情故事》了。相信大家在被莉香与完治有情人难成眷属的悲剧大赚眼泪水的同时，也深深记住了这首爱情的咏叹调。之后的几首名作《Oh! Yeah！》，《伝えたいこいとがあるんだ》（向对你说）以及《woh woh》和《キラキラ》均有不错成绩，奠定了小田和正作为日本流行音乐界"温柔抒情奠基人"的地位。
小田和正在日本属于80年代就红透半边天的创作型天才歌手，与之比肩的大概只有飞鸟凉（CHAGE&ASKA），歌声纯正优美感人至深，而且创作量与质量可以说是齐头并进。由于后期小田在大陆引进的歌曲几乎为零，因此在大陆的知名度明显比飞鸟凉（CHAGE&ASKA）逊色了许多。在日本本土，小田后期出的单曲和专集在90年代后期也开始趋缓。2000年4月19日，久违了的小田和正推出的专集《个人主义》让所有歌迷不觉眼前一亮，重新恢复往日爱情歌曲的风范，让喜欢小田的歌迷大呼过瘾，该专集在排行榜上滞留已达13周。2002年发表之精选辑《自己BEST》进入Oricon专辑榜至今已超过360周（七年），为日本音乐史上入榜周数最高之专辑，也证明其是当今日本乐坛的一颗不老的常青树。
推荐单曲：Oh! Yeah!、ラブ·ストーリーは突然に、君との思い出等。

三、福山雅治

福山雅治（1969年2月6日－）是日本的歌手、演员、词曲创作者、电台DJ、音乐制片人，摄影师，长崎故乡大使。代表作品有《はつ恋》《神探伽俐略》《龙马传》等。
福山是多田薰笔下的人气漫画作品《淘气小亲亲》（又名《一吻定情》、《恶作剧之吻》（或《梦幻华尔兹》）的男主角入江直树的原型；是日本艺能界炙手可热的常青树；是公认的全能才子；20年来始终疾走在巅峰，有着居高不下的支持度。
他以音乐方面的成就最为人称道；不仅是拥有最多百万单曲的男歌手和最多冠军单曲的创作歌手，也是历代男SOLO单曲总销量、专辑总销量、CD总销量和平均销量的TOP1。其乐曲亦多由自己一手完成，并担任过其他歌手的制作人。此外，他还演绎了不少经典角色，在戏剧方面的表现也普遍受到肯定。不仅如此，他还担任声优，亲自为《哆啦a梦》中的“福山雅秋”配音。
福山雅秋：《哆啦A梦》新番《3D眼镜》、3小时SP、剧场版《新大雄和铁人兵团》中新登场的角色，是静香崇拜的大明星；是以福山本人为原型量身打造的。
代表作：

四、平井坚

平井坚出生在大阪。当年红极一时的《流星花园》主题曲《流星雨》就是翻唱了他的《Gaining Through Losing》，而因为这首歌，让中国的音乐爱好者们第一次听说了他的名字。事实上平井坚早在1992年参加由新力音乐举办的选秀会，并脱颖而出。1995年以日剧《奇迹餐厅》的主题曲《precious junk》正式出道。经历了一段时间的不温不火之后，闷了5年的他，终于在2000年以《乐园》一吐闷气，由黑翻红，从此走入人气歌手的行列。
平井坚一直都以为自己的名字是在出世时，当时只有4岁的哥哥一句 "就叫他 ken 吧！" 而就此命名。一直到有一次平井妈妈在平井的广播节目中fax告诉他，在他刚出生时，相命师说“这个孩子以后容易遭桃花劫吃女人亏”，当时平井坚的婆婆就建议取名“坚”，希望平井坚能有坚强及坚定的意志力，可以避开坏女人，故此命名。
2006年平井坚产量比往年大幅减少，但他于2005年尾推出的单曲"POP STAR"大受欢迎，顺利登上日本 Oricon 唱片公信榜冠军位置。此曲之曲风以及平井坚在其音乐录像的演出被视为平井坚风格转型的一次大突破。平井坚曾公开表示自己希望成为一个偶像派歌手，冲破实力派歌手的框架。2007年一开始，平井坚回归本我，推出新单曲<哀歌>，作为日本东宝电影公司之电影<爱的流刑地>主题曲。现为日本NTV电视台冬季新日剧<演歌の女王>主唱主题曲<君の好きなとこ>，并于同年2月28日推出此曲之单曲碟。
如今身为日本乐坛界举足轻重的平井坚，在小的时候就曾梦想当歌手，在1992年仍在横滨市立大学商学部上学时，平井参加由新力音乐举办的选秀会('92 sony music entertainment audition "breath")，从7500人中脱颖而出。1993年，平井正式签约 sony，并积极参与作曲填词活动。1995年5月13日，平井以日剧<奇迹餐厅>的主题曲正式发片出道。
推荐单曲：Stay With Me、why、瞳をとじて、KISS OF LIFE等。

五、清水翔太

清水翔太(Shimizu Shota)，1989年2月27日（平成元年2月27日）。因为祖母经营卡拉OK，三岁开始在卡拉OK唱歌。小学时期开始在大阪的CALESSVocal & Dance School学习福音音乐。毕业后、在大阪的音楽学校“CALESS大阪校”学习福音音乐。此时，因为爱上了灵魂乐，开始了作词、作曲和编曲。 2006年7月参加读卖电视台和日本新力音乐的全国主音选秀，进入总决赛。之后，和日本新力音乐签约，正式出道。出道之前以9人团体SUGER（上船弘人?小野秀人?清水翔太?松下优也?木原晋平?和田雄太郎?中津五贵?东勇気?寺田晋也）（EPIC RECORDS JAPAN）之成员身分活动,时年16岁。以客串身分参加童子-T在2007年7月发售的楽曲“ONE LOVE”，并和他一起作词。
2008年2月正式出道，由日本新力音乐发行出道作品“HOME”，此曲在Oricon每周CD单曲销量榜上、最高获得了第5位，这是历代10~19岁的男性创作歌手中极高位的纪录。4月时，于Lyfe Jennings的新专辑‘Lyfe Change’日本版内收录的乐曲“Midnight Train”与他合唱。6月，发售了新单曲“Aishiteru（アイシテル，我爱你）”。
翔太最大的魅力来自于嗓音，粗犷高亢极具感染力。虽然私底下看起来还是个孩子，没有太多的修饰，没有年轻人惯有的浮躁感，朴实得让人安心。经纪人和周围的工作人员则评价他是一个真诚而谦虚有礼的孩子，有时候绅士得超越了年龄范围。确实，翔太在众多长相清秀造型突出的男星中并不出彩，但是仔细听听他的歌好了，他是可以唱进人心中的那种治愈系。
代表作：forever love、风のように、love、366日、home、love story、love forever、君が暮らす街等。

六、森山直太朗

1976年04月23日出生于日本东京。他的歌声纯净，被媒体称为「21世纪吟游诗人」“日本百年不遇的好声音”。演奏乐器以吉他为主。
母亲是民俗歌手森山良子、父亲是蓝调乐手ジェームス滝、同母异父的姐姐是非主流尤克里里组合Petty Booka的当家人森山奈步。堂叔父是かまやつひろし（本名：釜萢弘，其兄是釜萢太郎TAROかまやつ），姐夫是小木博明（おぎやはぎ组合成员，与森山奈步结婚）。森山与女演员木村佳乃、东京电视台播音员水原惠理均在成城学园就读，从小学初中高中到大学都是同一批毕业生。其中，和木村佳乃初等学校时同级，和水原惠理在高中时属同级生。（这种背景，不进入艺能界都难，亏他能扛那么久。）
出生于如此音乐世家的森山直太朗，20岁左右才开始想从事音乐方面的工作，直太朗表示，他小学生的时候，因为十分厌烦被别人指指点点说是森山良子的孩子唱歌一定很好，所以从来没有在人前唱过歌。初中高中，一心沉迷在足球里，甚至当了社团部长。虽然认真想过要成为一名球星，但最后终于死心。进入大学后，考虑到现实，因为足球运动员的生涯对于他本人来说有太多的不确定性只好放弃，而除去这个，他也就只剩下音乐了。
代表作：《高校三年生》、《樱花》（さくら）、《音乐辛激动》（新たなる香辛料を求めて）、《如果生来辛苦》（生きてることが辛いなら）等。

七、桑田佳佑：

桑田佳祐，1956年2月26日出身于神奈川县茂崎市，他身为「南方之星」主唱及吉他手的桑田佳祐也负责「南方之星」主要作词作曲之大任，可谓「南方之星」灵魂人物。
1987年展开个人音乐活动发行首次个人单曲「悲伤的心情」至今。1991年又因「Acoustic Revolution」演唱活动而与小林武史等人组成「SUPER CHIMPANZEE」。除了音乐活动之外，自1993年以来，桑田佳祐每年都为拯救艾滋举行演唱表演活动，包括与奥田民生合作的「光的世界」及Mr.Children的「奇迹的地球」。2002年12月1日他将与岸谷五朗、江角真纪子等人一起於日本武道馆举行「行动救艾滋」活动。2010年7月因初期食道癌停止活动。专辑推迟发售，2011年初身体康复，发行最新专辑《MUSICMAN》。
身为南方之星主唱的身分最为人所知，乐团作品之词曲亦多由他完成，有『いとしのエリー』、『真夏の果実』、『TSUNAMI』等等名曲。作词内容常讽刺性地表现爱、性和世态等，灵活创作各种类型的歌词，风格可谓诡谲多变。作曲方面亦为日本首屈一指的名曲制造机，以结合了日本音乐风格与西乐音乐性的乐曲受到极高之评价，曲调风格从摇滚风格到叙事声乐曲，制作技术从传统乐器到现代的电脑合成乐等技术也都使用熟练。
推荐单曲：明日晴れるかな、君にサヨナラを、白色恋人们、真夏の果実、海啸、跳舞吧！宝贝、影法师、こんな仆で良かったら、男达の挽歌、それ行けベイビー!等。

八、玉置浩二

玉置浩二，出生于北海道，八十年代以“安全地带”乐团崛起，是中国人最熟悉的日本流行歌手之一，曾经带领他的安全地带乐队来中国开演唱会。当时的中国观众面对外来的流行音乐时还没有太多的热情，喝彩和鼓掌更多是出于礼貌，所以真正开始接受玉置浩二还是要从香港歌手的翻唱版本算起——他是被香港明星们翻唱得最多的日本歌手，从黎明、郭富城、张国荣、张学友等大牌歌手都指名翻唱过他的歌曲。
80年代以流行摇滚乐团「安全地带」的主唱崛起，为该团主要的乐曲提供者。不论是以安全地带或是个人身份发表的作品，在华语圈如香港、台湾等地皆受到相当程度的喜爱，并且拥有高度的评价，曾经多次被香港、台湾的歌手翻唱发表。其中谭咏麟「酒红色的心」、蔡枫华《月蚀》及张学友的「月半弯」都是非常具有代表性的粤语翻唱作品。玉置浩二本人似乎也特别偏爱香港，曾以安全地带及个人身份赴港公开演唱（至目前为止亚洲地区除了日本之外，仅在香港公开演出过）。而从安全地带在80年代几支经典代表作的音乐录影带当中，也不难看出这一点。单曲「热视线」的拍摄地点就是在香港，而另一支单曲「恋爱的预感（恋の予感）」（即陈百强《冷风中》和黎明《一夜倾情》原版）出演的女主角为香港80年代知名的女星郑文雅。1973－1993 1973年组成流行摇滚乐团「安全地带」。1981年以井上阳水伴奏乐团的身份，赴东京发展并於次年正式出道。後以「酒红色的心（ワインレッドの心）」「恋爱的预感（恋の予感）」「向悲伤道别（悲しみにさよなら）」等多支单曲走红。1986年以电影「普鲁士蓝的肖像（プルシアンブルーの肖像）」首度挑战戏剧演出。1987年发行第一支个人单曲「All I Do」。1993年「安全地带」活动中止後，专心发展个人演艺事业，曾参与为慈善募款而成立的音乐团体「USED TO BE A CHILD」。
1996年，玉置浩二为自己担任主角的电视连续剧「教练（コーチ）」所编写的主题曲「田园」大受欢迎、因而受邀於当年年末的红白歌唱大赛演出。但伴奏并不是采用原本合作的乐团、而是当时同属於Sony Music Entertainment唱片公司的乐团TOKIO，在歌词频频出错的情况下收视率却仍然高达59.9%、创下歌手类别的最高收视率纪录。虽然1996年依日本公信榜的调查「田园」的销售纪录为92.4万张、但在红白歌唱大赛的演出播放之後，销售量又再度攀升。结果「田园」一曲成为玉置浩二个人及团体作品当中，第一张销售量突破百万张的歌曲。
2001的最新大碟《黑桃》，被玉置浩二喻为自己听了都会心有所感地落泪之作。从乐队、歌手到演员身份，日本情歌首席天王玉置浩二总是以最自然的一面呈现在大家眼前，而总是抱着一把吉他的他，所创作出的作品，却往往能以最真实的感觉，最浅白的文字打动人心，也难怪华语艺人争相翻唱其多首脍炙人口之作品。
推荐单曲：田园、行かないで、祝福、送给你、Mr. lonely、君だけを、あなたに、凡人、光、告别忧伤、プレゼント、向悲哀说再见等。

九、中孝介

来自日本奄美大岛的中孝介，从高中时期开始自学“岛歌唱腔”，2000年获得奄美民谣大奖之最佳新人奖。2005年获得独立厂牌音乐榜之年度排行第5名佳绩。2006年3月发行首张单曲“各自远飏”。
高中时代被元千岁的歌声感动而开始自学岛歌。在琉球大学社会人类学系在学期间亦继续岛歌的演唱，并于2000年获得奄美民谣大奖赛的最佳新人奖。同年在日本民谣协会奄美联合大奖赛上获最佳综合奖。
推荐单曲：绊、花、思い出のすぐそばで、夏夕空等。

十、山崎将义

1972年12月23日出生於日本国滋贺县草津市，成长于山口县防府市。身高176公分，61公斤。隶属於环球唱片公司，中学时代即与同学组成乐团开始音乐活动。1995发行第一张单曲「月光照耀」，但并未受到注目。1996年因为担任电影《月亮与高丽菜》的主角，到群马县拍摄，并为电影创作主题曲“One More Time, One More Chance”，排行成绩29名，此后山崎的名声才真正打开。此曲被香港歌手郑中基翻唱「One More Time」。
1998年主演电视剧《奇迹之人》，和松下由树共演，剧中他饰演一名27岁的青年，因为意外丧失心智能力，在母亲的照料下，回复到八岁的状态并展现出惊人的音乐天分，但随著神秘的女性（户田菜穗饰）的出现，这个青年究竟拥有怎样的过去呢？主题曲“这里有我”也是山崎的名曲之一。
山崎一手包办所有的词曲创作，歌词展现出他独特的世界观，曲风以民谣摇滚见长，吉他和蓝调口琴是他擅长的乐器。目前共发行12张单曲，五张原创专辑，现场演唱会影像和专辑，乐谱，书籍等，并参与电影、连续剧、广播和广告的演出，是位全方位的艺人。