武内直子买版权

『壹』 武内直子多有钱

全职猎人》的作者富坚义博和《美少女战士》的作者武内直子是日本漫画界的一对神仙眷侣。这两个人一个是才子，一个是佳人，简直就是绝配。在1999年的时候，两个人结婚，现在已经有了两个孩子。富坚义博因为画了《幽游白书》、《LEVEL E》、《全职猎人》等漫迷耳熟能详的作品，我们知道他肯定超级有钱！但是你知道富坚义博娶的这位漂亮老婆——武内直子有多有钱吗？说出来可能吓你一跳！

武内直子在去年（2016年）的时候曾经接受过一个访问，小小的透露了一下自己的资产——大约是$205,9Million！也就是说去掉5900万美元零头的话，人家还有20亿美元！

武内直子本来就出生在一个富商家庭，当年画《美少女战士》送稿的时候就是开的保时捷，靠画漫画赚钱之后换了新的法拉利......在《美少女战士》形成一个IP之后，她每年什么也不做就靠着版权收入就能赚到一大笔钱了！

所以你现在知道富坚老贼为什么想休刊就休刊，想搓麻将就搓麻将了吧？有钱就是任性！老婆有钱更是可以任性！

『贰』 《美少女战士》完全版 （日版）

        可能只要对纸片收藏或者美少女战士有兴趣的，都收了一套青文的《美少女战士》完全版，当初青文宣传要出这套完全版时，网上就一片谩骂声，一是青文宣传其质量太过自信（虚高），二是定价意料之中的昂贵，三是质量的不报期望。结果出版后，意料之外的质量，导致很多人把青文这套完全版认定为目前为止还原度和质量水准最高的中文版日漫。关于青文《美少女战士》的书报也不少，那么我们就来详细看看日版的质量如何，以及我看过他人青文版书报后的云对比（说错的地方欢迎指正）。

        首先我对于《美少女战士》小时候电视上随便看过动画，两年前也把漫画补完过（金星的外传没补），结果就是这部作品完全不适合我。首先武内直子的作画太过少女，画风和画工在连载开始到完结变化倒是不大，分镜太过意识流，作为一部公认的少女漫，剧情确是走王道战斗漫风格，不过战斗场面基本不是放必杀秒反派，就是换套衣服放必杀秒反派。看过一遍后懒得再看一遍，就连实体书我也懒得再细细翻看。不过作为90年代养活了好朋友月刊的台柱，成为日本国民级作品，在全世界知名度也很高，这部作品肯定有它成功的理由。

        我之所以没有选择请问而是日版的原因有：

        1.抵制青文，继美少女战士的突破台版完全版的580台币单册定价后，又出了想都想不到的12000台币北斗神拳究极版，感觉青文每天就在上纲上线，看到大家希望哪部漫画引进中文版，就买到版权把外观搞得好看的附带点“赠品”，价格提高，反正有人买。哪天买到德间书店的《风之谷豪华版》来个两卷10000台币定价都不奇怪。

        2.印数太多，作品又偏冷门，导致贬值降价都没人买，19年的出版物到现在各大网点都是首刷优惠卖。

        3.由于不喜欢该作品，所以买来就是收藏，也不会去看，所以选择原版才是王道。

        4.看过很多人的书报和对比，发现青文版和原版还是有一定差距。

        5.机缘巧合，能够以合适的价格买到首刷未拆新品。

        日版定价1500日元，在单行本里面也算是贵的，同样差不多高价格完全版的小学馆完全版以合订本的方式，每本四百来页，比起集英社的二百多页完全版可以说贵有贵的理由，而讲谈社的《美少女战士》完全版由于是月刊，考虑话数原因，每本厚度不一样，最少的二百多页，最多的超过四百页，再加上美少女战士明显的优质用纸，所以这价格是可以接受的。同比青文，美少女日版定价1500日币，青文是580台币，《MONSTER》日版是1429日币，东立是350台币，可以看出青文的定价虚高，我只能说，如果版权是给其他出版社，价格不会这么贵。

        言归正传：我们来看看日版的完全版是什么样子吧！

        正篇10卷+外传2卷的封面，该完全版无外封，封面用纸偏厚偏硬，没有做任何凹印凸印设计，左面有金色汉字、片假名和银色英文名标题，右面有金色汉字和银色英文名武内直子，封面有镭射彩粉效果，请问这些地方除了标题名字反应成繁体中文，其他地方尽量还原日版，不过青文的封面颜色比起日版偏冷色调。日版没有青文的那种豪华盒子，可能青文每本书因为盒子多加了80台币也不稀奇。

        可以看到，底封是正封人物的剪影，简约而不失庄严感：

        图片忘记拍了，正封的环衬是竖写的标题，底封的环衬是正封的小图。另外该完全版新书是有塑封的，正面有介绍完全版特点的贴纸，背面有付款扫码的条形码和标价，标价贴纸的右上角有00？字样，001就是首刷，002就是二刷，所以不用拆开就可以看到刷次，拆除塑封后，全书都没有价格注明处。

        每卷的卷头和卷尾各有两页蝴蝶页，并且根据每卷封面主题，配有不同颜色：

        蝴蝶页后的彩图，每卷一张，来源不详，看画风应该不是武内直子新画的：

        彩图背面就是目录，设计中规中矩：

        版权页，最上方有每卷收录的内容连载杂志期数及年份，最下方有每卷页数：

        该书的用纸，白、软硬适中、厚度偏薄，但是透页情况比其他完全版还要好，纸张摸上去有轻微磨砂感，带油性。青文用纸没有还原，以至于有些人还误认为是铜版纸，全书除了蝴蝶页，用纸都一模一样。

        印刷方面，黑白页看不出什么，由于印刷厂是日本著名印刷厂大日本印刷株式会社，所以印刷本来就有保障，即使这套书用纸高级，那也就是黑白页从100分提高到101分，除非有技术革新，不然基本看不出差距，照片根本拍不出区别，这可能是青文最接近日版的地方。

        全书收录的彩页非常之多，不知是《好朋友》的特色，还是一开始就给了《美少女战士》特殊待遇，除了外传第二话外，每一话（包括独立篇章小故事）都有彩页，彩页基本为插图页，很少有故事分镜页，而且可以看出彩页相比其他完全版，真的印刷出了差距，也可能是武内直子本身彩页画得精美所致，和青文对比，从色差上基本看不出什么，但是可以翻动书页靠着灯光反光细看，黑白页和彩页青文和日版的差距就可以看出来了，不过至少这套书青文已经做到了台版漫画最好印刷水平了，彩页数了一下：

每卷收录彩页：

第一卷：12页

第二卷：14页

第三卷：15页

第四卷：13页

第五卷：14页

第六卷：14页

第七卷：14页

第八卷：17页

第九卷：12页

第十卷：12页

外传一：16页（第2话没彩页）

外传二：15页

部分彩页赏析：

        上胶部分，这也是和青文有明显差距的，请问采用的是薄薄的一层透明胶，而日版采用的是白胶，并且是内页上完胶后用蝴蝶页包上，然后再上一层胶和封面结合，厚厚的两层胶不仅美观而且牢固：

那么，日版完全版是否就是完美的呢？答案是不，这套完全版也难免有些缺点和遗憾：

        1.由于技术原因，首刷的第二卷底封人物剪影没有对照该卷正封，而是用了第一卷的剪影，只有再版后才修复，所以这套完全版要么你收全首刷必然第二卷底封错误，要么正确底封就没有首刷：

        2.每本厚度差距过大，差距最多的甚至差了100多页，由于是月刊，每话页数很多，所以要满足每本几乎同样厚度很难，这个只能说是遗憾，毕竟摆在书架上看着强迫症可能会受不了。

        3.第五卷的目录不是在第一张彩图背后，而是在第五卷27话开头彩页之后，造成这个的原因是设计问题，由于第27话的彩页是2页偶数，还是跨页，其他话数通常是1页或3页，这导致了如果目录和其他卷一样在第一张彩图之后，就会让接下来的27话开头两张彩页一正一反，跨页被截断，所以没办法只能把目录推后两页，但设计上就和其他卷不统一了。这个情况其实可以避免的，第27话有70页，而第四卷有309页，第五卷有389页，那么只要把第27话作为第四卷的最后一话就能避免这个问题，相当于第四、五卷互换厚度。这是制作人员没有考虑到每卷收录话数和开头彩页数造成的问题。

        4.连载和单行本中出现的若干作画错误和对白错误没有在该版本中得到修复，这个问题只能说遗憾，用了优质的纸张和七色印刷的版本，武内直子的贡献也就是重绘封面，没有新增内容（通灵王和封神演义完全版就是个很好的例子）就算了，就连原内容都没完善，考虑到武内直子的空闲情况，这有点说不过去。

        5.作为出个单行本都喜欢搞些特别版特装版的讲谈社，这次少有的出版完全版，还是作为旗下经典国民级作品的《美少女战士》，完全版不喜欢做外封也没什么，但没书腰特典之类的，使得该书首刷和再版除了刷次、第二卷底封错误修复外，没什么不同，未免太过寒酸。

『叁』 日本动漫在全世界范围内的出口情况数据。尤其是中国，日本动漫每年从中国获利多少

其实我们国家和日本的起跑线是一样的，如果大家看过50年代我们国家投拍的一部有代表性的动画片叫做《美猴王》的就知道了，而和《美猴王》同时代的日本动画片代表是《白蛇》，无论从画风和技巧上来看，我们都比日本的优秀！！！可是为什么从60年代之后，我们的差距却越拉越大了呢？当然，我个人观点是这不排除政治因素，在那文革动荡的岁月里，不可能有很优秀的动画片出现，（电影都没有，何况动画片，试想一下，我们现在在cctv-6里面看到的老电影有几部是文革的时候拍的，《小兵张嘎》，《闪闪的红星》之外就很少了），大部分都是50年代投拍的战争片！！！），而同时代的日本动画业又怎么样了呢？60年代的日本正好是经济发展的启动期，政治经济都在飞速发展，人民对物质文化的需要很强烈，就如我们80年代一样！！在这一历史背景下，日本的动画业飞速发展，出现了大批的动画高手，其中以手冢治虫为代表的高手，创立了独特的日本漫画风格！！并培养了一大批的动画从业者，今天我们看到的宫崎俊，高田薰等身上都能看到手冢的影子！！！

可以不客气地说，60年代到80年代这20年是我们动画发展的停滞期，可想而知为什么我们现在的动画为什么有这么大的差距，这是没有办法的客观原因，如果只是这种因为政治的原因造成我们的落后，我们没有什么好抱怨的，毕竟动画只是精神生活方面的。经济倒退20年我们都不再悲哀，而改革开放奋起直追！！！动画落后又有什么好抱怨，悲哀的呢？

可是，果真只有政治原因么？答案未必！！！！想想当年80年代中期的时候，我们的有些动画厂出了一批像《黑猫警长》等既有故事性，又有趣味性，而且美术还相当不错的动画片，可以说是我们动画的复苏，可是以后90年代这十年出了什么呢？可以说-------没有！！！

为什么？就如上面幻苍狼所说，我们的动画业者的定位有问题，为什么非的定位于5-10岁呢？
我们已经成年也很爱看动画片么！！！看动画片并不代表幼稚。并且日本美国的动画片定位，虽然也主要是孩子，但是也兼顾了成年人的欣赏水平，宫崎俊的吉比利工作室出产的动画片国内的孩子看过的有几个呢？大部分的观众都是我们这些成年人！！！

而且中国其实并不缺乏动画制作者，可是由于没有合理而有效的把他们利用起来，而使他们流失到日本或美国在中国的动画部里去了，具体什么情况我也不太清楚，好像从一篇报道上说，深圳有一大批的我国优秀的青年漫画家在替日本公司画画！！他们画出的漫画冠以日本的名义再打到中国来！！！！可悲呀！！！！为什么不加以组织利用呢？

为什么我们不能出现像日本吉比利这样的工作室呢？可能与经济环境与人的意识有关。何其悲哀呀！！！！

今年可称作漫画年，国内漫画重地上海、广州漫展不断，本年度最大的一次漫展，也是新卡通发展15年来首次举办的大型漫展《中日青少年漫画交流展》即将于国庆期间(10．1—10．7)在北京首都图书馆开展。日本漫画在亚洲乃至世界享有盛誉，已形成巨大且成熟的产业链机制，每年给日本创造的巨大利润使其成为日本的主流产业。但被称作日本漫画最大消费地的中国读者读到的大部分日本漫画亦属盗版，中国读者在盗版中认识并喜爱着日本漫画，而中国的原创漫画却在产业机制和盗版挤压的双重夹缝中艰难的前行，因创作资源、市场潜力和受众资源的巨大，令作者、商家谁也不想放弃，因此中国漫画产业化进程成为漫画人和漫画读者最关心的话题。为此记者采访到本次展览主要策划人漫画作者凉。

张：日本漫画在世界上都是很有名的，实际发展如何?

凉：日本的漫画市场很大，形成也很早，他们第一批漫画读者到现在已六七十岁了。这种阅读趣味一直保留，是一种全民看漫画的形势，日本漫画家是全日本纳税人中收入最高的，在日本被通常认为最有钱的知名流行歌手还排在漫画家之后。

张：为什么会这样?

凉：这是因为日本漫画业完全产业化了，有很成熟的产业链和商业市场。在日本，一套新漫画创作出来，会先在杂志连载，反响好立刻会发行单本，之后会改编动画片，在收视不错的情景下，连带起周边产品如漫画人像贴片、电话卡、杯子、玩具等。紧接着，就会有广告来用这些漫画人物形象，不仅如此，在下一部新漫画还没出来时，这一部漫画还会做成OVA(原创漫画家影片或光碟)和DRAMA—CD(剧场CD)来补充这时期的市场空缺，这两种后续产品因相对较低的成本和便捷的形式也会有很好的市场。此外，还会有电子游戏版，动画影片，而上面这一系列的收入将分摊进入产业链。

张：依你看，国内漫画与日本漫画的差距在哪儿?

凉：最大的差距不在于技术，而在于国内的漫画没有产业化、市场化，没有一个合理的产业链，使市场运营相当艰难。比如国内漫画杂志中很多没有直接的运营权，一套好漫画如果出单行本就涉及书号，一套卡通本有时甚至要几个书号；出动画片的报批又是跨行业的，因利润的走向不一，使报批极为复杂和漫长，这又是作为卡通漫画这个产品特质不能承受的，更不要说制作动画影片，OVA和DRAMA—CD了。这种机制下，国内漫画杂志社被很大程度地局限住了。

张：事实上，漫画家制造出来的偶像明星比真实的明星还具有更稳定的商业回报，比如明星包装出来，还有可能因“隐退”、“毁约”、“变故”等危险使回收利润不能完全保证，而漫画形象会永远忠于作者和承销商家，而且每一个漫画家都可能制造多个偶像，比如日本最畅销的漫画里的F4。

凉：对呀!像日本知名漫画家鸟山明的《七龙珠》、富义博的《幽游白书》和武内直子的《美少女战士》，不仅作品靠成熟的市场化运作衍生出巨大商业利润，而且作者也成为全日本最富有的人之一。

张：但有人反映，日本还有很多不良漫画正给国内青少年读者带来很多负面影响?

凉：这种现象出现，完全是唯利是图、不负责的盗版书商造成的。在日本，漫画有严格的限制级，按年龄、性别取向分类，划分很细，还分12岁以下、18岁至20岁、成人等阅读限制，在书店里必须在不同区域摆放，有专人监督。因为日本漫画不是像国内漫画，题材还限制在讽刺、幽默或一些浅显的儿童故事，他们的漫画创作涉及到很深刻的主题，比如这次随展来访的日本有名的漫画家里中满智子的作品就是根据名著《红与黑》改编。国内盗版商不但不管限制级别，还专门将一些不适合儿童的读物以儿童读物面目出版，这对中国青少年的成长是很不负责任的。

张：你能从技术上评价一下中日漫画作者的差距吗?

凉：从最高水准上看，日本漫画的技术不是遥不可及的。国内有很多很棒的漫画作者，比如《北京卡通》的姚非拉原来在武大学计算机，现在很多漫画读者把他当偶像，那情景和一些歌星fans(歌迷)的感觉差不多。

张：但这些作者队伍的整体是不是还不成型，为什么这样?

凉：其实队型还是有的，阵容也不小，由于产业化程度太低，使做这一行的人要先有很多选择，比如当漫画作者一个月只能有3000元收入，去一个好的广告公司就会是8000—10000元的收入；在人才竞争上，目前能留下来的，是一群凭着激情来做的，他们有很多无偿的投入，比如一种爱国热情，不愿中国市场只有日本漫画存在。事实上，国内原创漫画市场发展到今天，几乎是由于这些人存在。但激情不能当饭吃。

张：这次《中日青少年漫画交流展》据说有1100幅日本漫画、600幅中国漫画，还安排了flash动画电影欣赏、漫画人物模仿秀剧场、中日漫画大师签名、漫画评奖、社团交流、漫画讲座等多项活动，对国内卡通漫画的推进会有很大的影响吧?

凉：这次《中日青少年漫画交流展》可能对北方漫画的直接影响更大，几届延续下来才会对国内漫画最火的上海、广州等城市影响更大。现在看上海漫画产业化进程较快，他们的《卡通王》杂志已有了独立运营权。这次展览可以说是试图激活北京一直沉寂的漫画市场，因为这样大型的展览就像一个行业的标志物，会带进很多商业投入。虽然在最初的投入中会“死伤无数”，但是对漫画产业化推进肯定有好处。因为北京是政治、文化中心，因此应该是漫画产业推进巨变的惟一出发城市。

张：希望是个好结果。

大家对中日动画差距的评价有多种多样，人才，技术，资金。。等等。不一而足。。
其实中日的动画，我觉得根本就没有什么可比性。。新中国建立50年了。能放到台面上的
动画有几个？一个《?#92;猫警长》一个《葫芦娃》再加一个《大闹天宫》这个就已经是我们动画事业的全部代表了。。。你们觉得以这几部动画（而且还都是10几年前的作品），我们就能说我们也有自己的动画?我们的动画也不比日本的差。。甚至要比他们好了？？？那不是在说笑嘛？？？
如果真的要找差距，希望以此来有所觉悟，以至于有所发展的话，我觉得日本动画比中国好的原因很简单：
他们是把动画真正当作一个事业，一个产业来做的！而中国对待动画的态度还只是一个教育幼儿的工具！
就是那么简单！如果不从观念上扭转过来，即使将来经济再发达，作出的动画依然还是现在的这个水平，最多画的精细一点而已！
打个比方，这个就好像，你向一个贫困农村放救济款，没有致富观念的农民，就是开个大会，大家把钱都分了;而有经济头脑的村民会大家一起讨论，如果利用这笔钱来赚取更多的钱，直至走上小康。这里面就是一个观念的问题。
事实上，在目前的中国，还是处于那个农民分救济款的阶段。没有人，（也许有）打算把动画当作一个事业来作。看看前不久的中央台的那个什么计划千集动画。。fanit...根本就是在浪费钱和精力胡搞嘛！！！
事实上，我们还依然没有看到我们的主流的社会中（当局者）有什么改变的趋向。诚如中央台哪些没完没了的大头大眼目光呆滞的动画片！
所以中国的动画最大问题，不是资金，（钱少也可以拍出高质量的动画），也不是人才（中国有很多优秀的动画人才），而是一个的观念。。。我们的当局者，对动画的态度问题，直接制约着动画的发展。这个反映在动画的制作思路，以及与之直接相关的动画剧本写作上。
如果主流的当局无法有所改变，那么真正想作一些真正动画的中国人也是无从着手的。（听说前不久北京的首届独立映像节上，有部一个深圳人作的10分钟的动画《TALK》 获得了一等奖。据说那个动画是真正反应目前中国的动画发展水平）
如果我们的所有的动画都是本着教育人为根本出发点的时候，这个动画在开始就已经毁了。。。而这个恰恰是我们的当局者所最愿意干的事情。。所谓的“思想把关”！
在这里，我想谈谈我所看到的宫崎峻的最新片《千寻》的制作花絮的观后感。撇开吉卜力他们一丝不苟的严谨工作作风不谈，里面宫崎峻的一句话给我影响很深：他说，我作这个片子，就是为了那些即将10岁，或者现在是10岁，或者已经10岁的人看的。希望大家都能想起那个时候（大意如此）。他的动画是要教育孩子要好好学习，天天向上吗？ 不是。。他的动画更多的是一种回忆，一种叙述。一种对美好，纯真时光的描写。 好的动画，感动人是在不经意间的。。。。那么在这样的感动中，大家也能学到什么是真正我们需要的。。。。。。
最后，我想说一个很早很早以前看到的，我所唯一喜欢的国产动画：《小蝌蚪找妈妈》。。浓浓的中国特色的水墨小动画。很短，但是很有意境。中国人自己的特色！～比起现在的国产动画要好上百倍！
我再想如果当时我们能坚持这种中国山水似的动画风格。好好发展，是不是就拥有有具有中国独特风格的动画那？试想，如果三国演义，这样的题材，用这样的风格演绎出来，是不是更有味道那？！也许这个只是假设，我们看到的更多的国产动画，更多的是伪日似风格。什么都不是。。。

据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40%，平均每天有25本漫画单行本问世。
据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的三倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币其中相当一部分是外商支付的加工费。
根据中国国家广电总局要求，国产动画片在电视台的播出应当占动画片播出总量的60%，实际上，2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需却在26.8万分钟，电视台动画片资源严重不足；2005年是动画产业进一步发展的春天，但仅有的几个动画频道几乎都出现了片荒，一部动画片被翻来复去地播放，预示着中国动画尚不能自给自足。

众所周知，中日动漫的差距是十分明显的，具体有多明显我就不说了，说出来徒增伤悲。但是中日动漫为什么会有如此之差距呢？这是一个非常值得讨论的问题。
有人认为中日动漫差距是由于中国漫画起步晚造成的，诚然，中国的漫画的确在进入商业化上要比日本晚很多，但这并不是问题之所在，中国的足球起步很早吧，中国的乒乓球起步不早吧；还有人认为中日动漫差距是因为中国漫画家的画工问题，这也不是问题的所在——《三毛流浪记》的画风决不是像日本的卡通漫画那样，但是它确是经典的漫画。我个人认为，中日动漫差距是由于中国的漫画家对动漫的认识和态度的问题，一直以来卡通漫画的阅读对象都认为是4—8岁的儿童，因此看看我们市面上所有的中国卡通吧：《蓝猫淘气3000问》、《怪城》、《大头儿子小头爸爸》、《熊猫京京》、《封神榜》、《灰豆儿》（大概是这个名字吧）还有一些我实在是懒得记住它们的名字了，这些无疑例外的把观众范围定在4—8岁上！更说明问题的是在《新世纪福音战士》的引进上，对于这件事我本不想提的，但是不得不提！这是中国引进的外国漫画的最大的败笔！不仅配音的人物语气、性格与原作格格不入，而且对原作的台词、剧情枉加改编，一切的一切都是因为那些人只把EVA定为只面向青少年的卡通。因此原作中对生活，对自我存在，对人际之间的那些深刻的思考避而不谈，只把EVA中的战斗一格不少的放了出来。再看看国人漫画家颜开画的《雪椰》这可以说是中国漫画的成功的代表作了，虽然有人认为颜开的画风极像日本的漫画，没有中国的特色，但是我要问，什么才是中国自己的特色？特色这玩意这是个很抽象的东西，甚至是很不实际的东西。为了“与别人不一样而不一样”和“因为不一样而受人喜欢”是不同的，现在的中国漫画的爱好者除了孩子还有什么，而现在中国的动漫作家还为了他国的孩子喜欢而沾沾自喜，惭愧啊。另外一个影响中国动漫的则是中国动漫制作者对动漫制作的态度问题了。中国的漫画倒还算不错，但中国动画制作上就十分的明显了。中国现在的动画还存在着远近的大小比例不一致（如《蓝猫淘气3000问》），颜色前后不一致甚至溢出边框（如《灰豆儿》）等低级的错误，这些问题只要在监制过程中很容易就能发现。当我第一次看我国和加拿大合作的《鸭子侦探》，虽然从画风上一眼就能认出是中国作品（前面说到的中国特色颇有收效），但在整部影片中却没有一处类似的毛病，甚至我敢说那是一部很好的动画，于是我怀疑它是否是国产动画，但监制中的外国人名似乎可以给我一个答案。没有国外朋友的监督的话，那么《宝莲灯》的成功说明了什么？中国是可以出好游戏的，但是就是要看制作者的工作态度。
再说说日本的动漫，详细的介绍就免了，大家知道的可能比我还多。我要说的是日本人对动漫的认识和态度。日本的动画有专门的声优——我们也有，但是寥寥无几；日本有专业制作动漫的工作室——我们也有，但规模、人员上都不如日本（经费问题很严重）；日本的漫画家有很多，而且许多孩子也都志愿做一名漫画家、日本有完整的动漫运作体系——我们也……。
总的来说，中国与日本的动漫差距是显而易见的，抛开这个那个的外界原因，中日动漫的差距就是对动漫认识、态度上的差距，想想我们现在还在为看动漫会不会影响学习而争论，又怎么能让我们的动漫有所发展呢？
希望采纳

『肆』 东映动画的历史沿革

八九十年代，凭着大人气漫画改编的动画让东映动画的名声远播海外，尽管这些大人气的改编动画无论在人气上还是在商业上都取得大成功，但是表面的风光并没有带来预想中的巨大收益，高昂的版权费让东映动画感到十分无奈。最好的例子就是《美少女战士》的版权费问题，东映动画因武内直子索要的版权费过于高昂，曾多次和原作者讨价还价甚至还因此事闹过纠纷，搞得双方都很不愉快。所以东映动画在女性向动画市场上，放弃了走漫画改编路线，而改为走动画原创路线。
东映动画旗下的一个制作群“大泉制作室”的原创女性动画三部曲的第一部《小魔女DoReMi》于1999年2月7日诞生。《小魔女DoReMi》不采用其它变身美少女动画中采用讨好观众的“少女漫风格”，也没有任何崩坏的迹象。或许，有人会说“人物太简单”了，但正是在这一点上，恰好了体现了她们的可爱，她们拥有的清新和仿佛能溢出画面的生动，这一点即使是在如今的美少女动画上，也是罕见极致的。生动的圆润的人物，时常可见的扭曲而搞笑的表情，清新却又不失鲜艳的色彩，不矫揉造作，不追求繁复，充满生动，使得每一张动画截图都能令人满意。独特的风格令这部动画播出后获得各界广泛好评，商业上为东映动画带来真正的巨额收益，成为自《美少女战士》之后最受日本学生欢迎的少女动画系列之一。这一点很好地印证了东映动画在经营战略上的正确性。
由于《小魔女DoReMi》的原作者兼总监督马越嘉彦因健康因素问题退出，制作群中又无人能接任其位置，东映动画于2003年1月26日最终选择放弃这个大人气系列。为了延续小魔女带来的大人气，“大泉制作室”的原创女性动画三部曲的第二部《明日的娜嘉》于2003年2月2日放映。《明日的娜嘉》采用了《世界名作剧场》系列的风格，主角为了找寻自己的妈妈而在世界各地旅行。系列构成和脚本家的金春智子一直渴望参与制作舞台剧风格的动画，这次东映动画满足了她的心愿。同时调来了名监督五十岚卓哉坐镇本作，还发掘了当时正在念高二的知名声优小清水亚美。希望重现DOREMI辉煌的东映动画给足了诚意，无论在人物刻画还是作画质量在儿童动画中的素质都是非常高的。可惜，付出和回报是不成正比的，《明日的娜嘉》没有重现前作的辉煌，在商业上还落得个惨败收场。失败的原因归根结底是定位上出现问题。动画定位的主要受众群体是女童，但是本作过于内涵的故事令孩子们看得不知所云，她们的年龄还无法理解什么是阶级，贵族和平民之间的矛盾等等，40话以后故事开始逐显黑暗，开始出现大龄动画中的勾心斗角﹑阴谋暗算的险恶情节。这种影响孩子健康成长的情节出现在一部女童动画中连家长都无法容忍了，本来不被幼女接受的情节更加雪上加霜。本来计划播两年的娜嘉由于反响不佳，所以一年播完就草草结束了。
《明日的娜嘉》的失败一定程度上打击了制作群的士气和野心，但既然是自己选择要走的路，再艰辛还得继续走下去。大泉制作室的原创女性动画三部曲的第三部《光之美少女》于2004年2月1日放映。《光之美少女》采用了战斗型魔法少女路线，一反传统地以拳脚近身格斗为主调，结合《龙珠》系列的打斗模式，风格之特别是有别于以往的传统魔法少女动画的。制作群抱着观望态度进行制作的，开始只计划制作26话的短篇，一旦反响不好就立刻停掉。大概这就叫“有意栽花花不发，无心插柳柳成阴”吧，用这首诗来形容当时的东映动画最合适不过。本来不被官方看好的 《光之美少女》一炮走红，各界好评如潮，不仅得到女童和家长们的广泛认同，连不在受众群体之内的御宅族之间也深受好评。这让东映动画看到了希望。不出所料，这部本来只有26话的短篇动画已经发展成一部超长篇动画系列，成为东映动画首部原创国民级动画。不仅重现了《小魔女DoReMi》的辉煌，并且在人气上和商业上都超越了上世纪的《美少女战士》，成为新世纪魔法少女动画的里程碑。可以说如果没有娜嘉的自我牺牲精神，就没有现今红透半边天的《光之美少女》。不知道是不是《光之美少女》为新世代魔法少女打响了个头炮的关系，自此之后新世代魔法少女也开始陆续诞生，比如同年9月的《舞-HIME》和10月的《魔法少女奈叶》都是反传统的魔法少女动画。这些新世代魔法少女赋予魔法少女新定义并获得了新的活力。
近几年御宅们在nico上回顾2003年的作品时，当播放娜嘉的视频时满屏的刷字“wwwwww,神”，当年被评为劣作的作品得到翻案成为佳作时，我想动画能做到这个地步，制作人也应当问心无愧了，从娜嘉身上可以感受到那几年日本动画的牛气。

『伍』 谁知道十多年前的经典动画（美国。。日本的）

自己总结了点：
《阿拉蕾》 ： 1981年 TV版 原作/鸟山明 监督/冈崎聪 脚本/迁真先 作画/前田みのる
以企鹅村为舞台，鸟山明描绘出了一系列引人发笑的角色，一度曾引起过“阿拉蕾”旋风。

《超时空要塞MACROSS》： 1982年 TV版 监督/石黑升 角色设定/美树本晴彦 机械设定/宫武一贵、河森正治
精彩的宇宙战争与动人的爱情故事，同时还伴随着优美的歌声，绝对是经典中的经典。（第二次动画热爆发的标志）

《福星小子》 ：1981年 TV版 原作/高桥留美子 脚本/伊藤和典 监督/押井守 角色设定/高田明美
描写了诸星当与拉姆之间令人爆笑的故事，原作是高桥留美子最杰出的作品之一，STAFF阵容也十分强大。

《魔法公主》 ：1982年 TV版 原案＆脚本/首藤刚志 监督/汤山邦彦 角色设定/芦田丰雄等
梦之国菲娜利娜莎的公主为了取回人们的梦而展开了旅行，这是日本“魔法少女”类动画的核心作品。

《魔法的天使》 ：1983年 TV版 原案＆脚本/伊藤和典 监督/小林治 角色设定/高田明美
描写了得到精灵帮助的森泽优化身为演艺界的超级偶像的故事……是将女孩子心中的梦想直接加以体现的动画。
《足球小将》 ：1983年 TV版 原作/高桥阳一 监督/光延博爱 角色设定＆作画/冈迫亘弘
以足球为题材，描绘了以大空翼为中心的少年们的奋斗经历。

《风之谷的娜乌西卡》 ：1984年 剧场版 原作＆脚本＆监督/宫崎骏 作画/小松原一男 原案/金田伊功、庵野秀明 制作：GHIBLI（吉卜力）
这是不需附加任何说明的杰作，鲜明地代表了宫崎骏的风格，同时庵野秀明担任了其中巨神兵的原画。

《未来警察》 ：1983年 TV 脚本/曾田博久 角色设定/なかむらたかし 监督/真下耕一
2050年，机动分署的警员们和犯罪组织展开了斗争，当时曾赢得极热烈的欢迎。

《魔法之星》 ：1985年 TV版 监督/安浓高志 脚本/小早川博、渡边麻美 角色设定＆作画/岸义之
镜之精灵托普将魔法传授给了香月舞，舞从此具有了变身的能力。本作的结尾处理得当，给人印象很深。

《苍之流星》 ：1985年 TV版 原案● 矢立肇 原作● 伊东恒久、高桥良辅 监督● 高桥良辅 人物设定● 谷口守泰 机体设定● 大河原邦男 脚本● 平野靖士、星山博之、五武冬史、伊东恒久 美术● 本田修、荒井和浩 演出● 今西隆志、谷田部胜义 音乐● 乾裕树 制作● 日本サンライズ(SUNRISE)
了阻止古兰特斯对地球的侵略，艾吉与安娜一同来到了地球。本作故事性很强，结构也比较完整。
《DAICON》 ：1983年 EVENT FILM 监督/山贺博之、庵野秀明 角色设定/赤井孝美 作画/前田真宏
这是GAINAX的前身为日本第22届SF大会“DAICON Ⅳ”而制作的片头动画。
《银河漂流HIFAM》 ：1983年 TV版 原案/矢立肇、富野喜幸 作画＆监督/神田武幸 角色设定/芦田丰雄
描写了从遭到异星人袭击的殖民星球逃出的13名少年的旅程。机械人动画＋少年漂流记的设定颇具趣味性。

《北斗神拳》 ：1984年 TV 原作：武论尊 原哲夫 【出品公司】北海道映画 企画： 高见义雄、冈正、中屋喜伸 制作担当： 菅原吉郎 脚本： 上原正三、戸田博司、大桥志吉 芦田豊雄 演出： 梅泽淳稔、石田昌久、又野弘道、须田正巳 中村光毅 音楽： 青木望 制作：东映 ANIMATION
描写了北斗神拳的继承者健次郎在核战后荒废的世界中的连番战斗，其中有许多过激场面。

《尖帽子的记忆》 ：1984年 TV版 监督/葛西治 脚本/雪室俊一 角色设定/名仓靖博、铃木欣一郎
描写了来到地球的宇宙人梅莫尔与病弱少女玛利艾尔之间的友情。SF设定与幻想要素颇为浓郁。

《机动战士Z高达》 ：1985 TV 原案：矢立肇 原作：富野由悠季 总监督：富野由悠季 人物设定：安彦良和 机械设定：大河原邦男、藤田一己 设计：永野护 美术：东润一 音乐：三枝成章 设定协力：伸童舍 制作：名古屋电视、创通Agency、日本SUNRISE

《机动战士ZZ高达》 ：1986 TV 原作*监督：富野由悠季

《相聚一刻》 ：1986 TV 原作：高桥留美子 制作公司：STUDIO DEEN

《天空之城》 ：1986 剧场版 原作＆脚本＆监督/宫崎骏 制 片：高畑勲 音 乐：久石让 作画监督：丹内 司 美 术： 野崎俊郎，山本二三 色彩设计：保田道世 制作：吉卜力
《七龙珠》 ：1986年 TV 原作：鸟山明 监督/冈崎稔、西尾大介 角色设定/前田みのる 制作：东映 ANIMATION
集齐七个龙珠就可以实现愿望，就这样主人公孙悟空出发了……本动画基本忠于原作，是人气颇高的长寿之作。

《乱马1/2》 ：1987年 TV版 原作/高桥留美子 企画/落合茂一 监督/ 井内秀治 作画监督 中岛敦子 脚本 柳川茂 井内秀治 山口亮太 原案 柳川茂 音楽 BABBIT 制作公司：STUDIO DEE
《龙猫》 ：1988 剧场版 原作＆脚本＆监督/宫崎骏 作画/丹内司、金田伊功、近藤胜也 音 乐 久石 让 作画监督 佐藤好春
以关东近郊的农村为舞台，描写了姐妹两人与龙猫间的交流。其中恬静的日常生活与自然风光的描绘令人陶醉不已。

《萤火虫之幕》 ：1988年 剧场版 原作/野坂昭如 脚本＆监督/近藤喜文 作画/百濑义行 制作：吉卜力
高田熏的代表作，以写实手法和旁观者的视点所进行的描写极为成功。

《王立宇宙军》 ：1987年 剧场版 原案／脚本／监督：山贺博之 助监督： 赤井孝美 樋口真嗣 增尾昭一 角色设计／作画监督：贞本义行 作画监督： 饭田史雄 森山雄治 スペシャルエフェクトアーティスト： 庵野秀明 美术监督： 小仓宏昌 音乐监督： 坂本龙一 エクゼクティブ&プロデューサー： 山科诚 企画： 冈田斗司夫／渡边繁 プロデューサー： 末吉博彦／井上博明 制作：GAINAX
这是GAINAX的第一部作品，以异世界为舞台描写了主人公们的青春物语。

《圣斗士星矢》 : 1986年 TV版 原作/作画/车田正美 监督/森下孝三 角色设定/荒木伸吾、姬野美智 制作公司：东映 ANIMATION
为了守护女神雅典娜，以星矢为首的圣斗士们不屈不挠地战斗着……原作漫画对我国读者影响极大，动画版也曾在国内放映。

《机动警察》 ：1988年 OVA版 作者：结城正美 导演：押井守 剧本：伊藤和典 人物设计：高田明美 机器设计：出渊裕 副导演：泽井幸次 作画监督：黄瀬和哉 摄影：吉田光伸 音乐：川井宪次 美术：小仓宏昌 制作公司：STUDIO DEEN
为了对付PATLABOR的犯罪，警视厅创立了特车二科。作品的人物刻划和情节设定十分成功。
《魔神坛斗士 》 ：1988 TV 《魔神英雄伝ワタルⅠ》：1988.4.15～1989.3.31；全45话；总监督：井内秀治 《魔神英雄伝ワタルⅡ》：1990.3.9～1991.3.8；全46话；总监督：井内秀治 制作：SUNRISE

《苹果核战争》 ：1988 OVA 原作：士郎正宗

《机动战士高达--逆袭的夏亚》 ：1988 剧场版 原作*监督：富野由悠季 制作：SUNRISE

《魔神英雄传》 ：1988 TV 原作：广井王子 制作：SUNRISE

《机动战士高达0080》 ：1989 OVA 企画：SUNRISE 原作：矢立肇、富野由悠季 监督：高山文彦 构成：结城恭介 脚本：山贺博之 人物设定：美树本晴彦 VISUAL设定协力：近藤和久 设计：出渊裕 机械设定协力：明贵美加、石津泰志 MS原案：大河原邦男 音乐：かしぶち哲郎 制作：SUNRISE
《飞跃巅峰》 ：1988 OVA 原作／脚本： 冈田斗司夫 绘コンテ／设定： 樋口真嗣 庵野秀明 キャラクター原案： 美树本晴彦 音乐： 田中公平 监督： 庵野秀明 制作：GAINAX股份有限公司
《魔女宅急便》 ：1989 剧场版 原作／角野栄子(荣获安徒生大奖) 脚本.监督／宫崎 骏 脚本.监督／宫崎 骏 音楽／久石 让 作画／大冢伸治 近藤胜也 近藤喜文 制作：吉卜力
《银河英雄传说》 ：1990 TV 原作：田中芳树 总监督为石黑升 脚本是河中志摩夫 作画监督清水惠藏 角色设定奥田万つ里 机械设定加藤直之。制作：东映 ANIMATION

《蓝宝石之谜》 ：1990 TV 《海底两万里》又名《不可思议之海的娜迪娅》 原作/儒勒·凡尔纳 监督：庵野秀明 角色：贞本义行 制作：GANIX
以凡尔纳名著“海底两万里”为基础创作的动画作品，但其中引入了许多更为复杂的概念。

《樱桃小丸子》 ：1990 TV 原作：樱桃子 作画/さくらももこ 监督/芝山努、须田裕美子、石崎すすむ、朋桥一德 制作：日本ANIMATION
描写了丸子与其家庭成员的日常生活，风格亲切，很容易引起观众的共鸣。

《罗德岛战记》 ：1990 OVA 原作：水野良 角色；漆原智志

《城市猎人》 ：1990 TV 原作：北条司 制作：SUNRISE

《岁月的童话》 ：1991 剧场版 脚本*监督：高田勋 制作；GHIBLI

《高智能方程式》 ：1991 TV 全名《新世纪GPXサイバーフォーミュラ》（Future GPX Cyber Formula）企划：SUNRISE 原作：矢立肇 故事原案：福田己津央 脚本：星山博之、岛田满、伊东恒久、福田己津央（TV～ZERO）、两泽千晶（SAGA及SIN） 人物设定：吉松孝博（TV～ZERO）、久行宏和（SAGA及SIN） 机械设定：河森正治 作画监督：重田智（SIN）音乐：大谷幸（TV～ZERO）、小西真理（11与大谷幸共同）、佐桥俊彦（SAGA及SIN）制作：SUNRISE
《机动战士高达F-91》 ：1991 剧场版 原作：富野由悠季 原案：矢立肇 监督：富野由悠季 脚本：伊东恒久、富野由悠季 人物设定：安彦良和 机械设定：大河原邦男 美术：池田繁美 音乐：门仓聪 制作：SUNRISE

《机动战士高达0083》 ：1991 OVA版 企画：SUNRISE 原作：矢立肇、富野由悠季 监督：加濑充子、今西隆志 人物设定：川元利浩 总作画监督：川元利浩 总机械作画监督：佐野浩敏 MS原案：大河原邦男 机械设计：河森正治 机械设定：カトキハジメ、明贵美加、石津泰志 美术监督：东润一 摄影监督：奥井敦 作画监督：川元利浩、逢坂浩司、菅野宏纪 音响监督：浦上靖夫 机械作画监督：佐野浩敏、吉田彻、杉浦幸次 制作：SUNRISE
高达系列中设定最严谨的作品，描述了联邦立场的转变和提坦斯崛起的原由，具有承前启后的作用。

《AKIRA》 ：1988年 剧场版 作＆脚本＆监督/大友克洋 脚 本: 大友克洋 桥本以藏 作画监督：なかむらたかし 音 乐：芸能山城组 制 作：东京MOVIE新社
大友克洋的代表作之一，与众不同的气氛营造和大场面调度显示了大友非凡的功力。

《天地无用》 ：1992 OVA 原作：林宏树 监督 八谷贤一 シリーズ构成脚本 黑田洋介 キャラクター总作画监督 北岛信幸 梶岛正树 メカ总作画监督 西井正典 美术设定 井口哲夫 美术监督 高山八大 音响监督 本田保则

《红猪》 ：1992 剧场版 原名：红の豚 原作·脚本·监督：宫崎 骏 作画监督：贺川 爱 河口 俊夫 美术：久村 佳津 音乐：久石 让 制作：吉卜力

《幽游白书》 ：1992 TV 原作/富坚义博 监督/阿部纪之 脚本/大桥志吉 角色设定/山泽实等 制作：TEREO PIERROT

《妖兽都市》 ：1987 OVA版 原作/菊地秀行 监督＆作画/川尻善昭

《美少女战士》 ：1992 TV 原作：武内直子 监督：佐藤顺一 音乐：有泽孝纪 角色设定：只野和子 美术设定：洼田忠雄

《机动警察》 ：1993 剧场版 原作/ヘッドギア 监督/押井守 脚本/伊藤和典 作画/黄濑和哉

《机动战士V高达》 ：1993 TV 企画：SUNRISE 原作：矢立肇、富野由悠季 总监督：富野由悠季 人物设定：逢坂浩司 机械设定：大河原邦男、ヵトキハジメ、石垣纯哉 美术监督：池田繁美 摄影监督：奥井敦、大神洋一 音响监督：浦上靖夫 音乐：千住明 制作：SUNRISE

《听到涛声》 ：1993 剧场版 原 作：冰室冴子 监 督：望月智充 美 术：田中直哉 音 乐：永田 茂 人物设计.作画监督：近藤胜也 制作：吉卜力

《机动武斗传G高达》 ：1994 TV 企画：SUNRISE 原作：矢立肇、富野由悠季 总监督：今川泰宏 系列构成：五武冬史 人物设定：逢坂浩司 人物设定协力：岛本和彦 机械设定：大河原邦男、ヵトキハジメ、山根公利 机械指导：佐野浩敏 美术监督：东润一 摄影监督：大神洋一 音乐：田中公平 制作：SUNRISE

《平成狸合战》 ：1994 剧场版 原作*脚本*监督：高田勋 企画／宫崎 骏 プロデューサー／铃木 敏夫 イメージビルディング／百瀬义行.大冢伸治 作画监督／大冢伸治，贺川 爱 美术／男鹿和雄 色彩设计／保田道世 制作：吉卜力

《地球静止之日》 ：1992年 OVA 作画/横山光辉 脚本＆监督/今川泰宏 角色设定/洼冈俊之等
这是被称为横山光辉角色总出演的SF动作类动画，号称经过十年时间才最终完成。

《我的女神》 ：1993 OVA 原作/藤岛康介 监督/合田浩章 脚本/长谷川菜穗子 角色设定/松原秀典

《灌篮高手》 ：1993 TV 原作/井上雄彦

《MACROSS PLUS》 ：1994 OVA 监督/河森正治、渡边信一郎 画/摩砂雪

《新机动战记高达W》 ：1995 TV 企画：SUNRISE 原作：矢立肇、富野由悠季 监督：池田成 系列构成：隅泽克之 人物设定：村濑修功 机械设定：大河原邦男、ヵトキハジメ、石垣纯哉 美术监督：竹田悠介、佐藤胜 摄影监督：大神洋一 音响监督：浦上靖夫 音乐：大谷幸 制作：SUNRISE

《攻壳机动队》 ：1995 剧场版 原作/士郎正宗 监督/押井守 脚本/藤藤和典 角色设定＆作画/冲浦启之

《神秘的世界》 ：1995 OVA 监督：林宏树

《新世纪福音战士》 ：1995 TV 新世纪エヴァンゲリオン 监督/庵野秀明 作画/贞本义行 助监/鹤卷和哉、摩砂雪 作画监督 铃木俊二、本田雄、长谷川慎也 美术监督 加藤 浩 制作：GAINAX

《东京巴比伦2》 ：1994 OVA 原作：CLAMP 监督/千明孝一 画/高桥久美子 92年第一部OVA

《MEMORIES》 ：1996 剧场版 原作＆脚本＆监督/大友克洋 监督＆脚本/森本晃司 监督/冈村天齐
由三部作品组成，寓意深刻，无论在业界还是观众中都享有盛誉。

《魔法使Tai》 ：1996 OVA 原案＆监督/佐藤顺一 脚本/小中千昭 角色设定＆作画/伊藤郁子

《侧耳倾听》 ：1995 剧场版 原作: 柊 葵 企划；脚本；絵画： 宫崎骏 监督：近藤喜文 美术：黒田聪 ；井上直久 色彩设计／保田道世 音乐：野见佑二 制作：吉卜力

《电脑人偶J》 ：1996 TV

《机动战士高达～08th MS小队》 ：1996 OVA 原作：矢立肇 制作：Bandai Visual

《浪客剑心》 ：1996 TV 原作：和月伸宏 制作：STUDIO DEEN

《名侦探柯南》 ：1996 TV 原作：青山刚昌 监督/こだま兼嗣、山本泰一郎 角色设定＆作画/须藤昌朋

《快杰蒸气侦探团》 ：1996 TV 原作：麻宫骑亚

《秀逗魔导士》 ：1997 剧场版 原作：神坂一
《幽灵公主》 ：1997剧场版 原作.脚本.监督：宫崎 骏 制片：铃木 敏夫 音楽：久石 让 主题歌：米良美一 作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文 制作：吉卜力

《青之6号》 ：1998 OVA 原作： 小泽 さとる 监督： 前田 真宏 脚本： 山口 宏 演出： 千明 孝一 角色设定/村田莲尔、草剪琢仁 美术监督： 菊地 正典 美术背景设计： 小林 治 音响监督： 鹤冈 阳太 音响制作： 东芝EMI Yumex 制作：GONZO
GONZO第一部作品

《蜡笔小新》 ：1992 TV 原作/白井仪人 监督/本乡みつる、原惠一 角色设定/小川博司

《红头巾的查查》 ：1994 TV あかずきんチャチャ 也叫红头巾恰恰等 原作/彩花みん 监督/迁初树 角色设定＆作画/渡边はじめ

《小孩子的玩具》 ：1996 TV 又名《玩偶游戏》原作：小花美穂 监督/大地丙太郎 脚本/高桥良辅 角色设定/渡边はじめ 制作： Studio Gallop

《天空之守护神》 ：1996 TV 原作＆脚本/河森正治 监督/赤根和树 角色设定/结城信辉

《魔剑美神》 ：1997 TV 名称：魔剑美神try/秀逗魔导士slayers 日文名：スレイヤーズ 原作&脚本：神坂一 监督/渡部高志 角色设定：宫田奈保美 动画制作：easy film

《少女革命》 ：1997 TV 企划,原作:BEPAPAS (ビ一パパス) 原案,监督:几原邦彦 系列构成,剧本:户洋司 漫画:齐藤千穗 人物设定:长谷川真也 美术监督:小林七郎 音乐:光宗信吉 制作:东京电视、读卖广告社

《勇者王GGG》 ：1997 TV 监督/米たにョシトモ 作画/木村贵宏

《宠物小精灵》 ：1997 TV 口袋妖怪》、《神奇宝贝》 监督/汤山邦彦 脚本/首藤刚志 演出/日高政光
是由游戏《口袋妖怪》改编来的一部不朽的经典日本动画

《COWBOY BEBOP》 ：1998 TV 原作：矢立肇 监督/渡边信一郎 角色设定/川元利浩 机械设定/山根公利 制作:SUNRISE
1998年最为风光的TV版动画，制作细腻，总体水平很高

《有丸》 ：1998 TV 原案＆脚本/犬丸りん 监督/大地丙太郎 角色设定/渡边はじめ

《玲音》 ：1998 TV 《玲音—Lain》监督导演：中村隆太郎 脚本：小中千昭 作画/安倍吉俊、岸田隆宏 制作：proction I.G

《真盖塔》 ：1998 OVA 真盖塔ROBOT——地球最后之日 原作：永井冢 石川贤

《我的女神》 ：1998 TV 原作：藤岛康介

《游戏王》 ：1998 TV YU-GI-OH 原作：高桥和希

《机动战士高达～逆袭的夏亚》 ：1999 剧场版 （机动战士高达A）原作/矢立肇 原作＆监督/富野由悠季 角色设定/安田朗 制作：SUNRISE
富野：逆A就代表着完全的肯定，逆A高达的创作意图，就是要"包含所有的高达，对所有的高达予以肯定"