Ⅰ 魔兽世界DK用死亡之握拉人的时候用TAB选人的时候如何不选中宠物、图腾
按键里面有选择目标栏 其中包括 选择敌对玩家 选择敌对目标等 我也忘了 LZ去看看吧 选择敌对目标的话就包括了宠物（貌似没有专门的地方宠物按键选择） 另外 图腾是不能被拉的 如果看它不爽而且还摸不到 可以选择用大便砸掉（浪费技能）。 纯手工制造 独家版权 希望能采纳
Ⅱ dk制服正版和盗版区别
DK制服是有正山之分的，不过基础款没有正山之分，但是如果是带入了设计元素的，则有山之分。因为基础款可以简单的理解为白T恤没有版权，而设计过了的加了原创印花，就有了版权。有版权的一方是真，山寨的一方是假。山寨制服会直接损害制服画手和店家的利益，且山寨制服劣质的选材和做工会损害顾客的身体与鉴赏能力。
Ⅲ DK版图书 什么意思
你所说的DK版图书应该是有DK出版社出版的书籍，介绍如下：
公司英文名称：DORLING KINDERSLEY PUBLISHERS LTD
网址如下：
www.dk.com
公司简介如下：
英国DK出版公司是一家年轻的出版公司，成立于1974年，1982年才开始自己出书。但是公司的科普、网络、生活等图书畅销全球，其图文并茂的出版风格，影响着世界出版同行。DK公司出版的《急救手册》被翻译成45个国家的文字，在全球发行了上千万册，《摄影全书》、《地球网络》从诞生之日起至今畅销全球。
DK出版公司从成立之初就树立了为国际市场出版图文书的出版理念，他们有着鲜明的主张和目的，就是把每本书卖给10个以上的国家。法国是公司最大的版权贸易市场，其他还包括南美洲、亚洲和中国市场。
20世纪90年代以来，DK出版公司先后在美国、法国、德国和澳洲成立了分公司。针对不同国家的需要，DK出版公司专门设立了中、韩、西班牙、葡萄牙等十多个不同语种的销售部。
Ⅳ 什么是DK风格（出版）DK风格是怎么表现的能否详细介绍一下在此谢过
提起「DK」，有做彩色书的人想必不陌生。
今年正好是这家出版社创业第三十年，相对於英美出版大集团动不动就是百年老字号，三十年应该只能算是小老弟。三十年前DK从「工作室」起家，没多久就成为全球视觉工具书的第一品牌，年营业额可以做到新台币一百亿（一九九九年数字）。
在各大版权交易的场合，你总会看到DK活跃的身影。国际间规模比DK更大的出版社确实不少，但是能像DK那样，几乎所有书都可以卖出外语版权的，却不多。
在传统的出版世界里，大家都在文字书上较量，作者是出版竞争的关键，大作者多半都已经被大出版社掌握，小社要出头，简直是不可能。为什麼DK能在强龙蟠踞的出版业打出一片天呢？有个重要的原因，是她在文字书外另辟了新战场。
DK创办人金德斯利（Peter Kindersley）是搞平面设计出身的。他对影像阅读的本质，有惊人的洞视，对美术设计的工具，又有独特的掌握。於是DK便以这两件事的结合，创造了图解书的视觉革命。
彩色图解书的技术虽然不是从金德斯利才开始，但确实是在他手上才发挥得淋漓尽致。DK以极快的速度，把彩色书从画册、绘本、儿童书等传统范围扩充出去，任何需要「知识亲和力」的出版领域，全都成为DK进军的市场。科技类、知识类、地图类、网络全书、DIY、图鉴、字典、圣经、艺术、生活、园艺、烹调、幼教书、旅游指南……几乎在任何非文学类的书种上，都可以看到DK那白底去背图的经典版面。
DK风格（DK Style）在知识传播上展现了传统图解书未曾有过的亲和力，同时也展现了超越语言与文化障碍的非凡潜力，因此DK不但在本国零售市场上获得成功，也在国际版权交易上赢得其他语文买主的青睐。早年还有同业把「DK风格」视为贬语，嘲讽说那只是外表好看的玩意，然而随著DK图书越来越展现硬里子的编辑功夫，这种颇有酸味的批评也就消失不见了。
DK的成功如此轰动，全球业界几乎人人都想效法。二十年前要学DK可能还有点困难（Photoshop尚未出现嘛），到了十年前，桌上排版、个人影像绘图软体已经逐渐成熟，要学DK的设计，简直再简单不过了──不就是「白底去背图」嘛，谁不会？
可是很奇怪，DK的设计表现如此简单、明白、卑之无甚高论，需要动用的影像、特效、排版软体，相对於当年投资排版公司需要台币数百万的规模而言，也便宜得几乎没有人买不起；但是从那时到这时，你再也没有看过任何一家公司，能够真正达到DK的成就，赶上DK对解释知识的非凡亲和力（没错，任何一本严肃的、知识份量庞大的书，让九岁到九十九岁的人都能读得下，而且有所得，那可不是容易的事）。
甚至你明明知道白底去背图是DK风格形成的关键，但是你硬是找不到多少人做的书，能够真正跟随那个风格。
这有三个可能：有可能是我说的不对，根本没人想学DK；也有可能是大家都超越DK了，因此不必跟随；不过我觉得可能性最大的，应该是那个表面上看来简单的风格，背後其实隐藏著极大的跟随障碍，如果你没有真正理解那个风格存在的意义，你其实学不了。
你觉得这话太玄吗？且听我道来。
适合去背的影像，主体目标需要完整清晰的轮廓。偏偏这事说来简单做来却难。以自然主题为例，几乎每个专精动物、植物的学者专家，研究室里都有满坑满谷的正片、负片、幻灯片（有人曾跟我说，你要出什麼书，我这里片子多得是，出几十本都没问题）。然而成千上万的片子，真正适合去背的，百不得一。有的是景深不足，花蕊清楚，花瓣竟然就糊掉；有的是画面截断了某些细节，尾巴没拍到，或触须切去一角等。
当然野外摄影不比棚内摄影，生物摄影也不比静物摄影（生物摄影现在还有伦理学的争议），更重要的是拍摄的目的是为了表现物种特徵，还是要表达物种与生存栖境的关联，不同目的也会产生不同的取景。
偏偏「要拿来做去背图」这个需求，却是普遍从学术研究者到生态摄影者，一向没有考虑的（如果有人曾考虑过，请务必跟我联络）。这不是技术问题（事实上许多学者的摄影技术已经有专家的水准），而是在摄影之初，压根没想过有DK风格这回事。
所以多数学者专家、自然摄影者，数十年来累积在手上的物种影像，差不多都没办法拿来做DK式的书。那些影像做月历，做卡片，做学术报告，做传统图鉴，甚至去参加摄影比赛，都很棒，可惜就是不适合去背。
干嘛非去背不可呢？稍微学过一点摄影，了解构图原理的人都明白，如果要强调主题，你取景时最好避开杂乱的背景。金德斯利则强化这个理论，既然要避免背景的干扰，那就直接把背景除掉吧，把背景「杂讯」删除，版面上自然会呈现最乾净、纯粹的主题讯息。（有时图片需要表达与环境的关联，那是另外一回事。）
这个加强版的构图理论，既不复杂也不深奥，其实大家都明白。问题不在於我们不明白，而在於，我们，出版社的编辑，对这个理论的态度。
如果你觉得这个想法太简单、太常识，「望之不似人君」，怎麼看都不像是DK成功的关键，你自然不会为它太坚持，你会忍不住看著学者研究室里成千上万的现成片子，心里想著，那些片子也很漂亮呀，何必非去背不可呢？
反之。如果你知道金德斯利先生的想法虽然简单，但却是无可回避的，那麼你只好从摄影计画开始，每张片子都从头来过。因而你将面对一个旷日耗时，未来不可测的漫漫编辑长路（自然摄影可不像商业摄影那样可以任人规画拍摄进度）。
为什麼独独DK引领风骚三十年至今，而全世界资源雄厚的大集团、老字号那麼多，却没有人能超越呢？
我猜那终究是个信仰问题。你相信DK风格的力量，你就会全力以赴百折不回；你若不相信，那你就会迁就现实──於是你失去了信仰，同时也失去了DK（的风格）。
※※※
西元二○○○年，DK不幸因为财务危机，被迫转手，卖给了英国的培生集团，金德斯利因此离开他一手创办的公司。
金德斯利的离开，为他传奇的出版生涯写下悲剧性的结尾，然而他所开创的DK风格，不只穿越新旧世纪继续发光，更为全球出版同业立下了一个彩色图解书的贝蒙障碍，甚至，今年我在法兰克福跟DK的主管聊天，我发现这个障碍对他们而言，也仍然是悬在眼前的标竿、永恒的考验。
（嗯，希望这段结尾不会让大家有「既然DK经营失败，因此DK风格亦不足取」的暗示。编辑的成功和经营的失败是两个不同层次的问题，经营是另一种专业，年营业额一百亿的公司，经营难度更是复杂得可怕。培生能够接手DK的原因，就在於培生自己就是超级集团，集团经营的知识是他们的看家本领，而DK的编辑技术却是他们未曾拥有的。）