thebeatles版权

Ⅰ 披头士是上世纪最有影响力的乐队，唱自己的歌却还要交版权费，你怎么看

披头士确实是个很厉害的乐队，很多歌是包含着很深的寓意（歌里可以听到反战、人权等当时的热门时事元素）。他们开创了摇滚乐的先河，如果讲音乐性的话去听白专辑《white album》，里面像happiness is a warm gun之类的歌有很有趣的探索，（21拍一个loop）听上去很简单，做起来很复杂，这就是披头士！披头士纪录片《the beatles anthology》一共有九部，可以去听听，真心棒！

也许他们并不是第一批这样做音乐的人，但是毫无疑问他们的"开创性"影响力，给全世界的粉丝和后来艺人们，做了好榜样。我认为这就是他们的伟大之处！70年代就解散的乐队，到现在都这么受欢迎，让人们一直铭记于心，你认为The Beatles伟大吗？

随着版权意识的增强，越来越多的期权事件发生，比如之前大热的旭日阳刚和汪峰的侵权事件。歌曲版权都限制商业用途使用，就是你不能在没有版权的情况下利用此歌曲盈利，旭日阳刚唱汪峰的歌来开演唱会，很显然已经涉及到盈利，所以这在歌曲的版权范围是不被允许的。

像《歌手》或者《中国好声音》《天赐的声音》等歌唱类综艺节目中，显然这样的综艺节目有广告收入和收视收入，涉及盈利性质。如果演唱者不是歌曲版权的拥有者，需要提前跟歌曲版权者或者机构商议使用细则，即使他是歌曲的原创者也是一样的，

Ⅱ 披头士历史

The Beatles在20世纪年代掀起了一阵“Beatlemania”（披头士狂热），引领了英伦入侵（British Invasion），是20世纪60年代的文化标志之一。
到了1960年8月份，他们把乐队名字简化成了“披头士”（ The Beatles）。这时他们来到了德国的汉堡，因为在那里比较容易找到演出的机会。但是当他们第一次到的时候，却被告知他们乐队必须要有5个人。于是他们又返回利物浦，问一位朋友是否愿意加入乐队担任贝司手。这个人就是Stuart Sutcliffe，他说可以。那时已经是1961年了。他们就经常在汉堡演出。8月17日到10月3日，他们在Intra Club演出，每晚四个半小时，周末六个小时。这以后由于警方关闭了Intra Club，甲壳虫转到Kaiserkellar继续演出，在这里，他们遇到了一位来自当时利物浦最出名的乐队RoryStorm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr，Ringo很快和他们成了好朋友。
1960年，在德国的Top Ten俱乐部演出并帮助Tony Sheridan出了单曲My Bonnie。
1962年的第三次汉堡之行却是痛苦而令他们永生难忘的。1962年4月10日，在甲壳虫到汉堡的前一天， Astrid接到她妈妈的电话说，Stu头疼得想从二楼窗户跳出去。她赶回家， 想把Stu送到医院去，但是在去医院的路上，Stu死在了她的怀中。据说是死于脑出血。Astrid到机场去接John、Paul和Pete时，他们的眼睛都红红的。John Lennon在《In My Life》这首歌所写的"With lovers and friends I still can recall,Some are dead and Some are living ",指的就是他死去的好友Stuart Sutcliffe，一个早夭的天才。
在1965年底，“甲壳虫”在纽约“希叶”体育馆进行了演出，观众达到了创纪录的55000人。
1968年，他们录制了《The white album》。
1970年4月，“甲壳虫”宣布解散，不过其成员还在继续着各自的音乐事业，他们的专辑也仍然在出售，其中新的一张精选集卖得非常好。“甲壳虫”过去是，现在是，或许将来也会是有史以来最受欢迎和最成功的音乐组合。
1994年入选摇滚名人堂。
希望对你有帮助！
给个采纳吧，谢谢了！

Ⅲ The Beatles 在他们解散了之后发生了别的什么事情

披头士乐队解散以后，乐队的成员也各自按照自己的发展方向发展自己的事业，哈里森在列侬和麦卡特尼的阴影里得不到施展的才华终于得以在世人面前展现，他组建了All Things Must Pass乐队，列侬则和妻子继续经营着自己的乐队(Plastic Ono Band)，麦卡特尼的单飞生涯最为成功，他的Band on the Run乐队在商业上及评论界都获得极大的成功，在流行音乐界和摇滚音乐界续写着自己的辉煌，而最不顺利的则是斯塔尔，并没有太多创作才华的他在70年代初的时候只能是频繁的帮助各个前队友，做一些伴奏工作，并没有太多令人印象深刻的作品问世。经过70年代之后，列侬的音乐在独立发展后越来越拥有伟大的思想和深意，歌词方面的造诣越来越深，而麦卡特尼则依旧保持着音乐的美妙旋律，哈里森依旧在器乐的表现上超出其他前队友，而斯塔尔则只能创作出相对不错的音乐，渐渐的趋于平庸，但是仍旧是一名优秀的音乐家，单曲和作品都曾经达到过非常辉煌的高度。应该说在70年代的时候，披头士的成员们由于披头士狂潮的延续，依然能够续写着自己乐队的传奇和辉煌，并且取得伟大的商业成就和非常高的评论。

尽管在整个70年代，关于披头士乐队要重新复合的传闻连绵不断，但是在1980年，随着列侬在纽约街头被刺身亡，披头士彻底的进入了博物馆。而在进入80年代以后，前披头士乐队成员的作品销量虽然依旧非常受到欢迎，但是销量却呈现出了逐年下降的趋势，歌迷们已经渐渐的习惯了披头士已经不复存在的事实，披头士乐队和披头士的前队员们正在慢慢的成为了记忆中的偶像和传说中的人物。虽然披头士乐队的前队员们的作品销量日益减少，但是披头士乐队的作品却依然释放着不老的光辉，除了不断的被其他新生代歌手所翻唱以外，乐队的专辑销售也一如既往的保持着非常高的销量，丝毫没有因为时间的流逝而有丝毫的退色，披头士仍然在吸引着一代又一代的新歌迷。

进入90年代，披头士乐队的三名剩余成员还有列侬的遗孀，就披头士乐队的各种版权的所有权问题最终在法庭上达成了基本的一致。这使得披头士早期的作品得以在90年代利用高新技术重新的发行，其中包括约翰·列侬创作的乐队未曾发表过的两首单曲《Free as a Bird》和《Real Love》也得以重新面世，这些专辑在推出之后依旧成为了唱片市场的畅销货，同时由于早期一些音乐作品的版权达成了一致，结果披头士乐队早期曾经在BBC的电视节目中表演的现场录音和录像，以及拍摄的关于披头士乐队的纪录片等等都有机会重新发行，这些CD和VCD在90年代陆续的被发行，解散二十多年的披头士乐队再次把经久不衰的音乐带给了后代。

进入新世纪，披头士乐队依然经常有精选集或者翻录专辑问世，他们的这些伟大的音乐作品，在新世纪依然散发着永恒的魔力，他们一次又一次的冲击着几十年后的唱片市场，经常会在乐队解散数十年后继续成为排行榜的冠军。而当列侬离开人世的时候，为其举行追悼纪念活动以及参加守夜的世界歌迷多达数百万人，当2001年杰出的吉他手乔治·哈里森因病辞世的时候这种场面又再次重现，至今仍又一代又一代的性格迷被披头士的魔力所吸引，为他们的音乐所痴迷，披头士的音乐成为了人类的永恒。

披头士乐队拥有着世界上各种唱片销量统计的最高纪录，全球拥有数亿张的唱片销量，并且每年仍有近千万张的增幅，大大领先于“猫王”埃尔维斯·普雷斯利，仅在美国就拥有将近一亿六千五百万张的销售纪录，领先亚军多达六千万张，几乎每两个美国人就拥有一张披头士的唱片。作为乐队整体，披头士乐队还曾经获得过八次格莱美奖。第一次是在1964年度第七届格莱美颁奖中，披头士乐队凭借单曲《A Hard Day's Night》获得了最佳乐队奖(Best Performance By A Vocal Group)，在两年后的第九届格莱美颁奖中，披头士乐队由约翰·列侬和保罗·麦卡特尼创作的单曲《Michelle》获得了年度最佳歌曲奖(Song Of The Year)，专辑《Revolver》同时还获得了一个技术类奖项——最佳唱片封面奖(Best Album Cover, Graphic Arts)，在1967年度第十届格莱美颁奖上，披头士乐队凭借专辑《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》收获了年度最佳专辑(Album Of The Year)和最佳当代专辑(Best Contemporary Album)两项大奖，同时这张专辑又获得了两个技术性奖项——最佳非古典类录音工程奖(Best Engineered Recording - Non-Classical)，以及蝉联了最佳唱片封面奖。1969年度第12届格莱美颁奖典礼上，披头士乐队的专辑《Abbey Road》第二次获得了技术类的最佳非古典类录音工程奖。1970年度第十三届格莱美颁奖上，披头士乐队凭借《Let It Be》获得了最佳原创电影电视音乐奖(Best Original Score Written For A Motion Picture Or A Television Special)。此后由于披头士乐队的解散一直未能再次获奖，直到1996年度第39届格莱美颁奖典礼上，已经解散近三十年的披头士乐队包揽了格莱美三项大奖，凭借单曲《Free As A Bird》，披头士获得了格莱美最佳流行乐队奖(Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal)，而《Free As A Bird》的音乐录影带，以及音乐录影带《The Beatles Anthology》分别获得了格莱美最佳音乐录影带短片奖(Best Music Video, Short Form)和最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video, Long Form)，再次书写了披头士不老的传奇 。（lovenzo编辑）

Ⅳ 迈克尔杰克逊是怎么破产的..

谁说破产了？
欠债是不假，但破产绝对是子虚乌有
他的个人不动产超过1亿美元；此外个人歌曲版权价值2.5亿美元；与Sony公司合资的Sony/ATV音乐出版公司价值25亿美元，他个人占一半，也就是12.5亿美元；此外其他投资价值2亿美元，总身家超过18亿美元
而现在传得沸沸扬扬的所谓破产，主要指一笔还剩余2.7亿美元的债务，由于用于周转的资金较少，所以暂时出现财务危机

值得一提的是：Michael是音乐界唯一一位拥有自己歌曲词曲版权、歌曲母带与歌曲发行权的艺人，所以他的唱片提成是乐坛最高的，差不多达到唱片零售额的30%-35%。自从2000年以来，他的各类专辑一共卖出了超过3000万张（平均价格16美元）；单曲也已经卖了将近500万张（平均价格6美元）；此外还有超过150万套的DVD（平均价格25美元）。那么他个人在这5年里的唱片销售提成就超过了1.8亿美元，除去税金，为1.2亿美元，平均每年税后收益2500万美元
此外，在Sony/ATV中，仅The Beatles乐队的歌曲，每年就可以差不多带来2000万美元的收益，Michael一人就提成1000万美元。要知道The Beatles乐队的歌曲只是公司拥有超过30万首音乐作品的庞大曲库里的251首而已，任何Sony音乐公司或ATV出版公司控制下的歌手、词曲作者的作品，只要进行商业发行、商业演唱、广告使用或影视作品使用，都可以为Michael JAckson带来收益。包括我们所熟知的Mariah Carey、Oasis、周杰伦、黎明等
现在，Sony/ATV每年的收益是1.2亿美元，那Michael Jackson每年就可以获得6000万美元，除去税金，也超过4000万美元。也就是说Michael即使不出版任何唱片、不做任何演出，仍然可以每年等着4000万美元的银子进入自己的腰包。更何况他过去5年里，每年可以获得平均2500万的个人唱片销售提成。也就是说，在过去的几年，无论他在人们眼中是如何地过气、愚蠢和古怪，他也仍然每年赚进超过6500万美元（这还不包括他在01年9月进行的30周年演出的1100万美元门票收入和1000万美元的转播权销售，这是他近十年来唯一一次现场演出），并且新专辑在没有任何宣传的状况下卖出1200万张。
那么，各位头脑良好的朋友可以算算了，所谓的挥霍无度造成的破产从哪里来？？
说他挥霍的人注意了，他至今仍然在资助超过40个的慈善机构，差不多每年都要向这些机构就无偿输入上千万美元的资金
此外，他个人日常最大的开销是他占地2700英亩的农场，一个月的管理费用超过250万美元，那一年下来也不过3000万美元
尽管如此，他每年还是留下2500万美元，除去这几年的意外支出（包括为穷苦的黑人艺术家举办葬礼、律师费和大额采购，没有赔偿，因为他的官司胜诉了，没有赔偿的义务），总额不超过1000万美元（每年200万美元），那他每年还有超过2000万美元的净收入，这一笔资金，就是他每年用于偿还债务的钱

所以各位认为他已破产的朋友注意了，那些媒体恶意中伤、断章取义的报道尽量少看，如果真的破产，为什么从01年说到现在，始终不见Michael Jackson宣布破产？他为什么仍然过着富裕的生活呢？

下面是Sony Music音乐娱乐公司的版权说明
http://www.sonymusic.com.cn/rights/rights.htm

Ⅳ 迈克尔杰克逊

活的传奇
1958年8月29日，一个黑人男孩降生在美国印第安纳州加里市的杰克逊大街2300号，这个家庭的男主人叫Joseph Walter Jackson、女主人是Katherine Esther。他们生了很多孩子，而这个名叫Michael Joseph Jackson的孩子在家排行老七。日后，这个“MJJ”成了世界上最值钱的娱乐商业品牌之一，涉及唱片、演出、电影制作、音乐出版、投资等领域。
今天是Michael Jackson的49岁生日。就在去年今天，英国伦敦将举行一场专门为Michael Jackson庆祝生日及纪念其音乐生涯的晚会——“颤栗之夜（Thriller Night）”。人们没有忘记这个曾经执牛耳于天下的“流行乐之王（The King Of Pop）”，仍然乐于怀念他过去辉煌的岁月、天才的表演。过去的十三年，Michael Jackson走过了一段由“神”到“魔”的路。一尊由传媒时代树立起来的音乐圣像，最终由传媒自己亲手推倒，流行之王的伟业盛极而衰，终于走下神坛，直至如今隐居中东。
关于Michael Jackson的最近一则“新闻”是这样的：美国过气天王迈克尔·杰克逊，最近在加州公路上酒后驾车被捕。被捕时，杰克逊拒不承认酗酒驾车，并撒酒疯拒捕。此外，他还当场对警察粗口恐吓，兼自残和试图脱裤子小解......此报道一出，立即得到全国各大媒体响应，竞相转载，迈天王再次丑态毕露。而当我试图到欧美一线媒体去寻找这条新闻的原文时，却没有找到任何线索。随后，终于有媒体出来辟谣，此人原是影星Mel Gibson。而我们都知道，自从去年官司打赢以后，Michael就一直在中东，再也没有回到美国。
无论这条消息的出处是处心积虑的，还是无心之过，可以肯定的是，Michael Jackson的名字再一次成为了人们谈话的笑柄。这样的故事，在过去的二十年里已经成为这个世界一道特殊而有趣的风景线，神秘而天才横溢的艺术家、遥远偏僻的童话世界Neverland、无孔不入的狗仔队......Michael Jackson的生活时时处于显微镜的控制与放大之下，而经过纸笔的加工后，他变成了神秘、古怪“Wacko Jacko”。在欧美，关于Michael Jackson的新闻已经成为一个产业，一个经营着不知道真伪，但却时时充斥着惊奇的虚幻的“Wacko Jacko”的产业。这些谣言在异化了Michael Jackson的同时，也顺便养活了成千上万的记者，而这个记者队伍，至今仍然在不断地壮大之中。
Michael Jackson是一个很纯真的人，他可以公开表示，喜欢和孩子呆在一起，而讨厌与大人打交道——虽然和孩子之间的情缘让他吃够了苦头，但他仍然这样的单纯和执着。他没有真实的童年，所以他把自己的农场建造成了梦幻乐园，把自己的房间装扮地繁星点点，他喜欢在夜间爬到树上呼吸大自然最清新的空气，艺术的灵感在那时如泉涌般迸发......他就是这么简单，喜欢孩子，讨厌成人世界的尔虞我诈，祈求世界和平，反对一切暴力和歧视。关于Michael Jackson的种种，我们不必去理会人们纷繁的讨论，只需用耳朵去聆听，聆听他的作品。如果你曾被他伟大的艺术作品而感动，那你就不该对他有别的祈求了。因为他就是这么一个简单的、喜欢平和与安逸、向往童年的旷世天才。尽管偏激，但却真实。
他就是这么一个简单的人，但却被旁人以复杂的方式认识了。他是现实世界的彼得·潘，永远长不大的“小飞侠”。当他以美好而单纯的方式去对待这个世界的时候，人世间的一切悲惨遭遇都在他的身上上演了。歧视、嘲讽、谎言、诽谤、讹诈、阴谋......我不知道这个世界究竟有多少人想要得到他所拥有的、有多少人想要从他身上得到更多未曾得到的、甚至有多少人想要夺走他的生命。他手握白人音乐世界最宝贵的财富——包含了The Beatles、Elvis Presley、The Rolling Stones、Mariah Carey、Hank Williams等经典艺人的歌曲版权；他执掌着世界上最大的音乐出版公司Sony/ATV一半的控制权——可以每年坐享几千万的收入；他拥有世界上最多的乐迷——从北美洲到大洋洲、从遥远东方到非洲部落，即使萨达姆也是他忠实的歌迷；他至今仍在无偿资助超过40个慈善机构，是世界上捐助慈善组织最多的人......当一个黑人拥有了超出白人所能控制的势力时，他的生活就将危机四伏。
他就是一个传奇，充满争议的、活着的、真实的传奇。曲折的道路，不屈的个性，离奇的生活，传奇般的人生。有无数人恨之入骨、也有无数人顶礼膜拜。当活泼天真的孩童，成长为消瘦沧桑的中年人时，一个时代已经结束。一代人已经老去，另一代人已经长大，共同见证的，是一段伟大的、曲折的、真实的、感人的、活的传奇。
Michael Jackson生日快乐！
数字回顾Michael Jackson：
2：两次入选摇滚名人堂，1997年他作为The Jacksons的成员第一次入选，2001年他作为个人第二次入选。
5：5岁出道，开始表演生涯，迄今他已经在舞台上度过了43个春秋。
专辑《Bad》一共产生了5首排行榜冠军单曲，这个纪录至今无人打破。
8：1984年2月28日晚，Michael一人拿下8项Grammy音乐奖，成就了葛兰美奖历史上最辉煌的一页，至今无人打破。
10：10岁发行第一张唱片《大男孩（Big Boy）》（Steeltown唱片1968年发行）。成名后，Motown将这张唱片重新发行，让人们回顾了The Jackson 5（杰克逊五兄弟组）最初的发迹史。
11：11岁，统治了美国的排行榜。1969年底，J5发行的单曲《I Want You Back》，击败The Beatles的经典名曲《Let It Be》登上美国公告牌杂志（Billboard）排行榜的冠军位置。此后他们连续发行的4首歌曲全部成为排行榜的第一，统治了1970年的美国排行榜。
13：1971年12月，Michael13岁时发行了首支个人单曲《Got To Be There》，开始了个人独唱生涯。
14：1972年10月，Michael的歌曲《Ben》登上美国单曲排行榜榜首，时年14岁零49天。这个纪录至今无人打破。
迄今为止，Michael一共有14首个人歌曲登上了美国单曲排行榜的冠军位置（历史第四），总时间达到42个星期（历史第五）。
24：1982年12月1日，Michael Jackson发行了《Thriller》，这是他最具里程碑意义的作品。在他24岁的时候，取得了不朽的成就，打破了所有的唱片销售纪录。在1983年至1984年间，他一共获得8项滚石年终票选大奖、12项公告牌杂志年终冠军、7个全美音乐奖、8个葛兰美音乐奖以及世界各地的超过150个的大大小小的奖项。从此，他的成就堪与Frank Sinatra、Elvis Presley、The Beatles等艺人齐肩。
37：《Thriller》专辑一共在美国专辑排行榜的冠军位置上停留了37个星期，是非电影原声作品类的最高纪录。并在1983、1984两年连续夺得年终销售冠军，史上只此一例！
39：录影带《Ghosts》长度为39分钟，是最长的音乐录影带，而其投资预算则没有公布过。
1,500：Michael Jackson个人表演生涯中，一共参加了超过1500场的各类演出，其中有超过1000场表演是在1980年以前进行的。
5,000,000：《Moonwalker》（1988年10月发行）迄今仍是最畅销的录影带专辑，全球销量超过500万套。
7,000,000：《Blood On The Dance Floor》专辑（1997年5月发行）是历史上最畅销的舞曲混音专辑，全球销售达到700万张。
单曲《Scream》（1995年5月发行）的音乐录影带，投资高达700万美元，是最贵的音乐录影带，每秒耗资2.5万美元。
13,000,000：《We Are The World》由Michael Jackson和Lionel Richie共同谱写，45位美国艺人联袂演绎，一共在全世界卖出了1300万张，列历史第二。
14,000,000：《Dangerous》专辑（1991年11月发行）是历史上销售速度最快的专辑，在它发行后的37天内，一共卖出了1400万张。
20,000,000：1992年，Michael Jackson的巡回演出Dangeeous Tour来到罗马尼亚首都布加勒斯特。而这场演出由美国HBO电视频道做了卫星付费转播，转播权价格高达2000万美元，迄今无人出其右。
21,000,000：《HIStory》专辑（1995年6月发行）是历史上最畅销的双专辑，全球销售达到2100万套，按张计算为4200万张，列历史第四。
23,000,000：Michael Jackson个人表演生涯中，一共吸引了超过2300万的现场观众。
33,000,000：《Bad》专辑（1987年8月发行）是80年代第二畅销的唱片，全球销售达到3300万张，仅次于《Thriller》。
《Dangerous》专辑是90年代第二畅销的录音室专辑，全球销售达到3300万张，仅次于Shania Twain的《Come On Over》（3700万张，1997年11月发行）。
40,000,000：Michael Jackson迄今已经卖出了超过4000万套的各类音乐录影带、纪录片、现场演唱会以及网络收费下载。
70,000,000：1983年5月16日，Michael及其兄弟参与的纪念晚会“Motown 25——Yesterday, Today and Forever”在全美播出，当晚有7000万观众观看，Michael在这次演出中首次演出了他标志性的Monnwalking舞步。
104，000，000：《Thriller》专辑（1982年12月发行），是有史以来最畅销的唱片，它一共在全世界卖出了一亿四百万张拷贝。
120,000,000：Michael Jackson迄今为止的各类单曲，一共在全世界卖出了1.2亿张。其中包括1700万张Motown时期的单曲、8000万张Epic时期的单曲、 1000万张由其他唱片公司发行的单曲，以及累计超过1000万次的网络付费下载。
135,000,000：1993年1月，Michael在美国橄榄球大联盟“超级碗”总决赛的中场休息进行了单人演出。这是超级碗历史上唯一一次单人中场表演，而观众人数超过1.35亿人，是美国电视史上，观众人数最多的节目。
170,000,000：The Jacksons，史上最成功的家族乐队，一共在全世界卖出了1.7亿张唱片（专辑+单曲）。
260,000,000：Michael Jackson迄今为止的各类专辑，一共在全世界卖出了2.6亿套，包括3000万套Motown时期的专辑。这个数字超过了拉丁歌王Julio Iglesias的纪录，是男歌手的最高纪录。
300,000,000：Michael Jackson迄今仍在资助超过40个慈善组织，是世界上资助慈善机构最多的人。据不完全统计，Michael Jackson迄今的慈善捐款已经超过3亿美元，而真实数据可能远远不只这些。
420,000,000：Michael Jackson的个人唱片总销量为4.2亿套（专辑+单曲+录影带），仅次于The Beatles乐队（5亿套），列历史总排行第二。是最畅销的独唱艺人。
500,000,000：1991年11月11日，单曲《Black Or White》的录影带做全球首映，共吸引观众5亿人。这个纪录至今没有打破。
750,000,000：1996年5月，在摩纳哥蒙特卡罗举行的世界音乐奖上，摩纳哥王子阿尔伯特宣布，Michael Jackson的各类唱片销售超过了5亿套（Solo+J5），是有史以来最畅销的艺人。现在，这个数字现在已经达到7.5亿套。

某位网友反驳谣言：
整容.
Michael jackson 在 Living w/ Michael Jackson 那个英国记者的记录片里说他记得只整过两次,都在鼻子,在他反击片里,他提到自己80年代初在为百事可乐广告拍 广告时,头部主要是后部被 3 度烧伤.另外 19岁时在一次演出时跌倒,鼻子被摔断.所以 Michae l jackson 承认他的脸,鼻子肯定是整容过,但是他一直否认自己漂白,以及脸部其他地方整容,我 完全相信.
肤色: 首先他有什么原因要变白呢,在白之前他已经赢得了不同肤色,年龄,种族的歌迷,如果是 为了讨好白人,那应该在单飞前就干.
要 是恨黑人血统,看看他从小到现在一直参与众多的黑人音乐,社团活动 ,和许多黑人种族,民权运动的代表人物都有很好的关系:南非前总统:曼德拉,美国的杰西.杰克迅.试问 M ichael jackson 如果表现出对黑人的愤恨,那些黑人智者看不出来嘛?另外 Michael jackson 要是能那么心口不一,他就不会被人连 2 次告娈童案了.他是那种喜欢什么就会表现出 来,而不知道其他人会有什么看法,绝对的思维单纯的人.
还有看看他的姐姐 拉脱亚,早在 Michael jackson 变白之前就变白,是 Michael jackson 兄弟姐妹中又一个受家族遗传病 之苦的人,但是那些肆意诋毁的媒体有报道吗? 当他们想要歪曲事实时,就会把另一个对他们诽谤不利的事实忽 略掉. Michael jackson 一直尽量少说这一家族病,一是因为这是个人隐私,二也不排除他 有意保护家族中的其他人.
容貌的变化:有多少个明星像他那样从9岁被关注,一直到 现在,将近 40 年的 时间,大家拿镜子照照自己,谁从小到大脸型,眼睛,嘴唇不变的,而且 Michael jackson 又经历鼻子受伤整型,烧伤整形,再加上几十年舞台化妆方式的变化,发型的变化:从大皮球发型到短卷发,长卷发,扎辫子,短直发,长直发,特别是皮肤变白,我们知道黑白两色会造成很大的视觉差异,加上大肆渲染 Mi chael jackson 是个整了N 次容的整容狂.这种自然的容貌变化和因病导致的肤色巨变,配合不同时期发型的改变,特别是强大的心理暗示:整容整容.看到他10岁照片,再看现在的照片确实会让人,当然是没有去好好了解,细细思考的人,产生他整容真的很离谱的感觉.
恋童: 我觉得这是那些欲置其于死地的人抛 出的最恶毒的招数.什么整容,奇装异服,童心未泯都是个人的事情,而且这在 hollywood 也算不得奇事.而恋童进而性侵犯儿童则上升到道德层面,不仅可以离间他的歌迷,而且可以使原本保持中立的人士站到反 对他的一面,还可可大大减少 MJ 在新一代歌迷中的影响.
但是他真的变态嘛? 我觉得他 100% 是 喜欢孩子的,但那是一种纯洁的喜欢,就像已故 Diana 王妃,已故的奥黛丽.赫本(<罗马假日>女主角)都担任过联合国儿童大使之类工作,生命后期完全奉献给儿童,,她们也很爱孩子,那怎么没人说她们恋童. 我只能说是有的人的思想太过肮脏,一个有万千女歌迷喜爱,身边常常伴有年轻貌美女明星,有正值壮年的前卫男歌星,应该像前辈猫王那样纵情声色,偶尔喝喝酒,逛逛夜店,跟人争风吃醋打架滋事比较正常,而不是吃素看圣经,和孩子玩玩水枪,在自家的庄园兼游乐场里太太平平得过日子,除非庄园里有见不得人的事情.
且不说美国 司法体系的完善,那个追踪 Michael jackson 10 年之久的检查官斯耐登为了2003胜诉还在90年代末改变了当地的司法制度,即可引入先前类似起诉证词而无需证人出庭,可谓用心良苦.并且 1 993,2003 两次都是在 MJ 不在不知道的情况下出动大量警力包围 Neverland 进行搜查 ,结果还是什么有利证据没找到.
而且我们都知道名人身后有一个庞大的智囊 团,他们会想尽办法来掩饰明星的某些有损形象的举动.比方说不想让外人知道是同性恋就会给他找个女朋友什么的. Michael jac kson 如果真有恋童癖那么他的团队应该让他远离儿童,而不是让全世界都看到他多么喜欢孩子.以整容.
Michael jackson 在 Living w/ Michael Jackson 那个英国记者的记录片里说他记得只整过两次,都在鼻子,在他反击片里,他提到自己80年代初在为百事可乐广告拍广告时, 头部主要是后部被 3 度烧伤.另外 19岁时在一次演出时跌倒,鼻子被摔断.所以 Michael j ackson 承认他的脸,鼻子肯定是整容过,但是他一直否认自己漂白,以及脸部其他地方整容,我完全相信 .
肤色: 首先他有什么原因要变白呢,在白之前他已经赢得了不同肤色,年龄,种族的歌迷,如果是为了讨好 白人,那应该在单飞前就干.
要 是恨黑人血统,看看他从小到现在一直参与众多的黑人音乐,社团活动,和许多黑人种族,民权运动的代表人物都有很好的关系:南非前总统:曼德拉,美国的杰西.杰克迅.试问 Micha el jackson 如果表现出对黑人的愤恨,那些黑人智者看不出来嘛?另外 Michael ja ckson 要是能那么心口不一,他就不会被人连 2 次告娈童案了.他是那种喜欢什么就会表现出来,而不 知道其他人会有什么看法,绝对的思维单纯的人.
还有看看他的姐姐 拉脱亚,早在 Michael ja ckson 变白之前就变白,是 Michael jackson 兄弟姐妹中又一个受家族遗传病之苦的人 ,但是那些肆意诋毁的媒体有报道吗? 当他们想要歪曲事实时,就会把另一个对他们诽谤不利的事实忽略掉. Michael jackson 一直尽量少说这一家族病,一是因为这是个人隐私,二也不排除他有意保护 家族中的其他人.
容貌的变化:有多少个明星像他那样从9岁被关注,一直到 现在,将近 40 年的时间,大 家拿镜子照照自己,谁从小到大脸型,眼睛,嘴唇不变的,而且 Michael jackson 又经历鼻 子受伤整型,烧伤整形,再加上几十年舞台化妆方式的变化,发型的变化:从大皮球发型到短卷发,长卷发,扎辫子,短直发,长直发,特别是皮肤变白,我们知道黑白两色会造成很大的视觉差异,加上大肆渲染 Michae l jackson 是个整了N 次容的整容狂.这种自然的容貌变化和因病导致的肤色巨变,配合不同时期发型的改变,特别是强大的心理暗示:整容整容.看到他10岁照片,再看现在的照片确实会让人,当然是没有去好好了解,细细思考的人,产生他整容真的很离谱的感觉.
恋童: 我觉得这是那些欲置其于死地的人抛出的最恶 毒的招数.什么整容,奇装异服,童心未泯都是个人的事情,而且这在 hollywood 也算不得奇事.而 恋童进而性侵犯儿童则上升到道德层面,不仅可以离间他的歌迷,而且可以使原本保持中立的人士站到反对他的一 面,还可可大大减少 MJ 在新一代歌迷中的影响.
但是他真的变态嘛? 我觉得他 100% 是喜欢孩子 的,但那是一种纯洁的喜欢,就像已故 Diana 王妃,已故的奥黛丽.赫本(<罗马假日>女主角)都担任过联合国儿童大使之类工作,生命后期完全奉献给儿童,,她们也很爱孩子,那怎么没人说她们恋童.我只能说是有的人的思想太过肮脏,一个有万千女歌迷喜爱,身边常常伴有年轻貌美女明星,有正值壮年的前卫男歌星,应该像前辈猫王那样纵情声色,偶尔喝喝酒,逛逛夜店,跟人争风吃醋打架滋事比较正常,而不是吃素看圣经,和孩子玩玩水枪,在自家的庄园兼游乐场里太太平平得过日子,除非庄园里有见不得人的事情.
且不说美国司法体系 的完善,那个追踪 Michael jackson 10 年之久的检查官斯耐登为了2003胜诉还在9 0年代末改变了当地的司法制度,即可引入先前类似起诉证词而无需证人出庭,可谓用心良苦.并且 1993, 2003 两次都是在 MJ 不在不知道的情况下出动大量警力包围 Neverland 进行搜查,结果还 是什么有利证据没找到.
而且我们都知道名人身后有一个庞大的智囊 团,他们会想尽办法来掩饰明星的某些有损形象的举动.比方说不想让外人知道是同性恋就会给他找个女朋友什么的. Michael jackson 如果真有恋童癖那么他的团队应该让他远离儿童,而不是让全世界都看到他多么喜欢孩子.以 Michael Jackson 的财富,他要娈童找孤儿也会比较安全,干吗找那些有爹有妈还得了病的.
至于他怎么一直 绯闻那么少,我想他一用不着拿那个来增加知名度,二他的女歌迷难保会对他女友有什么过激的举动,不声不响也 是保护女方.

Ⅵ The-Beatles的详细资料

甲壳虫乐队又名“披头士”（Beatles），Beat在英文中是“搏击跳动”的意思。甲壳虫乐队是1960年由约翰·列侬、保罗·卡麦锡、乔治·哈里森、林里·斯达尔组成，他们四个人中由列农担任演唱和节奏吉它手，麦卡锡担任演唱和低音吉它手，哈里森为主奏吉它手，斯达尔任架子鼓手。1962年9月乐队发行了第一张唱片，1964年第一季度，乐队的唱片销量高达美国唱片总销量的60%，该年的首次访美成为美国最轰动的事件。甲壳虫乐队以其反上流社会，反正统艺术的风格，锋利而快捷敢于接触社会敏感问题的内容，在舞台上那种与世俗挑战的举止，征服了各国青年。不少歌曲表现了资本主义社会一代青年失望、低落和愤懑的心情。

“在那段浮晃的黑白新闻短片中，4个大男孩站在所有伦敦女孩的尖叫声面前，欢迎他们的人潮不断地向前推挤着……镜头前不断闪过一张张歇斯底里地尖叫与哭泣的脸孔。”这是许多年后人们通过录像看到的披头士，看到的那个时候的狂热。美国人在领了十几年的文化风骚之后，在那个曾经是日不落的帝国里，在那个最老牌最保守最绅士的加速度里出现了4个人，他们用一促歌声，不着边际的歌声去与就一个时代的心思。
那是一个我们错过的年代，一个充满激情的年代。是的，六、七十年代，在英国，四个年轻人高歌着，他们用自己的心歌唱自己的歌——自由、青春、激情、梦想和荣耀在天际盘旋，在云霄回荡。
——那是一个充斥着梦想的年代，一个年轻人的年代，一段属于dreamers的岁月。
曾几何时，歌者在枪声中倒地；
曾几何时，歌声伴着枪声后的烟雾消散；
曾几何时，“Peace and Love”的梦想被渐渐遗忘；
曾几何时，所有的激情都消失殆尽——心中，只剩冷漠。

逝去的，就让它逝去吧！
时间教会了我们遗忘，岁月教会了我们“冷静”。
60年代的激情，如今已沦为“幼稚”，
成熟的我们习惯了平静的生活，
对一切试图扰乱平静的dreamers,
我们去嘲笑，去“善意”地击碎他们的梦想。
——我们不以为然，因为我们成熟……

但毕竟，世界上还有dreamers,
他们的心灵还没有麻木，
他们的灵魂还没有疲惫，
他们的心中还有没被岁月吞噬的激情与梦想

是的，年代逝去了，
没逝去的是那个年代的梦想；
歌者逝去了，
没逝去的是他的声音。

1. Love Me Do
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2. From Me to You
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3. She Loves You
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4. I Want To Hold Your Hand
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5. Can‘t Buy Me Love
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6. A Hard Day‘s Night
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7. I Feel Fine
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8. Eight Days A Week
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9. Ticket to Ride
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10.Help!
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11.Yesterday
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12.Day Tripper
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13.We Can Work It Out
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14.Paperback Writer
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15.Yellow Submarine
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16.Eleanor Rigby
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17.Penny Lane
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18.All You Need Is Love
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19.Hello Goodbye
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20.Lady Madonna
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21.Hey Jude
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22.Get Back
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23.The Ballad Of John And Yoko
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24.Something
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25.Come Together
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26.Let It Be
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27.The Long and Winding Road
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约翰.列侬 (John Lennon)

1940年10月9日出生于英格兰利物浦 1980年12月8日死于美国纽约
John Lennon所发掘的东西比任何一位流行歌手都多，包括猫王(Elvis Presley)在内，Lennon对Elvis Presley评价就是：“会唱歌的猫王自从入伍就不赋存在了”，这段话表现出了这位20世纪伟人的智慧。作为20世纪最成功的乐队中的一员，他过上了富裕的生活，但经历过乐队解散的痛苦后，他变得更富有心智也变得愤事疾俗了。他和他的妻子Yoko Ono，试图通过non-musical的手段来拯救世界，对于大多数人来说，他们显得太离谱了。尤其是Yoko Ono象一件牺牲品一样的成了许多人攻击和辱骂的对象。影片"Imagine"中描述的漫画家Al Capp对她的敌对和辱骂就是一个典型的例子。他们的“床上和平”以及对政治激进分子天真而轻率的迎合，都成为了媒体关注的焦点。他们之所以这样做是为了追求和平，但很遗憾的是没有一件是成功的。但Lennon的成功又在哪呢？那就是在人们的脑子里深深地刻上了一个追求世界和平的概念。在1991年的海湾战争中，那些反对战争的国家的领导人在不知不觉中就用到了Lennon的那句"Give peace a chance"的歌词。当Plastic Ono Band成员在La Reine大楼录制这首歌的时候，他们肯定没想到这首歌会有这么重要的意义，但自从它在1969年发行了之后，就成为了一首颇具精神意境的歌曲。

Lennon的个人发展是从那张未完成的名为"Music No1-Two Virgins"的唱片开始的。唱片的封面是他和Yoko站在一起的裸体照片，与唱片里杂乱的声效比起来，还是那张封皮更出名。3个月之后Lennon跟歌迷们出奇的玩笑又开始了，在第2张未完成的唱片"Music No 2 - Life With The Lions"里，有一面录制的全是Yoko在伦敦医院里准备生产时他们互相呼唤的声音。从Yoko准备分娩到最终流产的那段时间里Lennon一直守在她的床边。在"Give peace a chance"推出的4个月之后，"Cold Turkey"发行了，这次是由 Lennon、Ono、Eric Clapton、Klaus Voorman和鼓手Alan White共同完成的。尽管没有等上排行榜的前10名，但这还是一首不错的好歌。接着Lennon那不可救药的才华又发作了，由于英国支持越战，为了表示抗议他宣布放弃被英国女皇授予的MEB荣誉勋章，"Cold Turkey"也就此从排行榜上滑了下去。1970年2月理了个平头的Lennon在BBC的Top Of The Pops节目里进行了一个名为"Instant Karma"的表演，这次激烈的演出也是另一个反战抗议的行动。1971年1月John Lennon- Plastic Ono Band发行的"primal scream"专辑对Beatles的歌迷可以说是一次震动，它容才华和烦恼于一身。在这张专辑里，Lennon描述了他痛苦的童年和青年时代，整张专辑显得那么的幽雅和纯净。其中在歌曲"Mother"中的歌声真切的表现出了Lennon对失去母亲的那种痛苦。另一首"Working Class Hero"也是专辑中非常突出的歌曲，歌里没有了已往Lennon唱歌带有的酸性味道，而是低声的哼唱着"A working class hero is something to be, if you want to be a hero then just follow me"。但具有讽刺意味的是Lennon想成为无产阶级的代表而教科书里却把他写成了一个中产阶级，这可成了他莫大的烦恼。这张专辑是一张Lennon变通和驱除杂念的作品，最能说明这点的就是那首"God"，在歌中他唱道："I don't believe in the Beatles . . . I just believe in me, Yoko and me, and that's reality"。这张专辑是列侬告别过去的宣言，它显得那么的才华四溢。在后来的这么多年中它一直被认为是Lennon最好的作品。

1971年是Lennon创作最丰富的一年，在"primal scream"之后，紧接着他就推出了另一首出色的单曲"Power To The People"。移居纽约后，在10月发行了他的巨作"imagine"，同时为这首歌补充发行的选集也在各国登上了排行榜的第一名。而此时Paul McCartney的"How Do You Sleep?"相比之下在排行榜上则显的很吃力，仅仅取得了第20名，但Paul后来推出的"Jealous Guy"也被歌迷们当作了经典，也直到那时Paul的歌才在排行榜上有了起色。Lennon对政客们的仇视也在这张专辑里的"Gimme Some Truth"里表现了出来，他娓娓的唱道："I'm sick and tired of hearing things from uptight, short-sighted, narrow-minded hypocrites",形象的表现出了当时政治家的形象，这首歌也被视为了Lennon的一首名曲。在音乐的曲调上"imagine"显得很简朴和纯净，但和这种简朴联系起来的却是超越了时间界限的歌词，也正是这点使它成为了本世纪最出色的一首歌。12月，一首圣诞单曲"Happy Christmas (War Is Over)"也发行了，这是另一首注定会年年重新发行的不朽作品，同样里面也有象"War is over if you want it"这样简单但又很尴尬（这里原文用词既为embarrassingly）的歌词。数年后来从来自纽约的消息说：这两张专辑中包含的数首政治色彩强烈的歌曲，是Lennon在与激进分子Jerry Rubin联系最密切的时期创作的。"Luck Of The Irish"就是一个典型的例子，表面看起来歌曲轻快，但歌词里面包含了严苛的评论。这张专辑表现出反抗精神最强烈的是另一首被Lennon称为"Woman Is The Nigger Of The World"的歌曲，这次他又成为了这场争取妇女权益运动的带头人，虽然妇女权益成为时尚是在10年以后。接下来的几年，他登上了飞机开始对抗遣返及争取绿卡的活动。在1973年他又推出了专辑"Mind Games"，这张专辑揭示了他与Yoko之间存在的问题。随后他变一个人居住在了洛杉机开始了与毒品和酒精的一段"亲密时光"。在这段烦躁的时间里Lennon发表了专辑"Walls And Bridges"，其中包含了大量的关于婚姻的题材，并且奇迹的冲到了排行榜的首位。1974年11月他做了他最后一次的现场演出，地点在Madison广场花园，也就是在那天晚上，他和Yoko又重归于好了，用他自己的话说就是："分居失败了"。

"Rock 'N' Roll"专辑在第二年发表，这是一张紧凑而且充满精力的唱片，里面收录了许多他最好的作品，比如"Slippin' And Slidin'"、"Peggy Sue"、"Stand By Me"，歌迷及评论家都给予了这张专辑好评，而且在大洋两岸都登上了第6名。随后他们的儿子Sean出世了，Lennon也成为了一名家庭主夫，他们琐碎的商业工作则由Yoko来照管。5年后，他与Yoko共同完成的专辑"Double fantasy"发行了，它立刻就登上了各国排行榜的第一名，正当歌迷们在随后的几个月里为Lennon的重返乐坛而高兴时，12月8日Lennon被残忍的枪杀在他Manhattan的公寓外，几乎就是在Lennon的心脏在医院停止跳动的那一刻，全世界歌迷的反应空前的悲痛，这种场面只有在国家的领导人和皇室成员去世时才会看到。他在Beatles以及单飞后的所有专辑都立刻重新发行，销量和唱片的排名简直就象Beatles的全盛时期。你可以想象一下，John Lennon如果有在天之灵，他一定在看到人们的行动，然后朝我们投来了一个完美的微笑。Lennon属于那种很冷酷而且不易琢磨的人，他会在这分钟内爱上你，但在几分钟后就用他的话来毁灭你。对与他的人格评价只是个人的观点，但是有一点是不能否认的，他和Paul McCartney共同创作的歌以及他自己的歌绝对是到现在为止人们知道的最好的流行歌曲！

保罗.麦卡特尼 (Paul McCartney)

1942年6月18日出生在英格兰利物浦
尽管把处理Beatles的日常事务放在了首要的位置，但这位前Beatles的贝司手兼主唱还从事着不少Beatles以外的事情。这些"副业"都显示出了他良好的人员以及很高的个人魅力，包括帮助Cliff Bennett、 Paddy、Klaus和Gibson录制他们的音乐以及帮助the Bonzo Dog Doo-Dah乐队处理他们与公众见面的事宜。他还用Bernard Webb这个假名为Peter和Gordon写了一首名为"Mowan"的歌，自从Apple Records（既苹果公司）成立了之后，这种贡献就更多了。在Apple Records里Paul指导了Mary Hopkin和Badfinger的早期音乐生涯，也帮Jackie Lomax和James Taylor发行了专辑。虽然这些事都证明了他开始独立，但他还是在和Beatles的其他成员完成了"Let It Be"之后才宣布离开乐队。他把他的自我发展称为追求自我风格，言下之意也就是要暂时的离开摇滚的发展轨道，在他的单曲"Maybe I'm Amazed"里就有所体现。"Ram"，由Paul和他的妻子Linda共同创作的专辑，也被当时的乐评评价为伤感而又软绵绵，缺少锐利的酸性摇滚的味道。尽管如此，这张专辑在美国还是登上了第一名，随后在一张附加单曲"Uncle Albert/Admiral Halsey"中的"Another Day"又登上了美国排行榜的第2名。不久，曾帮助他们制作专辑的鼓手Denny Seiwell被邀请加入Paul正在组织的乐队，在此后，随着前Moody Blues乐队成员Denny Laine的加入，乐队的实力有了大大提高，最后这个四人组合起名为"Wings"。乐队成立不久就完成了一张名为"Wildlife"的专辑，其中吸收了reggae和古典摇滚的节奏，专辑显的很灵巧。随着又一名成员Henry McCullough加入乐队，Paul组织了一次在英国大学内的巡回即兴演出。在演出归来后，1972年Wings发表了3首风格迥异的单曲，分别是"Give Ireland Back To The Irish"、"Mary Had A Little Lamb"、"Hi Hi Hi'/'C Moon"，第2年又推出了一首被认为是Paul传统民谣风格的单曲"My Love"、及专辑"Red Rose Speedway"，但还在计划中的第4张专辑被Seiwell和McCullough的离队破坏了。不过省下的3名成员在他们的Lagos录音棚内经过一系列的商议后显的还是很高兴。
专辑"Band On The Run"是一个及时的成功作品，它挽救了McCartney摇摇欲坠的名誉。对于所面对的逆境，这位音乐家鼓起了勇气，投入了极大的热情来完成这张专辑，并且找回了他曾在以前发行专辑时向歌迷许诺过的许多东西，自然当专辑的主题曲以及"Jet"登上英美两地排行榜前10名的时候，专辑也取得了很大的商业成功。接着，乐队进行了重组，吉他手Jimmy McCulloch及鼓手Joe English进入了乐队。随后乐队完成了"Venus And Mars"、"Wings At The Speed Of Sound"及"Wings Over America"，虽然Wings没能让"Band On The Run"提升乐队的艺术高度，但还是重新使McCartney成为了乐坛重要的人物，也使他拥有了不少骄人的销售业绩，比如"Listen To What The Man Said"（1975）、"Silly Love Songs"（1976）、"Silly Love Songs"（1976）。虽然进步又一次的随McCulloch和English的离队破坏，但Wings还是为他们的专辑"Mull Of Kintyre"（1977）的巨大成功而感到骄傲，专辑连续9周占据英国排行榜的第一名，而且仅仅在英国就拥有了售出250万的佳绩，唯一有点遗憾的是，"With A Little Luck"这首在美国取得冠军的歌曲并没有被收录在英国发行的版本里。尽管有如此的成绩，尽管随着吉他手Laurence Juber和鼓手Steve Holly两名成员的加入又使Wings的实力有所加强，但让他们搞不懂的是，为什么死活都改变不了它在人们心中那"末流"乐队的形象？尽管Wings维持到1981年4月之前还没有解散，但McCartney的solo--"Wonderful Christmastime"(1979)、"Coming Up"(1980)和"McCartney II"就已经发表了，这就使这位音乐家在自己的音乐生涯里有了新的定位。

接着Paul有和Stevie Wonder及Michael Jackson合作取得了不小的成功，但如果这种成功能持续下去的话，那也就没有必要再发行这些专辑的选集了。不久以后McCartney推出的关于自己的特写影片"Give My Regards To Broadstreet"以及随影片一起发行的同名专辑也受到了舆论的贬低，尽管这张专辑里的"No More Lonely Nights"爬上了排行榜的第2位。虽然他的合伙人Eric Stewart在Paul创作"Press To Play"时曾给过他一些指导性的建议，但这张专辑的销量还是在一个劲的下滑。同时这位原来多产的艺术家创作歌曲的数量也在明显的下降。"Choba B CCCP"这张单独在苏联发行的精选专辑，这也为他与Elvis Costello的联合创作提供了一些艺术资料，不久他就与Elvis Costello合作完成了Elvis Costello的"Spike"及Paul自己的"Flowers In The Dirt"，这张专辑也可以说是自"Venus And Mars"之后最不错的一张专辑，但很遗憾这张专辑里的精选单曲还是没能进入排行榜。但在随后的世界巡回演出的过程中，还是显示出Paul McCartney对歌迷们还是很有号召力的，这次乐队的巡演包括他的妻子Linda，以及几位新加入的成员，吉他手Robbie McIntosh，键盘手Wix，贝司手兼主唱Hamish Stuart和鼓手Chris Whitten。通过演唱Beatles、Wings以及Paul的个人作品，这位音乐家展示了他跨越了25年的音乐威力。他音乐的多样性还展现在他与Carl Davis合作完成的"Liverpool Oratorio"，这是一个描写歌剧演员Dame Kiri Te Kanawa的作品。乐队随后发表的"Off The Ground"的社会反响又很冷淡，但随之进行的巡回演出却反响不小。1993年进行的世界巡演也反响热烈，同时也成了当年在美国收入最多的巡演。

1994年关于Beatles重组的谣言传播开来，McCartney和Yoko都站了出来解决他们长期以来存在的分歧，也包括George Harrison和McCartney之间的。1994至1995年原Beatles的成员在BBC电台表示现在已经可以进行某种形式的重组了。这也成功的造就了1995到1996年发行的"Free As A Bird"和"Real Love"这两张Beatles的单曲，以及1996年"Anthology"系列的推出，虽然这时Lennon已经不在了。同年McCartney也被授予了为音乐做出杰出贡献的爵士荣誉。推测起来这可能是因为为了赞誉他与Lennon的突出的音乐贡献。
无意是受到了"Anthology"的影响，新专辑"Flaming Pie"听起来就好象以前的那个Paul回来一样。此外在3首歌里Steve Miller还运用了gutsy rock吉他。最主要的还是这张专辑是一次对过去宏伟的回归。 里面包含了各种风格不同的歌曲，这也是对Beatles的White Album的一种模仿。"Heaven On A Sunday"、"Used To Be Bad"、"Souvenir"，而优雅的"Calico Skys"则是献给他亲爱的妻子Linda的，表现出了他对Linda由衷的爱，而正是这种爱擦亮了整张专辑，这是这么多年来Paul最好的一首歌之一。但很不幸，专辑出版的第2年，Linda在她那场与癌症的战斗中失败了，1998年6月9日，人们在伦敦的Trafalgar广场举行了哀悼仪式来纪念这位音乐家妻子。Flaming Pie可以完美的当作一首歌来欣赏，它绝对是一张优雅的杰作。

林格.斯塔尔 (Ringo Starr)

1940年7月7日出生于英格兰利物浦
Starkey最开始出名是在Rory Storm组织的The Hurricanes乐队里当鼓手的时候，但他被大家了解还是在Beatles乐队里的时候，而且与乐队其他的三名成员建立起了和谐的关系，成为了乐队原来那个沉没寡言的鼓手Pete Best的成功继承者，Pete Best在1962年被赶出了乐队。Ringo这个名字来自他许多的手指装饰品，这个名字显得很简洁，这也铸造了他简洁的演奏风格在队友们心中和谐的印象。尽管在音乐上与其他的成员相比他显得黯然失色，而他的那种冷幽默帮助他发挥了个人特色并且在每张专辑中都少不了Ringo的歌声。而最著名的就是他演唱的那首"Yellow Submarine"，这首单曲在1966年销售出了100万张。而他在电影"A Hard Day's Night"和"Help!"中的成功表演，也使他在他的演艺生涯中有所收益，他成功的在电影"Candy and The Magic Christian"中担当了一个喜剧角色。他的个人音乐生涯是从他的专辑"Sentimental Journey"开始的，这是一张标准的选辑，随后还发表了一张名为"Beaucoups Of Blues"的选辑，收集了很多田纳西乡村音乐，两张专辑都是在Beatles解散前发表的。谁要是预测Ringo的个人生涯没希望，那他肯定是近视眼。Ringo与George Harrison合作完成的第一张单曲"It Don't Come Easy"立刻登上了美国排行榜的第一位，而且销售了100万张，同时这对组合还完成了"Back Off Boogaloo"（在英国排名第二）和"Photograph"。Ringo完成了不少有自己特色的歌，好多都得到了原来队友的帮助，但可惜没有一首被共同录制下来。由于收集了很多原创材料以及最好的摇滚歌曲，这张专辑在后来取得了白金纪录，而且被赞美为最棒的前Beatles的选辑。他的单曲"You're Sixteen"1974年登上了美国排行榜的榜首，但不论后来象"Oh My My"、"Snookeroo"和"Only You"这样的歌曲取得了多大的成功，这位歌手的创作动力开始下滑了。在出演了一部失败的影片"Caveman"后，他在电影"That'll Be The Day"中饰演的一个角色受到了很高的赞誉，但同时他发行的专辑"Ringo The 4th"和"Bad Boy"却越发的显示出这位艺术家已经失去了音乐发展的方向。
接下来Ringo在1983年创作的一张专辑在英国和美国都被拒绝发行，同时他的健康也被慢性酒精中毒所折磨着。在这段低谷里，Ringo成了一个获奖儿童电视节目的主持人，在这里他找到了不少新观众。后来他被邀请去出席为Carl Perkins献词的活动。然而在1987年和美国制作人Chips Moman一起完成的专辑又被弃用了。在他重新开始创作前新专辑"All-Starr Band"，Ringo在身为一名女演员的妻子Barbara Bach的陪伴下在一家康复中心治疗酒精中毒的时候，受到了那里人们的高度评价。1989年在Levon Helm、Billy Preston、Joe Walsh和Dr. John的加盟下，Ringo取得了在美国巡演的成功，同时这次巡演的内容也被录制成专辑和录象带发行。这次有号召力的巡演证明了Ringo还是被大家所尊重的。1992年因为一张新专辑的发行和又一次成功的巡演，Ringo受到了广泛的好评。这张专辑为l了纪念"Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"发行25周年而推出，同时也是为了他在专辑"Abbey Road"中的杰出表现，也争得了业界对他的重新评价，改变了人们以前对他作为一名鼓手而抱有的非常轻视看法。1998年发行了新专辑"Vertical Man"之后，他接受了很多的采访。好象只有一次Ringo谈起了关于过去的很多东西，当时的他由于人们仍然认为他只是Beatles的一名鼓手而怒形于色。不过这些未必会改变一个事实，那就是：Ringo Starr在很多人的心目中其实是很重要的。

乔治.哈里森 (George Harrison)

1943年2月25日出生在英格兰利物浦
作为Beatles中最小的一名成员，Harrison的才华被John Lennnon和Paul McCartney所掩盖了，尽管"Don't Bother Me"、"I Need You"、"If I Needed Someone"等作品显示出他相当具有创作才华，但这些成绩都被他的两位在音乐学院时同学（即John Lennnon和Paul McCartney）的作品所淹没了。相反的，他却通过模仿著名的乡村音乐歌手Carl Perkins磨练出了一手绝佳的吉他技艺，同时也通过在那首"Norwegian Wood"中创造性的运用了印度的sitar琴为流行乐词典添加了一种新乐器。他对印度文化的痴迷是在他个人音乐成熟后被披露出来的，在专辑"Revolver"中，通过"Taxman"和"I Want To Tell You"就可以看出他音乐所到达的新高度。他随后收起了想独立制作电影唱片"Wonderwall"和"Electronic Sounds"的野心，但单曲"While My Guitar Gently Weeps"、"Something"的创作却提高了他作为一名熟练的音乐创作人的水准，这两张单曲在1969年的销售中都取得了超过一百万的业绩。Harrison同时也为Billy Preston、Jackie Lomax以及印度的Radha Krishna神庙创作了作品。在他的下一张专辑"All Things Must Pass"开始制作之前与Delaney和Bonnie协作进行了巡演。接下来推出的这张专辑吸取了这些年以来的他积攒的材料，最有代表性的作品就是"Awaiting On You All"、"I'd Have You Anytime"(与Bob Dylan合作完成)和"Beware Of Darkness"。
这张专辑的成功也源自出色的"My Sweet Lord"，"My Sweet Lord"那灵巧而悦耳的声音使它很快就登上了英美排行榜的首位。它的光彩在几年后却被夺走了，因为出版商Chiffons控告Harrison偷窃了他们1964年发行的精选专辑里"She's So Fine"的曲调，并且成功的胜诉。Harrison计划的下一首单曲是"Bangla Desh"，这是应音乐家Ravi Shankar的请求为援助印度大陆饥荒的赈济活动而创作的。慈善音乐会1971年8月在纽约Madison花园广场成功的举行，出席的歌手包括Harrison、Dylan、Preston、Eric Clapton及Leon Russell，随后这场演唱会被作为电影和一套唱片发行了。后来恼人的法律纠纷使气愤的Harrison失去了随和而利他的脾气，1973年他夺回了对唱片的所有权。Harrison可以引以自豪的是关于All Things Must Pass的诉讼得到了众多人士的支持，包括Derek 和The Dominos, Badfinger和制作人Phil Spector。但随后的专辑Living In The Material World也因此显得太平和而缺少了应有的魄力，还好，虽然如此，在一张附加单曲"Give Me Love (Give Me Peace On Earth)"的帮助下，专辑还是在美国取得了第一名的成绩，但评论界的反映却出奇的冷淡。接着一次不顺利的美国巡演似乎预示了他下一张专辑"Dark Horse"的不幸命运。由于与妻子Patti Boyd的离婚，这张专辑也反射除了这位音乐家的创作低谷。尽管情况不是很好，但专辑"Extra Texture"还是取得了一定的收支平衡，这可能是专辑里1971创作的歌曲"You"反应很强劲的缘故。随后的专辑"Thirty-Three And A Third"和

Ⅶ 全球第一大音乐公司Universal旗下艺人。

3L，你也错了
MJ拥有整个SONY/ATV 50%的歌曲版权，不仅仅只有beatles的版权而已

Ⅷ 伦敦奥运会的开幕式没看到，听说唱了甲壳虫的歌是么甲壳虫在世的成员去了么老成什么样了

塔河汤汤,河水默默,容天下,而无怨谁,有其浩大

Ⅸ 迈克尔杰克逊曾经跟哪位BEATLES成员合唱过《the girl is mine》这首歌

the girl is mine
歌手：michael jackson 专辑：the ultimate collection
(Michael)
Every night she walks right in my dreams
Since I met her from the start
I'm so proud I am the only one
Who is special in her heart

The girl is mine
The doggone girl is mine
I know she's mine
Because the doggone girl is mine

(Paul)
I don't understand the way you think
Saying that she's yours not mine
Sending roses and your sill dreams
Really just a waste of time

Because she's mine
The doggone girl is mine
Don't waste your time
Because the doggone girl is mine

I love you more than he
(Take you anywhere)

(Michael)
But I love you endlessly
(Loving we will share)

(Michael & Paul)
So come and go with me
Two on the town

(Michael)
But we both cannot have her
So it's one or the other
And one day you'll discover
That she's my girl forever and ever

(Paul)
Don't build your hopes to be let down
'Cause I really feel it's time

(Michael)
I know she'll tell you I'm the one for her
'Cause she said I blow her mind

The girl is mine
The doggone girl is mine
Don't waste your time
Because the doggone girl is mine

(Michael & Paul)
She's mine, she's mine
No, no, no, she's mine
The girl is mine, the girl is mine
The girl is mine, the girl is mine

(Paul)
The girl is mine, (yep) she's mine
The girl is mine, (yes) she's mine

(Michael)
Don't waste your time
Because the doggone girl is mine
The girl is mine, the girl is mine

(Paul)
Michael, we're not going to fight about this, okay

(Michael)
Paul, I think I told you, I'm a lover not a fighter

(Paul)
I've heard it all before, Michael, she told me that I'm her forever lover,
You know, don't you remember

(Michael)
Well, after loving me, she said she couldn't love another

(Paul)
Is that what she said

(Michael)
Yes, she said it, you keep dreaming

(Paul sings)
I don't believe it

(Michael & Paul)
The girl is mine, (mine, mine, mine)
(Fade out/Repeat)

Ⅹ the beatles --golden slumbers

本人也喜欢The Beatles，你这是不太热门的歌，外加上他们的版权贼贵，所以洗洗睡吧