版权产业从业人员

⑴ 湖北省新闻出版广电局的内设机构

根据上述职责，湖北省新闻出版广电局（省版权局）设19个内设机构：
办公室（对外合作交流处）
负责文电、会务、应急值班、机要、档案、督查、办公自动化等机关日常运转工作，承担政务公开、新闻发布、安全保密、信访、建议提案办理、机关后勤服务管理和政务信息化等工作。承担全省新闻出版广播影视和著作权管理领域对外交流与合作事宜。承担全省出版物的进口管理和广播影视节目的进口、收录管理。
政策法规处（行政审批办公室）
负责起草新闻出版广播影视和著作权管理的地方性法规及省政府规章草案，承担规范性文件的合法性审核工作。承担行政复议、行政应诉等工作。负责行政审批事项的办理和协调，负责政务服务大厅（窗口）的管理工作。
规划发展处（改革办公室）
负责拟订全省新闻出版广播影视事业产业发展规划、政策和调控目标并组织实施，拟订全省新闻出版广播影视领域重大改革措施，指导、协调推进有关体制机制改革工作。承担新闻出版广播影视统计工作。
公共服务处（省全民阅读活动领导小组办公室）
拟订全省新闻出版广播影视基本公共服务政策和保障标准，协调推进基本公共服务均等化和城乡一体化发展。组织、协调、实施重大公益工程，对老少边穷地区进行扶助，指导监督相关重点基础设施建设。承担对口支援、救灾、扶贫及新农村建设等方面工作。承担省全民阅读活动领导小组办公室的日常工作。
宣传处
承担全省广播电视宣传和播出的指导、监管工作。指导、协调全省性广播电视宣传活动及对外宣传。指导、监管理论文献片、纪录片、电视动画片的制作与播出。指导广播电视节目创新创优，组织指导全省广播电视节目的监听监看及违规查处工作。
新闻报刊处
承担全省报纸、期刊、连续性内部资料性（报刊）出版物出版活动的监督管理。负责国内报刊社、通讯社设在我省分支机构和记者站的监督管理工作。组织对报纸、期刊内容的审读和舆情分析工作。负责全省新闻单位记者证的审核、报批和管理工作。组织查处重大新闻违法活动。
电影电视剧处
承担全省电影电视剧制作、发行、放映单位和业务的监督管理。组织对电影、国产电视剧、引进电视剧和对外合拍电视剧（含动画片）的内容进行审查。指导、协调全省性重大电影活动。指导电影档案管理、技术研发工作。负责地方对等交流互办单一国家电影展映活动许可管理。负责对国外人员参与制作国产电视剧进行审查。指导、调控电视剧的播出。
出版管理处（省古籍整理出版规划办公室）承担全省图书、音像、电子出版单位和出版活动的监督管理工作，组织对图书、音像制品、电子出版物内容和质量进行监管。负责音像复制单位、电子出版物复制单位设立、变更业务范围或兼并、合并、分立许可管理。组织指导重要文件文献、重点出版物和教科书的出版及图书、音像制品、电子出版物的审读审听审看工作。承担书号、版号管理工作。承担省古籍整理出版规划办公室的日常工作。
印刷复制处
承担全省印刷、复制单位和业务的监督管理工作，组织查处重大违法违规行为。负责印刷复制行业标准的监督实施，承担印刷复制品的质量监督管理工作。组织指导重要文件文献、重点出版物和教科书的印制。指导内部资料性出版物的印刷管理工作。负责省内只读类光盘设备投产验收工作职责。推动印刷业转型升级及新兴印刷业发展。
传媒机构管理处
承担全省广播电视播出机构和业务、广播电视节目制作机构、广播电视节目传送、有线电视付费频道、移动电视业务的监督管理工作。负责地市级、县级广播电台、电视台变更台标许可管理。监督全省卫星电视接收设施及境外卫星电视节目的落地与接收。指导和监督管理广播电视广告播放。
数字出版处
承担全省数字出版内容、产业和活动的监督管理工作。对网络文学、网络书刊和开办手机书刊、手机文学业务进行监督管理。
网络视听节目管理处
承担全省网络视听节目服务、广播电视视频点播、公共视听载体播放广播影视节目内容和业务的监督管理工作。指导网络视听节目服务工作。
反非法和违禁出版物处（省“扫黄打非”工作小组办公室）
负责贯彻落实国家“扫黄打非”工作方针政策，拟订“扫黄打非”工作规划、计划并组织实施。组织、指导、协调全省“扫黄打非”工作，组织查处非法和违禁出版传播活动的大案要案。承担省“扫黄打非”工作小组办公室的日常工作。
发行处
承担全省出版物发行单位和业务的监督管理。组织指导重要文件文献、重点出版物和教科书发行工作。负责音像电子制品批发、零售、出租、放映活动的监管。推动发行业转型升级和创新发展。
版权管理处
负责贯彻落实国家版权战略纲要和著作权保护管理使用的政策措施，承担省政府享有著作权作品的管理和使用工作，对作品的著作权登记和法定许可使用进行管理。承担著作权涉外条约有关事宜，组织查处著作权领域重大违法违规行为。协调全省版权产业建设与发展，指导版权产业基地和区域性特色版权产业群建设。组织推进软件正版化工作。
科技处
拟订全省新闻出版及印刷业、广播影视及视听类新媒体科技发展规划、政策和行业技术标准并组织实施。负责组织开展全省新闻出版广播影视行业的科技创新工作。拟订全省广播影视传输覆盖网和监测监管网的规划，推进三网融合及应急广播建设。承担广播影视安全播出的监督管理和技术保障工作，承担广播影视质量技术监督、监测和计量检测工作。
财务处
承担局机关和直属单位财务管理工作。负责预决算、国有资产管理、基本建设项目、政府采购、内部审计工作和各类专项资金监管。
人事处
承担局机关和直属单位的机构编制、人事管理、队伍建设和教育培训工作。拟订全省新闻出版广播影视行业人才队伍建设规划并组织实施，负责从业人员职（执）业资格管理和职业技能鉴定有关工作。
安全保卫处
拟订全省新闻出版广播影视有关安全制度和处置重大突发事件预案并组织实施。指导、协调全省新闻出版广播影视基础设施保护工作和全省新闻出版广播影视系统安全保卫工作。指导重点单位和核心机密、要害部门的安全保卫工作。
机关党委
负责局机关和直属单位的党群工作。设立机关党委办公室，承担机关党委的日常工作。
纪检监察机构 按有关规定设置。
离退休干部处 负责局机关离退休干部工作，指导直属单位的离退休干部工作。

⑵ 法制文化创意产业的内容

以政策和法制保障北京文化创意产业发展

2008-02-20

文化创意产业是20世纪80年代发达国家提出的发展理念，是经济形态由工业经济向知识经济转变过程中的主导产业，是当今发达国家和地区产业发展的重要趋势。发达国家发展文化创意产业的成功各有蹊径，但共同的规律是政府提供了发展环境并以政策来驱动，这也为北京文化创意产业的发展提供了重要的启示：文化创意产业的发展离不开政策和法制的保障。
一、良好的政策和法制环境是文化创意产业发展的先决条件
1、良好的政策、法制环境是文化创意产业发展的基本生态要素
创意产业在发达国家和地区迅速成长并形成巨大的产业规模，不仅因为创意产业本身具有强大的生命力，更重要的在于各个国家在观念上高度重视文化创意产业，从政策上积极扶持和培育，为文化创意产业的发展提供了适宜的政策和法制环境。
文化创意产业不完全是自发的发展过程，而是在政府干预和驱动下推进的。在政府和市场的关系上，越来越多的国家意识到，政府与市场结合的必要性，既坚持市场调节，又重视政府调节，两者不能相互取代。一个尊重市场规律，具有较强预见能力的政府，对于促进产业竞争力的提高具有举足轻重的作用。构建良好的政策和法制环境是政府的主要责任。
2、发达国家发展的实践表明，营造良好的政策和法制环境是政府的主要责任
英国是世界上第一个利用公共政策推动创意产业发展的国家。政府的推动措施主要集中在支持文化创意产业从业人员技能培训、对企业的财政支持、加强知识产权保护和扶植文化创意产品出口等方面。自布莱尔政府提出创意产业并实施以来，一个产业“新英国”的模式已经出现。
美国全面实施版权战略，采取加强版权立法、实施数字化版权保护战略、推动版权保护的国际间合作等方面的措施。版权产业、尤其是核心版权产业已经成为美国国民经济支柱产业和美国经济增长的主要动力，对美国的经济做出了巨大的贡献，它创造的就业机会远远高于飞机、汽车、钢铁、药品、纺织、食品加工等传统知名产业。
日本政府调整国策，立法发展创意产业，保护和开发文化产品，成为世界上最大的 “动漫王国”。目前全球播放的动漫作品中有六成以上出自日本，从日本政府的国家战略和产业政策看，日本政府正从重视制造业向重视创意产业转变。
韩国政策重点是设立文化创意产业振兴基金，建立国家级产业基地，构筑产业基础网络体系，出台了一系列政策，开发具有国际竞争力的高质量的文化产品，培养引导知识经济的专门人才，集中力量支持重点产业和重点项目。借助“韩流”和“天堂”游戏向世界展示了韩国文化的魅力，迅速实现了经济的再崛起。
二、促进文化创意产业发展的若干政策及实施效果
改革开放以来，北京现代意义上的文化产业在经历了自发成长、起步阶段后，以《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》等一系列政策的颁布和实施为标志，进入了快速发展的新阶段。
中央政府先后出台的政策有《关于文化体制改革试点工作的意见》、《关于深化文化体制改革的若干意见》、《财政部、海关总署、国家税务总局关于文化体制改革中经营性文化事业单位转制为企业的若干税收政策问题的通知》、《财政部、海关总署、国家税务总局关于文化体制改革试点中支持文化产业发展的若干税收政策问题的通知》、《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、《关于文化领域引进外资的若干意见》、《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》、《关于进一步加强和改革文化产品和服务出口工作的意见》等。
与此同时，配合中央的政策，北京市政府也先后颁布了一系列政策和法规，主要有《北京市文化体制改革试点工作的意见》、《北京市深化文化体制改革的意见》、《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》、《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》、《北京市文化创意产业投资指导目录》、《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》等。
这些制度规范、政策措施不仅标志着文化体制改革和机制创新的法制环境改善基本到位，而且指明了文化开放、管理突破、市场拓展的道路。在这一背景下，北京文化创意产业的发展全面提速。
1、改革的政策——重点培育和发展一批实力雄厚的大型文化企业
原有的文化体制是以国家统包统管为主的文化管理体制，具有高度的集中性、高度的计划性，经营性单位混同与公益性单位，由政府包揽，游历于市场经济体制之外，缺乏活力，长期处于小规模分散状态，现代大型文化企业寥寥无几，至今没有一家文化企业能够跻身全国500强。
北京市文化局推动了北京儿童艺术剧团、北京歌剧舞剧院、中国木偶艺术剧团、中国杂技团等几个国有重要的艺术表演团体的公司制改造，引导文化艺术单位进入市场，培育适应市场经济发展的新型市场主体。
在改制的过程中，支持企业间的业务整合。这种联合不仅仅是行业内的强手联合，而且是与系统外的企业联手，确保在今后的发展中，优势组合、优势互补、优势扩张，完善企业产业链，增强产业集中度。
北京儿艺由北京青年报社控股69.84%，注册资本4000多万元，形成了艺术院团由媒体控股的崭新模式。 改制当年营业收入达到1568万元，是改制前演出收入的18倍，2005年的营业收入是改制前的48.7倍。
北京歌舞剧院是首旅集团等4家股东单位构成，注册资金6242.32万元。公司以歌舞演出为主业，把进军旅游市场作为突破口，推出了面向旅游饭店的覆盖式演出。改制前最多的年经营收入不足500万元，去年1—6月份营业收入就达到了1035.79万元。
中国杂技团的改制采取分步推进、分期注册的方式，首先与中国银泰投资有限公司联合组建中国杂技团有限公司，银泰投资5000万元；第二步公司将进一步联合国内优势杂技资源，组建跨省市、投资主体多元化的集团公司。
中国木偶艺术剧院由民营企业北京永庄文化传媒公司出资2907万元，占51%，成为国内第一家由民营控股的艺术院团。改制一年来就实现经营收入1761.6万元，增长了一倍多。
这些艺术表演团体的改革，解除了原有体制的束缚，整合了优势资源，形成了富有活力的文化产品生产经营机制，文化生产力的巨大能量得到释放，生产实力和发展规模不断壮大。
2、开放的政策——促进文化产业多种所有制共同发展
仅仅靠政府的力量无法解决长期困扰文化产业发展所需要的资金、技术、人才、管理等方面的问题。文化开放的政策就是让更多的社会力量、民营资本积极参与和投资文化产业，实行投资主体多元化、社会化、公共化，以公共的文化力量来构筑文化产业发展的格局。
期间，修订了《营业性演出管理条例》、《营业性演出管理条理实施细则》、《电影管理条例》、《外商投资电影院暂行规定》、《音像制品管理条例》、《音像制品批发、零售、出租管理办法》；颁布了《国务院关于非公有资本进入文化产业的若干决定》、《关于文化领域引进外资的若干意见》、《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》。
比如，《关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》，通过政策的导向，从市场准入、演出审批财税支持、资格认定、参与对外文化交流、人才培养、舆论支持等方方面面，让不同所有制的表演团体能够平等竞争，共同繁荣。
一些政策还明确提出，允许民营演出团体以合资、合作、并购等形式参与市县国有院团转企改制，允许国有院团演职人员经批准离职自主创办民营表演团体，鼓励民营表演团体参加全国性评奖和调演活动，并与国有表演团体享受同等待遇，鼓励民营表演团体参加政府的对外文化交流项目的招投标活动，对积极开拓国外市场的民营表演团体给予资金支持，鼓励民营表演团体及专业技术人员参加国家专业技术职称评定，并与国有表演团体实行同一标准。
这些政策给予非公有制经济在文化领域的合法的市场主体地位，进一步调动全社会参与文化建设的积极性，形成了公有制为主体，多种所有制共同发展的格局，并涌现出一大批优秀的民营文化企业。
北京民营文化企业——“北京女子十二乐坊”使用中国传统乐器，重新演绎中国古典民乐、民歌和世界各民族音乐作品，使经典的中华民族文化享誉世界。首次以文化商品的形式成功地打开亚洲、北美的文化产品市场，并在美国、日本、新加坡、泰国、马来西亚、印度等国家以及港、澳、台地区掀起一股学习中国民族乐器的风潮，在北美、亚洲等地累计发行销售唱片500多万张，产值约合人民币10亿元。
受“北京女子十二乐坊”的影响，学习二胡演奏在日本近期几乎形成了一个百年难遇的高潮，2005年日本购买两万多把中国二胡，目前全国二胡产量为30万把，与钢琴的产量旗鼓相当。
《功夫传奇》是天创国际演艺交流公司以中国功夫为题材创作的剧目，在传统武术中融入了富有哲理的戏剧情节，表现了一个小和尚出家拜师、成长的过程，学艺、思凡，经历了种种人生的诱惑、困惑，由最初的蒙昧无知到最后的大智大勇，成为一带宗师，蕴涵了深刻睿智的人生主题。这台剧目取得了极佳的票房成绩，一跃成为北京旅游演艺的一个新亮点。
《功夫传奇》落户在朝阳区幸福大街，带动了幸福大街沿线的经济发展，比如：剧场附近的“便宜坊”烤鸭店2004年—2006年效益翻番，周边的饮食娱乐设施已由原来的几家发展为二十多家。
大型企业华侨城集团投资2亿元，在北京欢乐谷打造的集舞蹈、杂技、服饰表演等多种艺术门类为一体的旅游演出——《金面王朝》，自去年8月16日上演以来，受到了观众的一致好评。
从未来中国文化产业发展的宏观角度来看，民营文化资本的崛起指日可待。
3、协调发展的政策——推进公共文化服务均等化
文化对于人类发展有强大的能动作用。一个民族一旦有了文化的自觉，就会形成无穷无尽的生命力、凝聚力和创造力。政府在推进文化产业发展的同时，应大力加强公共文化服务体系建设，向低收入群体提供免费的文化服务，促进基本公共文化服务均等化。
——加大政府对公共文化服务的资金投入。去年北京市文化局投入2.9亿元为乡镇文化广场配备了灯光、音响等设备，数字电影院等基础设施，为区县配备流动舞台演出车，为基层图书馆配备了新书等。
——加强基础设施建设，完善公共文化设施网布局。北京市文化局出台了鼓励多厅影院、露天广场建设的政策以及《基层文化设施建设的标准》，完善公共文化服务网络布局。
——创新公共文化服务方式，引入竞争机制，增强公共产品和服务的供给能力。制定了对在郊区县剧场演出的剧（节）目给予补贴的政策，在密云、门头沟等10个郊区县的剧场中，推出了“周末场演出计划”， 2006年10个郊区县城镇增加演出近1000场，居民每周都能够观赏到高质量、高水准的文艺演出。2006年5月，在农村推出了“文艺演出星火工程”。出台了政府补贴政策，引入竞争机制，鼓励国有和民营的各类专业艺术院团进入本市农村演出，基本实现了试点区县每个行政村每季度观看1场现场文艺演出的目标。
三、进一步健全和完善相关的政策法规
目前，现行的文化法律、法规体系还不完善，很多法规侧重于市场管理、规范经营行为和政府的行政管理权，而在促进产业发展方面的内容较为缺乏。为此，首先需要尽快把成熟的政策通过法律法规的形式固定下来，协助政府相关部门共同制定《北京市文化产业促进条例》；第二，推进重点领域的立法工作，加快研究制定《艺术品管理条例》；第三，做好法规的清理和修改工作，与WTO政策相协调。 WTO所形成的诸多协议广泛涉及文化产业的各个领域，WTO的基本原则、规定是各成员国政府制定和执行国内文化贸易政策和国际贸易政策的文本基础。我们必须在一个新的制度、法律和政策平台上形成和构筑具有中国特点，又与WTO的基本原则精神相一致的法律政策系统。
（作者：北京市文化局局长助理）

⑶ 知识产权行业好就业吗

知识产权日益抄受到重视，知识袭产权工作将成为一项新的职业。前景肯定是光明的。
一、知识产权行业就业前景广阔，但针对个人而言，还看你自己的本事。
二、工作岗位很多，岗位名称有几十个：
1、知识产权管理(含部门主管及知识产权管理工作)；
2、知识产权战略(包含战略规划及要求较高的职位)；
3、知识产权代理(含代理公司及企业专利撰写、查询、分析等职位)；
4、知识产权保护(含律师、侵权调查、企业法务等职位)；
5、业务销售(主要是代理公司的业务人员)。
知识产权工作主要集中在管理、申请(代理)、保护三个方面。
三、专业要求：
招聘的职位与所学专业要求呈较明显的对应关系，代理机构招聘业务人员基本要求营销专业，代理机构招聘代理人、企业专利申请工作岗位一般要求有理工科背景，不同的企业根据自身的经营范围还明确规定了具体的专业。由于知识产权工作的复杂性，各招聘信息中从事知识产权管理及高职位对应聘者提出了多学科背景要求。

⑷ 著作权保护制度对于文化产业的重要性

重赏之下，必有勇夫。两个方面：
1，钱，著作权保护和专利权保护一样，都可以对作者或回者专利答人带来利润，这一点就会使得更多人涌入文化产业。同样，也有利于文化产业的规范化。
2、面子，文化人好面子，著作保护制度意味着尊重，不会使的文化产业从业人员觉得嗷嗷郁闷。
3，就是从市场规范上面来讲了，一个健全的制度才能保证相关产业的健康有序发展
4.。。。文化产业的一个重要组成部分就是创作，著作保护就是涉及文化产业圈一个比较重要的领域，这个保护的本身有作用，它带来的影响就是使人可以重新关注文化领域，根据注意力经济学，关注的人多了，就开始快速发展了

⑸ 面对新转播技术的冲击，传统出版业所面临的著作权保护问题有那些

随着数字技术的发展，互联网在为人们获取信息提供便利的同时，也深刻地影响了传统知识产权的管理模式，对现行的版权制度提出了挑战。而版权保护，是互联网络所涉及的法律问题中最为突出的。在这一背景下，如何有效利用版权保护制度，通过知识产权的创造、管理、保护和应用来促进互联网产业的健康发展，是知识产权界和互联网产业界共同关心的问题。

数字网络环境 版权保护迫在眉睫

网络环境下的版权保护问题日益突出，并已成为当前世界各国在知识产权保护领域普遍关注的问题。

网络传播背景下的版权有以下几个特点。第一，版权作品的种类和数量快速增加，版权作品的创作、传播、使用队伍不断壮大。数字技术的应用和互联网的普及在一定程度上，使更多的人参与创作，并自行将作品传播给社会公众。每一个网民都可能成为版权作品的创作者、传播者和使用者。第二，网络环境下的版权保护新问题层出不穷、矛盾越来越突出。数字网络技术日新月异，利用网络的方式也不断发生变化。网络版权保护也不断面临新的问题。第三，数字技术和网络技术的发展使得版权保护的难度增大。随着网络带宽的增加和传输质量的提高，人们复制、传播与使用他人作品变得更加容易。任何一个人只要点击鼠标就可以获得作品，并将其再次传播出去。数字化的作品较之传统形式的作品更易被侵害。第四，一些网站未经授权，大量非法复制、上载和传播他人的作品，或以私服、外挂等非法形式从事互联网游戏经营。这不仅严重侵害了权利人的合法权益，扰乱了互联网正常的经营传播秩序，影响了互联网产业的健康发展，而且将对图书、音乐、影视等传统产业带来灾难性的冲击。

互联网产业的发展，离不开产品和内容的创新，而这种创新必须有完善的版权制度加以保障。只有妥善地处理好传统作品在网络环境下的授权、使用的关系，才能实现互联网与传统出版、音乐、影视产业的协调发展。因此，能否进一步完善版权保护制度，有效保护网络版权，打击在线盗版行为，对互联网产业的健康发展至关重要。

打击网络侵权 制度保障日臻完善

网络环境使得著作权的地域性逐渐模糊，著作权的国际保护在网络数字环境下进行了相应调整。世界知识产权组织1996年出台的两个新条约《世界知识产权组织版权条约》和《世界知识产权组织表演和录音制品条约》将最初的伯尔尼公约带入了数字时代。

信息网络传播权所调整的传播行为至少包括了将网下作品数字化处理后连接到互联网上的上载行为，以及将已在互联网上刊载的作品在网络中继续传播的转载行为。就此两种行为对作者的影响而言，对上载行为的控制尤其重要。作品一旦被上载到互联网上，就会有很多人对其进行使用，若对作品未采取技术保护措施，作者乃至网络服务商都很难对其他人的使用进行控制。从这个意义上说，作者控制其作品网络传播的重心是对其作品上载到互联网进行控制。

网络环境中的侵权问题十分严重，尤其是版权作品，已经上升到挑战版权产业持续发展的高度。网络环境中的版权侵权的第一个特点，就是直接侵权者为数众多，权利人难以追究所有侵权者的责任。这在音乐作品和电影作品被“自由”下载的情况下，尤为明显。与上述侵权者为数众多的特点相对应，第二个特点就是几乎所有的侵权资料都存在于各种各样的网络服务器之中，并通过网络在侵权者之间进行传输。

最高人民法院于2000年12月发布了《关于审理涉及计算机软件网络著作权纠纷案件适用法律若干问题的解释》（2003年12月修订），其中的第5条规定，网络服务提供者通过网络参与他人侵犯著作权，或者通过网络教唆、帮助他人实施侵犯著作权行为的，人民法院应当根据《民法通则》第130条的规定，追究其与其他行为人或者直接侵权者的共同侵权责任。

2001年以来，中国对于著作权法体系进行了全面地修订，进一步完善了著作权的法律内容，增加了著作权人和表演者、录音制品制作者的信息网络传播权，并规定对“技术措施”和“权利管理信息”予以保护，从立法层面上解决了网络环境下著作权的保护问题。2004年12月，最高人民法院、最高人民检察院颁布实施的有关“侵犯知识产权刑事犯罪”的司法解释中，将“在线盗版”行为明确定性为侵犯著作权的犯罪行为。2006年7月，国务院颁布的《信息网络传播权保护条例》正式实施，对信息网络传播权的权利内容，权利限制，网络服务提供商的责任等问题做了具体的规定，进一步完善了网络环境下的版权保护法律体系。2007年6月9日，《世界知识产权组织版权条约》，和《世界知识产权组织表演和录音制品的条约》正式在中国生效。加入两个新条约有利于知识产权保护的国际合作，加大打击盗版的力度，对推动我国互联网产业的健康发展、完善网络环境下的法律制度，有着十分重要的积极的意义。

加快网络出版权认定 重视版权保护体系建设

从某种角度来看， 网络技术的发展是一把双刃剑，法律应积极应对技术发展情况下版权法律制度供给的充盈程度和其能否顺应新时代发展的需求，这已成为每个国家版权相关产业发展程度的重要标准。每一种新的传播技术产生，都会将原来的平衡打破，需要用法律手段重新调整各方面的关系，直到产生新的利益平衡。以数字为基础的互联网的发展对于出版产业的影响是深远的，网络出版的出现不仅改变了传统的出版形态、出版流程和出版的经营模式，而且由此带来的出版转型更成为将来出版产业发展的必然趋势。

第一，从政府管理部门到出版从业人员都要以更为开放的视野来面对新技术的挑战，为以网络出版为代表的崭新出版业态的发展创造良好的发展环境。对于出版业监管部门来说，既然认定数字化和网络化是出版业发展的必由之路，在政策制订过程中就要向新业态进行倾斜，鼓励出版社积极进行革新尝试，尽早对网络出版在市场中的主客体作出明确规定，加快出版资格认定，这样将极大地提高网络出版的发展速度。

第二，要重视版权保护，加快相关法律建设，努力建立网络出版权保护体系。网络出版给版权研究和实践带来了一系列新问题，主要表现在以下几个方面：网络出版使著作权的内容有所拓展；即时传播与异时使用，使知识首创权的认定面临挑战；网络传播中使用者的不确定，使权利人的财产权受到损害；信息网络对国际版权保护也产生了深远的影响；网络使出版社的权利发生了新的变化。

第三，打击网络环境下的盗版侵权的工作力度不断加大。近年来，各级新闻出版、版权行政管理部门，坚持日常监管与专项行动相结合，坚决打击各类侵权盗版、查办网络侵权案件、关闭非法网站、没收服务器，遏制了网络侵权盗版活动蔓延的势头，规范了网络经营秩序，在全社会形成了保护网络知识产权的强大声势。

第四，互联网企业的自主创新能力不断增强。国家要加大对网络文化产业的扶持力度，对版权保护力度也要不断加强，国家的网络影视产业、网络出版产业、网络娱乐产业的自主创新能力不断提高，真正形成一批拥有自主知识产权的网络传播文化的产品。

⑹ 文化产业有哪些回答的具体点、全一点，谢啦

联合国教科文组织对文化产业的这一定义只包括可以由工业化生产并符合四个特征（即系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化）的产品（如书籍报刊等印刷品和电子出版物有声制品、视听制品等）及其相关服务，而不包括舞台演出和造型艺术的生产与服务。

事实上，世界各国对文化产业并没有一个统一的说法。美国没有文化产业的提法，他们一般只说版权产业，主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的。日本政府则认为，凡是与文化相关联的产业都属于文化产业。除传统的演出、展览、新闻出版外，还包括休闲娱乐、广播影视、体育、旅游等，他们称之为内容产业，更强调内容的精神属性

国家统计局对“文化及相关产业”的界定是：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。所以，中国对文化产业的界定是文化娱乐的集合，区别与国家具有意识形态性的文化事业。

简单来说

文化产业基本上可以划分为三类： 一是生产与销售以相对独立的物态形式呈现的文化产品的行业（如生产与销售图书、报刊、影视、音像制品等行业）；二是以劳务形式出现的文化服务行业（如戏剧舞蹈的演出、体育、娱乐、策划、经纪业等）；三是向其他商品和行业提供文化附加值的行业（如装潢、装饰、形象设计、文化旅游等）。

1． 为社会公众提供的实物形态文化产品的娱乐产品的活动，如书籍、报纸的出版、制作、发行等。 2． 为社会公众提供可参与和选择的文化服务和娱乐服务，如广播电视服务、电影服务、文艺表演服务等。 3． 提供文化管理和研究等服务，如文物和文化遗产保护、图书馆服务、文化社会团体活动等。 4． 提供文化、娱乐产品所必须的设备、材料的生产和销售活动，如印刷设备、文具等生产经营活动。 5． 提供文化、娱乐服务所必须的设备、用品的生产和销售活动，如广播电视设备、电影设备等生产经营活动。 6． 与文化、娱乐相关的其他活动，如工艺美术、设计等活动。

更多http://ke..com/view/40273.htm

⑺ 分析一下动漫设计这职业

动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。
动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。
动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润；反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。
动漫（Animation&Comic）是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，以便获得丰厚的利润。
以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》、改编自莎士比亚名剧的《狮子王》到风靡世界皮克斯公司的《纸人》《玩具总动员》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。
近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。直至2013年，在许多发达国家已经成为重要的支柱性产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。
1、购买本国动漫版权。以日本政府为典型。日本外务省利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些购来的动漫片无偿地提供给发展中国家的电视台播放，使不能花巨资购买播放权的发展中国家也能够播放日本的动漫片。但对这些发展中国家来讲，这种“免费的午餐”只是暂时的，等到其对日本动漫产品形成依赖后，从免费到低价位再到正常价位，这一营销策略将会逐步实施。
2、保护知识产权。版权、形象权等知识产权是动漫产业最核心的竞争力。只有对创意成果给予严格的法律保护，才能建立利益回报机制，从根本上维护动漫产业的正常运转。
3、颁布修订法律法规。法律条文在明确动漫产业的产业性质，为其健康发展提供有力的法律保障的同时，也对其产业运行中的某些容易出现的问题进行了规范约束。
4、进行产业辅导。海外一些国家通过官方或半官方机构对动漫企业进行产业辅导。在韩国，文化内容振兴院、富川漫画情报资料中心、首尔动画中心、韩国游戏产业开发院等机构都对动漫企业进行从创意、制作到发行、销售一条龙的产业辅导。
5、建立产业信息服务体系。全球化的背景下，海量、及时的产业信息是动漫企业快人一步的必要条件，建立产业信息服务体系，可以巩固产业优势，不断推进产业发展。
6、加强基础设施建设。海外政府都十分注重对动漫产业基础设施的建设。韩国政府投入大量资金建立漫画博物馆、韩国动画片制片厂；为了给游戏产业提供良好的硬件环境，韩国政府在网络建设方面也是不遗余力。
7、搭建孵化和交流合作平台。在市场经济的背景下，为动漫企业提供发育成长的空间，帮助其提高成活率和市场竞争力是政府的当务之急。为此，政府为新生 的动漫企业搭建产业孵化平台就显得十分必要。动漫企业被“孵化”出来以后还需“经风雨、见世面”，在实践中成长，这就需要政府为他们搭建交流合作平台。
8、设立研究培养机构。动漫产业对于大多数国家来讲是新兴产业，政府和业界对这一产业普遍缺乏全面的了解，尤其是对产业运营中的具体操作模式，他们还处在学习与摸索阶段。为了少走弯路，一些国家成立了相应的研究机构，为政府和业界的决策进行论证，为其提供统科学系统的参考意见。
9、对动漫产业实行优惠税收政策。对动漫企业为开发动漫产品提供的动漫脚本编撰、动漫培训、形象设计、背景设计、动画设计、分镜、动画制作、摄制、描线、上色、画面合成、配音、配乐、音效合成、剪辑、字幕制作、压缩转码（面向网络动漫、手机动漫格式适配）劳务,对其收率实行优惠政策
中国动漫产业的发展起步比较早，历史悠久，但是还是处于初级阶段，纵观中国动漫的发展历史。从上世纪20年代到21世纪也有过历史辉煌的一页，但是很遗憾的是都没有以一种产业的发展形式展现在我们面前，中国动漫的发展可以追溯到上个世纪的20年代，直到现在已经也有一段时间了。
2000年以来经过打破计划经济体制后的几年阵痛，中国市场机制慢慢的活跃起来，中国动漫逐渐出现了令人欣喜的生态，中国动漫终于迎来了发展的春天，首先随着中国经济的进一步崛起，改革开放的程度进一步加深，一些原有的思想观念被一一的打破，这使中国动漫在创作上有了 一个较为宽松的创作环境和市场运作空间，从而促进了国内整个动漫产业的快速发展。
随着国内改革开放的进一步的加深，经济发展到一定水平，迫切的需要产业升级，改变原有的经济增长方式，于是国家在发展的过程中政策也慢慢倾斜于一些文化和其他新兴产业，在很大程度上也促进了中国国产动漫的发展，其次随着中国市场的进一步对外开放，与国外的交流进一步加强，一些守旧的观念也得到了很大程度的更新，从而整个动漫产业的影子才模糊的显现出来，并逐渐的清晰起来。
中国有广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的“动漫之都”。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。
与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在2007年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是“COSPLAY+周边商品贩卖”的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
2008年席卷全球的金融危机，波及到各行各业，正处于成长时期的中国动漫产业也受到了影响。在国内原创动画产业受到资本的制约，外包加工业务订单下降，出现危机的时候，这就迫使中国的动漫产业开始出现动荡，甚至是面临重新洗牌的局面，然而在这种危险之中也隐含着机会。政府将重点扶持龙头企业，做好动漫产业的规划和动漫平台的建设，开展原创扶植，做好懂原创、懂营销的专业高端人才培训，进一步促进国际交流，净化市场环境。
2009年年底文化部先后出台了《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》、《文化部原创动漫扶持计划（2009）》；财政部和国家税务总局出台了《关于扶持动漫产业有关税收政策问题的通知》，公布了一系列税收优惠政策。国家还专门成立了“少儿精品发展专项资金及国产动画发展专项资金”。2009年9月国务院颁布《文化产业振兴规划》，首次将动漫产业列为重点发展的文化产业之一。中国动漫产业迎来前所未有的发展良机。

⑻ 版权保护的三个意义

版权保护的三个意义，目前越来越多的人关于版权保护的意识正在不断提高，原创者，行业从业人员都在积极的为版权保护做努力。那么版权保护到底有什么意义呢？下面为大家介绍版权保护的三个意义，希望可以帮助到大家。版权保护的三个意义版权保护的三个意义可以分为以下内容：一、著作权是知识产权的一个重要组成部分，它是现代社会发展中不可缺少的一种法律制度。现代知识产权保护制度三百多年前源于西方，促进知识的积累与已交流，丰富人们的精神生活，提高全民族的科学文化素质，推动经济的发展和个人为社会进步起到了及其重要的作用。知识产权保护制度是随着科学技术的进步而不断发展和完善的，著作权保护不仅仅能够促进文化事业的发展，同时版权产业也已经成为经济发展的动力。著作权调整的范围很广，涉及到调整作者、国家、集体之间的利益问题平衡创作者和使用者的关系，即要充分保护作者的合法权益，又必须给作者以限制，满足公众的需要。可以说，著作权(版权)已经渗透到我们生活动每一个角落，但是包括许多人，乃至作者和法官、律师对著作权法存在误解，更多的老百姓缺乏著作权法律常识和版权意识。二、著作权是一种无形的权利，同时是用有形物体现的，包括精神权利和财产权利，因此著作权也是人权，又是一种财产。侵犯他人著作权如同偷盗他人钱财。盗版就是盗窃。保护知识产权不仅是保护著作权人的个人利益，同时也是为了维护公众利益，维护国家利益，维护国家经济秩序，促进社会的发展。在我国15 年的世贸谈判过程，中国的知识产权保护(尤其是著作权保护)一直是引人注目的问题，因为知识产权协议是世贸组织协议中重要组成部分。所以，著作权涉及更多的问题是经济问题，是财产权的问题。三、防止别人盗窃自己的作品抢先进行著作权登记据为己有。别人一旦把自己的作品进行抢先著作权登记，反而使自己的权利不能得到有力的保护，陷入被动。别人抢先进行了版权登记，反而使自己的作品不能进入市场销售。这就是保护版权的意义。版权保护的三个意义大致为以上内容，想要了解更多内容，欢迎拨打八戒知识产权在线客服。八戒知识产权知识产权专注：商标、专利、版权、域名等知识产权业务方向。主营业务三大板块：常规知识产权、涉外知识产权、知识产权交易。互联网+知识产权行业的黑马型企业。

⑼ 2021年了知识产权行业前景怎么样

从业人数逐年上升

知识产权服务业的健康快速发展，为提升知识产权创造、运用、保护和管理能力提供了服务保障，对助力创新创业、稳定和扩大高水平人才就业、促进实体经济高质量发展意义重大。

据统计，“十三五”以来，我国从事知识产权服务的机构新增约3万家，知识产权服务业从业人员新增38万人。截至2019年底，我国知识产权服务业从业人员约81.9万人，较2018年底增长2.6%，吸纳就业作用明显。

更多行业相关数据请参考前瞻产业研究院《中国知识产权服务行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

⑽ DNF合天空是怎么样的

失败就是选的高级属性