大版权时代ppt

A. powerpoint准确英文翻译是什么

powerppoint是微软公司生产的制作幻灯片和简报的软件，也就是我们经常说的PPT。做出来的东西叫演示文稿。中文意思的话我个人觉得是“演示文稿”。因为point本身有“重点”的意思。通常我们做演示文稿的内容都是要及其精简的内容，相当于是把所有重点都罗列在PPT里。个人理解，希望对你有帮助哈。望采纳啦~

B. 版权时代到来，吴青峰哽咽回应著作权纠纷，这个故事有哪些的前因后果

林暐哲的生命当中有一个很重要的人，那就是吴青峰，他花费了很大的人力物力精力去培养这一个人，才就是因为看到了他身上的闪光点，所以在之后两个人合作的越来越顺手，赚的钱也越来越多，欲望也越来越膨胀，但是却在这个时候，吴青峰提出了解约，林暐哲同意了，但心底却打着一个小算盘，此时的吴青峰还处于一个懵懂无知的状态，以为真的能够和平解约。

所以即使是两个人解约之后，吴青峰还多次在公开场合表明林暐哲是一个很好的老板，一路帮助自己成长，同时吴青峰也用自己的行动回报了林暐哲。

C. 怎么看待国内越来越注重版权问题，是否全名版权时代

为什么要维权，法律层面上知识产权是受保护的，版权方本身要对版权进行保护，被授权方支付了版权费是合法获取，双方都会对非法获取者进行打击。从商业角度看，随着IP商业化的推进，其中产生的价值和牵涉的利益更大，版权的重要性就更加突出。
在正版与盗版的博弈中，已经有多方在介入。
首先是动漫的日本版权方的介入，2015年10月“爱漫画”的三个负责任被捕，其中有日本文化产品海外流通促进机构（CODA）的协助取证，CODA在中国的维权一直在进行，2013年的时候曾就中国网站向日本人出售盗版DVD提出处罚要求。2015年12月底，轻之国度、轻质文库的四个负责人被抓获，报案方是广州天闻角川动漫有限公司（日本角川集团在中国的子公司与湖南天闻动漫的合资公司）。

《火影忍者》漫画截图
在日本版权方积极维权的情况下，国内厂商也开始购买版权。并且当日本动漫在中国有了正版授权方，支付了大量的版权费，不用日本方提醒，中国获得授权的公司自然会对盗版动漫网站进行打击。腾讯动漫的行动比较早，2013年的时候与日本集英社达成大规模版权合作，获得了11部漫画的网络电子版权，其中包括《火影忍者》、《航海王》、《银魂》等。网易漫画在2015年10月的时候，也宣布获得了日本漫画发行商史克威尔艾尼克斯（SE）旗下63部漫画的正版授权，包括《钢之炼金术师》、《黑执事》等。优酷土豆、爱奇艺等视频门户购买了一些动漫的版权。
除了日本动漫版权的获取，国内动漫平台对于平台自产的原创内容也开始进行维权，比如腾讯这次起诉魔屏漫画，就是认为其侵犯了腾讯动漫的四部原创作品。国内的原创动漫平台的数量在增多，大角虫、漫客网、i尚漫、纵横动漫等都在逐渐发展起来，对原创内容的版权维护势在必行。
尽管此前国内的版权意识并不强，小说、动画、漫画、音乐，受众都习惯免费获取，而不管是正版还是盗版，但这种情况在慢慢发生改变，网友关于这几家动漫网站被关停的讨论中，不乏“是应该正版化”的声音，开始意识到付费并不是坏事，创作者也不是免费的劳动力。以及被关停的“动漫花园”在网页源码中留下了这样一句话，感谢大佬们对Anime国内正版化做出的努力和投资，大势所趋，是我们退场的时候了。
维权的第二个理由：保护创作者的权益和情感
以上更多的是商业层面，站在创作者的这个角度，于情于理也是必须维权的。
于情，辛辛苦苦创作的东西被盗用，是情感上的伤害。此次魔屏漫画涉嫌侵权的四部作品是《尸兄》、《王牌御史》、《山河社稷图》、《灵魂主宰者》，记者联系到了四部作品的创作者。

《尸兄》漫画截图
《尸兄》作者七度鱼，面对盗版的心情是愤慨，作者辛辛苦苦创作的东西被别人随意盗用这对我们是非常不公平的。《灵魂主宰者》作者黑牧师说，盗版是对原创漫画者的极其不尊重。
于理，侵权违法，而且创作者不是免费的劳动力，盗版对正版的冲击影响到创作者这里就是收益减少。
《山河社稷图》作者月藏直言， 侵权就是违法，法律保障我们创作者能按照合同拥有义务和权利。所有违法行为，对于创作者或任何人，都是需要追究责任的。《王牌御史》作者佟遥表示盗版会分流走作品在平台上的成绩，长久之后会造成非常严重的损失。

《王牌御史》截图
如何维权：既要维护自身版权权益，也要维护受众的选择权益
看非正版动漫的人分两类，不想花钱的，和不想花冤枉钱的。前者好理解，后者是因为他们认为，一些海外动漫在进入中国的进行翻译的时候，正版的速度没有盗版快，翻译质量也没有盗版的好，清晰度没有盗版的高。版权方进行维权无可厚非，不可忽视的一点还在于对受众选择权的尊重。
先看怎么维护版权。
首先是内部的监测机制，加强网络监测的频率、范围、手段尤其是国内的一些原创动漫平台，需要在国漫起步阶段先把版权保护措施提上去，可以针对平台上的作品，在全网进行日常监测。

轻之国度、轻之文库负责人被审问画面
当发现侵权的时候，告上法庭应该是最直接的方式了。腾讯动漫在2015年的时候提起了三次民事诉讼，分别是江西毫米公司“猫团动漫”（已和解）、上海元酷公司“漫画帮”、北京魔屏科技“魔屏漫画”，告上法庭应该是最直接的方式了。此外还有刑事案件，爱漫画、轻之国度定型就已经是刑事案件，负责任被捕，打击力度更大。
还有维权的提前性，目前的维权事件点多集中在作品已经上线运营，在作品引入、运营、授权的过程中，其实维权就已经可以开始了。
怎么在这个过程中也维护受众的选择权？

先解决了“不想花冤枉钱”的受众的需求，提高海外引进的动漫的翻译速度、翻译质量，这个需要组建好翻译团队和技术团队，拿出诚意，而不是只是花钱买了版权。其中有一个关键点是顺从受众的习惯，一些此前已经在中国连载多年的动漫，尽管翻译团队字幕组可能是非官方的，但毕竟培养了受众的习惯，正版要想立足还是要在合理的情况下顺从他们的习惯，比如某一个角色名字的翻译。
然后是分级。国内在文化领域的一刀切，从影视作品、小说到动漫，都需要一个分级制度的形成。商业的价值不仅在于创造财富，也在于能够有反向推动制度向前发展的底气和筹码，山不来就我，我就去就山。
盗版网站到了，正版时代真的就能到来么？只能说有可能，因为目前这个节点，受众付费习惯、版权意识、正版能提供的选择权仍是三座大山。

D. 腾讯音乐或将放弃独家版权，是否意味着版权时代要终结了

腾讯音乐或将放弃独家版权

国家版权局曾因音乐版权问题约谈了腾讯音乐等多家公司主要负责人。最后结果是，监管部门要求，腾讯音乐等多家公司99%版权要允许交叉授权。但仍存在部分版权没有开放，仍属于独家版权。另外，腾讯音乐此前因未正确申报收购酷我音乐、酷狗音乐，被监管总局罚款50万元，还曝出腾讯需出售这两家音乐平台的消息。此次，知情人士称，腾讯放弃独家音乐版权后，无需再出售酷我音乐和酷狗音乐。

E. 如果中国进入了大版权时代，对上美影有什么影响

我们这一辈儿很多人都是享受盗版从小享受到大的，我猜大部分人会感觉很不回适应，但答对上美影来说是好事，因为它的经典IP很多。如果中国进入了大版权时代，以后中国的版权交易、授权之类的会更加规范化和方便化。优秀的作品和原创作者将会受到应有的尊重，对于行业发展也是个鼓励。

F. 迪士尼动画作品发展史1950—1966 要做PPT作业 。

华特迪士尼在二十二岁时只身从堪萨斯到好莱坞闯天下，当时谁也没想到会因此造就一个娱乐王国的诞

生！半个多世纪以来，迪士尼动画一直带给全世界欢乐，尽管娱乐本质不变，但在拍摄技巧、内容取材、音

乐等方面，迪士尼作品也有颇多变化，大致可分为以下向个时期：

开创时期（1937—1942）

战间调整时期（1943—1949）

黄金时期（1950—1966）

蛰伏摸索时期（1967—1988）

第二黄金时期（1989以后）

开创时期（1937－1942） 华特迪士尼的成功可说好莱坞影史上一大佳话，当年他凭着本身创意起家，在二十二岁时只身从老家堪萨斯来到好莱坞闯天下，当时电影仍是黑白、无声阶段，卡通片则只不过是摆在电影开演前的娱乐节目，都只有短短十几分钟而已。迪士尼一开始默默无闻住在单身公寓，在1927年，华特迪士尼终于创出一个颇受欢迎的卡通人物【幸运兔奥斯华】（Osward, the Lucky Rabbit），当时获得不少人的青睐。
1928年2月，华特迪士尼信心满满地与太太莉莉莲搭火车赶到纽约，要与发行人 Charles Mintz 洽谈奥斯华卡通下一期的合约，华特原本计划要提高价格卖出，不料发行人在此时告诉华特一个残酷的事实：他已经高价买通所有奥斯华的幕后人员！照样可以继续推出奥斯华，而华特却已无法拥有奥斯华了…奥斯华是华特迪士尼心底永远的痛，在此事件中华特尝到被下属背叛的滋味！经此惨痛经验后华特迪士尼学到一个教训：一定要本身拥有影片的版权！从纽约回途在火车上，华特迪士尼脑中萌发了另一个卡通主角的灵感，那就是：一只老鼠！华特马上帮这只老鼠取名为“Mortimer Mouse”，不过迪尼夫人莉莉莲却想到一个更好的名字：“Mickey Mouse”！
有了奥斯华惨痛的经验，迪士尼这回可学乖了，老鼠的秘密计划是在自家车库中秘密进行的，在迪士尼与伙伴 Ubbe Iwerks 努力赶工下，第一部米奇卡通飞机迷终于完工！迪士尼将成品拿给一些片商看，不过却都没有人感到有乐趣，华特迪士尼并不因此放弃，继续再推出。不过反应却还是很冷淡！在当时有声电影的时代刚开始，于是迪士尼动起把卡通拍成有声片的念头！因此第三部制作的米奇卡通就被制作成有声卡通，本片也成为影史上第一部有声卡通影片！1928年11月18日【汽船威利号】在纽约市的殖民大戏院隆重举行首映，反应空前热烈，许多人涌进戏院不是为了看当天上映的电影,而是为了看电影前播出的迪士尼卡通。
迪士尼又在1932年推出世界第一部彩色卡通【花与树】（Flower and Tree），他所创作出的米老鼠、唐老鸭更是从此家喻户晓，然而华特迪士尼却并未因此而满足，他有一个更大的梦想，那就是拍一部完全是卡通的电影。当华特迪士尼决定开拍白雪公主时，许多影评都嗤之以鼻认为没有人会愿意花钱看一部都是卡通的电影，没想到本片一上映就空前成功，在好莱坞戏院首演时，获得包括卓别林等名人观众起立鼓掌，片中歌曲也成为人们琅琅上口的旋律。
到了1940年迪士尼又推出第二部动画片【木偶奇遇记），首次拿下奥斯卡金像奖两项音乐大奖，在美国依然获得不错的票房，但是却因为第二次世界大战爆发使得欧洲市场顿失，本片制作的高成本让迪士尼无法获利。那就是当时日本突然偷袭珍珠港，美国因此宣布参战，一夕之间美国也卷入了世界大战。

战间调整时期
（1943—1949） 在1940年代初期，欧亚各国正为二次大战打得如火如荼，当时美国原本希望孤立于战火外免受波及，因此当时美国非常重视与中南美洲的邻邦关系，期待让美洲国家能维持和平的局面。迪士尼之前的几部电影【木偶奇遇记】、【小飞象】…等尚无缘与欧亚地区的观众见面，但是在拉丁美洲早已热烈上映，米老鼠、唐老鸭更已经风靡当地的观众，因此美国国务院就邀请华特迪士尼代表国家到中南美亲善访问，以敦睦彼此邦交。1941年，迪士尼花了约六周的时间走访中南美各国，并且也顺便拍摄了许多当地的风土民情，回国后迪士尼将这些影片剪接制作成两部类似纪录片性质的动画电影，分别是【致候吾友】（Saludos Amigos）与【三骑士】（The Three Caballeros），都是由唐老鸭独挑大梁。但是没想到当这两部电影推出之前，美国却早已卷入第二次世界大战，尽管如此，这也是迪士尼经典动画中颇有时代意义的两部作品。

当美国参战之后，迪士尼片厂一半的员工都被军方徵兵去了，片厂大部分也被美国政府借去作为军事用途，因此这时期迪士尼无法再拍像之前【白雪公主】、【小鹿斑比】那样的长篇动画，迪士尼原本的一些长篇动画片计划也因而暂时停摆，参战后迪士尼也接受政府的委托拍一些宣导从军、缴税之类的短片，例如在一部动人纳税的宣导短片中，唐老鸭不纳税最后却自讨苦吃，呈现纳税的重要，迪士尼以唐老鸭这种”逆向宣导〃的手法收到很大的效果！

此时期由于战争的关系迪士尼无法继续推出长片，但是迪士尼却必须维持推出动画作品以跟片商、支薪的员工…等交代，所以迪士尼就把一些短篇组合起来，成为一部动画长片。所以从1942年的【小鹿斑比】之后，迪士尼接下来所推出的六部动画电影都不是长篇剧情片，它们包括之前所说的两部纪录片【致候吾友】与【三骑士】，以及两部短篇合辑音乐片【为我谱上乐章】（Make Mine Music）与【旋律时光】（Melody Time）、两部中篇合辑剧情片【米奇与魔豆】（Fun and Fancy Free）与【伊老师与小蟾蜍大历险】（The Adventures of Ichabod and Mr. Toad）。其中【米奇与魔豆】、【旋律时光】、【伊老师与小蟾蜍大历险】正式在美国戏院推出时，都已经是二次世界大战结束之后了。

当第二次世界大战渐趋尾声，美国的战况也逐渐乐观，再加上迪士尼公司于大战的期间帮国家拍了不少政令宣导的影片，因此许多当初被徵召从军的片厂员工，都相继被国家派回迪士尼片厂协助拍片，华特迪士尼于是开始计划再度拍摄长篇剧情动画电影，迪士尼动画也从此进入黄金时期。

黄金时期（1950—1966） 迪士尼动画王国黄金时代首部推出的动画片是1950年的【仙履奇缘】（Cinderella），本片创想其实在二次大战期间就已经产生，但是一直到了战后才正式开拍，片中的主题曲“A Dream is a Wish Your Heart Makes”被视为是祈求和平反战的代表作；之后迪士尼又推出当初因为战争缘故而停摆的【爱丽丝梦游仙境】（Alice in Wonderland）、【小飞侠】（Peter Pan）；更在1955年的【小姐与流氓】（Lady and the Tramp）里，首度把动画场景由幻想王国搬到现实都会当中。在此一黄金时期，迪士尼动画几乎拍遍了所有童话题材，无论是以王子公主为题材的【睡美人】（Sleeping Beauty），以动物角色为题材的【101忠狗】（101 Dalmatians），或是改自历史传奇故事的【石中剑】（The Sword in the Stone），在次显示出迪士尼动画取材的多元性。

在这黄金时期，迪士尼还拍了许多真人主演的电影，以及许多关于野生动植物的纪录片，1950年推出的【金银岛】（Treasure Island）是迪士尼影史上第一部完全由真人主演的电影。华特迪士尼也成为每年奥斯卡金像奖的常客，其中在1964年迪士尼推出一部由真人及动画合演的电影【欢乐满人间】（Mary Poppins），一举获得奥斯卡十三项提名、五项得奖，其中包括茱莉安德鲁丝（Julie Andrews）拿下的最佳女主角奖。【欢乐满人间】也成为迪士尼影史上成就最高的电影。

另外，此一时期迪士尼的娱乐王国扩张的更大，在1955年加州迪士尼乐园（Disneyland）正式开幕，1954年时迪士尼为了要帮即将开张的迪士尼乐园宣传，就在美国国家广播公司（ABC）买下一时段，每周播出一名为【Disneyland】的节目，每集都是在介绍迪士尼乐园的所有一切。后来迪士尼在ABC这个时段就一直持续播映下去，但是节目名称也由原来的【Disneyland】先后换了好多个名字，内容也不再只是介绍乐园而已，甚至包括迪士尼动画、公司的介绍，甚至还拿来播映一些早期的作品、专门拍来首播的剧情片…等等，后来这节目也从ABC换到其他的频道播出，到了1961年，这节目换到NBC频道的时段播出时，才正式更名为【彩色世界】（The Wonderful World of Disney），这一系列的迪士尼电视节目在美国一播就播出26年。

华特迪士尼晚年把重心都放在筹划佛罗里达州的新乐园【迪士尼世界】，当他染上肺癌不得不躺在病床上时，还望着天花板的方格，利用方格来『规划』未来的EPCOT中心，不料他还是在1966年12月15日上午9点35分与世长辞。【森林王子】（The Jungle Book）便成为他最后的一部遗作。当【森林王子】在1967年上映时，立刻开出空前亮丽的票房，对于影迷来说，这也是为动画史上这位不朽人物的一种悼念吧！

蛰伏摸索时期（1967—1988） 在华特迪士尼还在世时，迪士尼动画拍摄过程都不须编剧，华特迪士尼总是把所有工作伙伴召集到一个房间，然后花将近四、五个钟头，他一下扮演小矮人，一下扮演老巫婆…把整部电影情节手舞足蹈地呈现出来，整个剧本都在华特的脑海里！迪士尼本人是一位梦想实现家，而且他也是公司的创意来源。然而，当迪士尼于1966年去世后，迪士尼公司顿时面临失去”创意〃的窘局，1971年华特的兄长洛伊迪士尼在完成华特建造佛罗里连迪士尼世界的梦想后也相继辞世，公司顿时陷入前人不在的困境，动画工作也为了寻找新方向而必须摸索。

华特迪士尼去世后，原本视为迪士尼公司非凡成就的动画电影，也随着华特迪士尼的去世而减少量产，在1970年代，迪士尼仅仅推出四部动画片，其中还包括只是集结著作而成电影的【小熊维尼历险记】（The Many Adventures of Winnie the Pooh）。其他的作品如【猫儿历险记】（The Aristocats）以及【罗宾汉】（Robin Hood），都还保有早期迪士尼动画片诙谐及音乐等特质；至于1977年的【救难小英雄】（The Rescuers）则是一部转型期的迪士尼作品，片中可以看到传统迪士尼动画讨喜的人物情节，也可以听到流行感十足的主题曲。此时期随着动画片减产，迪士尼公司的利润主要来自于主题乐园，因此迪士尼公司才会决定远渡重洋授权日本OLC成立东京迪士尼乐园（Tokyo Disneyland），以增加公司稳定营收。

到了1980年代，当初与华特迪士尼一同打天下的动画家们都到了退休年纪，公司积极培养新的接棒者，1981年推出的【狐狸与狼狗】（The Fox and the Hound）就是由两代动画家共同完成的作品。新人一接手总是想有新的作风，因此1985年推出的【黑神锅传奇】（The Black Cauldron）可说是迪士尼动画最另类的作品，片中不但没有任何歌曲，而且有许多黑暗面的表现方式，以当时美国标准不太适合儿童观赏。仅管题材取向还在摸索阶段，但拍摄技巧却是持续在进步，【黑神锅传奇】第一次采用电脑动画辅助，不过只是短短几个画面而已；到了1986年的【妙妙探】（The Great Mouse Detective），迪士尼才第一次用电脑动画制造出伦敦钟楼的场景。之后1988年的【奥丽华历险记】（Oliver & Company）更利用电脑做出不少精彩的画面。

然而除了动画作品方向还在摸索之外，此时期迪士尼内部的派系之争更是愈演愈烈，当时的企业执行长 Ron Miller（华特迪士尼的女婿）将经营重心转向不动产的投资、删减创意部门，此举激怒了华特的侄子Roy Disney（他跟他父亲同名），他认为若继续如此经营下去，公司将只会变为华特迪士尼的『纪念馆』，电影一直是创意理念的基础，没有 Snow White、 Cinderella …等，就没有 Disneyland 。Ron Miller 与 Roy Disney 理念的不合，造成一些兼并野心家因此有机可乘，一场迪士尼争夺战就此展开。

美国娱乐界80年代中期被一股兼并热趋势横扫，许多公司以横跨各型态媒体的经营方式来扩大影视力，例如时代－华纳、新力－哥伦比亚…等等，但是反观迪士尼，在这股兼并歪风侵袭下，正处于内忧外患的处境，企业执行长 Ron Miller 最后终于辞职下台，总裁 Ray Watson 于是力邀已离职的董事 Roy Disney 重返公司解除困境， Roy 为了解决长期以来家族式管理造成的危机，于是延揽了专业企业管理人 Michael Eisner 接管公司才挽回颓势，迪士尼公司的全名也从原本的『Walt Disney Picture Company』更改为『The Walt Disney Company』，朝多角化经营迈进。而原本的动画部门则改以一般电影制作流程来进行，有剧本、导演等要素，维持传统迪士尼动画的高品质。之后迪士尼又成立了好莱坞（Hollywood）和正金石（Touchstone）两家子电影公司，以拍摄更多角度的电影。Michael 入主迪士尼后，是这家公司第一次由外人经营，却可能是除了华特迪士尼本人外，让迪士尼表现最令人激赏的时期！

第二黄金时期（1989年以后） 随着电影市场主流更替，百老汇式的歌舞片在80年代逐渐失去光环，迪士尼电影也因此面临瓶颈。到了80年代晚期，即使【奥丽华历险记】依然卖座，片中也依旧充满音乐歌曲的成份，但却总感觉还是缺少些什么。直到【小美人鱼】（The Little Mermaid）制作时，迪士尼找来音乐剧创作家亚伦孟肯（Alan Menken）和霍华爱许曼（Howard Ashman），才真正找到问题所在，那就是歌曲音乐与剧情的统整性，故剧情与音乐在【小美人鱼】制作过程是紧密结合的，而不是分开作业最后才凑在一起。

尽管1990年迪士尼仍推出一部没有歌曲的动画片【救难小英雄澳洲历险记】（The Rescuers Down Under），但前一年的【小美人鱼】已经成功定出未来的走向，百老汇歌舞片因此在迪士尼动画里获得重生！【美女与野兽】（Beauty and the Beast）更成功与流行音乐结合，从此以后的迪士尼动画都有流行版的主题曲，并且【美女与野兽】也是影史上到目前唯一被提名奥斯卡最佳影片的动画片。

在拍摄的技巧方面，迪士尼的电脑动画技术愈益灵活，在【美女与野兽】、【阿拉丁】（Aladdin）都还只能绘制场景而已，到了【狮子王】（The Lion King）开始用在有生命的动物身上，【钟楼怪人】（The Hunchback of Notre Dame）更将其用在人物群众身上，尤其在1995年还与PIXAR公司一同推出一部完全用电脑制作的电影【玩具总动员】（Toy Story），之后继续推出的【重重危机】（A Bug's Life）、【玩具总动员2】（Toy Story 2）都有很好的成绩，并且在2000年，迪士尼又耗资甚巨推出首部完全自制的电脑动画片【恐龙】（Dinosaur）。另外迪士尼也尝试用陶土模型走出新的动画方向，【圣诞夜魂】（The Nightmare Before Christmas）和【飞天巨桃历险记】（James and the Giant Peach）都有不错的成绩。

在故事取材方面，迪士尼动画题材走向也愈来愈多元，除了改编自神话的【阿拉丁】、【大力士】（Hercules）外，迪士尼并尝试取材自历史传奇故事，如【风中奇缘】（Pocahontas）、【花木兰】（Mulan）；或自名著取材，例【钟楼怪人】（The Hunchback of Notre Dame）、【泰山】（Tarzan）；甚至也尝试原创故事，例如【狮子王】、【变身国王】（The Emperor's New Groove）等。并且迪士尼也替这些经典动画片开创新的出路，例如改编成音乐剧、冰上表演、电视影集…等，或是直接就以影音产品推出续集，像【阿拉丁】的续集【贾方复仇记】（The Return of Jafar）及【阿拉丁和大盗之王】（Aladdin and the King of Thieves）、狮子王的续集【狮子王2：辛巴的荣耀】（The Lion King 2: Simba's Pride）…等，都在录影带销售排行榜上名列前矛。

迪士尼从沉潜到重生，开创出第二个黄金时代，不但继续稳占动画王国版图，更成功跨入各娱乐领域，从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧，其他还有专卖店、互动式游乐场、运动球队…等，迪士尼已经成为娱乐界的龙头！告别20世纪，迪士尼特别在千禧年时推出了与IMAX技术结合的古典音乐动画电影【幻想曲2000】（Fantasia/2000），这部作品正象征了迪士尼神奇与魔幻的传承。新世纪以后迪士尼的新片题材还包括有探索沉没大陆亚特兰提斯之谜的【失落的帝国】（Atlantis: The Lost Empire）、以夏威夷为背景的【星际宝贝】（Lilo & Stitch）、把（Treasure Planet）、以变成熊的少年为主角的【熊的传说】（Brother Bear）、回到美国西部拓荒年代的【放牛吃草】（Home on the Range）…等等，然而，随着迪士尼动画市场的成功经营，华纳、梦工厂、哥伦比亚等公司也都纷纷开始筹拍动画片，迪士尼新的挑战才刚开始 ━╅╆┪┧┵#^_^#($ _ $)(⊙0⊙)(⊙_⊙)?(⊙_⊙)?●▽●(⊙0⊙)●0●●0●⊙﹏⊙⊙﹏⊙(⊙0⊙)^*(- -)*^^*(- -)*^#^_^#(⊙_⊙)?◑﹏◐(⊙o⊙)(⊙_⊙)?

G. 如何在美篇里添加PPT

利用PPT软件制作就行。
根据你自己的设想，利用PPT软件，对你喜欢的美篇内容进行动态PPT制作。
然后，设置好循环播放方式，动感效果就出来了，你喜欢的美篇就出现了PPT动感图。
最主要的是要充分利用PPT的各种功能来制作，功能使用越多，动感度越高。
加油！你一定会成功的，一定会在美篇里添加PPT成功的。

H. 多家媒体公司视频平台发表维护版权联合声明，大版权时代要来了吗

未来社交平台和短视频平台的版权保护会更加严厉，侵权行为会被严厉处罚。这次是多家影视媒体公司联合发文，基本代表整个中国影视圈，而这则声明也是直指目前最火的短视频平台，因为这些平台存在大量的未经授权的剪辑视频，虽然有不少人指出，通过这些短视频平台，可以给内容方增加曝光度，但事实上，从法律层面上来说，这些影视内容被博主剪辑发在平台上，并且获得广告收入，这已经涉及商业行为，是需要支付版权费的。

I. 4.制作多媒体网络课件时应遵循的原则有哪些

一、设计教学课件的基本原则
1、通用性：既要适用于单机运行，又要满足局域网中文件服务方式下的本地运行要求。所配备的安装文件(Install或Setup)应允许用户指定安装路径。
2、可控性：推荐以超文本结构作为课件中各学习单元之间的链接结构，提倡选用“按钮”和“热字”的形式作为控制链的出入口。要允许随时结束退出。对于一个内容丰富的大型课件，建议给出导航图。
3、科学性：教学目的明确，内容准确，表述规范，文本、图形、动画、音像、视频等各种媒体使用合理，搭配得当，层次分明，屏幕设计清晰高雅，色调搭配适中，生动活泼而又不失严肃，注意引导式启发，防止简单的书本搬家和呆板的说教，要充分利用计算机的交互特性，不失时机的穿插学与教的信息交流。
4、容错性：人机交互时的误操作或非界定操作，要有明确的错误提示，绝不可出现“死机”现象。
5、界面友好、操作方便：应配有课件的内容简介、作者联系信息、版权声明及在线帮助等，功能键的定义要符合大众习惯，操作键的定义要明确专一、杜绝二义性。
二、网络环境下的教与学
校园网络文化改变着校园的学习环境和手段。对现代网络技术、教育技术的广泛应用，使传统的教学模式开始发生空前转变，火柴盒式的教室教育可移动的开放空间教育所逐渐替代。根据教学需要，师生可以进行多种开放的有利于创造性思维发展的开放空间教学组合，从而打破那种僵化的限制教师与学生活动自由的传统教学格局。随着校园网络文化的不断发展和网络信息技术的不断更新，根据学习需要自己确定学习内容、学习时间、学习设备的“无年级课堂”、“无年级学校”等新型教学组织形式将会不断产生；远离学校、教室的辩论会、讨论会将会成为现实；考试不再用纸笔，全部实现机考，也将会成为可能。网络化对学习环境和手段的改变，将会逐渐打破传统的以教师为中心的班级授课模式，而以学生学习为中心、以个性化教学为模式的新的教学格局正在形成。
在教学过程中，教师要渗透网络思想，注意传统教学与现代网络环境下的教学有机结合，充分发挥网络优势，提高效率，提高学生兴趣，培养学生创造性，提高学生分析问题、解决问题的能力。学生也要适应网络环境下的学习，培养自己主动获取知识的能力，增强自己想尽办法获得知识的意识。具体表现为：
1、采用网络教学，学生自主学习比重由原来的30%上升到80%。学习绝大部分是由学生自主完成的，教师不再是知识的广播者，教师除了主要起到教学资源的组织作用外，还在教学中起辅导个别、督促个别及察看全体学习过程的作用，更好地将学生的自主学习和教师的辅助教学有机地结合起来。
2、教师与学生的地位发生了很大的变化，教师在传统教学中的威信受到了挑战，压力增大，教学不再是单纯的知识传播与灌输，教师的角色主要是教学信息资源的设计者，学生学习的促进者。虽然教师从前台走到了幕后，但是教师的地位不能被计算机所代替，计算机只是一种工具，教师需要不断更新自己的知识，扩大知识面，教学组织者需要跨学科的知识结构，需要群体合作。网络教学设计需要解决一个重大的课题是如何制作多媒体网络课件，如何收集优秀的教学资源。
3、个体特征不一样的学生对教学目标的理解不一样，有可能出现相反的情况，教师可以随时指导学生。网络教学真正达到了因材施教发展个性的目的，学生是按照自己的认识水平来学习与提高，学习是学生主动参与完成；网络教学能够整合多学科内的知识体系，使学生具有计算机的知识，并利用学生对计算机的兴趣去调动对其他学科学习的兴趣，学生能形成自主学习的习惯。
另一方面，进行网络教学也存在一些问题，需要进一步解决。
1、学生不太习惯于这种不太“象”上课的模式，大部分学生不知道如何进入角色（可能与根深蒂固的传统的教学模式有关），学生普遍反应信息太多，没有次序，不容易进入学习的角色，另外网页内容外观花样多干扰大。因此教师在收集教学资料时，尽可能考虑到这些方面，网页内容以简捷为主，页面不宜太花。
2、安全问题也是网络教学过程中常遇到的。病毒、黑客对计算机的侵入会导致电脑死机、文件破坏或丢失，有的可能是不可逆转的。这时需要教师平时一方面要做好文件资料的收集备份工作，另一方面要注意网络的安全维护。如果在课堂上出现意外，要有必要的补救措施，以保证课堂教学的正常进行。
3、电脑游戏、电子小说、网络图片等非学习内容对学生的诱惑会转移学生的学习注意力，作为教师一方面要加强引导，另一方面要加强对机器硬件和软件的管理。
4、网络速度也会影响到教学效率，有时打开一个网页或运行一个程序需要很长时间，而一堂课不过45分钟。这时可从硬件或系统软件直接解决问题；一些大程序文件或浏览量比较大的网站的网页内容可以先下载到局域网的主机上或学生机上。
计算机技术的应用与普及，为网络教学创造了一个很好的条件。计算机不仅是“教”的工具也是“学”的媒体。所以掌握计算机基础知识和应用技术不仅是对教师基本素质的要求，也是对学生基本能力和基础知识的要求，对传统的教育内容、目标结构提出了新的要求和思路。信息时代的教师角色需要发生转变，教师的职业技能与应具备的能力结合。