艺术总监创作版权问题

① 怎样成为一个合格的音乐酒吧艺术总监、具体的工作是什么。期待细解- -

老大,我说说我的看法吧,虽然我们也存在这样的苦恼,但是先藏匿起来,装作"知道分子",哈哈!
首先，我认为这个职务的名称有点问题-------艺术指导。我们大家都知道“艺术”的门类非常多，有“音乐艺术”，有“视觉艺术”，有“行为艺术”，有“营销艺术”，还有“做人的艺术”。所以“艺术指导”此职，从名称上，其实是看不出专业属性的。我的建议是更细化，指导音乐的，叫“音乐指导”，指导“视觉”的，叫“设计指导”，指导“特效”的，叫“特效监督”什么的。这样，当你去指导大家的时候，大家就知道要听取你哪一方面的意见了。
其次，“做指导最重要的是做人”，我不记得是哪位前辈的高论了。细想一下，还是很有道理的。要给专业的设计人员提供意见，前提是他要愿意听取。愿意，就表示“服”。咱们中国人，面子里子都离不了这个字。让人“服”，从现代管理学的角度来讲，有两个方面的内容，一个是运用权力(或叫做管理资源)来让人“服从命令”，一个是运用个人影响力来让人“信服”。这两个方面都很重要，权力运用，是在“正式组织”的层面上实施，个人魅力，是在“非正式组织”的层面上实施。常说中国人是“人治”，咱们传统文化比较倾向于后者，而往往忽略于管理资源的分配。有些人拥有个人影响力，却往往在野，有些人比较“独”，却往往在朝;当然在“改革开放”的今天，反过来的现象也有。我们不是要批评某一个现象，而是应该要花点精神好好思考一下如何配置这两个方面的管理方法。西方管理学，就是非常强调二者的配合关系，在管理资源分配理论已经非常完善的前提下，人家一直在研究如何管理企业组织内部的“非正式组织”。最近的例子就是“IBM员工癌症事件”，就是“非正式组织”发起的。管理好企业内部“非正式组织”，对员工的积极性有莫大的帮助。
再次，我们的传统是在工作关系上有“师傅带徒弟”的概念。“师傅带徒弟”有两个意思，一个是师傅要把自己知道的教给徒弟，还有一个意思就是徒弟一定要听师傅的。前者如果从帮助员工的角度看的话，无疑是值得提倡的;但是后面一个意思，我个人认为多少对“徒弟”的发挥会有一些影响，尤其是在创意行业。那至少也得变成，在什么情况下，徒弟该听师傅的，什么情况下可以不听。
再再次，从工作流程来谈。指导，应该有明确的权限和介入机制。相应的工作，可以自己分一下，成为两个部分。一部分，是日常工作;一部分是重点工作。日常工作，指导的作用是在自己的专业范围把握创作方向和监督成品效果，而不用具体到一支片子的制作细节;重点工作，应该是从创作的第一个环节开始，就要深度介入，从简报到创意到文案到设计到制作到成片都要全程把握，倒不是要亲自去做，但是一定要指导得非常细致，完全行使导演的职能。
我觉得“总监”的后缀非常不妥，财务可以有总监，行政可以有总监，就是创作不能有总监。设计、艺术创作是非常依赖设计师个人素质与能力的工作，由一个人总体监督着，未必有利于创作。比较好的还是叫“指导”，如果还有行政含义在里面，那就叫“总监工”!所以3kou没有“总监”，我个人的职务是“副总裁”(虚)兼“策略指导”(实)。跟公司众多的制作指导，美术指导，创意指导是平级的，所以我们能坐到一起工作，哈哈!我个人反而觉得“总”字是个累赘，有不同意见又非常钻牛角尖的人，免不得拿此来说事~~对工作还是有影响的。

② 54岁金星吐槽乌镇戏剧节，她到底有多敢说

只能说这次金星在乌镇戏剧节上这番话确实非常的敢说，要知道其实很多人都能够看得出这一次乌镇戏剧节所存在的一些缺点，不过这一次这三位艺术总监毕竟还是付出了大量的心血，而且也是希望通过这一次的乌镇戏剧节能够去将中国的戏剧推广向全世界，能够让更多的外国人认识到中国的戏剧，所以节目之中存在一些缺陷也是让大家所接受的，不过金星老师在第一时间直接在现场指出了这一次的戏剧的剧目还是有一些剧目狭窄，作为艺术总监要有很大的格局。

因此对于她所说的这些话，实际上我们要点一个大大的赞，因为在现场没有任何一个人敢向金星老师这样去直接指出这次乌镇戏剧节所存在的一些问题，同时还是在三位总监都在场的情况之下完全是不给对方一点面子，不过至少是这样爱说敢说的性格，在网络上掀起了很多网友的关注，让很多网友也直接关注到了这一次的乌镇戏剧节，可以说还是非常厉害的。

③ 艺术总监具体是做什么的

艺术总监是职业剧团的灵魂，也是这个团体的艺术事务负责人。一般职业剧团聘请一艺术总监(Artistic Director)及一位总经理(General Manager)，分别主掌艺术及行政事务，但艺术总监是排名在先，因为他往往在演艺界有相当的声望，观众及外界人士想起那个剧团往往联想到那位艺术负责人。一个剧团的盛衰，也往往取决於它的艺术总监是否具有优异的创作力和卓越的艺术视野。

首要任务
艺术总监的首要任务是为那个剧团导戏。通常他在每个剧季执导两至出戏
[艺术总监]

艺术总监
，有些大剧团的总监每季袛导一至两出戏，小剧团的则须执导三出以上.这位总监必须能导各式各样的戏,从古典作品到近代走红剧，有时还须执导原创剧及音乐剧， 因为观众的口味不同，他若是经年累月执导同类型的剧作，不管如何精采，久而久之那个地区的观众就会感觉厌烦了。这个道理正如交响乐团的音乐总监，即使他是诠译贝多芬或瓦格纳的世界权威，他若连续几年仅仅指挥贝多芬或华格纳的作品，相信他的听众也会有意见的。

次要任务
艺术总监的次要任务是为他主掌的剧团设计每季的剧目。当今世上绝大多数的
[艺术总监]

艺术总监
总监都会设计一种「平衡性的剧季」，那就是兼顾悲剧、喜剧、正剧、闹剧、古典剧、现代剧、近代剧、创作剧、实验剧、音乐剧等等剧型。希望在每一剧季安排不同性质的剧目，以适合观众不同的喜好。这好比酒楼中一位主掌厨房的大厨，他在设计一份筵席的菜单时要兼顾客人的口味及他手头具备的新鲜材料。通常那份菜单总会包括鸡鸭鱼肉海鲜菜蔬，外加冷盘甜品及水果。菜式要引人，价钱要公道，这位大厨还须不时变换菜单，才能吸引食客经常光顾。经营一个剧团，与经营一家酒楼有很多地方大同小异。剧团有时会推出一个特别的剧季，就像酒楼偶而也会在特别的情况下推出一席「全鸡宴」或「全蛇宴」。
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其他任务
艺术总监不仅要负责聘请客席导演、演员与设计师；还要负责组成一个高质素的演员团及后台技术班子。

④ 什么是艺术总监啊 一般在这个职位都做什么工作

艺术总监是职业剧团的灵魂,也是这个团体的艺术事务负责人.一般职业剧团聘 请一位艺术总监(Artistic Director)及一位总经理(General Manager),分别主掌艺术及 行政事务;但艺术总监是排名在先,因为他往往在演艺界有相当的声望,观众及外界 人士想起那个剧团往往联想到那位艺术负责人.一个剧团的盛衰,也往往取决於它的 艺术总监是否具有优异的创作力和卓越的艺术视野. 艺术总监的首要任务当然是为那个剧团导戏.通常他在每个剧季执导两至三出 戏,有些大剧团的总监每季袛导一至两出戏,小剧团的则须执导三出以上.这位总监 必须能导各式各样的戏,从古典作品到近代走红剧,有时还须执导原创剧及音乐剧, 因为观众的口味不同,他若是经年累月执导同类型的剧作,不管如何精采,久而久之 那个地区的观众就会感觉厌烦了.这个道理正如交响乐团的音乐总监,即使他是诠译 贝多芬或华格纳的世界权威,他若连续几年仅仅指挥贝多芬或华格纳的作品,相信他 的听众也会有意见的. 艺术总监的次要任务是为他主掌的剧团设计每季的剧目.当今世上绝大多数的总 监都会设计一种「平衡性的剧季」,那就是兼顾悲剧,喜剧,正剧,闹剧,古典剧, 现代剧,近代剧,创作剧,实验剧,音乐剧等等剧型,希望在每一剧季安排不同性质 的剧目,以适合观众不同的喜好.这好比酒楼中一位主掌厨房的大厨,他在设计一份 筵席的菜单时要兼顾客人的口味及他手头具备的新鲜材料.通常那份菜单总会包括鸡 鸭鱼肉海鲜菜蔬,外加冷盘甜品及水.菜式要引人,价钱要公道;这位大厨还须不 时变换菜单,才能吸引食客经常光顾.经营一个剧团,与经营一家酒楼有很多地方大 同小异. 剧团有时会推出一个特别的剧季,就像酒楼偶而也会在特别的情况下推出一席 「全鸡宴」或「全蛇宴」.去年是香港话剧团的二十周年,我为之设定一个「全部中 国剧」的剧季,以别於我团以往兼顾中国剧及翻译剧的模式.有的总监会设定一个全 部实验剧,全部原创剧,或全部莎翁剧的剧季,但这仅是偶然为之的现象而非一般正 常的模式. 64 艺术总监在挑选剧目时,往往受到客座导演的影响;他们建议的剧目,若与整个 剧季的构成大致配合,往往就被接纳.我自己就经常先选导演后定剧目.当我选定某 几位导演之后,总是先请他们每人提供三至五出他们最拿手的剧目,再从这些剧目中 找出比较合适的组成一个「平衡的剧季」.在此情形之下,我自己的首选往往须要 「靠边站」.正如大厨看到客席厨师想做一道「龙井虾仁」,即会将自己本来想做的 「鸳鸯虾」改成「糖醋鱼」或其他同类菜式,因为在一席酒菜中是不宜安排两道以虾 为主的菜式的.因此,艺术总监通常应有较广的「能导剧目」,也就是他的 "repertoire",以便应付上述的特殊需要. 他另一个主要的任务就是聘请客席导演,演员,与设计师.原则上,他应该在剧 团财力物力人力允许之下聘请最具声望的演艺高手,能请明星级演员与导演助阵,更 能显示他的人脉广本事大.可是星级人物往往不好伺候,他们也会特别忙,价钱也 贵.怎能以合理的价钱请到极具声望的星级人物而他她又不会把你的剧团搞得鸡飞 狗跳,这往往要靠你的人缘,你本身在行内的「江湖地位」,以及一些运气了. 艺术总监的另一主要任务就是组成一个高质素的演员团及后台技术班子.这些演 艺专材须要四处寻觅礼聘,然后保留其中的精锐并适时新陈代谢,不断补充最具天份 的血.至於怎样使团中的成员中尽其材,怎样使这群才华横溢但很可能狂放不羁的演 艺人材和睦相处,则是书本上课堂裏学不到的另一套「艺术」了. 绝大多数的艺术总监还要有能力为剧团筹款.这些工作虽有专人经办,作为剧团 首脑的艺术总监也不免须要参加一些筹款餐会,戏服拍卖之类的活动,也往往须要拜 访一些可能有兴趣捐献钜款的仕绅,说动他们慷慨解囊.与有钱人打交道往往要仰人 鼻息,这些与艺术无关的任务,也是我的同行认为最难完成的工作.我的剧团目前由 香港市政局支援经费,我因此成为少数几个不须筹款的艺术总监之一,应该算是极端幸运了. 资料： http://cache..com/c?word=%D2%D5%CA%F5%3B%D7%DC%BC%E0&url=http%3A//www%2Eemb%2Eorg%2Ehk/schact/drama/handbook/ch21%2Epdf&b=0&a=42&user=

⑤ 郑全刚的主要作品

片 名 年代 合作地区 任 职
七三一大溃逃 91年 韩国 编剧、监制
唐伯虎点秋香 93年 香港 制片人(中方出品人)
大城市1990 92年 国产 编剧、监制
南京大屠杀 95年 台湾 制片人(中方出品人)
依天屠龙 94年 香港 制片人(中方出品人)
冒险王 96年 香港 制片人(中方出品人)
太极张三丰 94年 香港 制片人(中方出品人)
阳光灿烂的日子 96年 香港 制片人(中方出品人)
马永真 97年 香港 制片人(中方出品人)
飞虎队 96年 香港 制片人(中方出品人)
龙旋风 00年 香港 制片人(中方出品人)
卧虎藏龙 00年 美国 制片人(中方出品人) 武则天 95年 国产 艺术总监
贺兰雪 96年 国产 艺术总监
刑警本色 98年 国产 策划人、制片人(出品)
战国红颜 99年 国产 策划人、制片人(出品)
康熙大帝 01年 国产 策划人、艺术总监
神雕侠侣 97年 新加坡 策划制片人(中方出品人) 发言题目 国家地区 研讨会时间
大陆与台湾电影合作的互动性 台湾 1997年两岸电影合作交流会
中国的改革开放与对外影视媒体合作 香港 1998年香港国际电影研讨会
中国的电影市场、观众欣赏习惯与好莱坞电影模式 洛杉矶 1995年（美国电影市场协会）中美电影合作研讨会
内地电影市场与港台电影模式 香港 2000年香港国际电影研讨会
从“木兰”和“卧虎藏龙”看中美电影合作前景 北京 2000年中美影视高层研讨会 固沙造林 1975 编导
体育与健康 1976 编导
雨后 1982 副导演
神奇的土地 1983 副导演
魔鬼部队七三一 1984 编剧
哈啰，比基尼 1989 编剧
都市风流 1990 编剧 中国电影集团公司原董事，中国电影合拍公司原经理郑全刚同志因病医治无效，于2007年3月5日20时在北京逝世，享年65岁。
郑全刚同志认真学习贯彻“三个代表”重要思想，努力贯彻党的文艺路线、方针、政策，在艺术创作中坚持“二为”方向和“双百”方针，注重社会效益和经济效益的统一，受到各级领导的好评和广大观众的赞许。
郑全刚同志是我党的好干部，杰出的电影工作者，他的逝世是电影事业的损失，电影战线的同志们永远怀念他。
郑全刚同志安息吧！
遗体告别仪式于3月9日在八宝山殡仪馆举行。郑全刚同志去世后，国家广播电影电视总局副局长赵实、国家广播电影电视总局电影局局长童刚等有关部门领导对家属表示了慰问，并在中国电影集团公司董事长韩三平等领导班子全体成员的陪同下参加了告别仪式。
参加告别仪式的还有长影、八一、西影、峨影等制片界的领导以及郑全刚同志的生前好友。 高群书导演的《东京审判》是郑全刚先生监制的最后一部电影作品，这部电影倾注了郑老的心血，正是他力排众议让高群书执导，才有了这部优秀的作品，这部电影一举囊括了金鸡百花、华表奖以及上海国际电影节和东京电影节诸多奖项，高群书也凭借此片而获得优秀导演从此走上电影之路。高群书一生最感激的就是郑老的大力提携。遗憾的是郑老未能看到该片的公映。东京审判的火爆成为了郑老身后事，不能不令电影人扼腕叹息。
郑老平生最敬重最佩服的就是毛泽东，在郑老最后的艺术创作中很大的心血是倾注在电视剧《少年毛泽东》上，可惜的是世事无常，还没有制作完成郑老就离驾鹤西去，这不能说不是我们影视界的一大损失。
最后的杰作在郑老来说可能就是摸索出了一条中外合作制片的道路，利用外资进行影视剧的制作，他一手创建的联能传媒正是他的先进制片理念的见证。在这种先进理念的指导下，联能传媒制作的影视作品如电视剧《深瞳》、电影《四大名捕》等取得了良好的社会效益和经济效益。

⑥ 什么是动漫设计动漫设计的内容是什么

动漫设计属于CG行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。

动漫设计的具体概念：是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力；

能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。

(6)艺术总监创作版权问题扩展阅读：

动漫设计的行业就业前景：

主导职业：在主导职业中，动漫人才具有非常广阔的用武之地。

管理机制：制片人、策划人、总导演、导演助理等。

创作团队：艺术总监、编剧、导演、造型设计、动漫设计等。

制作团队：背景绘制、中间画绘制、模型制作、动画师、描线上色人员、拍摄师、雕刻师、制景人员、扫描人员、合成师等。

相关职业：动漫的相关职业包括影视特效、广告制作、教学课件制作、产品宣传、知识传播等，这些职业的特点是知识背景无限制，个人素质更综合。这种职业的特点是辅助性质，动漫用来实现其他生产目标。

自由职业：自由职业包括个体户、小团队工作室或多功能实验室，这种职业的主体通常是个性鲜明的动漫艺术创作爱好者。他们有很好的知识背景，想法多、能力强、个人资源丰厚。自由职业者崇尚获大奖、赚大钱。

当下，中国动漫自由职业者通常是动画专业的优秀毕业生。日本韩国的动漫自由职业者非常发达，他们的职业涉足很多与动漫有关的文化传播领域。

参考资料：网络-动漫设计

⑦ 一个电影团队里面的艺术总监是发挥什么作用的

艺术总监是职业剧团的灵魂，也是这个团体的艺术事务负责人。专业的影视公司或演艺公司一般会聘请一位艺术总监(Artistic Director)和一位总经理(General Manager)分管艺术及行政事务，两者平级，但艺术总监是排名在先，因为他往往在演艺界有相当的声望，观众及外界人士想起那个剧团往往联想到那位艺术负责人。一个剧团的盛衰，也往往取决于它的艺术总监是否具有优异的创作力和卓越的艺术视野

⑧ 艺术总监 舞台总监 总策划 都是负责什么的

艺术总监是职业剧团的灵魂，也是这个团体的艺术事务负责人。一般职业剧团聘请一艺术总监(Artistic Director)及一位总经理(General Manager)，分别主掌艺术及行政事务，但艺术总监是排名在先，因为他往往在演艺界有相当的声望，观众及外界人士想起那个剧团往往联想到那位艺术负责人。一个剧团的盛衰，也往往取决於它的艺术总监是否具有优异的创作力和卓越的艺术视野。
http://ke..com/view/2254011.htm

⑨ 影视公司如何有效控制剧本版权风险

影视脚本的市场定位、艺术水准、商业价值是决定一部影视剧作品能否取得良效果的核心因素之一，历来为影视公司所重视。现从影视公司(出品方制片方)角度，对其中的重要问题予以阐述，并试图提出针对性的解决方案。
一、已有作品影视版权购买合同中的法律问题及解决方案
(一)用于影视剧拍摄的原有作品类型及权属证明、审查要求利用已有作品进行影视剧改编摄制，是影视公司进行项目运作的重要途径，已有作品的类型包括小说(如《杜拉拉升职记》影视剧改编)、戏剧(如话剧《茶馆》的电视剧改编)、动漫作品(如国产动漫《喜羊羊与灰太郎》系列的电影改编)、原有影视作品(如电影《倩女幽魂》的新版重拍)等。已有作品在商业上的优势是显而易见的，其本身的艺术水准、市场价值、知名度为影视剧再创作打下了良好的基础。影视公司在签订此类版权购买合同之时，应当谨慎审查原有作品的版权权属是明确，版权链是否完整、清晰，原版权人是否拥有独立完整的原始权利或继受权利进行影视版权的许可或转让，在签订正式的版权购买合同之前，审查在先合同、授权书、版权登记证书、制作许可证、发行许可证是必要的，未尽审慎、合理审查义务，已经支付高额影视版权购买费的影视公司同样面临版权侵权风险，并不能基于版权购买对价的支付而免责。
(二)改编权、投融资权、摄制权一个都不能少电影与电视剧是两种形式、内容、受众、商业价值紧密关联的产品，影视公司应尽可能将影视剧版权一并买入，避免出现当前很多作品各自授权，让后来者搭顺风车取巧盈利的状况。影视版权购买合同的法律性质是著作权专有权利许可使用合同，影视公司通过合同约定从原有权利人手中拿到了哪些权利必须约定清楚，笔者的经验，影视脚本改编权、投融资权、摄制权一个都不能少。对原有作品改编权的行使主要体现在改编原有作品形成影视文学脚本的创作过程，而摄制权作为我国著作权法所特别规定的一项专有权利已经从传统的改编权中剥离出来独立存在，影视公司在签署此类合同时，容易出现的问题在于忽略对投融资权的约定，一部影视剧作品动辄数千万的投资对于大部分影视公司而言是很难一家独投的，同时，基于制作和发行资源的整合需要，联合摄制已经成为业界项目运作的常态。如果影视公司对此未作出任何合同约定，那么，原权利人很可能限制影视公司利用原有作品改编权、摄制权进行融资和版权合作的机会。此外，有关影视剧衍生作品的版权(包括但不限于收益权)归属也应当明确约定，这对于影视公司的市场收益具有重大商业意义。随着中国电影、电视剧市场的蓬勃发展，影视衍生产品的市场价值也在迅速攀升，以《喜羊羊与灰太狼》系列为例，电影院线创造了几千万的票房佳绩，而原有动漫形象的商品化与品牌许可给权利人带来的商业利益早已高达数亿元。
(三)原有作品著作权专有许可期限和行使方式需谨慎约定曾有一家影视公司出资万元购买了某著名小说的五年期的电视剧改编权、摄制权，五年
期间，耗资近两百万投入项目策划和脚本创作，脚本几易其稿尘埃落定后，突然发现年期限已经届满，无法在原许可期限内完成摄制。原著作者对外声明称，小说的影视剧版权已经回归，准备另嫁他人，致使原投拍单位处于非常尴尬的境地，不得不与原小说作者重启续约谈判，同时面临数倍于原版权购买费的合同勒索。除影视公司本身在项目运作方面的规范外，版权购买合同期限及权利行使方面的设计也非常重要，在签订此类合同之时，如果能够约定脚本定稿完成或剧组投入拍摄则版权许可期限限制自动失效或者在授权许可期限之外同时约定1-2年的许可期限续约优先权和许可费支付标准，则可有效的避免影视公司遭受巨大的投资损失。
二、影视脚本委托创作合同中的法律问题及解决方案
(一)脚本委托创作的阶段性创作成果及分阶段稿酬支付影视脚本的创作大体会经过脚本梗概、分集大纲、第一稿、第二稿定稿几个创作阶段，影视公司也通常与编剧约定按照脚本创作与交付阶段分期支付编剧稿酬，完成脚本梗概与分集大纲，编剧通常可以拿到全部稿酬的30%，脚本定稿完成后，编剧可拿到全部稿酬的80%，剩余20%尾款通常在该剧开机前由影视公司支付给编剧。电视连续剧脚本委托创作中，在最重要的分集脚本创作阶段，影视公司同样应细化根据创作集数分阶段支付编剧稿酬，如一部集的电视连续剧，可分为五个阶段，编剧每完成集脚本向制片公司交付一次，经制片公司认可后，支付该集的编剧稿酬，这样做的好处一方面可以有效把握编剧的创作走向、创作节奏，避免大的艺术偏差，另一方面，如在过程中确认编剧交付的创作内容不符合拍摄要求，可随时叫停，避免时间成本和经济损失。
(二)编剧必须做出独立原创承诺，禁止第三人代笔创作或抄袭侵权笔者在业务实践中，曾遇到一个真实而生动的事例，国内某著名卫视拟直接投资拍摄一部长达集的电视连续剧，找来国内某知名编剧签约担纲脚本创作，约定高达万元集的编剧稿酬，该大牌编剧写了2000字的脚本梗概并按合同拿走了全部稿酬的30%后，将后续创作全部转交自己的助手完成，助手再次将脚本创作任务转包给戏剧学院毕业年的几位写手，写手们在完全没有合同保障和编剧署名权的情况下，又联合戏剧学院大三、大四的学生，按照4000集的口头约定最终写完了集脚本，虽然在最终交稿前，签约的知名编剧还会统一遍稿，但足以想见，如此创作完成的脚本水准已经大打折扣，而影视制片单位在不知情的情况下，只能按照委托创作合同向签约编剧支付巨额的脚本创作费。类似的情况在目前的影视脚本创作实践中并不少见，一方面导致脚本创作质量无法保证，另一方面，影视公司因为使用此类脚本拍摄而被签约编剧之外的实际参与创作人员指控侵权的情形也时有发生，这对于整个影视行业的良性发展不能不说是一大隐忧。影视脚本委托创作合同中的委托关系具有极强的人身依赖性和受托个体指向性，为切实维护影视制片单位的脚本创作利益，必须要求编剧在委托创作合同中，做出独立原创的实质性承诺，并与违约责任条款直接挂钩。
(三)编剧阶段性交付脚本创作成果的质量标准、审核确认方式应当明确近年来，编剧与影视制片单位之间的官司越来越多，编剧已经成为最容易去告制片单位违约或侵权的一个群体，其中，比较突出的一种情形是双方就委托创作的脚本交付质量是否符合要求达标产生严重分歧，影视公司认为编剧的创作成果不符合拍摄要求，单方提出提前终止合
同并不再支付后续款项，而编剧则认为自己根据自身的艺术理解进行脚本创作没有问题，要求影视公司继续履行合同并支付剩余稿酬。引发此类纠纷的一个基础原因是双方在委托创作合同中，没有就脚本的质量标准、审核确认方式作出明确约定，在没有标准的情况下产生标准之争，法院往往会基于委托创作合同缔约中对受托人的信赖选任前提和个性化创作特点来倾向性支持编剧一方，司法机关的这一审判思路是没有问题的。影视单位在委托创作合同中，明确脚本的质量标准或脚本阶段性交付确认方式是非常有必要的，笔者建议，比较简单易行的约定方式为编剧的阶段性交付成果必须经影视剧制片人及导演共同签字认可后，方视为符合交付要求，编剧方可进行后续创作，制片人代表影视剧出品方制片方行使影视剧制作的整体管理权，导演作为影视剧创作的艺术总监，对影视剧的具体艺术表现和艺术水准负责，该两方共同行使脚本交付质量的审定权相对客观、明确，有助于影视公司把控编剧按照拍摄要求完成创作，避免日后的争议。
(四)影视公司可分阶段享有编剧交付脚本创作成果的版权脚本委托创作合同实务中，比较常见的脚本版权约定方式包括：分场大纲、初稿、定稿)一经创作完成，版权即归委托方所有;脚本创作完成，在委托方支付全部脚本稿酬之时起，版权归委托方所有;仅为制片方向广电主管部门申请影视剧制作许可及拍摄报备之特定目的，委托方名义取得编剧创作脚本的版权，待委托方支付全部脚本稿酬后，委托方才实际享有脚本的完整版权。当然，上述三种方式中，第一种版权约定方式对于影视公司最为有利，实质上，在这种约定之下，编剧作为受托方仅享有脚本的署名权和根据合同获得报酬的权利。尽管如此，为保障影视公司在脚本版权归属问题上的绝对主动性，笔者仍然建议在委托创作合同中，增加明确的条款表述如本合同一经签订，无论何种情况，受托方创作完成脚本的全部著作权(编剧署名权除外)、邻接权、衍生产品开发收益权、后续作品开发收益权均归委托方所有当然，任何一份经平等协商达成合同的商务条款和法律条款都是双方利益博弈的结果，越是大牌的编剧越会在脚本版权归属时点问题上谨慎对待。为平衡设计合同双方的权利义务，笔者建议可在委托创作合同中对于版权归属做第四种方式的约定，即根据编剧分阶段交付脚本创作成果的情况，在委托方认可该阶段脚本创作成果且支付当期稿酬对价的情况下，该阶段脚本创作成果的版权归委托方所有。这一约定方式在法理上是行得通的，脚本梗概和分集大纲作为创意的具体表达形式属于我国著作权法定义下的文字作品，这其中的主要问题体现在电视连续剧的分集完成脚本上，一部集的电视连续剧，如果编剧只完成并交付了前集脚本，在影视公司认可并支付相应稿酬的情况下，该而由影视公司享有版权呢?答案应该是肯定的，虽然约定创作的是一部集脚本足以体现具体的创意表达，具备足以让观众理解和认知的人物、故事、情节、场景设计，可视为已完成的受到著作权法保护，影视公司通过合同约定取得编剧阶段性创作成果的版权是完全可能的。
(五)影视公司应慎发退稿信在委托创作合同履约实践中，影视公司认为编剧的创作无法满足拍摄要求，通常选择发出一封措辞客气的退稿信，声明不再使用编剧的脚本进行拍摄，已支付的报酬作为对编剧已付出劳务的补偿，后续稿酬不再支付，等等。被退稿的编剧表面上暗气暗憋，实则等待时机，酝酿维权，编剧选择维权的最佳启动时机是电影片在院线首映、电视剧在电视台首播之时，此时
，编剧的策略是，以电影院线发行公司、电视台为连带被告，对影视公司提起脚本著作权侵权之诉。结合退稿信的具体表述，退稿信的法律含义通常被理解为合同解除、脚本弃用、原稿版权返回编剧，而不能被理解为脚本版权仍归委托方，委托方只是放弃使用原编剧脚本完成拍摄。这样一封退稿信，对影视公司应对编剧诉讼的影响是非常大的，一方面，脚本虽已退稿，但新脚本和完成片中总能或多或少找到被退稿者创作的影子，另一方面，院线发行公司和电视台以影视公司涉嫌著作权侵权为由不再或推迟支付影视剧片款，直接将影视公司置于非常尴尬的境地，目前的影视剧发行市场是典型的供需关系严重失衡的买方市场，院线和电视台违反播映许可合同拖延支付、播映影视剧后单方强制减少支付购片款等情形在整个行业中非常普遍，一旦有影视公司涉嫌著作权侵权的诉讼发生，购片单位将会更加心安理得的拖延付款。
(六)在脚本创作不符合要求的情况下，委托创作合同中除明确约定影视公司的单方解除权、提前终止权之外，对已交付脚本创作成果的自由使用权和另聘编剧权等同样应当明确约定。编剧交付的脚本创作成果不符合合同要求，影视公司可以行使单方解除权、提前终止权，并就部分交付的脚本归属以及合同提前终止的法律后果做出明确约定，这其中，有三项具体权利应当明确约定。已交付脚本内容的自由使用权：影视公司应有权自由使用编剧已经交付的脚本内容，包括对脚本内容的修改权、影视剧摄制权、转让权，影视公司行使上述权利无需再征得编剧许可或支付报酬，更不应视为对编剧权利的侵犯。对原编剧关联使用方式的限制权：同时，影视公司应当明确作出限定，编剧参与创作的其他影视脚本与基于本委托创作合同交付的脚本题材、人物关系、故事、情节不能构成实质性相似或雷同。另聘编剧权：合同被解除或提前终止，影视公司有权另聘编剧对原编剧已提交内容进行再创作和续写，同时，新聘编剧有权取代原编剧或与原编剧共同享有脚本署名权，编剧署名的顺序也应有所约定。

⑩ 《晴雅集》被迫下架，什么原因导致的

1月4日，郭敬明导演的《晴雅集》在全国院线下架，多家购票渠道也现已取消了《晴雅集》的购票通道，不少观众也被通知退票。而《晴雅集》只是上线11天就被匆匆下架，累计票房仅为4亿多。“晴雅之约，感恩相守。此生无悔，侍奉为荣。”《晴雅集》官博用这样一句话回应了影片下架的风波。

2021年1月1日，《中华人民共和国民法典》将正式施行。此次民法典将常识产权归入，其最大的意义就在于，它将以强大的人文精神和私权文明来孕育常识产权制度的创制与发展，为常识产权制度规律化的演进供给私权的种子和私法文明的基因。此次《晴雅集》下架事情，标志着中国对常识产权的维护来到一个新的阶段。无论是电影界仍是文学界，维护常识产权，优化创作环境这一行为，都是功在当代利在千秋。