表演艺术著作权

A. 43. 版权和著作权,只是不同的表达,在我国法律上的意思是完全相同的是对还是错

对的。

著作权亦称版权，是指作者对其创作的文学、艺术和科学技术作品所享有的专有权利。著作权是公民、法人依法享有的一种民事权利，属于无形财产权。

中华人民共和国著作权法第六章 附则

第五十七条

本法所称的著作权即版权。

第五十八条

本法第二条所称的出版，指作品的复制、发行。

第五十九条

计算机软件、信息网络传播权的保护办法由国务院另行规定。本法施行前发生的侵权或者违约行为，依照侵权或者违约行为发生时的有关规定和政策处理。

第六十条

本法规定的著作权人和出版者、表演者、录音录像制作者、广播电台、电视台的权利，在本法施行之日尚未超过本法规定的保护期的，依照本法予以保护。

第六十一条

本法自1991年6月1日起施行。

(1)表演艺术著作权扩展阅读

国内最早由来

中文最早使用“著作权”一词，始于中国第一部的著作权法律《大清著作权律》。清政府解释为：“有法律不称为版权律而名之曰著作权律者，盖版权多于特许，且所保护者在出版，而不及于出版物创作人；又多指书籍图画，而不是以赅刻模型等美术物，故自以著作权名之适当也。”

此后中国著作权法律都沿用这个称呼。如今华人社会通常还是使用版权一词，不过大陆地区及台湾地区对于著作相关权利的正式称呼均已不再使用版权。

在中华人民共和国境内，凡是中国公民，法人或者非法人单位的作品，不论是否发表都享有著作权；外国人的作品首先在中国境内发表的，也依著作权法享有著作权；外国人在中国境外发表的作品，根据其所属国与中国签订的协议或者共同参加的国际条约享有著作权。

B. 公司的版权是怎么算的，是倒闭后50年还是作品出世50年还是制作组最后一个去世后50年

你好，版权是公司的保护期限是50年，从创作完成之日起开始计算，个人的是个人死亡之后的第50年，希望能帮助到你望采纳

C. 作品发表前的保护期限是多少

《著作权法》
第二十条 作者的署名权、修改权、保护作品完整权的保护期不受限制。内
第二十容一条 公民的作品，其发表权、本法第十条第一款第（五）项至第（十七）项规定的权利的保护期为作者终生及其死亡后五十年，截止于作者死亡后第五十年的12月31日；如果是合作作品，截止于最后死亡的作者死亡后第五十年的12月31日。
法人或者其他组织的作品、著作权（署名权除外）由法人或者其他组织享有的职务作品，其发表权、本法第十条第一款第（五）项至第（十七）项规定的权利的保护期为五十年，截止于作品首次发表后第五十年的12月31日，但作品自创作完成后五十年内未发表的，本法不再保护。
电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品、摄影作品，其发表权、本法第十条第一款第（五）项至第（十七）项规定的权利的保护期为五十年，截止于作品首次发表后第五十年的12月31日，但作品自创作完成后五十年内未发表的，本法不再保护。

D. 中国的戏剧有几种分类

“戏剧”一词有两种含义：狭义的戏剧专指以古希腊悲剧为开端，在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，英文为drama，中国则称之为“话剧”；广义的戏剧还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲， 日本的歌舞伎，印度的古典戏剧，朝鲜的唱剧，等等。[2]
戏剧是时间与空间的综合艺术，它融合了文学、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈灯光等多种艺术表现手段。这些手段在戏剧中分别表现为剧本以及造型艺术的布景、灯光、道具、服装、化装；作为音乐艺术的音响、插曲、配乐以及曲调和舞蹈及动作。戏剧艺术以演员的表演为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的统一外在形式。可见，戏剧作为一类作品，是一种表演的艺术形式。
我国《著作权法实施条例》第4条规定：“戏剧作品，指话剧、歌剧、地方戏曲等供舞台演出的作品。”
但是，究竟戏剧作品是什么，却有不同的认识。一种观点认为，戏剧作品指的是剧本，而不是指以舞台表演形式出现的戏剧。本书作者也曾有过类似的主张。[3]而公认的艺术理论则一致认为，戏剧是指以舞台的演出形式而存在的综合艺术。戏剧理论并不否认戏剧的一部分是文学，但是就整个戏剧而言，绝不是文学，而是一种独立的艺术。文学必须要用文字来表现，戏剧却不一定要用文字作为工具。戏剧如果仅仅是文学，也就无须再另立门类。从历史上看，戏剧也不是起源于文学，从它脱胎的时候就具有独立性。戏剧理论家张庚指出，当戏剧还是最原始状态之时，首先存在的是表演。表演一直是戏剧的中心，我们可以没有剧本，没有导演，没有装置，没有其他一切，只要表演存在，戏剧艺术也就仍然存在。但是，反过来，尽管有剧本、导演、装置以及其他一切，只要没有演员表演艺术的存在，戏剧也立刻不存在了。本书作者认为，关于戏剧作品的本质问题，是艺术理论的课题，而不是法理学的任务，因此戏剧作品是剧本，还是表演艺术，已经不言自明。至于法律对何种形式提供保护，则是著作权法的选择。但是，有一点应当清楚，我们不能因法律选择剧本作为保护对象，就把剧本等同于戏剧作品。比如《日本著作权法》就明确规定把剧本(日本作“脚本”)归于文字作品，而不是戏剧作品，这值得我们思考。
(三)曲艺作品
曲艺亦称说唱艺术，是以带有表演动作的说唱来叙述故事，塑造人物，反映社会生活，表达思想感情的一种艺术形式。曲艺是我国独有的艺术形式， 目前曲艺种类约有四百种，其中主要有相声、数来宝、快板、快书、评书、弹调、大鼓坠子、琴书等。我国<著作权法实施条例)第4条所规定的曲艺作品，是指相声、快书、大鼓、评书等以说唱为主要形式表演的作品。
(四)舞蹈作品
舞蹈是人体动作的艺术。广义上讲，是一种凭借人体有组织有规律的运动来表达感情的艺术形式。舞蹈作为一门空间性、时间性的综合艺术，往往综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等手段而成为独立的艺术门类。舞蹈有自己独特的表现形式和特点。舞蹈含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。这三个要素统一于舞蹈这一独特的艺术形态之中。按照我国《著作权法实施条例》第4条之规定，舞蹈作品是指通过连续的动作、姿势、表情等表现思想情感的作品。可见舞蹈是表演的艺术。其中，舞蹈表演的物质材料是演员的身体，舞蹈表演的基本手段是由舞蹈动作所组成的舞蹈语言。把用文字或其他符号形式表现的舞蹈设计等同于舞蹈艺术作品，是不确切的。
(五)杂技艺术作品
这是我国《著作权法》修改以后新增加的一类保护对象。杂技是表演艺术的一种。包括蹬技，手技、顶技、踩技、口技、车技、武术、爬竿、走索以各种民间杂耍等，通常也把戏法、魔术、马戏、驯兽包括在内。中国杂技艺术历史悠久，春秋战国时已有萌芽形式，至汉代已初步形成。我国现代杂技艺术有较大发展，成为一个重要的艺术门类。许多国家有杂技艺术。
音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品，从逻辑和实践上看，既有其共性也有其个性。所谓共性，首先，它们都是表演的艺术；其次，它们都是综合艺术；最后，文字(或类同文字的符号)是它们共有的要素。所谓个性，是指它们各自以其独特的艺术形态而表现的不同的艺术类别。因此，无论是从逻辑上还是从事实上，使某一艺术形式有别于其他艺术形式而独成一类的根本原因，是它最终呈现在人们面前的形式特征，而既不是它们创造过程中的中间环节，也不是该综合艺术形式中包含的某一要素的属性或特征。音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技等艺术形式中虽然都含有文字要素，但这些文字要素是分别从属于各种不同艺术形式的要求的，它的创作规律服从于音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技的形式而呈现出不同的表现。如果在理论上混淆了音乐作品的文字符号和作为时间艺术的音乐作品的界限，混淆了舞谱、剧本和作为表演艺术的舞蹈、戏剧、杂技作品的区别，统统用乐谱、舞谱或剧本取代音乐、杂技、舞蹈和戏剧，就形同于用读乐谱代替听音乐，用看舞谱或剧本等同于欣赏舞蹈、杂技或戏剧表演，实际上就是否认了综合艺术的存在，这种认识方法不符合艺术形态分类的基本原理，难以被人接受，也是站不住脚的。我国《著作权法实施条例》第4条关于上述四类艺术形式的定义，也有难以解释的矛盾，除了戏剧作品强调了文字属性外，音乐、曲艺和舞蹈的定义，实际上都是指以综合艺术形式表现的表演艺术。
不可否认，对表演艺术形式的法律保护，在实际操作中有一定难度，立法确有必要为实际生活和司法工作提供切实可行的操作手段。但是，法律毕竟是第二性的，是主观的和可选择的，而表演艺术的形式特征则是客观的，第一性的，不依人的意志转移的。用第二性的认识代替或否定第一性的客观存在，把表演艺术等同于文字作品加以著作权保护，是值得研究的。

E. 中国戏剧创作高分卷

“戏剧”一词有两种含义：狭义的戏剧专指以古希腊悲剧为开端，在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，英文为drama，中国则称之为“话剧”；广义的戏剧还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲， 日本的歌舞伎，印度的古典戏剧，朝鲜的唱剧，等等。[2]
戏剧是时间与空间的综合艺术，它融合了文学、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈灯光等多种艺术表现手段。这些手段在戏剧中分别表现为剧本以及造型艺术的布景、灯光、道具、服装、化装；作为音乐艺术的音响、插曲、配乐以及曲调和舞蹈及动作。戏剧艺术以演员的表演为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的统一外在形式。可见，戏剧作为一类作品，是一种表演的艺术形式。
我国《著作权法实施条例》第4条规定：“戏剧作品，指话剧、歌剧、地方戏曲等供舞台演出的作品。”
但是，究竟戏剧作品是什么，却有不同的认识。一种观点认为，戏剧作品指的是剧本，而不是指以舞台表演形式出现的戏剧。本书作者也曾有过类似的主张。[3]而公认的艺术理论则一致认为，戏剧是指以舞台的演出形式而存在的综合艺术。戏剧理论并不否认戏剧的一部分是文学，但是就整个戏剧而言，绝不是文学，而是一种独立的艺术。文学必须要用文字来表现，戏剧却不一定要用文字作为工具。戏剧如果仅仅是文学，也就无须再另立门类。从历史上看，戏剧也不是起源于文学，从它脱胎的时候就具有独立性。戏剧理论家张庚指出，当戏剧还是最原始状态之时，首先存在的是表演。表演一直是戏剧的中心，我们可以没有剧本，没有导演，没有装置，没有其他一切，只要表演存在，戏剧艺术也就仍然存在。但是，反过来，尽管有剧本、导演、装置以及其他一切，只要没有演员表演艺术的存在，戏剧也立刻不存在了。本书作者认为，关于戏剧作品的本质问题，是艺术理论的课题，而不是法理学的任务，因此戏剧作品是剧本，还是表演艺术，已经不言自明。至于法律对何种形式提供保护，则是著作权法的选择。但是，有一点应当清楚，我们不能因法律选择剧本作为保护对象，就把剧本等同于戏剧作品。比如《日本著作权法》就明确规定把剧本(日本作“脚本”)归于文字作品，而不是戏剧作品，这值得我们思考。
(三)曲艺作品
曲艺亦称说唱艺术，是以带有表演动作的说唱来叙述故事，塑造人物，反映社会生活，表达思想感情的一种艺术形式。曲艺是我国独有的艺术形式， 目前曲艺种类约有四百种，其中主要有相声、数来宝、快板、快书、评书、弹调、大鼓坠子、琴书等。我国<著作权法实施条例)第4条所规定的曲艺作品，是指相声、快书、大鼓、评书等以说唱为主要形式表演的作品。
(四)舞蹈作品
舞蹈是人体动作的艺术。广义上讲，是一种凭借人体有组织有规律的运动来表达感情的艺术形式。舞蹈作为一门空间性、时间性的综合艺术，往往综合了音乐、诗歌、戏剧、绘画、杂技等手段而成为独立的艺术门类。舞蹈有自己独特的表现形式和特点。舞蹈含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。这三个要素统一于舞蹈这一独特的艺术形态之中。按照我国《著作权法实施条例》第4条之规定，舞蹈作品是指通过连续的动作、姿势、表情等表现思想情感的作品。可见舞蹈是表演的艺术。其中，舞蹈表演的物质材料是演员的身体，舞蹈表演的基本手段是由舞蹈动作所组成的舞蹈语言。把用文字或其他符号形式表现的舞蹈设计等同于舞蹈艺术作品，是不确切的。
(五)杂技艺术作品
这是我国《著作权法》修改以后新增加的一类保护对象。杂技是表演艺术的一种。包括蹬技，手技、顶技、踩技、口技、车技、武术、爬竿、走索以各种民间杂耍等，通常也把戏法、魔术、马戏、驯兽包括在内。中国杂技艺术历史悠久，春秋战国时已有萌芽形式，至汉代已初步形成。我国现代杂技艺术有较大发展，成为一个重要的艺术门类。许多国家有杂技艺术。
音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品，从逻辑和实践上看，既有其共性也有其个性。所谓共性，首先，它们都是表演的艺术；其次，它们都是综合艺术；最后，文字(或类同文字的符号)是它们共有的要素。所谓个性，是指它们各自以其独特的艺术形态而表现的不同的艺术类别。因此，无论是从逻辑上还是从事实上，使某一艺术形式有别于其他艺术形式而独成一类的根本原因，是它最终呈现在人们面前的形式特征，而既不是它们创造过程中的中间环节，也不是该综合艺术形式中包含的某一要素的属性或特征。音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技等艺术形式中虽然都含有文字要素，但这些文字要素是分别从属于各种不同艺术形式的要求的，它的创作规律服从于音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技的形式而呈现出不同的表现。如果在理论上混淆了音乐作品的文字符号和作为时间艺术的音乐作品的界限，混淆了舞谱、剧本和作为表演艺术的舞蹈、戏剧、杂技作品的区别，统统用乐谱、舞谱或剧本取代音乐、杂技、舞蹈和戏剧，就形同于用读乐谱代替听音乐，用看舞谱或剧本等同于欣赏舞蹈、杂技或戏剧表演，实际上就是否认了综合艺术的存在，这种认识方法不符合艺术形态分类的基本原理，难以被人接受，也是站不住脚的。我国《著作权法实施条例》第4条关于上述四类艺术形式的定义，也有难以解释的矛盾，除了戏剧作品强调了文字属性外，音乐、曲艺和舞蹈的定义，实际上都是指以综合艺术形式表现的表演艺术。
不可否认，对表演艺术形式的法律保护，在实际操作中有一定难度，立法确有必要为实际生活和司法工作提供切实可行的操作手段。但是，法律毕竟是第二性的，是主观的和可选择的，而表演艺术的形式特征则是客观的，第一性的，不依人的意志转移的。用第二性的认识代替或否定第一性的客观存在，把表演艺术等同于文字作品加以著作权保护，是值得研究的。

F. 知识产权是什么意思

知识产权是指人们就其智力劳动成果所依法享有的专有权利，通常是国家赋予创造者对其智力成果在一定时期内享有的专有权或禁止权。

知识产权从本质上说是一种无形财产权，他的客体是智力成果或是知识产品，是一种无形财产或者一种没有形体的精神财富，是创造性的智力劳动所创造的劳动成果。这种权利被称为人身权利和财产权利，也称之为精神权利和经济权利。

所谓人身权利，是指权利同取得智力成果的人的人身不可分离，是人身关系在法律上的反映。例如，作者在其作品上署名的权利，或对其作品的发表权、修改权等等，

即为精神权利;所谓财产权是指智力成果被法律承认以后，权利人可利用这些智力成果取得报酬或者得到奖励的权利，这种权利也称之为经济权利。

(6)表演艺术著作权扩展阅读：

按照内容组成，知识产权由人身权利和财产权利两部分构成，也称之为精神权利和经济权利。

所谓人身权利，是指权利同取得智力成果的人的人身不可分离，是人身关系在法律上的反映。例如，作者在其作品上署名的权利，或对其作品的发表权、修改权等，即为精神权利。

所谓财产权是指智力成果被法律承认以后，权利人可利用这些智力成果取得报酬或者得到奖励的权利，这种权利也称之为经济权利。它是指智力创造性劳动取得的成果，并且是由智力劳动者对其成果依法享有的一种权利。

G. 体育竞赛表演能不能成为著作权保护的客体

著作权保护的客体有
一、文字作品
文字作品是指以语言文字的形式，或其他相当于语言文字的符号来表达作者感情、思想的作品。
二、口述作品
口述作品是指以口头语言创作的、未以任何物质载体固定的作品，如演说、授课、法庭辩论、祝词、布道等。
三、音乐、戏剧、曲艺、舞蹈、杂技艺术作品
1、音乐作品
音乐作品,这是指能够演唱或演奏以旋律节奏、合声进行组合，以乐谱或歌词表达作者思想的作品，如民歌、通俗歌曲、流行歌曲、交响曲、弦乐曲、爵士乐、吹打乐等。
2、戏剧、曲艺作品
戏剧作品不是指一台演出的完整的戏，而是指演出这台戏的剧本。伯尔尼公约也将戏剧作品定为剧本。
3、舞蹈作品
舞蹈作品指的是舞蹈的动作设计及程序的编排，它可以用文字或其他方式来记载。
4、杂技艺术作品
依《著作权法实施条例》的规定，杂技艺术作品，是指杂技、魔术、马戏等通过形体动作和技巧表现的作品，具体表现为车技、蹬技、手技、顶技、走索、空中飞人、民间杂耍等表现形式。
四、美术、建筑作品
美术作品，是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或其他方式构成的有审美意义的平面或其他方式构成的平面或者立体的造型艺术作品。
五、摄影作品
摄影作品，是指借助于摄影器材，通过合理利用光学、化学原理，将客观物体形象再现于感光材料上的一种艺术作品。
六、电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品
电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品是指摄制在一定记录介质上，由一系列的伴音或无伴音的画面组成，并借助于适当的装置放映、播放的作品。
七、工程设计、产品设计图纸、地图、示意图等图形作品和模型作品
图形作品，是指为施工、生产绘制的工程设计图、产品设计图，以及反映地理现象、说明事物原理或者结构的地图、示意图等作品。
八、计算机软件
计算机软件是指计算机程序和有关文档。计算机程序是指为了得到某种结果而由计算机执行的一组代码化指令，或者可以被自动转化为代码化指令的一组符号化指令或符号化语句。
九、法律、行政法规规定的其他作品
这是一条弹性条款。随着科技、文化事业的发展，将来还可能出现一些新的作品形式。这一规定可以使法律在相当长的时间内保持一定的稳定性与灵活性。
十、 民间文学艺术作品
民间文学艺术作品范围非常广泛，如故事、传说、寓言、编年史、神话、叙事诗、舞蹈、音乐、造型艺术、建筑艺术等都属此类。民间文学艺术的特点是世代相传，往往没有固定化的有形载体，也往往没有明确的作者, 其保护办法根据著作权法的授权，由国务院另行制定。

在我国，邻接权主要是指出版者的权利、表演者的权利、录像制品制作者的权利、录音制作者的权利、电视台对其制作的非作品的电视节目的权利、广播电台的权利。